Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музыка дрона
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е, США
Производные формы
Жанры фьюжн
Дрон из металла

Drone музыка , [2] [3] беспилотный на основе музыки , [4] или просто трутень , является минималистский [5] жанр , который подчеркивает использование устойчивых звуков, [6] отмечает, или тональные кластеры - называемые дроны . Обычно для него характерны длинные аудиопрограммы с относительно небольшими гармоническими вариациями в каждом произведении. Ла Монте Янг , один из создателей его 1960-х годов, в 2000 году определил его как «ответвление выдержанного тона минимализма». [7]

Обзор [ править ]

Музыка, которая содержит дроны и ритмически неподвижна или очень медленная, называемая «дрон-музыкой» [2], может быть найдена во многих частях мира, включая традиции волынки, в том числе шотландские пиброчи ; музыка диджериду в Австралии, классическая музыка южноиндийского карнатика и классическая музыка хиндустани (обе из которых почти всегда сопровождаются танпурой , щипковым четырехструнным инструментом, который способен играть только на дроне); устойчивые тона японской классической традиции гагаку [8] ; возможно (оспаривается) в дополифонической органной вокальной музыке позднесредневековой Европы;[9] и в Византийском Воспевайте «сек исона (или беспилотный -singing, засвидетельствовано после пятнадцатого века). [10] Повторение тонов, предположительно имитирующих волынку, [11] [12] [13] [14] встречается в самых разных жанрах и музыкальных формах.

Современный жанр, также называемый музыкой с дронов [3] [15] (называемый некоторыми книгами, лейблами и магазинами «дронология», [16], чтобы отличить его от музыки, основанной на этнических дронах), часто применяется к артистам, которые тесно связаны с андеграундная музыка и жанры пост-рок или экспериментальная музыка . [1] Музыка дронов также вписывается в жанры звуковой музыки , минимализма , [5] дарк-эмбиента , дроун-дум / дроун-метала и нойзовой музыки .

Журналист Pitchfork Media и Allmusic Марк Ричардсон определил это так: «Музыка точки схода, созданная старейшинами дронов Филлом Ниблоком и особенно Ла Монте Янгом, - это то, что происходит, когда фиксация на удерживаемых тонах достигает критической точки. Тембр снижается до одиночный чистый инструмент или синусоида, тишина полностью исчезает, и взаимодействие на базовом уровне между небольшими кластерами «чистого» тона становится содержанием музыки. Этот вид работы требует того, что обычно помогает нам отличить «музыку» от «звука», отбрасывает почти все, а затем начинает заново с нуля ». [17]

Ла Монте Янг и Театр вечной музыки [ править ]

Композитор Ла Монте Янг (род. 1935) - важная фигура в дрон-музыке. Он описал себя как очарованы с самого раннего возраста от гудящих звуков, таких как «звук ветер дует», в «60 цикла в секунду беспилотный [из] понижающий трансформаторов на телефонных столбах», в Tanpura гула и АЮПН из Индийская классическая музыка , «некоторые статические аспекты сериализма , такие как медленная часть Веберна из Симфонического опуса 21» и японское гагаку, «которое выдержало тона в таких инструментах, как Шо».[18] Янг начал писать музыку, включающую устойчивые тона, в 1957 году со средней частью For Brass., [18] затем в 1958 году то, что он описывает как «первую работу в истории музыки, полностью состоящую из длительных длительных тонов и пауз» [18] с Трио для струнных , прежде чем исследовать эту дроновую музыку в Театре вечной музыки. которую он основал в 1962 году.

Театр вечной музыки - это мультимедийная группа, в которую в период расцвета 1960–1970-х годов входили в разное время Ла Монте Янг , Мариан Зазила , Тони Конрад , Ангус МакЛиз , Терри Дженнингс, Джон Кейл , Билли Нейм , Джон Хассел , Алекс Деа и другие, каждый из которых имеет разное образование (классическая композиция и исполнение, живопись, математика, поэзия, джаз и т. Д.). Работая из мира лофтов и галерей в Нью-Йорке в период с середины шестидесятых до середины семидесятых, в частности, и связанных с эстетикой Флуксуса и пост- Джона Кейджа.-континуум, группа выступала на Восточном побережье США, а также в Западной Европе. Эти выступления включали в себя длительные периоды сенсорного наводнения с комбинациями гармонических отношений, которые медленно переходили от одного к другому с помощью «законов», изложенных Янгом в отношении «допустимых» последовательностей и одновременностей, возможно, в подражании классической музыке хиндустани, которую он, Зазила и остальные либо изучали, либо, по крайней мере, восхищались. [19] Группа ничего не выпускала в течение своей жизни (хотя Янг и Зазила выпустили совместный LP в 1969 году [20], а Янг внес в 1970 году одну сторону гибкого диска, сопровождающего журнал Aspen [21]).). Сами концерты сами по себе оказали влияние на мир искусства, включая Карлхайнца Штокхаузена (чье Stimmung наиболее заметно оказывает их влияние) [22] [23], а также основанные на дронах минималистические произведения десятков других композиторов, многие из которых сделали параллельные инновации, включая Янга. одноклассник Полин Оливерос или Элиан Радиг , Карл Великий Палестин , Йоши Вада , Фил Ниблок и многие другие. [24] Член группы Джон Кейл расширил и популяризировал эту работу в рок-музыке 1960-х с Velvet Underground (вместе с автором песенЛу Рид ).

В 2000 году Ла Монте Янг писал: «[О] стиле музыки, который я создал, я считаю, что выдержанная тональная ветвь минимализма, также известная как« дрон-музыка », является плодородной областью для исследований». [7]

Джон Кейл и бархатное подполье [ править ]

Первый EP, выпущенный The Velvet Underground в 1966 году под названием Loop , был экспериментальной дрон-пьесой, созданной участником группы Джоном Кейлом . [25] Этот редкий релиз был далек от обычной рок-музыки группы, и использование в песнях дрон-элементов было особенно заметно в песне " Heroin ", которая состояла из скрипящего альта Кейла и двухаккордной гитарной фигурки Рида. . Эта песня, появившаяся на первом альбоме группы The Velvet Underground & Nico (1967), заложила основы дрон-музыки как жанра рок-музыки в непосредственной близости от арт-проекта Театра вечной музыки. [1]Уход Кейла из Velvet Underground в 1968 году значительно размыл ситуацию, поскольку Рид продолжал играть примитивные фигуры (иногда ссылаясь на R&B), в то время как Кейл продолжал продюсировать демо для дебютного альбома Stooges 1969 года , в то время как демо Кейла в конечном итоге были отклонены. от Elektra, финальный микс включал его гудок альта на трек "We Will Fall". В том же году Кейл также исполнил альт в " The Marble Index " Нико (1969) на треке "Frozen Warnings". Позже Лу Рид выпустил в 1975 году двойной LP с многодорожечным фидбэком на электрогитаре под названием Metal Machine Music.в котором перечислено (включая орфографические ошибки) «Возможности дронов и гармонические возможности по сравнению с музыкой мечты Ламонта Янга» [26] среди «Спецификаций».

Краутрок [ править ]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов немецкие рок-музыканты, такие как Can , Neu! и Фауст черпал вдохновение из рок-групп 1960-х, которые экспериментировали с продолжительностью и повторением - например, Velvet Underground , Pink Floyd и Captain Beefheart в его наиболее коллажире [27], а также у таких композиторов, как Карлхайнц Штокхаузен [27] и Ла Монте Янг . [28] Эти краутрок- группы оказали влияние на современников арт-рока в свое время, а впоследствии на исполнителей панк-рока и пост-панка .[29] [30] Тони Конрад из Театра Вечной Музыки , в частности, сделал совместный LP с Фаустом, который не включал ничего, кроме двух сторон сложных скрипичных дронов, сопровождаемых одной нотой на бас-гитаре и некоторой перкуссией. Одноблочные басовые партии также присутствуют в треке Джана "Mother Sky" (альбом Soundtracks , 1970) и полностью впервом альбоме Die Krupps (1979).

New age, космическая и эмбиентная музыка [ править ]

Параллельно с Krautrock «s rockist импульсов, в Северной Америке и Европе, некоторые музыканты стремились примирить азиатскую classicalism, строгий минимализм и согласные аспекты народной музыки в служении духовности. Среди них был выпускник Театра вечной музыки Терри Райли с его In C 1964 года . [31] [32] Вместе с Ла Монте Янгом и Зазилой Райли стала ученицей хиндустанского классического певца Пандита Пран Натха . Параллельно с этим тогдашняя краутрок-группа Tangerine Dream и ее недавно ушедший участник Клаус Шульцеперешли к более созерцательной и созвучной гармонической музыке, каждый из которых выпустил свой собственный альбом дрон-музыки на лейбле Ohr в августе 1972 года ( Zeit и Irrlicht , соответственно). На протяжении 1970-х годов Ирв Тейбель выпускал серию « Психоакустическая среда» , которая состояла из 30-минутного непрерывного звука окружающей среды и синтезированных звуковых ландшафтов («Om Chant» и «Tintinnabulation»). [33]

Между тем, поскольку в 1970-е годы зародилась все более и более сложная студийная технология, Брайан Ино , выпускник глэм-арт-рок-группы Roxy Music , постулировал (частично опираясь на концепцию мебели для мебели Джона Кейджа и его предшественника Эрика Сати 1910-х годов. и частично от минималистов, таких как Ла Монте Янг ) [34], что эмбиентная музыка «способна приспособить многие уровни слушающего внимания, не усиливая ни одного в частности; это должно быть столь же игнорируемым, сколь и интересным». [35] Хотя записи эмбиент-музыки Ино конца 1970-х годов не являются дроун-музыкой, его признание Янга («папы всех нас»)[36] и его собственное влияние на более позднюю музыку дроун сделало его неоспоримым звеном в этой цепи.

Клаус Визе был мастером тибетских поющих чаш ; он создал обширную серию релизов альбомов, используя их, создав впечатляющие акустические дроны.

Shoegaze и инди-дрон [ править ]

Bowery Electric , Cocteau Twins , Coil , My Bloody Valentine , Slowdive , The Jesus and Mary Chain , Ride , Loop (который сделал кавер на песню Can "Mother Sky!"), Brian Jonestown Massacre ( альбом Methodrone ) и Spacemen 3 (который использовал текст Янг для вкладыша к их пластинке Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music , 45-минутная живая дрон-пьеса [37] ) вновь подтвердили влияние Velvet Underground.и его предшественники в использовании подавляющей громкости и парящих звуков, в то время как Sonic Youth довольно часто удлиняют ноты, чтобы добавить больше гудения в свои песни.

Электроника и металл [ править ]

В конце 1990-х - начале 2000-х годов дрон-музыка смешивалась с роком , эмбиентом , дарк-эмбиентом , электроникой, техно [38] и музыкой нью-эйдж . Многие создатели дрон-музыки, в том числе Фил Ниблок , Элиан Радиг и Ла Монте Янг , все еще активны и продолжают работать исключительно с длинными, продолжительными тонами. Такие импровизаторы, как Хототогису и Люк на крыше! не играйте ничего, кроме устойчивых полей, близких к дронам. Sunn O))) , дрон-метал-группа, играет почти исключительно пьесы с сустейном, а их коллеги Boris иВ 2005 году Merzbow выпустил 62-минутную совместную работу с дроном под названием Sun Baked Snow Cave .

Примеры [ править ]

Основная статья: Список художников-дронов

См. Также [ править ]

  • Drone metal псевдоним Drone doom - поджанр хэви-метала и дум-метала
  • Космическая музыка - под этот зонтичный жанр попадает некоторая музыка с дронов

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c Cox & Warner 2004, стр. 359 (в «Пост-рок» Саймона Рейнольдса ): «Вельветы объединили народное песенное мастерство с эстетикой стены шума, которая наполовину была Филом Спектором, наполовину Ла Монте Янгом - и тем самым изобрели дронологию, термин, который свободно описывает 50 на цент сегодняшней пост-рок активности ". (о Velvet Underground и пост-роке )
  2. ^ a b Информацию о ранних и других применениях дронов в музыке по всему миру см., например, ( Американское музыковедческое общество , JAMS ( Журнал Американского музыковедческого общества ), 1959, стр. 255 : «Замечания, например, о эффектах дронов»). произведенные двойными трубами с неравным количеством отверстий, вызывают мысли о загадке дроновой музыки в древности и о примитивной полифонии ». или ( Барри С. Брук и др.,« Перспективы музыковедения » , WW Norton, 1972, ISBN  0-393 -02142-4 , с. 85: «Мой третий пример силы традиции касается другой большой проблемы - сохранения дрон-музыки со Средневековья до наших дней».)
  3. ^ a b Раннее использование «дрон-музыки» как неэтнического, нового или экспериментального жанра можно найти, например, в 1974 году ( Майкл Найман , Experimental Music: Cage and Beyond , Studio Vista, 1974, ISBN 0-02-871200- 5 , стр. 20 : «[...] беспилотная музыка ЛаМонте Янга [...]») или снова 1974 г. (ср. «Беспилотную музыку» в цитате Хичкока 1974 г. о Райли) 
  4. ^ «Музыка, основанная на дронах» используется, например, в 1995 году (Пол Гриффитс, Современная музыка и после: Направления с 1945 года , Oxford University Press, 1995, ISBN 0-19-816511-0 , стр. 209 : «Янг основал свой собственный исполнительская группа «Театр вечной музыки», чтобы исполнять часто повторяющуюся музыку, основанную на дронах »), или в Cow & Warner 2004 (см. цитату из стр. 301). 
  5. ^ a b Cox & Warner 2004, стр. 301 (в «неблагодарных попытках определения минимализма» Кайла Ганна ): «Безусловно, многие из самых известных минималистских произведений основывались на моторичном ритме восьмых нот, хотя было также несколько композиторов, таких как Янг и Ниблок, которые интересовались дронами без бить вообще. [...] Возможно, «минималистичный ритм» - это критерий, который мог бы разделить минималистский репертуар на два взаимоисключающих тела музыки: музыку, основанную на пульсе, и музыку, основанную на дронах ».
  6. ^ "Дрон" . britannica.com .
  7. ^ а б Янг 2000, стр. 27
  8. ↑ Прецедент, на который прямо ссылается Ла Монте Янг, см. Его цитату ниже (Zuckerman 2002).
  9. ↑ Предполагается в 1988 г. французским музыковедом Марселем Пересом из Ensemble Organum (как кратко изложено здесь, Архивировано 22 июля 2012 г.в Wayback Machine ), но оспаривается в магистерской диссертации (Роберт Хоу, «Исполнение средневековой музыки в современной культуре», файл PDF , стр. 6-8)
  10. ^ «нет четких свидетельств использования исона до пятнадцатого века» (в монастыре Св. Антония, «Введение в византийское песнопение», стр. 1 ). В другом месте указано: «Самое раннее уведомление об этом обычае, по-видимому, было сделано в 1584 году немецким путешественником Мартином Крузиусом». (в книге Дмитрия Э. Кономоса (Оксфордский университет), «Краткий обзор истории византийских и поствизантийских песнопений» , раздел «7. Поствизантийская эпоха»)
  11. ^ Розамонд Э. М. Хардинг, Истоки музыкального времени и выражения , Oxford University Press, 1938, часть 2 «Исследования имитации музыкальных инструментов другими инструментами и голосами», стр. 42 - 43: «ИМИТАЦИЯ ВОЛЫКОВ: Волынку можно назвать мировым инструментом, так как она встречается в большинстве частей мира. Она также имеет значительную древность, будучи известна древним египтянам. [...] Есть три характеристики волынки. Имитации волынки, все три из которых могут присутствовать одновременно, и любой из которых достаточно, чтобы охарактеризовать влияние волынки, если не прямая имитация. Первый - это дрон, обычно помещаемый в бас и состоящий только из одной ноты или из двух или трех нот, сыгранных вместе. Также типичным является дрон, состоящий из двух соседних нот, звучащих поочередно. Доктор Нейлор в своей работе " Елизаветинская девственная книга", привлек внимание к тому факту, что многие ранние английские мелодии основаны на дроне, состоящем из двух чередующихся нот, и что у нортумбрийской волынки были альтернативные дроны и аранжировка для изменения ноты дронов ».
  12. ^ Джордж Гроув , Стэнли Сэди , Словарь музыки и музыкантов New Grove , Macmillan Publishers, 1-е изд., 1980 ( ISBN 0-333-23111-2 ), том. 7 (Фукс Гюзелеву), "Андре-Эрнест-Модест Гретри", с. 708 : «в L'épreuve villageoise , где различные народные элементы - форма двустишия, простота стиля, простой ритм, гудящий бас, имитирующий волынку - объединяются, чтобы выразить одновременно простодушное кокетство и искренность». 
  13. ^ Лера Остранский, Перспективы музыки , Prentice-Hall, 1963, с. 141 : «ГАВОТ. Танец, состоящий из двух живых мелодий в 4/4 такта, обычно с оптимистичной долей в две четверти. Иногда он чередуется с мюзеттом, который представляет собой гавот поверх дрон-баса, имитацию волынки».
  14. ↑ Дэвид Вин Джонс, Музыка в Австрии восемнадцатого века , Cambridge University Press, 2006, ISBN 0-521-02859-0 , стр. 117 : «Таблица 5.1 - Пасторальные черты в массах восемнадцатого века [...] II - Гармония: A) Дроны в имитации волынки» 
  15. ^ «дрон-музыка» также используется в Кембриджской истории музыки двадцатого века (см. Cook & Pople 2004, стр. 551 , о Театре вечной музыки: «его дрон-музыка [...] Янг продолжал развиваться из этой ранней дрон-музыки в сложные и расширенные композиции ») или на Pitchfork Media (« В то время я хотел, чтобы моя дрон-музыка была как можно более острой », « Архивная копия » . Заархивировано с оригинала 20 февраля 2009 года . Проверено 8 января 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )).
  16. ^ «Дронология» используется, например, в качестве жанрового тега на Aquarius Records (которые утверждают, что они его придумали [1] ), Epitonic.com « Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2008-11-19 . Проверено 9 декабря 2008 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), и Last.fm [2] .
  17. ^ Марк Ричардсон, «Звезды крышки: и их уточнение упадка». Архивировано 11 декабря 2008 г. вобзоре Wayback Machine , 3 апреля 2007 г., www.pitchforkmedia.com
  18. ^ a b c Цукерман 2002.
  19. ^ Янг, Zazeela и Хиндустани классическая музыка: Мела Фонд «Пандит Пран Натх Мемориал Дань» , www.melafoundation.org (ссылкой на The Eye , на СПИК Macay (Общество по развитию индийской классической музыки и культуры среди молодежи) ежеквартальный журнал) : «Он [Янг] является мастером классической музыки хиндустани. Ла Монте Янг и Мариан Зазила, основатели MELA Foundation Dream House в Нью-Йорке, ответственны за то, что в одиночку представили вокальную классическую музыку хиндустани Америке. В 1970 году, когда они привез в США известного мастера-вокалиста Пандита Пран Натха из Кирана Гхарана и стал его первыми западными учениками, обучаясь с ним в течение двадцати шести лет в традиционном образе жизни гурукула с гуру, [...] "
  20. ^ La Monte Young & Мариан Зазеел, винил LP (ограниченный до 2800 копий) дублированного The Black Record (1969), Мюнхен: Издание X, с двумя боковыми длиной композиций. [3] [4]
  21. ^ Flexi-диск "Джексон MacLow / La Monte Young" , Side B: кредит "Дрейф исследование 31 1 69 Ла Монте Янг" (полное название «Выдержка из Дрифт Исследование 31 I 69 12:17:33 - 12:49: 58 PM », [5] от даты и времени записи), сопровождающей статью Янга « Заметки о реализации среды непрерывной периодической составной звуковой волны » , в Aspen no. 8 «Проблема Fluxus» , Нью-Йорк: Aspen Communications Inc., Нью-Йорк, осень-зима, 1970–1971.
  22. Перейти ↑ Potter 2002, p. 89 : «Влияние [Янга] на уже известных композиторов, которые сами были его ученическими наставниками, не ограничивается, однако, Кейджем. Карлхайнц Штокхаузен исследовал гармонический ряд, особенно в Stimmung (1968), часто связывали с примером Янга. [ ...] Немецкий композитор, похоже, посетил Янга и Зазилу, когда был в Нью-Йорке в 1964 или 1965 году, и слушал репетицию Театра вечной музыки. Он попросил записи выступлений группы, которые, что, возможно, удивительно, Янг дал. Музыканты самого Штокхаузена посетили инсталляцию «Дом мечты» Янга и Зазилы в Антверпене в 1969 году ».
  23. ^ Стив Райх , Письма о музыке, 1965–2000 (под редакцией Пола Хиллера), Oxford University Press, США, 2002, ISBN 0-19-511171-0 , стр. 202 : «Я никогда не слышал музыки Фельдмана до 1962 года, когда я услышал кусок под названием Штокхаузена Воздержитесь я только позже понялчто это был„Фельдман кусок“Штокхаузена так жекак. Stimmung его" Lamonte Молодой кусок.» 
  24. Перейти ↑ Cox & Warner 2004, p. 401 («Хронология» ключевых дат): «1964 [...] Янг, Мариан Зазила, Джон Кейл, Ангус МакЛиз и Тони Конрад образуют Театр вечной музыки, основу минимализма, основанного на дронах»;
  25. ^ The Velvet Underground: "Петля" - RateYourMusic
  26. ^ Лу Рид , Metal Machine Music (1975), двойной виниловый LP, RCA Records (CPL2-1101), "Технические характеристики": текстовая копия , копия изображения (переиздание) .
  27. ^ a b Стаббс, Дэвид (2009). "Вступление". Краутрок: космический рок и его наследие . Лондон: Черная собака. С. 7–8. ISBN 9781906155667.
  28. ^ Янг, Роб; Шмидт, Ирмин (2018). Все ворота открыты: история Can . Лондон: Faber & Faber. С. 24–26. ISBN 9780571311491.
  29. ^ Cook & Попл 2004, стр. 547 : «С другой стороны, наследие Ла Монте Янга процветало в панк-роке конца 1970-х».
  30. Перейти ↑ Cox & Warner 2004, p. 320 (в книге Филипа Шербурна «Цифровая дисциплина: минимализм в хаусе и техно»): «В конце 1970-х рок-музыка произвела свою собственную минималистическую реакцию на раздутый, перепроизводимый мейнстрим-рок. связан с традицией дрон-минимализма 60-х, как, например, с группами Гленна Бранки «Теоретические девушки» и «Статик», его гитарными оркестрами и многими группами, на которые он оказал влияние ».
  31. ^ Хью Вили Хичкок, Музыка в Соединенных Штатах: историческое введение , Прентис-Холл, 1974, ISBN 0-13-608380-3 , стр. 269 : «Некоторые другие, помимо Янга, следовали аналогичным путям минималистичной дрон-музыки, особенно Терри Райли (род. 1935) в таких произведениях, как In C для оркестра [...]» 
  32. ^ Cook & Попл 2004, стр. 659 (мини-биографии "Personalia"): "Райли, Терри (р. 1935) [...] Встреча с Ла Монте Янг глубоко повлияла на его мировоззрение [...]"
  33. ^ Каммингс, Джим. "Ирв Тейбель умер на этой неделе: создатель пластинок" Environments "1970-х годов . Земляное ухо . Проверено 18 ноября 2015 года .
  34. ^ Cook & Попл 2004, стр. 502 : «Полуслышимая музыка всегда была прообразом в музыке композиторов левого направления, начиная с Эрика Сати и далее.« Эмбиентная музыка »появилась как категория, когда в 1980-х годах под влиянием минимализма Ла Монте Янга, Терри Райли, Филиппа Гласс и Стив Райх, Брайан Ино начали сочинять музыку для намеренно незаметной презентации, [...] "
  35. ↑ Брайан Ино, 1978, источник - Ambient Music .
  36. Перейти ↑ Potter 2002, p. 91 : Брайан Ино говорит: «Ла Монте Янг - папа для всех нас» (с примечанием 113 стр. 349 со ссылкой на «Цитируется у Палмера, « Отец авангарда » , стр. 49»).
  37. ^ Spacemen 3 , Dreamweapon: Вечер современной ситарной музыки , Симпатия к индустрии звукозаписи SFTRI 211, переиздание компакт-диска 1993 года, примечания к обложке
  38. ^ Эхо, Альтштадт. "Drone Techno Introduction" . www.dubmonitor.com . Dub Monitor . Проверено 18 февраля 2015 года .

Ссылки [ править ]

  • Бун, Маркус, «Вечный беспилотник», первоначально опубликованный как «Вечный беспилотник: хорошие вибрации, от древних к будущему» в книге «Проволока» : Роб Янг (ред.), « Подводные течения: скрытые проводки современной музыки» , изд. Роб Янг, Лондон: Continuum Books, 2002, ISBN 978-0-8264-6450-7 - История и анализ дрон-музыки от средневековой Европы до 1960-х, Ла Монте Янга (который помогал со статьей) до Coil 1990-х (группа) . 
  • Кук, Николас и Попл, Энтони, Кембриджская история музыки двадцатого века , Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-66256-7 
  • Кокс, Кристоф и Уорнер, Дэниел (редакторы) и др., Аудиокультура: Чтения в современной музыке , Continuum International, 2004, ISBN 978-0-8264-1615-5 
  • DRAM ( база данных записанной американской музыки ), «Дрон в американской минималистской музыке» ( копия Archive.org должна быть доступна в феврале 2009 г.), Нейт Вули, 1 августа 2008 г. - Краткая история с шестью онлайн-дронами (можно получить у аккредитованных) учреждений или с библиотечным логином).
  • Лево, Кристоф, «Démesures. Une histoire du drone des 1960 à nos jours» , Interval (le) s № 7 (2015): Réinventer le rythme / Den Rhythmus neu denken.
  • Поттер, Кейт, Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс , Cambridge University Press, 2002 (rev. Pbk от 2000 hbk), ISBN 978-0-521-01501-1 
  • Textura, "Дроны: Театры вечной музыки" ( копия Archive.org 2008 г.), Textura № 5, февраль 2005 г., textura.org. (Также напечатано как "On and On and On ...: Дрон и современная музыка" в Grooves No. 16, 2005 г.) - Определение, история, дополнительная литература, список записей, ссылки.
  • Янг, Ла Монте , «Заметки о Театре вечной музыки и черепахе, его мечтах и ​​путешествиях » (исходный файл PDF ), 2000, Фонд Мела, www.melafoundation.org - Исторический отчет и музыкальное эссе, где Янг объясняет, почему он считает сам автор стиля против Тони Конрада и Джона Кейла.
  • Цукерман, Габриель (редактор), "Интервью с Ла Монте Янг и Мариан Зазила" ( копия Archive.org за 2006 г.), American Public Media, июль 2002 г., musicmavericks.publicradio.org - Текстовая стенограмма с аудио версией.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бирон, Д. 2015. Демократический дрон . Сухопутный , 20 октября.

Внешние ссылки [ править ]

  • Онлайн-плейлист из 6 дронов (доступен в аккредитованных учреждениях или при входе в библиотеку) в Базе данных записанной американской музыки (от Полин Оливерос , Элвина Люсьера , Фила Ниблока , Карла Великого Палестины , Эллен Фуллман и Элиан Радиг )
  • Онлайн-плейлист из 10+ дронов (MP3) в Avant-Avant (от Theater of Eternal Music , MacLise / Conrad / Cale , Sunn O))) и т. Д.)