Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о музыкальном стиле. Чтобы узнать о других значениях, см. Минимализм .
Минимальная музыка
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 1960-х годов США
Производные формы
Поджанры
Дрон [1]

Минимальная музыка (также называемая минимализмом ) [2] [3] - это форма художественной музыки или другой композиционной практики, в которой используются ограниченные или минимальные музыкальные материалы. Выдающиеся особенности минималистской музыки включают повторяющиеся паттерны или импульсы , устойчивые гудки , гармонию согласных и повторение музыкальных фраз или более мелких единиц. Он может включать такие функции, как фазовый сдвиг , приводящий к так называемой фазовой музыке , или методы обработки, которые следуют строгим правилам, обычно описываемые как процессуальная музыка.. Подход характеризуется не-описательным, не- телеологическим , и не- репрезентативного подхода, и обращает внимание на активность прослушивания , сосредоточив внимание на внутренних процессах музыки. [4]

Подход возник в Нью - Йорке Downtown сцены 1960 - х годов и первоначально рассматривалась как форма экспериментальной музыки под названием Нью - Йорк Hypnotic школы. [5] В западной музыкальной традиции искусства американские композиторы Ла Монте Янг , Терри Райли , Стив Райх и Филип Гласс считаются одними из первых, кто разработал композиционные техники, использующие минималистичный подход. [6] [2] [7] [8] [9] Первоначально в движение входили десятки композиторов, но только пять (Янг, Райли, Райх, Гласс, а позже Джон Адамс).) появился, чтобы стать публично связанным с американской минимал-музыкой; среди других менее известных пионеров были Полин Оливерос , Фил Ниблок и Ричард Максфилд . В Европе музыка Луи Андриссена , Карела Гойвертса , Майкла Наймана , Ховарда Скемптона , Элиан Радиг , Гэвина Брайерса , Стива Мартланда , Хенрика Гурецки , Арво Пярта и Джона Тавенера демонстрирует черты минимализма.

Непонятно, откуда происходит термин минимальная музыка . Стив Райх предположил, что это связано с Майклом Найманом, утверждение, которое также сделали в письменной форме два ученых, Джонатан Бернард и Дэн Уорбертон. Филип Гласс считает, что эту фразу придумал Том Джонсон . [10] [11] [12]

Краткая история [ править ]

Периоды, эпохи и направления
западной классической музыки
Ранний период
Средневековая эпоха c.  500–1400
 • Ars antiqua c.  1170–1310
 • Ars nova c.  1310–1377
 • Ars subtilior c.  1360–1420
Эпоха Возрождения c.  1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c.  1580–1750
 • Позднее барокко c.  1680–1750
Галант музыка c.  1720–1770 гг.
 • Empfindsamer Stil c.  1740–1780 гг.
Классическая эпоха c.  1750–1820 гг.
 • Мангеймская школа c.  1740–1780 гг.
 • Буря и натиск c.  1770-е годы
 • 1-я венская школа c.  1780-1830
Романтическая эпоха c.  1800–1910
Конец 19 века - 20 и 21 века
Модернизм c.  1890–1975
 • Импрессионизм c.  1890–1930 гг.
 • Экспрессионизм c.  1900–1930
 • 2-я венская школа c.  1900–1960
 • Неоклассицизм c.  1920–1950
 • Сериализм c.  1920–1975
Современныйот гр.  1950
 • Минимализмот гр.  1960 г.
 • Постмодернизмот гр.  1960-е
 • Постминимализмот гр.  1980 г.
  • v
  • т
  • е

Слово «минимал», возможно, впервые было использовано в отношении музыки в 1968 году Майклом Найманом, который «вывел рецепт успешной« минимальной музыки », происходящей из развлечения, представленного Шарлоттой Мурман и Нам Джун Пайк в ICA », который включал в себя выполнение Шпрингена по Henning Christiansen и ряд неидентифицированных штук производительности искусства. [13] Позже Найман расширил свое определение минимальной музыки в своей книге 1974 года Experimental Music: Cage and Beyond . Том Джонсон, один из немногих композиторов, идентифицирующих себя как минималист, также утверждает, что был первым, кто использовал это слово в качестве нового музыкального критика для The Village Voice.. Он описывает «минимализм»:

Идея минимализма намного шире, чем многие думают. Он включает, по определению, любую музыку, которая работает с ограниченным или минимальным количеством материалов: пьесы, в которых используется только несколько нот, пьесы, в которых используется только несколько слов текста, или пьесы, написанные для очень ограниченных инструментов, таких как старинные тарелки, велосипедные колеса и т. Д. или стаканы для виски. Он включает в себя пьесы, которые надолго выдерживают один основной электронный гул. В него вошли произведения, сделанные исключительно на записях рек и ручьев. Он включает фигуры, которые движутся по бесконечным кругам. Он включает в себя пьесы, которые создают неподвижную стену звука саксофона. В него входят пьесы, переход которых от одного вида музыки к другому занимает очень много времени. Он включает в себя пьесы, которые допускают все возможные высоты звука, если они находятся между C и D.В него входят пьесы, замедляющие темп до двух-трех нот в минуту.[14]

Уже в 1965 году искусствовед Барбара Роуз назвала « Музыку мечты» Ла Монте Янга , характерную для Мортона Фельдмана мягкую динамику и различных безымянных композиторов, «все в большей или меньшей степени в долгу перед Джоном Кейджем » в качестве примеров «минимального искусства». , [15], но не использовал конкретно выражение «минимальная музыка».

Наиболее известными композиторами-минималистами являются Джон Адамс , Луи Андриссен , Филип Гласс , Стив Райх , Терри Райли и Ла Монте Янг . [16] Другие, кто был связан с этим композиционным подходом, включают Майкла Наймана , Ховарда Скемптона , Джона Уайта , Дэйва Смита и Майкла Парсонс . [17] Среди афроамериканских композиторов эстетика минимализма была воспринята такими фигурами, как джазовый музыкант Джон Льюис и мультидисциплинарный художник Джулиус Истман .[18] [19]

Ранние композиции Гласса и Райха несколько суровы, с небольшими приукрашиваниями основной темы . Это произведения для небольших инструментальных ансамблей, в состав которых часто входили композиторы. В случае с Глассом эти ансамбли состоят из органов, духовых, особенно саксофонов, и вокалистов, тогда как в работах Райха больше внимания уделяется молотку и ударным инструментам. Большинство работ Адамса написано для более традиционных европейских инструментов классической музыки , включая полный оркестр , струнный квартет и сольное фортепиано.

Музыка Райха и Гласса получила раннюю спонсорскую поддержку со стороны художественных галерей и музеев, представленных вместе с минималистами визуального искусства, такими как Роберт Моррис (в случае Гласса), Ричардом Серра , Брюсом Науманом и режиссером Майклом Сноу (в качестве исполнителей в фильме Райха). дело). [11]

Раннее развитие [ править ]

Музыка Moondog 1940-х и 1950-х годов, основанная на статическом развитии контрапункта над устойчивыми импульсами с часто необычными темпами, повлияла как на Филипа Гласса, так и на Стива Райха. Гласс написал, что он и Райх восприняли работу Moondog «очень серьезно и поняли и оценили ее гораздо больше, чем то, что мы видели в Джульярде». [20]

Трио для струнных инструментов Ла Монте Янга 1958 года почти полностью состоит из длинных тонов и пауз . [21] Он был описан как отправная точка для минималистской музыки. [21]

Одной из первых минималистских композиций была ноябрьская композиция Денниса Джонсона, написанная в 1959 году. Произведение для фортепиано соло, которое длилось около шести часов, продемонстрировало многие особенности, которые впоследствии стали ассоциироваться с минимализмом, такие как диатоническая тональность, повторение фраз, аддитивный процесс. , и продолжительность. Ла Монте Янг считает, что это произведение стало источником вдохновения для его собственного великого опуса «Хорошо настроенное фортепиано». [22]

В 1960 году Терри Райли написал струнный квартет до мажор без искажений. [ требуется пояснение ] В 1963 году Райли сделал две электронные работы, используя ленточную задержку, « Мескалин Микс» и «Дар» , которые внесли идею повторения в минимализм. В 1964 году In C Райли создал убедительно привлекательные текстуры из многослойного исполнения повторяющихся мелодических фраз. Работа оценивается для любой группы инструментов и / или голосов. Кейт Поттер пишет: «Пятьдесят три модуля, записанные на одной странице, часто рассматривают как начало музыкального минимализма». [23] В 1965 и 1966 годах Стив Райх произвел три работы:Это Gonna Rain and Come Out для магнитофона и Piano Phase для живых исполнителей - это ввело идею фазового сдвига, или позволяя двум идентичным фразам или звуковым образцам, проигрываемым с немного разной скоростью, повторяться и медленно выходить из фазы друг друга. Начиная с 1968 года с 1 + 1 , Филип Гласс написал серию работ, в которых аддитивный процесс (форма, основанная на таких последовательностях, как 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) вошел в репертуар минималистских техник; эти работы включали Две страницы , Музыка в пятых , Музыка в противоположном движении, и другие. Гласс находился под влиянием Рави Шанкара и индийской музыки с тех пор, как ему поручили транскрипцию музыки к фильму Рави Шанкаром в западной нотации. Он понял, что на Западе время делится, как кусок хлеба ; Индейцы и представители других культур берут небольшие отряды и связывают их вместе. [24]

Стиль [ править ]

Согласно Ричарду Э. Родде, «минималистская музыка основана на повторении медленно меняющихся общих аккордов [аккордов, диатонических для более чем одной тональности, либо трезвучий, либо только мажорных, либо мажорных и минорных - см .: общий тон ] в устойчивых ритмах, часто накладываемых на лирическую мелодию длинными, изогнутыми фразами ... [Он] использует повторяющиеся мелодические паттерны, согласные гармонии, двигательные ритмы и сознательное стремление к звуковой красоте ». [25]Тимоти Джонсон считает, что минималистичная музыка в основном непрерывна по форме, без отдельных частей. Прямым следствием этого является непрерывная текстура, состоящая из взаимосвязанных ритмических паттернов и импульсов. Кроме того, он отмечен использованием ярких тембров и энергичной манеры. Его гармоническое звучание отчетливо простое, обычно диатоническое, часто состоит из знакомых трезвучий и септаккордов и представлено в медленном гармоническом ритме. Джонсон, однако, не согласен с Роддой, считая, что самой отличительной чертой этой минималистичной музыки является полное отсутствие расширенных мелодических линий. Вместо этого есть только короткие мелодические сегменты, выдвигающие на передний план организацию, сочетание и индивидуальные характеристики коротких повторяющихся ритмических паттернов. [26]

Леонард Б. Мейер описал минималистичную музыку в 1994 году:

Из-за отсутствия ощущения целенаправленного движения [минимал] музыка, кажется, не перемещается с одного места на другое. В любом музыкальном сегменте может быть какое-то чувство направления, но часто сегменты не ведут друг к другу или не подразумевают друг друга. Они просто следуют друг за другом. [27]

Как выразился Кайл Ганн , тональности, используемой в минималистичной музыке, не хватает «целенаправленных европейских ассоциаций». [28]

Дэвид Коуп (1997) перечисляет следующие качества как возможные характеристики минимальной музыки:

  • Тишина
  • Концептуальная музыка
  • Краткость
  • Непрерывность: требуется медленная модуляция одного или нескольких параметров [подразумевающая длина]
  • Музыка из фаз и паттернов , включая повтор [подразумевается длина]

Известные части , которые используют эту технику , являются номер секции Glass' Эйнштейна на пляже , Райха лента-петля кусочки Come Out и это собирается дождь , и Адамс Shaker Loops .

Критический прием [ править ]

Роберт Финк (2005), предлагает обзор некоторых заметных критических реакций на минималистичную музыку:

[...] возможно, это можно понимать как своего рода социальную патологию, как звуковой признак того, что американская аудитория примитивна и необразована ( Пьер Булез ); что современные дети просто хотят побить камнями ( Донал Хенахан и Гарольд Шенберг в New York Times); что традиционные западные культурные ценности подорвали либеральные взгляды 1960-х годов (Сэмюэл Липман); это минималистское повторение является опасно соблазнительной пропагандой, сродни речам и рекламе Гитлера ( Эллиот Картер ); даже то, что товарный фетишизм современного капитализма фатально заманил автономную самость в ловушку минимализма.нарциссизм ( Кристофер Лэш ). [29]

Эллиот Картер придерживался последовательной критической позиции против минимализма, и в 1982 году он зашел так далеко, что сравнил его с фашизмом, заявив, что «также можно слышать постоянное повторение в речах Гитлера и в рекламе. В этом есть свои опасные аспекты». [30] Когда в 2001 году его спросили, что он думает о минималистичной музыке, он ответил, что «мы окружены миром минимализма. Вся эта нежелательная почта, которую я получаю каждый божий день, повторяется; когда я смотрю телевизор, я вижу ту же рекламу, и я попробуй посмотреть фильм, который показывают, но мне говорят о кошачьем корме каждые пять минут. Это минимализм ». [31]Финк отмечает, что общее отвращение Картера к музыке представляет собой форму музыкального снобизма, который отвергает повторение в целом. Картер даже раскритиковал использование повторения в музыке Эдгара Вареза и Чарльза Айвза , заявив, что «я не могу понять популярность такого рода музыки, основанной на повторении. В цивилизованном обществе не нужно говорить более трех раз » [30].

Ян Макдональд утверждал, что минимализм - это «бесстрастный, бесполый и эмоционально пустой саундтрек эпохи машин , его утопический эгоизм - не более чем выражение человеческой пассивности перед лицом массового производства и бомбы ». [32]

Стив Райх предложил одно возможное объяснение того, почему такая критика в значительной степени неуместна. В 1987 году он заявил, что его композиционные произведения отражают популярную культуру послевоенного американского общества потребления, потому что «элитная сериальная музыка европейского стиля » просто не отражает его культурный опыт. Райх заявил, что

Штокхаузен , Берио и Булез очень честно изображали, каково было собирать осколки после Второй мировой войны. Но для какого-то американца в 1948, 1958 или 1968 году - в реальном контексте с хвостиком, Чаком Берри и миллионами проданных гамбургеров - притвориться, что вместо этого у нас действительно будет темно-коричневый Angst of Vienna, - ложь, музыкальная ложь. [33]

Кайл Ганн , композитор-минималист, утверждал, что минимализм представляет собой предсказуемое возвращение к простоте после того, как развитие более раннего стиля достигло предельной и непревзойденной сложности. [34] Параллели включают появление простого стиля барокко континуо после сложной полифонии эпохи Возрождения и простой ранней классической симфонии после монументальных достижений Баха в контрапункте барокко . Кроме того, критики часто переоценивали простоту даже раннего минимализма. Майкл Найман отметил, что очарование Стива Райхаранняя музыка была связана с феноменами восприятия, которые на самом деле не игрались, а возникали из-за тонкостей процесса сдвига фаз. [35] Другими словами, музыка часто звучит не так просто, как кажется.

Согласно дальнейшему анализу Ганна, в течение 1980-х минимализм превратился в менее строгие, более сложные стили, такие как постминимализм и тотализм , вырвавшись из строго рамочного повторения и застоя раннего минимализма и обогатив его слиянием других ритмических и структурных влияний. [36]

В популярной музыке [ править ]

"Minimal pop" перенаправляется сюда. Для других поджанров авангардной поп-музыки см. Experimental pop и Avant-pop .

Минималистичная музыка оказала некоторое влияние на развитие популярной музыки. [37] экспериментальный рок действовать The Velvet Underground имел связь с Нью - Йорк вниз-город сцены из которого минимален музыка возникла, укорененных в тесных рабочих отношений Джон Кейл и Ла Монте Янг , работа последнего , ВЛИЯЮЩИЕ Кейла с группой. [38] Альбом Терри Райли « Радуга в изогнутом воздухе» (1969) был выпущен в эпоху психоделии и силы цветов , став первой минималистской работой, имевшей перекрестный успех, привлекательной для рок- и джазовой публики. [37] Музыкальный теоретикDaniel Harrison придуман The Beach Boys " смайлик улыбка (1967) экспериментальную работу„протоминимальной рок“, конкретизируя:«[Альбом] почти можно считать произведением искусства музыки в западной классической традиции , и его новшества в музыкальном языке рока можно сравнить с теми, кто ввел атональные и другие нетрадиционные техники в эту классическую традицию ». [39] На развитие конкретных экспериментальных рок-жанров, таких как краутрок , космический рок (с 1980-х годов), нойз-рок и пост-рок, повлияла минимальная музыка. [40][41] [42] [43]

Шербурн (2006) предположил, что отмеченное сходство между минимальными формами электронной танцевальной музыки и американской минималистичной музыкой могло быть легко случайным. Большая часть музыкальных технологий, используемых в танцевальной музыке, традиционно была разработана для соответствия методам композиции на основе петель, что может объяснить, почему определенные стилистические особенности стилей, такие как минимальное техно, похожи на минималистичную художественную музыку. [44] Группа, которая явно осознавала американскую минималистскую традицию, - это британский эмбиент- исполнитель The Orb . В их постановке 1990 года « Маленькие пушистые облака » используется отрывок из работы Стива Райха « Электрический контрапункт» (1987). [45]Дальнейшее признание возможного влияния Стива Райха на электронную танцевальную музыку произошло с выпуском в 1999 году трибьют-альбома Reich Remixed [46], в котором были представлены переинтерпретации таких артистов, как DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii и Coldcut , среди других. [45]

Композиторы-минималисты [ править ]

Основная статья: Список композиторов-минималистов

См. Также [ править ]

  • Пост-минимализм
  • Обработка музыки
  • Повторяющаяся музыка
  • Дроновая музыка - основанная на дронах "выдержанная тональная ветвь минимализма" [9]
  • Остинато

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Cox & Warner 2004, стр. 301 (в «Неблагодарных попытках определения минимализма» Кайла Ганна ): «Безусловно, многие из самых известных минималистских произведений основывались намоторичном ритме восьмыхнот, хотя было также несколько композиторов, таких как Янг и Ниблок, которые интересовались дронами без бить вообще. [...] Возможно, «минималистичный ритм» - это критерий, который мог бы разделить минималистский репертуар на два взаимоисключающих тела музыки: музыку, основанную на пульсе, и музыку, основанную на дронах ».
  2. ^ a b «Минимализм в музыке был определен как эстетика, стиль и техника, каждая из которых была подходящим описанием термина в определенные моменты развития минималистичной музыки. Однако два из этих определений минимализма - эстетика и стиль - уже не совсем точно представляют музыку, которую часто называют этим лейблом ». Джонсон 1994, 742.
  3. ^ "Минимальное руководство по минимализму" . BBC Music . Проверено 30 января 2020 года .
  4. ^ Джонсон 1994, 744.
  5. ^ Костеланец и Флемминг 1997, 114–16.
  6. Перейти ↑ Mertens 1983, 11.
  7. ^ Майкл Найман в предисловии к книге Мертенса называет этот стиль «так называемой минимальной музыкой» (Mertens 1983, 8).
  8. ^ «Термин« минимальная музыка »обычно используется для описания стиля музыки, который развился в Америке в конце 1960-х и 1970-х годов; и первоначально он был связан с композиторами Ла Монте Янгом, Терри Райли, Стивом Райхом и Филипом Глассом» (Сицкий 2002, 361).
  9. ^ Б Янг, La Monte , «Заметка о театре Вечной музыки и Черепахе, его мечте и Путешествиях » (оригинал PDF файл Архивированных 2014-03-31 в Wayback Machine ), 2000, Мела Foundation, www.melafoundation. org - Исторический очерк и музыкальное эссе, в котором Янг объясняет, почему он считает себя создателем стиля, в отличие от Тони Конрада и Джона Кейла.
  10. ^ Костелянец и Флемминг 1997, 114.
  11. ^ а б Бернар 1993, 87 и 126.
  12. Перейти ↑ Warburton 1988, 141.
  13. Перейти ↑ Nyman 1968, 519.
  14. Перейти ↑ Johnson 1989, 5.
  15. ^ Роза 1965, 58, 65, 69.
  16. ^ Поттер 2001; Шёнбергер 2001.
  17. ^ Андерсон 2013
  18. ^ Giddins, Гэри (1998). Видения джаза: первый век . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0195132416.
  19. ^ «Композитор-минималист Юлиус Истман, мертвый 26 лет, разбивает канон» . 28 октября 2016 года. Архивировано 23 февраля 2018 года . Проверено 28 апреля 2018 г. - через NYTimes.com.
  20. ^ Glass 2008, [ необходима страница ] .
  21. ^ a b Стрикленд, Эрик (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove .
  22. Перейти ↑ Gann 2010, 481.
  23. ^ Поттер, Кейт (2011). "Терри Райли в C (Обзор)". Музыка и письма . 92 (1): 171. doi : 10,1093 / мл / gcq097 .
  24. ^ «Минимализм» . public.wsu.edu . Архивировано 13 декабря 2015 года . Проверено 28 апреля 2018 .
  25. ^ Родда, 2 & 4.
  26. ^ Джонсон 1994, 748.
  27. Перейти ↑ Meyer 1994, 326.
  28. Перейти ↑ Gann 1998.
  29. ↑ Fink 2005, 19
  30. ^ а б Финк 2005, 63.
  31. Перейти ↑ Fink 2005, 62.
  32. ^ MacDonald 2003, [ необходима страница ] .
  33. Перейти ↑ Fink 2005, 118.
  34. ^ Ганна 1997, 184-85.
  35. ^ Найман 1974, 133-34.
  36. Перейти ↑ Gann 2001 .
  37. ^ a b Кэгни, Лиам (23 августа 2012 г.). «Классические связи Минимализм встречает поп» . Sinfini Music . Архивировано 3 марта 2016 года.
  38. ^ Унтербергер, Ричи (1942-03-09). «Джон Кейл» . AllMusic . Проверено 8 ноября 2010 .
  39. Перейти ↑ Harrison 1997 , 47.
  40. ^ Сэндфорд, Джон (2013). Энциклопедия современной немецкой культуры . Рутледж Пресс. п. 353. ISBN 9781136816031.
  41. ^ Персонал. «Космический рок» . AllMusic . Архивировано 23 апреля 2016 года . Проверено 9 марта 2017 .
  42. ^ Blush, Стивен (2016). Нью-Йоркский рок: от подъема бархатного андеграунда до падения CBGB . Пресса Св. Мартина . п. 266. ISBN. 978-1-250-08361-6.
  43. ^ "Пост-рок" . AllMusic . Архивировано 21 ноября 2016 года . Проверено 31 января 2017 года .
  44. ^ Sherburne (2006) , стр. 322.
  45. ^ а б Эммерсон 2007, 68.
  46. ^ Reich Remixed: архивации 2012-11-11 в Вайбак Machine след альбома листинг на www.discogs.com

Источники [ править ]

  • Андерсон, Вирджиния. 2013. «Системы и другой минимализм в Британии». В журнале Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music , под редакцией Кейта Поттера, Кайла Ганна и Пвилла ап Сиона, 80–106. Фарнем, Суррей: Ашгейт. ISBN 978-1-4094-3549-5 . 
  • Бернард, Джонатан В. 1993. «Минималистская эстетика в пластических искусствах и музыке». Перспективы новой музыки 31, вып. 1 (Зима): 86–132. JSTOR  833043
  • Бернард, Джонатан В. 2003. «Минимализм, постминимализм и возрождение тональности в современной американской музыке». Американская музыка 21, вып. 1 (Весна): 112–33. JSTOR  3250558
  • Коуп, Дэвид. 1997. Техники современного композитора . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8 . 
  • Эммерсон, Саймон. 2007. Музыка, электронные СМИ и культура . Олдершот: Ashgate Publishers Limited.
  • Финк, Роберт. 2005. Повторение себя: американская минимальная музыка как культурная практика . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-24036-7 (ткань). ISBN 0-520-24550-4 (PBK).  
  • Ганн, Кайл. 1997. Американская музыка в двадцатом веке . Ширмер. ISBN 0-02-864655-X . 
  • Ганн, Кайл. 1987. «Пусть X = X: минимализм против сериализма». Village Voice (24 февраля): 76.
  • Ганн, Кайл. 1998. « Лес из семян минимализма: эссе о постминимальной и тотальной музыке ». KyleGann.com.
  • Ганн, Кайл. 2001. " Минимальная музыка, максимальное воздействие: непосредственное наследие минимализма: постминимализм ". New Music Box: Интернет-журнал Американского музыкального центра (1 ноября) (по состоянию на 4 февраля 2012 г.).
  • Ганн, Кайл. 2006. Музыкальный центр: сочинения из Village Voice . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-22982-7 . 
  • Ганн, Кайл. 2010. «Реконструкция ноября». Американская музыка 28, вып. 4 (Зима): 481–91. DOI : 10.5406 / americanmusic.28.4.0481
  • Гарланд, Питер и Ла Монте Янг. 2001. «Дженнингс, Терри». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
  • Гласс, Филипп. 2008. «Предисловие». У Р. Скотто. Moondog: Викинг с 6-й авеню . Нью-Йорк: Процесс. [ ISBN отсутствует ]
  • Готте, Улли. 2000. Минимальная музыка: Geschichte, Asthetik, Umfeld . Taschenbucher zur Musikwissenschaft, 138. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN 3-7959-0777-2 . 
  • Харрисон, Дэниел (1997). "После захода солнца: экспериментальная музыка Beach Boys" (PDF) . В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. С. 33–57. ISBN 9780199880126.
  • Джонсон, Тимоти А. 1994. "Минимализм: эстетика, стиль или техника?" Мюзикл Квартал 78, вып. 4 (Зима): 742–73. JSTOR  742508
  • Джонсон, Том. 1989. Голос новой музыки: Нью-Йорк 1972–1982 - Сборник статей, первоначально опубликованных Village Voice . Эйндховен, Нидерланды: Het Apollohuis . ISBN 90-71638-09-X . 
  • Костеланец, Ричард и Р. Флемминг. 1997. Сочинения на стекле: очерки, интервью, критика . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press; Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  • Линке, Ульрих. 1997. Минимальная музыка: Dimensionen eines Begriffs . Folkwang-Texte Bd. 13. Эссен: Die blaue Eule. ISBN 3-89206-811-9 . 
  • Ловиса, Фабиан Р. 1996. Музыка-минимал: Entwicklung, Komponisten, Werke . Дармштадт: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
  • Макдональд, Ян. 2003. «Народная музыка». Лондон: Пимлико Паблишинг. ISBN 1-84413-093-2 . 
  • Мертенс, Вим. 1983. Американская минимальная музыка: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс . Перевод Дж. Хаутекьет; предисловие Майкла Наймана. Лондон: Кан и Аверилл; Нью-Йорк: Александр Броуд. ISBN 0-900707-76-3 
  • Мейер, Леонард Б. 1994. Музыка, искусство и идеи: модели и прогнозы в культуре двадцатого века , второе издание. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN 0-226-52143-5 
  • Найман, Майкл . 1968. «Минимальная музыка». Зритель 221, вып. 7320 (11 октября): 518–19.
  • Найман, Майкл. 1974. Экспериментальная музыка: клетка и за ее пределами . Лондон: Studio Vista ISBN 0-289-70182-1 ; переиздано в 1999 г., Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-65383-5 .  
  • Парсонс, Майкл. 1974. "Системы в искусстве и музыке". Мюзикл Таймс 117, вып. 1604 (октябрь): 815–18. JSTOR  960175
  • Перлейн, Гилберт и Бруно Кора (редакторы). 2000. Ив Кляйн: Да здравствует нематериальное! Каталог выставки, проходившей в Музее современного искусства и современности, Ницца, 28 апреля - 4 сентября 2000 г., и Музее Печчи, Прато, 23 сентября 2000 г. - 10 января 2001 г. Нью-Йорк: Делано Гринидж Выпуски, 2000 г., ISBN 978-0-929445-08-3 . 
  • Поттер, Кит. 2000. Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс . Музыка в сериале «ХХ век». Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-48250-X . 
  • Поттер, Кит. 2001. «Минимализм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Музыкальные словари Grove.
  • Родда, Ричард Э. (1999). Ноты вкладыша, Скрипичные концерты Джона Адамса и Филипа Гласса , Роберта Макдаффи (скрипка). Теларк, CD-80494.
  • Роза, Барбара. 1965. «Азбука искусства». Искусство в Америке 53, вып. 5 (октябрь – ноябрь): 57–69.
  • Шенбергер, Элмер. 2001. "Андриссен: (4) Луи Андриссен". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Музыкальные словари Grove.
  • Шварц, К. Роберт. 1996. Минималисты . Серия "Композиторы ХХ века". Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-3381-9 . 
  • Шерберн, Филип (2006). «Цифровая дисциплина: минимализм в доме и техно» . В Коксе, Кристоф; Уорнер, Дэниел (ред.). Аудиокультура: Чтения современной музыки . Нью-Йорк: Континуум. С. 319–326. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  • Сицкий, Ларри. 2002. Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0313017239 
  • Стрикленд, Эдвард. 1993. Минимализм: Истоки . Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-35499-4 (ткань); ISBN 0-253-21388-6 (PBK, исправленное и несколько исправленное издание, 2000 г.). Chapter T, pp. 241–56, перепечатано как Strickland 1997.  
  • Стрикленд, Эдвард. 1997. «Минимализм: Т (1992)». In Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism , под редакцией Ричарда Костеланца и Роберта Флемминга, 113–130. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press; Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 0-520-21491-9 . Перепечатка главы из Стрикленда 1993 года. 
  • Суини-Тернер, Стив. 1995. "Усталость и ослабление в ужасно разрастающемся поле сообщений". Musical Times 136, вып. 1833 (ноябрь): 599–601. JSTOR  1003498
  • Уорбертон, Дэн. 1988. "Рабочая терминология для минимальной музыки". Intégral 2: 135–59. JSTOR  40213909

Внешние ссылки [ править ]

  • Искусство Штатов: минималистичные минималистические произведения американских композиторов, включая аудиосэмплы.
  • Искусство и музыка с 1945 года: Введение в минимальную музыку , факультет художественного образования Университета штата Огайо .
  • Minimal Music, Maximal Impact , Кайл Ганн , с более полным списком ранних минималистов.