Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Джей Джей Кейлом или Джоном Кейлом из Белого дома .

Джон Кейл
ОБЕ
Кейл играет на альте и поет в микрофон на сцене
Кале выступает вживую в De Warande в Брюсселе , Бельгия, 2006 г.
Исходная информация
Имя при рожденииДжон Дэвис Кейл
Родившийся( 1942-03-09 )9 марта 1942 г. (79 лет) [1]
Гарнант , Кармартеншир , Уэльс
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
  • певец
  • автор песен
  • продюсер
Инструменты
  • Бас-гитара
  • гитара
  • пианино
  • орган
  • клавиатуры
  • альт
  • вокал
Активные годы1957 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтJohn-Cale .com

Джон Дэвис Кейл , ОБЕ (родился 9 марта 1942 г.) - валлийский музыкант, композитор, певец, автор песен и продюсер, который был одним из основателей американской рок-группы Velvet Underground . За свою шестидесятилетнюю карьеру Кейл работал в различных стилях: рок , дрон , классическая , авангардная и электронная музыка . [5]

Он изучал музыку в колледже Голдсмит , Лондонский университет , до переезда в 1963 году в Нью - Йорке «s в центре музыкальной сцены, где он выступал в составе театра Вечной музыки и сформировал Velvet Underground. После ухода из группы в 1968 году Кейл выпустил 16 сольных студийных альбомов , в том числе широко известный Music for a New Society . Кейл также приобрел репутацию авантюрного продюсера, работая над дебютными альбомами нескольких артистов-новаторов, в том числе Stooges и Патти Смит . [6]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Джон Дэвис Кейл родился 9 марта 1942 года в Гарнанте в промышленной долине Аммана в Уэльсе в семье Уилла Кейла, шахтера , и Маргарет Дэвис, учителя начальной школы . [7] Хотя его отец говорил только по-английски, его мать говорила и преподавала валлийский Кейлу, что мешало его отношениям с отцом, [7] хотя он начал изучать английский в начальной школе, примерно в возрасте семи лет. [7] В юности Кейла приставали два разных человека: англиканский священник, который приставал к нему в церкви, и учитель музыки. [7] [8] [9]Он играл на органе в церкви Амманфорда. BBC записала, как Кейл играет токкату, которую он сочинил преимущественно на черных клавишах пианино в стиле Арама Хачатуряна . Его мать была госпитализирована из-за рака груди, когда ему было 11 лет [10].

Обнаружив талант альт , Кейл изучал музыку в колледже Голдсмит , Лондонский университет . Находясь там, он организовал ранний концерт Fluxus , A Little Festival of New Music , 6 июля 1964 года. Он также участвовал в создании короткометражного фильма Police Car и опубликовал две партитуры в Fluxus Preview Review (июль 1963 года) для зарождающегося авангарда. садовый коллектив. Он дирижировал первым исполнением в Великобритании Концерта Кейджа для фортепиано с оркестром с композитором и пианистом Майклом Гарретом.как солист. В 1963 году он отправился в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свое музыкальное образование с помощью и влиянием Аарона Копленда . [11]

По прибытии в Нью-Йорк Кейл познакомился с рядом влиятельных композиторов. 9 сентября 1963 года он вместе с Джоном Кейджем и несколькими другими участвовал в 18-часовом марафоне игры на фортепиано, который стал первым полнометражным исполнением " Vexations " Эрика Сати . После выступления Кейл появился в телешоу « У меня есть секрет» . Секрет Кейла состоял в том, что он выступал в 18-часовом концерте, и его сопровождал Карл Шенцер, секрет которого состоял в том, что он был единственным из зрителей, остававшимся на это время. [12] Позже Кейл приписал произведения Кейджа его собственному «расслабленному» художественному мировоззрению, поскольку до сих пор его воспитывали в убеждении, что европейские композиторы обязаны оправдывать свои работы.

Кейл также играл в ансамбле Ла Монте Янга Theatre of Eternal Music , также известном как Dream Syndicate (не путать с одноименной группой 1980-х ). Музыка, которую он играл там, сильно перегружена дроном, оказала большое влияние на его работу с его следующей группой, Velvet Underground. Одним из его сотрудников на этих записях был гитарист Velvet Underground Стерлинг Моррисон . Три альбома его ранних экспериментальных работ этого периода были выпущены в 2001 году.

Бархатное подполье (1964–1968) [ править ]

Основная статья: Бархатное метро

Несмотря на свое образование в области художественной музыки и авангарда, Кейл с юных лет любил рок-музыку и следил за ней; во время своего визита в Великобританию в 1965 году он добыл записи Kinks , Who и Small Faces, которые так и не были доступны в Соединенных Штатах. [13]

В начале того же года он стал соучредителем Velvet Underground вместе с Лу Ридом , наняв своего соседа по квартире Ангуса Маклайза и друга Рида по колледжу Стерлинга Моррисона для завершения первоначального состава. Незадолго до первого платного концерта группы за 75 долларов в Summit High School в Нью-Джерси Маклайз внезапно покинул группу, потому что считал получение денег за искусство распродажей ; его заменила Морин Такер в качестве барабанщика группы. [14]Первоначально ее наняли для выступления на этом концерте, но вскоре она стала постоянным участником, и ее племенной стиль стал неотъемлемой частью музыки группы, несмотря на первоначальные возражения Кейла против того, чтобы в группе была барабанщица-женщина. [15]

Во время своего вышеупомянутого визита в Великобританию летом 1965 года Кейл отправил грубо записанную демо-запись Velvet Underground на акустическую основу нескольким светилам британской рок-сцены (включая Марианну Фейтфул ) с намерением заключить контракт со звукозаписывающей компанией. Хотя этого и не произошло, в течение следующих восемнадцати месяцев запись распространилась по британскому андеграунду такими фигурами, как продюсер Джо Бойд и Мик Фаррен из Deviants . В результате Deviants, Yardbirds и Дэвид Боуи исполнили каверы на песни Velvet Underground до выпуска своего дебютного альбома в 1967 году [13].

Самая первая коммерчески доступная запись Velvet Underground, инструментального трека под названием "Loop", подаренного журналом Aspen Magazine , была экспериментом с обратной связью, написанным и проведенным Кейлом. Его творческие отношения с Ридом были неотъемлемой частью звучания первых двух альбомов Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico (записано в 1966 году, выпущено в 1967 году) и White Light / White Heat (записано в 1967 году, выпущено в 1968 году). На этих альбомах он играет на альте , бас-гитаре и фортепиано , а иногда поет бэк-вокал . White Light / White Heat также включает Кейла на органе (на " Sister Ray"), а также две вокальные партии:" Lady Godiva's Operation ", экспериментальная песня, в которой он разделяет вокальные партии с Ридом, и" The Gift ", длинное устное произведение, написанное Ридом. Хотя Кейл был соавтором музыки для несколько песен, его наиболее выдающийся вклад - это электрически усиленный альт. Он также играл челесту в " Sunday Morning ". Кейл также играл на дебютном альбоме Нико 1967 года Chelsea Girl , который включает песни, написанные в соавторстве с участниками Velvet Underground Кейлом, Рид и Моррисон, которые также выступают как музыканты. Кейл дебютирует как автор текстов песен "Winter Song" и "Little Sister".

Помимо появления на первых двух альбомах Velvet Underground, он также играл на органе [16] в треке "Ocean" во время репетиций, чтобы продюсировать демо для четвертого альбома группы Loaded , почти через два года после того, как он покинул группу. Менеджер группы Стив Сесник заманил его обратно в студию , «в нерешительной попытке воссоединить старых товарищей», как выразился Кейл. [17] Хотя он не появляется в готовом альбоме, демо-запись "Ocean" была включена в переиздание компакт-диска Loaded: Fully Loaded Edition 1997 года . Ну наконец то,пять ранее неизданных треков, записанных в конце 1967 - начале 1968 года, вошли в альбомы VU (1985) и Another View. (1986).

Когда напряженность между Ридом и Кейлом нарастала, Рид выдвинул ультиматум Моррисону и Такеру, заявив, что, если Кейла не уволят, он уйдет из группы. Моррисон и Такер неохотно согласились с планом. [18]

В сентябре 1968 года Кейл отыграл свой последний концерт с Velvet Underground на Бостонском чаепитии, и, по словам Такера, «когда Джон ушел, мне было очень грустно. Мне было очень плохо. И, конечно, это действительно повлияло на музыку. Потому что Джон сумасшедший (смеется). Я думаю, что мы стали немного более нормальными, и это было нормально, это была хорошая музыка, хорошие песни, но никогда не было прежним. Это был хороший материал, много хороших песен, но , просто фактор безумия ... исчез. " [19] После увольнения из группы Кейла заменил музыкант из Бостона Дуг Юл , игравший на бас-гитаре, клавишных и вскоре разделивший вокальные обязанности в группе с Ридом. [20]

Майкл Карлуччи, который дружил с Робертом Куайном , дал такое объяснение об увольнении Кейла ". Лу сказал Куайну, что причина, по которой ему пришлось избавиться от Кейла в группе, заключалась в том, что идеи Кейла были слишком распространены. У Кейла были некоторые дурацкие идеи Он хотел записать следующий альбом с усилителями под водой, а [Лу] просто не мог этого допустить. Он пытался сделать группу более доступной ». [21]

Возможно, артистические трения между Кейлом и Ридом сформировали раннее звучание группы гораздо больше, чем любых других участников. У пары часто возникали горячие разногласия по поводу направления группы, и это напряжение было центральным для их более позднего сотрудничества. Когда Кейл ушел, он , казалось, более экспериментальные тенденции с ним, как это заметно в сравнении прото шума рок от White Light / White Heat (который Кейл совместно создали) на сравнительно Dulcet, фолк - рок -influenced The Velvet Underground , записанный после его отъезда.

Позже Кейл сравнивал диссонанс, который он использовал в своих композициях для VU, с не поддающимся расшифровке лиризмом некоторых современных южноамериканских рэп-композиций: «Если я могу использовать расстроенный материал, [рэперам] не нужны слова, чтобы понимать смысл. родословная ". [22]

Сольная карьера [ править ]

1970-е [ править ]

После ухода из Velvet Underground, Кейл работал продюсером и аранжировщиком нескольких альбомов, в первую очередь очень влиятельного одноименного дебюта The Stooges 1969 года и трилогии Нико , включая The Marble Index (1969), Desertshore (1970). и Конец ... (1974). На них он аккомпанировал голосу Нико и фисгармонии, используя широкий спектр инструментов для необычного эффекта. Во время встречи с Джо Бойдом (который был со-продюсером Desertshore ) он наткнулся на музыку Ника Дрейка и настоял на сотрудничестве с начинающим артистом. Он появился на втором альбоме Дрейка, Bryter Layter., играющий на альте и клавесине в «Мухе» и фортепиано, органе и челесте в « Северном небе ».

В дополнение к работе в качестве продюсера, Кейл инициировал карьеру соло записи в начале 1970. Его первый студийный альбом, Vintage насилия , является пышно производства корни рок усилия обязанным к ряду разнородных влияний, в том числе оркестра , Леонард Коэн , Бирдс , Фил Спектор и Брайан Уилсон . Более экспериментальная Church of Anthrax (сотрудничество с пионером минималистской музыки Терри Райли ) последовала в феврале 1971 года, хотя на самом деле она была записана почти за год до его выпуска. В то время как его поиски в области художественной музыки ненадолго продолжились в 1972 годуПосле «Академии в опасности» он не стал сочинять в классическом стиле, пока не начал работать над саундтреками к фильмам в 1980-х годах.

В 1972 году он подписал контракт с Au courant Reprise Records в качестве записывающего исполнителя и штатного продюсера. «Академия в опасности» была его первым проектом для Reprise. Последующий Париж 1919 (1973) вернулся к режиму певца и автора песен Vintage Violence с группой поддержки, в которую входили Лоуэлл Джордж из Little Feat и Уилтон Фелдер из Crusaders . Составленный из очень мелодичных песен с загадочными и сложными текстами, он был назван критиками одним из лучших его произведений. [23]

В то время как связан с лейблом, он выпустил альбомы Дженнифер Уорнс (ее третий, Дженнифер ), коренастый, Нови и Эрни, и одноименный дебют в самых современных любителей , которые Reprise решили не выпускать; Впоследствии он появился на Beserkley Records , последнем из серии важных прото-панк- пластинок, выпущенных Кейлом . В 1974 году он присоединился к Island Records , работая над альбомами с разными артистами, включая Squeeze , Patti Smith и Sham 69 . Он работал поиском талантов в отделе A&R Island .

1974–1979 [ править ]

Кейл на концерте в Торонто , Канада, 1977 год.

В 1974 году Кейл вернулся в Лондон . Когда его второй брак начал распадаться, он выпустил серию сольных альбомов, которые пошли в новом направлении. Его записи теперь отличались темной и угрожающей аурой, часто несущей чувство едва подавляемой агрессии. Трилогия альбомов - Fear (1974), Slow Dazzle (1975) и Helen of Troy (1975) - была быстро записана и выпущена в течение года с другими артистами Island, в том числе с Филом Манзанерой и Брайаном Ино из Roxy Music. и Крис Спеддинг , игравший в его живой группе. Ярким экспонатом его концертов той эпохи стала его радикально преобразованная кавер-версия Элвиса Пресли." Heartbreak Hotel ", первоначально исполненный Кейлом на Slow Dazzle и концертном альбоме 1 июня 1974 года , записанном с Кевином Эйерсом , Нико и Ино. И "Leaving It Up to You", и "Fear Is a Man's Best Friend" (от Fear ) начинаются как относительно обычные песни, которые постепенно становятся все более параноидальными по тону, прежде чем разбиться на то, что критик Дэйв Томпсон называет "трясиной разногласий и криков". . [24]

Кейл выпустил «Справедливость животных» в 1977 году, EP, особенно примечательный эпопеей «Hedda Gabler», основанной на пьесе Ибсена . Его громкие, резкие и конфронтационные живые выступления хорошо вписывались в панк-рок сцену, развивающуюся по обе стороны Атлантического океана. Кейл стал носить хоккейную маску вратаря на сцене (как видно на обложке Guts (1977), сборника, взятого из трилогии «Остров» после того, как лейбл отказался от Хелен Троянской в Соединенных Штатах); этот образ на несколько лет предшествовал созданию злодея Пятницы 13 -го, Джейсона Вурхиза . Во время одного концерта в КройдонеНа юге Лондона Кейл отрубил мертвому цыпленку голову ножом для мяса, заставив свою группу в знак протеста уйти со сцены. Барабанщик Кейла - вегетарианец - был так обеспокоен, что ушел из группы. Кейл издевается над его решением по поводу "Chicken Shit" из EP Animal Justice . Кейл признал, что некоторые из его паранойи и беспорядочного поведения в это время были связаны с тяжелым употреблением кокаина . [25]

В 1979 году он начал отношения с Остин, штат Техас -На поклонницей / журналист Маргарет Moser . [26] Кейл назвал группу женщин, которых Мозер тусовался с техасскими блондинками. [27] [28] Его отношения с Мозером длились около пяти лет, совпадая с началом его третьего брака. [27] [28]

В декабре 1979 года принятие Кейлом этики панк-рока, которую он помогал вдохновлять, привело к выпуску Sabotage / Live . Эта пластинка, записанная вживую на CBGB в июне того же года, включает агрессивные вокальные и инструментальные выступления. Альбом полностью состоит из новых песен, многие из которых посвящены глобальной политике и паранойе.

В состав группы входил Дирфранс на вокале и ударных. Более ранний концертный сет, состоящий в основном из нового материала, был записан на CBGB в прошлом году. Он был выпущен в 1987 году под названием Even Cowgirls Get the Blues . В состав группы на этой записи входят Иван Крал (наиболее известный по работе с Патти Смит) на басу и давний партнер Брайана Ино Джуди Нейлон по вокалу.

1980-е [ править ]

Кейл выступает вживую в Торонто , Канада, 1980 год.

В 1980 году Кейл подписал контракт с A&M Records и двинулся в более коммерческом направлении с альбомом Honi Soit . С этой целью он работал с продюсером Майком Торном . [29] Энди Уорхол предоставил черно-белую обложку, но вопреки желанию Уорхола Кейл раскрасил ее. Однако новое направление не имело коммерческого успеха, и его отношения с A&M прекратились. Он подписал контракт с ZE Records , компанией, на создание которой он повлиял и которая поглотила SPY Records , лейбл, который он основал вместе с Джейн Фридман. В следующем году Кейл выпустил немногочисленную « Музыку для нового общества».. Кажется, что это смесь утонченной музыки его ранних сольных работ с угрожающей музыкой, появившейся позже, по любым стандартам это мрачная, мучительная пластинка. Его назвали «заниженным и, возможно, шедевром». [24]

Затем он выпустил альбом Caribbean Sunset , также на ZE Records. Эта работа, производство которой было намного более доступным, чем « Музыка для нового общества» , в некотором смысле все еще оставалось чрезвычайно воинственным. Он никогда не выпускался на компакт-дисках. За ним последовал концертный альбом John Cale Comes Alive , в который вошли две новые студийные песни: «Ooh La La» и «Never Give Up on You». По обе стороны Атлантики появились разные миксы двух студийных треков. В этот период у Кейла и его третьей жены Рисе Ирушалми в июле 1985 года родился Иден Кейл.

В последней попытке добиться коммерческого успеха Кейл записал свой единственный альбом « Искусственный интеллект» для Beggars Banquet Records . Альбом, написанный в сотрудничестве с редактором High Times / National Lampoon Ларри «Ратсо» Сломаном , представлял собой поп-альбом, в котором использовались синтезаторы и драм-машины.. Он не был значительно более успешным, чем его предшественники, несмотря на относительный успех сингла "Satellite Walk". Однако "Dying on the Vine" обычно считается одной из лучших песен Кейла. В том же году он сыграл неонацистского организатора в эпизоде ​​«Эквалайзера» и написал музыку для инсценировки рассказа Курта Воннегута «Кто я на этот раз?», Который транслировался по PBS с участием Кристофера Уокена и Сьюзан Сарандон.

Кейл снова вернулся к продюсированию, на этот раз для Happy Mondays на их первом студийном альбоме: Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) в 1987 году.

Отчасти из-за своей маленькой дочери Кейл взял длительный перерыв в записи и выступлениях. Он вернулся в 1989 году с альбомом Words for the Dying, спродюсированным Брайаном Ино . Альбом состоит в основном из устных произведений, прочитанных или спетых Кейлом. Он был написан в 1982 году в ответ на англо-аргентинскую войну на Фолклендских островах с использованием стихов, написанных валлийцем Диланом Томасом . Есть также две оркестровые интерлюдии, две другие сольные фортепианные пьесы "Songs Without Words" и, наконец, песня Кейла "The Soul of Carmen Miranda ".

1990-е [ править ]

После смерти Уорхола в 1987 году Кейл снова сотрудничал с Лу Ридом в записи альбома Songs for Drella (1990), цикла песен об Уорхоле, их наставнике. Альбом положил конец 22-летнему разлуке с Ридом. В своей автобиографии Кейл рассказал, что негодовал, позволив Риду взять на себя ответственность за проект Songs for Drella . Давние трения между Ридом и Кейлом внесли свой вклад в страсть и разочарование, очевидное в звучании альбома, равно как и двойственное отношение Рида к Уорхолу.

В 1990 году, после 20-летнего перерыва, Velvet Underground преобразовались в благотворительное шоу Fondation Cartier во Франции. Он снова сотрудничал с Ино в том же году над Wrong Way Up , совместным альбомом, характеризующимся высокой доступностью, противоречащей описанию Кейлом напряженных отношений между парой.

Годом позже Кейл написал песню « Hallelujah » для трибьютного альбома Леонарда Коэна « I'm Your Fan» . Среднетемповая акустическая версия Кейла была исполнена на фортепиано, и его аранжировка легла в основу большинства последующих каверов на песню, которая с тех пор стала стандартом . [30]

В 1992 году Кейл осуществляется вокал на две песни, «Голод» и «Первый вечер», на французский композитор и продюсер Гектор Зазу альбоме Сахара Синий . Все тексты альбома основаны на стихах Артура Рембо . В 1994 году Кейл исполнил устный дуэт с Сюзанной Вега в песне "The Long Voyage" на альбоме Зазу Chansons des mers froides . Тексты песен были основаны на стихотворении Оскара Уайльда «Силуэты» , а Кейл написал музыку в соавторстве с Зазу. Позже он был выпущен как сингл (названный "The Long Voyages", так как на него были включены несколько ремиксов Зазу, Mad Professor и других).

В 1996 году Кейл выпустил Walking on Locusts, который оказался его единственным сольным альбомом за десятилетие. Запись признаков выступления на Talking Heads » Дэвид Бирн , в Soldier струнного квартета , и оригинального Velvet Underground барабанщика Мо Такер .

Кейл написал инструментальную партитуру для балета « Нико» , исполненного балетом Скапино в Роттердаме в октябре 1997 года и выпущенного как Dance Music . Кейл написал несколько саундтреков к фильмам , часто используя более классические инструменты.

В 1998 году Кейл в основном провел год в туре с певицей Siouxsie Sioux . В феврале он был куратором однодневного фестиваля под названием «С небольшой помощью моих друзей», который проходил в Paradiso в Амстердаме , Нидерланды, с участием оркестра Metropole . [31] Концерт был показан по голландскому национальному телевидению и включал песню «Murdering Mouth», специально написанную для этого мероприятия, но до сих пор не выпущенную, спетую в дуэте с Сиукси и ее второй группой Creatures . [32] Затем Кейл и Сиукси совершили двойной тур по США в течение двух месяцев с конца июня до середины августа, [33]Оба артиста вместе выступили на сцене над несколькими песнями, включая версию "Venus in Furs". [34]

Автобиография Кейла « Что такое валлийский дзен?» , был написан в сотрудничестве с Виктором Бокрисом и опубликован в 1999 году издательством Bloomsbury Publishing .

2000-е годы по настоящее время [ править ]

Кейл время концерта в Лос - Анджелесе «s Royce Hall в Лос - Анджелесе , штат Калифорния , 2010

Кейл записал кавер " Hallelujah " Леонарда Коэна для альбома "I'm Your Fan" 1991 года. Оригинальная версия песни Коэна не вызвала особого интереса; только благодаря аранжировке Кейла и его записи (и последующему каверу Джеффа Бакли на аранжировку Кейла) он стал популярным. [35] Он был использован в анимационном фильме 2001 года « Шрек» , хотя не появился в саундтреке к фильму из-за проблем с лицензированием. [36]

Подписав контракт с EMI в 2003 году с EP 5 Tracks и альбомом HoboSapiens , Кейл снова вернулся в качестве обычного записывающегося исполнителя, на этот раз с музыкой под влиянием современной электроники и альтернативного рока . Хорошо принятый альбом был спродюсирован Ником Франгленом из Lemon Jelly . За ним последовал его альбом 2005 года blackAcetate .

В 2005 году Кейл продюсировал восьмой альбом певца и автора песен Остина Алехандро Эсковедо , The Boxing Mirror , который был выпущен в мае 2006 года. [37] В июне 2006 года Кейл выпустил радио и цифровой сингл «Jumbo in tha Modernworld», который был самостоятельным синглом. На эту песню также был снят клип.

В марте 2007 года в Европе была выпущена концертная ретроспектива из 23 песен Circus Live . Этот двухдисковый альбом, состоящий из записей туров 2004 и 2006 годов, включает в себя новые аранжировки и переработку песен всей его карьеры. Особый интерес представляет « Амстердамская сюита» , набор песен из выступления в Amsterdam Paradiso в 2004 году. [38] В эти песни был отредактирован созданный студией дрон. В набор также входил DVD, содержащий материал для электрических репетиций и небольшой акустический сет, а также видеоклип на сингл 2006 года "Jumbo in tha Modernworld".

В мае 2007 года Кейл выпустил кавер на песню LCD Soundsystem " All My Friends " для виниловых и цифровых синглов оригинальной LCD Soundsystem. Кейл продолжал работать с другими артистами, написав альт для Replica Sun Machine , второго альбома The Danger Mouse, выпущенного лондонским психоделическим трио Shortwave Set, и продюсируя второй альбом американской инди- группы Ambulance LTD .

11 октября 2008 года Кейл организовал мероприятие, посвященное памяти Нико, под названием «Жизнь вдоль границы» в ознаменование того, что пять дней спустя исполнилось бы ее 70-летию. [39] Мероприятие было повторено в Театро Коммунале в Ферраре , Италия, 10 мая 2009 года.

Кейл представлял Уэльс на Венецианской биеннале 2009 года , сотрудничая с художниками, режиссерами и поэтами, и сосредоточил внимание на своих отношениях с валлийским языком . [ необходима цитата ]

В январе 2010 года Кейла пригласили стать первым выдающимся деятелем искусства в резиденции (EAR) на фестивале MONA FOMA, организованном Брайаном Ричи в Хобарте , Тасмания , Австралия. Его работа для Венецианской биеннале 2009 года «Dyddiau Du (темные дни)» [40] была показана на фестивале вместе с рядом живых выступлений на площадках вокруг Хобарта.

Кейл выступает вживую на Urban SimpleLife Festical в 2010 году

Альбом Paris 1919 был полностью исполнен на Coal Exchange в Кардиффе 21 ноября 2009 года, в Королевском фестивальном зале в Лондоне 5 марта 2010 года и в Королевском театре в Норвиче 14 мая 2010 года. Париж , Франция, 5 сентября 2010 г .; Брешиа , Италия, 11 сентября 2010 г .; Лос-Анджелес , Калифорния , 30 сентября 2010 г. в Ройс-холле Калифорнийского университета в Лос - Анджелесе ; Мельбурн , Австралия, 16 октября 2010 г .; Барселона , Испания, 28 мая 2010 г. и Эссен, Германия, 6 октября 2011 г.

В феврале 2011 года Кейл подписал контракт с Double Six, дочерней компанией Domino Records, и выпустил EP Extra Playful в сентябре 2011 года [41].

В мае 2011 года он и его группа выступили на Брайтонском фестивале , исполнив песни на тему Émigré / Lost & Found . [42] [43] Кейл появился по приглашению лауреата Нобелевской премии мира Аунг Сан Су Чжи , которая была приглашенным директором фестиваля. [44]

Осенью 2012 года Кейл выпустил Shifty Adventures in Nookie Wood , свой первый полноформатный студийный альбом с 2005 года. Альбом представляет собой совместную работу с Danger Mouse " I Wanna Talk 2 U ". Критики восприняли альбом от смешанного до положительного, газета Guardian описала его как «альбом, в котором опыт 70-летнего человека сочетается с радостью маленького ребенка». [45]

В 2014 году он появился как продавец в эпизоде ​​« Присягнувшие » криминальной драмы телесериала «Мост» . [46]

Кейл выпустил свой шестнадцатый сольный альбом M: FANS в январе 2016 года. Он включает новые версии песен из его альбома 1982 года Music for a New Society . [47]

В июле 2016 года Кейл исполнил песни « Valentine's Day », « Sorrow » и « Space Oddity » на вечернем выпускном концерте BBC в Королевском Альберт-холле в Лондоне, посвященном музыке Дэвида Боуи .

На церемонии вручения Grammy Salute to Music Legends в 2017 году Кейл выступил с Мо Такером, двумя классическими песнями Velvet Underground, "Sunday Morning" и "I'm Waiting for the Man". The Velvet Underground также были удостоены награды за заслуги в 2017 году.

В феврале 2019 года Кейл сотрудничал с Мариссой Надлер над ее новым синглом "Poison". [48]

В сентябре 2019 года он дает три концерта под названием « Будущее 1964-2019» в парижской филармонии [49], приглашая свою соотечественницу Кейт Ле Бон присоединиться к группе. [50]

Кейл играет на треке "Corner of My Sky" из альбома Келли Ли Оуэнс Inner Song, который выйдет 28 августа 2020 года. [51]

6 октября 2020 года Кейл выпустил новый трек и сопроводительное видео под названием «Lazy Day». [52]

Почести / Наследие [ править ]

Кейл был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник Velvet Underground в 1996 году. На церемонии Кейл, Рид и Такер исполнили песню под названием «Прошлой ночью я сказал прощай своему другу», посвященную Стерлингу Моррисону. , который умер в августе прошлого года. [53]

Кейл был назначен кавалером Ордена Британской Империи (OBE) в честь Дня Рождения 2010 года. [54]

Личная жизнь [ править ]

Кейл женился на модельере Бетси Джонсон в 1968 году. [55] Пара развелась в 1971 году, прожив в браке три года. [56]

В 1971 году Кейл встретил Синтию «Синди» Уэллса, более известный как мисс Синди из ГНСН , [57] , и они поженились вскоре после этого. Их брак был непростым, и в 1975 году они развелись [58].

6 декабря 1981 года Кейл женился на своей третьей жене, Рисе Ирушалми. [59] У них была одна дочь, Иден Кейл . [60] Они развелись в 1997 году. [61]

Для своего выступления в 2004 году на канале BBC Radio 4 Desert Island Discs Кейл выбрал « She Belongs to Me » Боба Дилана своим любимым треком; он также выбрал « Повторение » Алена Роб-Грийе в качестве избранной книги и кофемашину эспрессо в качестве предмета роскоши. [62]

Злоупотребление психоактивными веществами [ править ]

В детстве Кейл страдал от серьезных бронхиальных заболеваний , из-за чего врач прописал ему опиаты . [63] Он полагался на наркотик, чтобы заснуть. [63] Биограф Тим Митчелл утверждает, что ранняя зависимость Кейла от медицины была «формирующим опытом». [63] Позже Кейл сказал интервьюеру, что «Когда я приехал в Нью-Йорк, наркотики были повсюду, и они быстро стали частью моего художественного эксперимента». [64]

Он был активно вовлечен в наркосцену Нью-Йорка 1960-х и 1970-х годов, предпочитая кокаин . [64] [65] Говорят, что он «принимал большинство доступных в Соединенных Штатах лекарств». Кейл сказал, что «в 60-х для меня наркотики были крутым экспериментом ... В 70-х я перебил себе голову». [64]

Кейл считает, что его пристрастие к наркотикам негативно сказалось на его музыке в 1980-х. Он решил прибраться после серии досадных концертов и рождения дочери. [64] Согласно интервью Би-би-си в 2009 году, «самым сильным наркотиком», который он тогда принимал, был кофе. [64] Кейл также вел документальный фильм « Героин, Уэльс и я», чтобы повысить осведомленность о проблемах героиновой зависимости , доступности и низкой стоимости этого наркотика в его родном Уэльсе и тысячах наркоманов. [66]

Дискография [ править ]

Основная статья: дискография Джона Кейла

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Сара Ларсон (6 декабря 2017 г.). «Новая волна навсегда: Джон Кейл в семьдесят пять» . Житель Нью-Йорка . Проверено 19 декабря 2017 года .
  2. Рианна Харрис, Софи (7 января 2013 г.). «Музыкальный революционер Джон Кейл штурмует БАМ» . Тайм-аут . Проверено 22 сентября 2015 года .
  3. ^ «В свои 71 год Джон Кейл - все еще живая живая легенда авангарда» . Инди-неделя . 4 сентября 2013 г., стр. Ward, Ed . Проверено 22 сентября 2015 года .
  4. ^ Kozinn, Аллан (15 января 2013). «Пионер эклектического рока, пересекающий границу» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 сентября 2015 года .
  5. ^ Бомонт, Марк. «Обзор Джона Кейла и Лиама Янга - дроны Кейла затмевают летающих ботов Янга в зловещем видении будущего» . Хранитель . Проверено 30 июля 2016 года .
  6. ^ «Джон Кейл: Возвращение подпольной иконы» . NPR.org . Проверено 16 мая 2018 .
  7. ^ a b c d Митчелл, Тим Седишн и алхимия: биография Джона Кейла , 2003, стр. 24
  8. ^ Холодный, Черный Стиль: Джон Кейл Интервью , markmordue.com; доступ 3 января 2018 г. Архивировано 1 января 2011 г. на Wayback Machine.
  9. ↑ Беван, Натан (28 мая 2016 г.). «Джон Кейл о том, почему смерть Боуи заставила его никогда не сдаваться» . walesonline . Проверено 12 марта 2019 .
  10. ^ https://www.bbc.co.uk/programmes/p00936tc
  11. ^ "Интервью Джона Кейла" . Тайм-аут Нью-Йорк . Проверено 22 мая 2018 .
  12. ↑ Джон Кейл на " У меня есть секрет" на YouTube [ нужен лучший источник ]
  13. ^ a b Унтербергер, Ричи (1 июня 2009 г.). Белый свет / белое тепло: бархатный андеграунд день за днем . Jawbone Press. ISBN 9781906002220.
  14. ^ DeCurtis, Энтони (2 октября 2017). «Внутри зарождения бархатного андерграунда» . Rolling Stone .
  15. ^ Бокрис, Виктор (1994). Трансформер: История Лу Рида . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Саймон и Шустер. стр.  99 , 101. ISBN 0-684-80366-6. Кейл, ужаснувшийся простому предложению, чтобы «цыпочка» играл в их большой группе, пришлось успокоить обещание, что это сугубо временное явление.
  16. ^ Фрике, Дэвид. Примечания ккомпакт-диску Loaded: Fully Loaded Edition , 1997 г.
  17. ^ Фрике, Дэвид. Вкладыши к бокс-сету Peel Slowly and See , 1995
  18. ^ "Бархатное подполье - биография и история" . AllMusic . Проверено 3 января 2018 .
  19. ^ «Хронология Джон Кейл - 1968» . werksman.home.xs4all.nl . Проверено 3 января 2018 .
  20. ^ «Дуг Юл - Биография и история» . allmusic.com . Проверено 3 января 2018 .
  21. ^ "вумит" . richieunterberger.com . Проверено 3 января 2018 .
  22. ↑ Чоу, Эндрю Р. (11 октября 2018 г.). «Прогулка по истории бархатного подполья с Джоном Кейлом» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 19 июля 2019 . 
  23. ^ «Париж 1919 - Джон Кейл - Песни, обзоры, кредиты - AllMusic» . AllMusic . Проверено 4 января 2018 .
  24. ^ a b «Страх - лучший друг человека - Джон Кейл - Информация о песне - AllMusic» . AllMusic . Проверено 4 января 2018 .
  25. ^ Митчелл, Тим подстрекательстве и алхимия: Биография Джона Кейла , 2003, ISBN 0-7206-1132-6 
  26. ↑ Гольдберг, Стефани (16 октября 2002 г.). «Раньше они играли рок-роли» . Чикаго Трибьюн . п. 7C . Проверено 28 августа 2017 г. - через Newspapers.com.
  27. ^ a b Патоски, Джо Ник (22 июня 2017 г.). «Маргарет Мозер, королева Остина, танцует в свете» . NPR.org . Проверено 28 августа 2017 года .
  28. ^ a b Голдберг, Стефани (16 октября 2002 г.). «Раньше они играли рок-роли» . Чикаго Трибьюн . п. 1С . Проверено 28 августа 2017 г. - через Newspapers.com.
  29. ↑ Торн, Майкл. Создание альбома Джона Кейла Honi Soit. Архивировано 11 июля 2007 г. на Wayback Machine , stereosociety.com; по состоянию на 3 января 2018 г.
  30. ↑ Леонард Коэн просит ненадолго остановиться для новых обложек журнала "Аллилуйя" . Проверено 25 ноября 2011 г.
  31. ↑ Mojo, сентябрь 1998 г., Martin Aston, стр.22.
  32. ^ «Видео Джона Кейла и Siouxsie / Существа„убивающая Mouth“(с небольшой помощью от фестиваля Моих друзей» . Youtube. 25 февраля 1988 . Извлекаться 2 июлем 2018 года .
  33. ^ «Сиукси и Джон Кейл, идущие по дороге» . MTV.com. 1 июня 1998 . Проверено 2 июля 2018 .
    Гилл, Дэвид (30 июня 1998 г.). "Существа ползут сквозь ночь соблазнительного рока" . mtv.com . Проверено 12 декабря 2019 .
  34. ^ "Siouxsie - The Creatures with John Cale - Venus in Furs - video Live USA June 1998, Sacramento, Crest Theater" . Youtube Rafles . Дата обращения 2 сентября 2019 .
    Масуо, Сэнди (16 июля 1998 г.). "Кейл, диапазон показа существ в изобретательном, энергичном шоу" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 12 декабря 2019 .
  35. ^ Whatley, Джек (9 марта 2020). «Без Джон Кейл, Леонард Коэн„Hallelujah“бы уже забыли " » . Журнал Far Out .
  36. ^ Dekel, Джон (8 декабря 2016). «Как Джон Кейл записал окончательную версию« Аллилуйя » » . CBC Music .
  37. ↑ Кот, Грег (17 апреля 2006 г.). «Эсковедо делает все возможное для« Боксерского зеркала », созданного Кейлом » . Чикаго Трибьюн . Проверено 28 июня 2014 .
  38. ^ Архивировано местом проведения в их репозитории выступлений в Интернете.
  39. ^ «Дань Нико - Живое мероприятие с участием Джона Кейла, Лизы Джеррард, Марка Ланегана, Soap & Skin и других в Королевском фестивальном зале в Лондоне, Англия» . LineOfBestFit.com. 22 сентября 2008 года Архивировано из оригинала 11 октября 2008 года . Проверено 2 февраля 2009 года .
  40. ^ "MONA FOMA - Blak on blak" . Artlink.com.au . Проверено 3 января 2018 .
  41. ^ "Джон Кейл" . Дабл Шесть Рекордов . Проверено 28 июня 2014 .
  42. ↑ Беннет, Элли (25 мая 2011 г.). «Джон Кейл достиг головокружительных музыкальных высот, играя на фестивале Travel & Homecoming на Брайтонском фестивале» . Brighton.co.uk . Проверено 28 июня 2014 .
  43. ^ "Джон Кейл" . Эдем на линии . 24 мая 2011 . Проверено 28 июня 2014 .
  44. ^ modernbricabrac. «Путеводитель по Брайтонскому фестивалю» . Современный Bric a Brac . Проверено 10 июня 2019 .
  45. ↑ Симпсон, Дэйв (27 сентября 2012 г.). «Джон Кейл: Изящные приключения в Нуки Вуде - обзор» . Хранитель . Проверено 13 сентября 2014 года .
  46. ^ "Совместное использование пространства с Картелем - Поклявшиеся в скорби (Мост)" . ТВ Эскимос . 26 июля 2014 . Проверено 16 октября 2014 года .
  47. ↑ Grow, Kory (17 ноября 2015 г.). "Посмотрите, как Джон Кейл посещает сказочный маскарад в жутком видео" Close Watch "" . Rolling Stone . Проверено 23 января +2016 .
  48. ^ "Команда Мариссы Надлер и Джона Кейла над новой песней" Poison ": слушайте" . Pitchfork.com . Проверено 12 марта 2019 .
  49. ^ "Джон Кейл" . Philharmoniedeparis.fr . Проверено 24 апреля 2020 года .
  50. ^ "Джон Кейл" . F-fr.facebook.com . Проверено 24 апреля 2020 года .
  51. ^ "Интервью: Келли Ли Оуэнс о сочинении эклектичного техно-попа и многом другом" . Musictech.net . 29 мая 2020 . Дата обращения 2 августа 2020 .
  52. ^ Минскер, Эван. "Джон Кейл делится видео на новую песню" Lazy Day " " . Pitchfork.com . Проверено 29 января 2021 года .
  53. ^ Грин, Энди (7 апреля 2014 г.). «7. Бархатный андерграунд (1996)» . Rolling Stone . Проверено 27 декабря 2019 .
  54. ^ "№ 59446" . Лондонский вестник (приложение). 12 июня 2010. с. 9.
  55. ^ Шнайдер, Джейсон (ноябрь 2005 г.). «Джон Кейл, The Velvet Evolver» . Воскликните! . Архивировано из оригинального 15 января 2013 года . Проверено 19 марта 2009 года .
  56. ↑ Саймон Принс. «Джон Кейл: долгое правление альтернативного принца Уэльского» . Независимый . Проверено 3 января 2018 .
  57. ^ Митчелл, Тим подстрекательстве и алхимия: Биография Джона Кейла , 2003, с. 82
  58. ↑ Хронология - 1975 , страница «Страх - лучший друг человека»; по состоянию на 3 января 2018 г.
  59. ↑ Хронология - 1981 , страница «Страх - лучший друг человека»; по состоянию на 3 января 2018 г.
  60. ↑ Хронология - 1985 , страница «Страх - лучший друг человека»; по состоянию на 3 января 2018 г.
  61. ^ Митчелл, Тим подстрекательстве и алхимия: Биография Джона Кейла , 2003, с. 197
  62. ^ "BBC Radio 4 - Диски необитаемого острова, Джон Кейл" . BBC . Проверено 29 февраля 2020 года .
  63. ^ a b c Митчелл, Тим Седишн и алхимия: биография Джона Кейла , 2003, стр. 25
  64. ^ a b c d e "BBC News Online:" Шамболическое "наркотическое прошлое Джона Кейла" . News.bbc.co.uk . 16 июня 2009 . Проверено 4 марта 2017 года .
  65. ^ "WalesOnline: Джон Кейл рассказывает о своем шоке из-за проблем с наркотиками в Уэльсе" . Walesonline.co.uk . 7 июня 2009 . Проверено 4 марта 2017 года .
  66. ^ «Неделя Джона Кейла за неделю, героин Уэльс и я, наркотики и восстановление от алкоголя, Уэльс и Соединенное Королевство» . YouTube . 5 февраля 2012 . Проверено 3 января 2018 .

Источники [ править ]

  • Митчелл, Тим (2003). Подстрекательство и алхимия: биография Джона Кейла . Питер Оуэн. ISBN 0-7206-1132-6.
  • «Новый музыкальный экспресс-буклет рока» , 1975, «Звездные книги»; ISBN 0-352-30074-4 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Джон Кейл из AllMusic
  • Дискография Джона Кейла на Discogs
  • Джон Кейл из IMDb