Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Внутренний двор дворца в Мангейме
Периоды, эпохи и направления
западной классической музыки
Ранний период
Средневековая эпоха c.  500–1400
 • Ars antiqua c.  1170–1310
 • Ars nova c.  1310–1377
 • Ars subtilior c.  1360–1420
Эпоха Возрождения c.  1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c.  1580–1750
 • Позднее барокко c.  1680–1750
Галант музыка c.  1720–1770 гг.
 • Empfindsamer Stil c.  1740–1780 гг.
Классическая эпоха c.  1750–1820 гг.
 • Мангеймская школа c.  1740–1780 гг.
 • Буря и натиск c.  1770-е годы
 • 1-я венская школа c.  1780-1830 гг.
Романтическая эпоха c.  1800–1910
Конец 19 века - 20 и 21 века.
Модернизм c.  1890–1975
 • Импрессионизм c.  1890–1930 гг.
 • Экспрессионизм c.  1900–1930
 • 2-я венская школа c.  1900–1960
 • Неоклассицизм c.  1920–1950
 • Сериализм c.  1920–1975
Современныйс .  1950
 • Минимализмс .  1960 г.
 • Постмодернизмс .  1960-е
 • Постминимализмс .  1980 г.

Мангеймская школа относится как к оркестровым техникам, впервые примененным придворным оркестром Мангейма во второй половине 18 века, так и к группе композиторов раннего классического периода, сочинявших музыку для оркестра Мангейма. Отцом школы считается чешский композитор Иоганн Стамиц . [1] Помимо него, два поколения композиторов писали сочинения для оркестра, чья репутация была обусловлена ​​его отличной дисциплиной и индивидуальным мастерством его исполнителей; английский путешественник Чарльз Берни называл ее «армией генералов». [2]Их стиль исполнения включал новые динамические элементы, крещендо и диминуэндо. Композиторы мангеймской школы сыграли важную роль в развитии жанров классического периода и классической симфонической формы. [3]

История [ править ]

Истоки мангеймской школы восходят ко двору курфюрста Карла III Филиппа , который переехал из Гейдельберга в Мангейм в 1720 году, уже имея более крупный оркестр, чем любой из окружающих дворов. В последующие десятилетия оркестр еще больше вырос и в него вошли одни из лучших виртуозов того времени. Под руководством капельмейстера Карло Груа суд нанял таких талантов, как Иоганн Стамиц , который обычно считается основателем школы Мангейма, в 1741/42 году, и он стал ее директором в 1750 году.

Наиболее заметными из революционных техник мангеймского оркестра были его более независимое обращение с духовыми инструментами и его знаменитое крещендо всего оркестра . Современные музыканты отметили высокий уровень оркестра, среди них Леопольд Моцарт в 1763 году, В.А. Моцарт в его письмах в 1777/78 году [4] и английский историк музыки Чарльз Берни . [2]

Таким образом, роль композиторов мангеймской школы в развитии классической симфонии весьма значительна, хотя большинство ученых теперь согласны с тем, что эти изменения произошли почти одновременно в различных других центрах, например, в Берлине и Вене. [2] Их влияние на эволюцию периода классической музыки обусловлено, с одной стороны, репутацией ансамбля, а с другой - тем фактом, что сочинения композиторов школы Мангейма были опубликованы также в Париже и Лондоне. некоторые их работы даже несколько раз разными издательствами.

Композиторы [ править ]

Среди членов мангеймской школы были Иоганн Стамиц, Франц Ксавер Рихтер , Карл Стамиц , Франц Игнац Бек , Игнац Френцль и Кристиан Каннабих , и она оказала самое непосредственное влияние на многих крупных симфонистов того времени, включая Йозефа Гайдна и Леопольда Хофмана . (Каннабич, один из директоров оркестра после смерти Я. Стамица, также был хорошим другом Вольфганга Амадея Моцарта после его визита в Мангейм в 1777 году.)

Иоганн Стамиц посетил Париж, и школа Мангейма оказала влияние на Concert Spirituel Sacred Concert с 1754 года. Когда Жозеф Легро взял на себя серию парижских концертов Concert Spirituel, отношения со школой Мангейма процветали, и музыка Гайдна стала чрезвычайно популярной в Париже. . Знаменитыми концертами в Париже 1770-х годов были Concert de la Loge Olympique (Концерт Олимпийской ложи) и Concert des Amateurs (Концерт для фанатов), которые, возможно, были частью Concert Spirituel. [5]

Клод-Франсуа-Мари Риголей (граф д'Оньи) заказал Жозефу Гайдну шесть « Парижских симфоний », Nr. 82–87, для исполнения «Концерт де ля Ложа Олимпик». Шевалье де Сен-Жорж провел их мировую премьеру. В этих симфониях очевидно влияние школы Мангейма.

Музыкальные новинки [ править ]

\ relative c '{\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 120 \ time 2/2 \ tempo "Allegro assai" \ key g \ minor \ partial4 d4 \ p (g) bes-. d-. грамм-. bes2 (a4)}
Мангейм Ракета в начале четвертого движения Моцарта «ы Симфония № 40

Композиторы мангеймской школы привнесли ряд новых идей в оркестровую музыку своего времени: внезапные крещендо - Mannheim Crescendo (крещендо, развивающееся через весь оркестр) - и diminuendos ; крещендо с фортепианными релизами; Ракета Мангейма (а быстро проход по возрастанию обычно происходит увеличение арпеджированной мелодической линии вместе с крещендо); [2] Ролик Мангейма (расширенный канал крещендо обычно происходит увеличение мелодической линии злоумышленника остинато бас - линии); Вздох Mannheim (а воспитанная обработка бароккопрактика придания большего веса первой из двух нот в нисходящих парах невнятных нот); [6] в Мангейме Птица (имитация пения птиц в сольных проходах); Mannheim Climax (раздел высокоэнергетических музык , где все инструменты выпадать для строк, обычно предшествуют исключение Mannheim Crescendo ); и Grand Pause, во время которой воспроизведение останавливается на мгновение, в результате чего наступает полная тишина, только для того, чтобы энергично возобновляться. Ракета Мангейм может быть быстро восходящей сломанной аккорд от самого низкого диапазона низких частот линии до самой верхней части сопранолиния. Его влияние можно найти в начале четвертого движения Моцарта Симфония № 40 и начала Маленькая ночная серенада , и в самом начале Beethoven «s фортепиано Соната № 1 фа минор, соч. 2, №1 .

Члены школы Мангейма быстро отказались от практики бассо континуо в своих композициях, которая была почти универсальной в эпоху барокко, и использовали минимум контрапунктных разработок. Одно из их главных нововведений - четырехчастная симфоническая форма, в которой в качестве третьей части вводится менуэт , который изначально был одним из движений сюиты в стиле барокко . Школа Мангейма сыграла важную роль в развитии формы сонаты , которая обычно является формой первой части классической симфонии. В их оркестровой практике кларнет выступает и как часть секции деревянных духовых, и как сольный инструмент.[3]

Записи [ править ]

  • Концерты для кларнета школы Мангейма  [7]
    Семь концертов Карла Стамица ; работы Франца Данци , Франца Антона Диммлера, Йозефа Фиалы , Фредерика Блазиуса , Иоганна Себастьяна Демара, Георга Фридриха Фукса  [ де ] , Франца Тауша , Питера Винтера ; Карл Шлехта, кларнет и бассет-рожок; Kurpfälzisches Kammerorchester  [ de ] , Иржи Малат, дирижер. Arte Nova 74321 37327 2, 5 дисков
  • Многие из мангеймских симфонистов сейчас записаны на лейблах Chandos и Naxos в разном количестве томов для каждого композитора. Дж. Стамиц, 2 тома, Рихтер, 2 тома, Карл Стамиц, Каннабич, 2 тома и т. Д.
  • Дирижер Саймон Мерфи сделал несколько записей самых первых симфоний школы Мангейма для PentaTone Classics , включая ранние четырехчастные, струнные симфонии Дж. Стамица и Ф. К. Рихтера.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Пол Корнейлсон, Опера в Мангейме , Анн-Арбор, Университет Северной Каролины, 1992, дисс. (UMI DA9309859)
  • (фр) Ромен Файст, L'École de Mannheim , Genève, éditions Papillon, 2001, ( ISBN  2-940310-12-2 )
  • (де) Людвиг Финчер, Die mannheimer Hofkapelle im Zeitalter Carl Theodors , Мангейм, Palatinum Verlag, 1992, ( ISBN 3-920671-02-3 ) 
  • Юджин К. Вольф, «Мангеймский двор» в классическую эпоху , изд. Нил Заслав, Houndmills, McMillan, 1989, стр. 213-239 ( ISBN 978-1-349-20628-5 ) 
  • (де) Роланд Вюрц, Verzeichnis und Ikonographie der kurpfälzischen Hofmusiker zu Mannheim nebst darstellendem Theaterpersonal 1723-1803 , Wilhelmshaven, Heinrichshoffen, 1975, ( ISBN 3-7959-0167-7 ) 

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Иоганн Стамиц" . Британская энциклопедия . Проверено 23 апреля 2017 года .
  2. ^ a b c d "Мангеймская школа" . Британская энциклопедия . Проверено 22 апреля 2017 года .
  3. ^ a b Энциклопедия музыки , William Collins Sons & Company Ltd., стр. 340. 1976 ISBN 000434331X 
  4. ^ Szabolcsi Бенс - Тота Aladár: Zenei Lexikon , Zeneműkiadó Vállalat, III. кп 535 (на венгерском), 1965 г.
  5. ^ Бернард Харрисон "Гайдн Парижские симфонии" Cambridge University Press 1998 ISBN 0-521-47164-8 
  6. ^ Бузакотт, Мартин. «Классически любопытный: ракеты и вздохи в Мангейме» . ABC Classic . Проверено 19 июля 2020 .
  7. ^ "Концерты для кларнета школы Мангейма" , обзор компакт-диска Рэймонда Таттла на classic.net.

Внешние ссылки [ править ]

  • История мангеймской школы
  • Джеральд Дребес, "Die 'Mannheimer Schule' - ein Zentrum der vorklassischen Musik und Mozart" , 1992 (на немецком языке)