Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Периоды, эпохи и направления
западной классической музыки
Ранний период
Средневековая эпоха c.  500–1400
 • Ars antiqua c.  1170–1310
 • Ars nova c.  1310–1377
 • Ars subtilior c.  1360–1420
Эпоха Возрождения c.  1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c.  1580–1750
 • Позднее барокко c.  1680–1750
Галант музыка c.  1720–1770 гг.
 • Empfindsamer Stil c.  1740–1780 гг.
Классическая эпоха c.  1750–1820 гг.
 • Мангеймская школа c.  1740–1780 гг.
 • Буря и натиск c.  1770-е годы
 • 1-я венская школа c.  1780-1830 гг.
Романтическая эпоха c.  1800–1910
Конец 19 века - 20 и 21 века.
Модернизм c.  1890–1975
 • Импрессионизм c.  1890–1930 гг.
 • Экспрессионизм c.  1900–1930
 • 2-я венская школа c.  1900–1960
 • Неоклассицизм c.  1920–1950
 • Сериализм c.  1920–1975
Современныйс .  1950
 • Минимализмс .  1960 г.
 • Постмодернизмс .  1960-е
 • Постминимализмс .  1980 г.
Автографический набросок Бетховена к его сонате для фортепиано № 28 , часть IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ). Он завершил работу в 1816 году.

Художественная музыка (также называемая классической музыкой , культурной музыкой , серьезной музыкой и канонической музыкой ) [1] считается музыкой высокой эстетической ценности . [2] Это обычно подразумевает продвинутые структурные и теоретические соображения [3] или письменную музыкальную традицию. [4] В этом контексте термины «серьезная» или «культурная» часто используются для контраста с обычной повседневной музыкой (то есть популярной и народной музыкой , также называемой « народной музыкой »). [2]

Определение [ править ]

«Художественная музыка» в основном используется для обозначения музыки, происходящей из традиций западной классической музыки . Авторы, связанные с движением критического музыковедения и исследованиями популярной музыки, такие как Филип Тагг , склонны отвергать элитарность, связанную с художественной музыкой; он называет его одним из «аксиоматического треугольника, состоящего из« народной »,« художественной »и« популярной »музыки». [5] Он объясняет, что каждый из этих трех можно отличить от других по определенным критериям. [5] Согласно Бруно Неттлю, «западная классическая музыка» может быть синонимом «художественной музыки», «канонической музыки», «культурной музыки», «серьезной музыки»,а также более легкомысленно использовались «настоящая музыка» и «нормальная музыка». [1]Музыкант Кэтрин Шмидт-Джонс определяет художественную музыку как «музыку, которая требует от слушателя значительно большей работы, чтобы полностью ее оценить, чем это типично для популярной музыки». По ее мнению, «[t] его могут включать в себя более сложные типы джазовой и рок-музыки, а также классической музыки». [6]

Термин «художественная музыка» относится в первую очередь к классическим традициям (включая современные, а также исторические формы классической музыки), которые сосредоточены на формальных стилях, предполагают техническую и детальную деконструкцию [3] и критику и требуют сосредоточенного внимания со стороны слушателя. В строгой западной практике музыкальное искусство считается в первую очередь письменной музыкальной традицией [4], сохраненной в той или иной форме нотной записи , а не передаваемой устно, наизусть или в записях (как популярная и традиционная музыка ). [4] [7]

Популярная музыка [ править ]

На протяжении всей истории популярной музыки предпринимались постоянные попытки заявить о себе как о искусстве, а не как о поп-культуре, и ряд музыкальных стилей, которые ранее понимались как «популярная музыка», с тех пор были отнесены к категории искусства или классики. . [8] По словам академика Тима Уолла, наиболее ярким примером борьбы между Tin Pan Alley , афроамериканским, народным и художественным дискурсами был джаз.. Еще в 1930-х годах художники пытались культивировать идеи «симфонического джаза», уводя их от его предполагаемых народных и чернокожих американских корней. Вслед за этим в истории популярной музыки, как правило, остается маргинализация джаза, отчасти потому, что переформулировка джаза в художественном дискурсе была настолько успешной, что многие (по состоянию на 2013 год) не стали рассматривать его как форму популярной музыки. [8]

В начале ХХ века художественная музыка разделилась на «серьезную музыку» и « легкую музыку ». [9] Во второй половине столетия в американской культуре наблюдалась широкомасштабная тенденция к стиранию границ между искусством и поп-музыкой . [10] Начиная с 1966 года, степень социального и художественного диалога между рок-музыкантами резко возросла для групп, которые объединили элементы сочиненной музыки с устными музыкальными традициями рока. [11] В конце 1960-х и 1970-х годах прогрессивные рок- группы представляли собой форму кроссоверной музыки.в которых рок сочетается с музыкальными формами высокого искусства посредством цитат, намеков или имитации. [10] Прогрессивная музыка может быть приравнена к явным ссылкам на аспекты художественной музыки, что иногда приводит к превращению рока в художественную музыку. [11]

В то время как прогрессивный рок часто упоминается за его слияние высокой и низкой культуры , немногие художники включали буквальные классические темы в свои работы в сколько-нибудь значительной степени, как объясняет автор Кевин Холм-Хадсон: «Иногда прогрессивному року не удается объединить классические источники ... [он] непрерывно перемещается между явными и неявными ссылками на жанры и стратегии, заимствованные не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (таких как восточно-индийская, кельтская, народная и африканская), и, следовательно, включает непрерывное эстетическое движение между формализмом и эклектизмом. ". [11]

См. Также [ править ]

  • Художественная песня
  • Список традиций классической и художественной музыки
  • Музыкальный жанр
  • Прогрессивная музыка
  • Традиционная музыка

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Бруно Неттл (1995). Экскурсии в Хартленд: этномузыкологические размышления о музыкальных школах . Издательство Иллинойсского университета. п. 3. ISBN 978-0-252-06468-5.
  2. ^ a b Eisentraut, Jochen (2013). Доступность музыки: участие, прием и контакт . Издательство Кембриджского университета. С. 8, 196. ISBN 978-1-107-02483-0.
  3. ^ a b Жак Сирон, Musique Savante (Серьезная музыка), Dictionnaire des mots de la musique (Париж: Outre Mesure): 242. ISBN 2-907891-22-7 
  4. ^ a b c Денис Арнольд, «Музыка в искусстве, песня в искусстве», в The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A – J (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN 0-19-311316 -3 
  5. ↑ Шмидт-Джонс, Кэтрин (10 января 2007 г.). "Что это за музыка?" . Связи . Проверено 12 декабря 2008 года .
  6. ↑ Филип Тагг, «Анализируя популярную музыку: теория, метод и практика», Popular Music 2 (1982): 37–67, здесь 41–42.
  7. ^ а б Тим Уолл (2013). Изучение популярной музыкальной культуры . Публикации SAGE. С. 42–43. ISBN 978-1-4462-9101-6.
  8. ^ Михал Smoira Cohn (2010). Миссия и послание музыки: строительные блоки эстетики музыки в наше время . Издательство Кембриджских ученых. С. 93–94. ISBN 978-1-4438-1883-4.
  9. ^ a b Жаклин Эдмондсон, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. с. 317, 1233. ISBN 978-0-313-39348-8.
  10. ^ a b c Кевин Холм-Хадсон, изд. (2013). Новый взгляд на прогрессивный рок . Рутледж. С. 85–87. ISBN 978-1-135-71022-4.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Рокуэлл, Джон (26 июня 1983 г.). «Популярная музыка принимает серьезный оборот» . Нью-Йорк Таймс .

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с художественной музыкой, на Викискладе?