Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Экспериментальный рок
Другие именаАвангард [1] [ мертвая ссылка ]
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е, США
Производные формы
Поджанры
Другие темы

Экспериментальный рок , также называемый авангардом , представляет собой поджанр рок-музыки [2], который раздвигает границы общей композиции и техники исполнения [11] или экспериментирует с основными элементами жанра. [12] Артисты стремятся освободить и вводить новшества, причем некоторыми отличительными характеристиками жанра являются импровизационные выступления , авангардные влияния, странные инструменты, непрозрачные тексты (или инструментальные партии), неортодоксальные структуры и ритмы, а также лежащий в основе отказ от коммерческих устремлений. [3]

С самого начала рок-музыка была экспериментальной, но только в конце 1960-х рок-исполнители начали создавать расширенные и сложные композиции за счет достижений в многодорожечной записи . В 1967 году этот жанр был так же коммерчески жизнеспособен, как и поп-музыка , но к 1970 году большинство его ведущих исполнителей в той или иной форме лишились дееспособности. [ требуется пояснение ] В Германии поджанр краутрок объединил элементы импровизации и психоделического рока с электронной музыкой , авангардом и современной классикой . Позже, в 1970-х годах произошло значительное музыкальное скрещивание в тандеме с развитиемпанк и новая волна , эксперименты своими руками и электронная музыка . Ритмы фанк , джаз-рок и фьюжн также стали частью экспериментальной рок-музыки.

Первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х годов имела несколько прямых прецедентов по звучанию. Позже в том же десятилетии авангард исповедовал психоделическую эстетику, отличавшуюся от самосознания и бдительности более раннего пост-панка . В течение 1990-х свободное движение, известное как пост-рок, стало доминирующей формой экспериментального рока. С 2010-х годов термин «экспериментальный рок» стал использоваться повсеместно, многие современные рок-группы классифицировались по таким префиксам, как «пост-», «краут-», «псих-», «арт-», «прог. - »,« авант- »и« шум- ».

История [ править ]

1960–1970 годы [ править ]

См. Также: Прогрессивный рок и арт-рок.
В конце 1960-х - начале 1970-х, как выразился Лу Рид , были те, кто пытался стать намного лучшими музыкантами или, во всяком случае, лучше играющими на своих инструментах, и те, кто пытался забыть то немногое, что они уже знали. В последнем случае предполагалось, что технические навыки мешают значимости или заменяют ее.

- Билл Мартин пишет в своей книге Avant Rock (2002) [13]

Хотя в рок-музыке всегда существовали эксперименты, только в конце 1960-х годов были созданы новые возможности из эстетического пересечения с социальным. [14] [ жаргон ] В 1966 году границы между поп-музыкой и авангардом начали стираться, поскольку рок-альбомы задумывались и исполнялись как отдельные расширенные высказывания. [15] Рок-музыканты-самоучки в середине и конце 1960-х годов опирались на произведения таких композиторов, как Джон Кейдж , Карлхайнц Штокхаузен и Лучано Берио . Академик Билл Мартинпишет: «В случае художников-подражателей то, что получалось, почти всегда было просто производным, тогда как в случае рок-музыки результат мог быть весьма оригинальным, потому что ассимиляция, синтез и имитация - неотъемлемые части языка рока. " [16]

The Beatles работают в студии со своим продюсером Джорджем Мартином , около 1965 года.

Мартин говорит, что прогрессивные технологии многодорожечной записи и микшерных пультов оказали большее влияние на экспериментальный рок, чем на электронные инструменты, такие как синтезатор , что позволило Beatles и Beach Boys стать первой группой неклассически подготовленных музыкантов для создания расширенных и сложных композиций. . [17] Опираясь на влияние Джорджа Мартина , продюсера «Битлз», и Брайана Уилсона из «Beach Boys» , музыкальные продюсеры с середины 1960-х годов начали рассматривать студию звукозаписи как инструмент, используемый в процессе композиции.[18] [nb 1] Когда песня Beach Boys ' Pet Sounds (1966) вышла на четырехмесячный чарт в британской топ-10, многие британские группы отреагировали на альбом более экспериментальным использованием студийных методов звукозаписи. [20] [nb 2]

Фрэнк Заппа с капитаном Бифхартом , сидящим слева, во время концерта 1975 года.

В конце 1960-х такие группы, как Mothers of Invention , Velvet Underground , The Fugs , The Beatles и Jimi Hendrix Experience, начали включать в свои работы такие элементы, как авангардная музыка , звуковой коллаж и поэзия . [23] Историк Дэвид Симонелли пишет, что в дополнение к песне Beatles " Tomorrow Never Knows " ( Revolver , 1966), двойному синглу группы A-side в феврале 1967 года, сочетающему " Strawberry Fields Forever " с " Penny Lane ", "утвердил [ред] Битлз как самых авангардных [рок] композиторов послевоенной эпохи ».[24] Помимо Beatles, автор Дойл Грин называет Фрэнка Заппу , Velvet Underground, Plastic Ono Band , Captain Beefheart , Pink Floyd , Soft Machine и Нико «пионерами авангарда». [25] [NB 3] Кроме того, The Quietus ' Бен Грэхем описал дуэты Серебряные яблоки и Суицид как антецеденты авангард-рок. [27]

По мнению Стюарта Розенберга, первой «заслуживающей внимания» экспериментальной рок-группой стала Mothers of Invention под руководством композитора Фрэнка Заппы. [2] Грин узнает дебютный альбом группы Freak Out! , как знаменующий собой «появление студийного альбома« авангард »» в то время, когда презентация Уорхолом шоу Velvet Underground переопределяла параметры рок-концерта. [28] По словам автора Келли Фишер Лоу, Заппа «задал тон» экспериментальному року тем, как он включил «контртекстурные аспекты ... привлекая внимание к самой записанности альбома». [29] Это нашло отражение в других современных экспериментальных рок-пластинках, таких как "Beach Boys".Звуки домашних животных и улыбка, The Who 's The Who Sell Out (1967) и Томми (1969), а также сержант Битлз . Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). [29] Velvet Underground были «новаторской группой в экспериментальном роке», по словам Розенберга, «еще дальше отошедшей от поп-культуры, чем ранние записи Mothers of Invention». [30] Группа играла экспериментальный рок в 1965 году до того, как появились другие важные контркультурные рок-сцены, [31] являясь пионером авангардного рока благодаря интеграции минималистского рока и идей авангарда. [32] [№ 4]

Альбом The Beatles Sgt. Pepper вдохновил новый взгляд на экспериментальный рок как на коммерчески жизнеспособную музыку. [34] Как только группа выпустила свой фильм « Magical Mystery Tour» в декабре 1967 года , автор Барри Фолк пишет, что «поп-музыка и экспериментальный рок были [кратко] синонимами, а Beatles стояли на вершине прогрессивного движения в музыкальном капитализме». [35] По мере развития прогрессивного рока экспериментальный рок приобрел известность наряду с арт-роком . [2] [nb 5] К 1970 году большинство музыкантов, которые были в авангарде экспериментального рока, лишились дееспособности. [37] [ необходимы разъяснения] [ Проверка необходима ] С тех пор, идеи и работы британского художника и бывший Roxy Music член Brian Eno -Какой предположил , что идеи из мира искусства, в том числе из экспериментальной музыки и авангарда, должна быть развернута в контексте экспериментального рока - были ключевым новшеством на протяжении десятилетия. [38]

Краутрок [ править ]

Основная статья: Краутрок

В конце 1960-х - начале 1970-х годов на немецкой " краутрок- сцене" (также называемой kosmische или elektronische musik) группы разработали форму экспериментального рока [6] [39] , опирающегося на рок-источники, такие как Velvet Underground и Frank Заппа, а также более широкие авангардные влияния. [23] Такие группы, как Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream и Popol Vuh объединили элементы психоделического рока с электронной музыкой , фанк- ритмами,джазовая импровизация , авангардные и современные классические композиции [40] [39], а также новые электронные инструменты . [23] Идеи минимализма и композиторов, таких как Штокхаузен, будут особенно влиятельными. [23] Это движение частично зародилось в студенческих движениях 1968 года , когда немецкая молодежь стремилась к уникальной контркультурной идентичности [39] [23] и хотела развить форму немецкой музыки, которая отличалась бы от основной музыки того периода. [6]

Конец 1970-х годов - настоящее время [ править ]

См. Также: Пост-панк , Без волны , Shoegaze , Пост-прогрессив и Пост-рок.

Постпанк - движение конца 1970 -х было задумано как разрыв с рок-традициями, исследование новых возможностей, охватывающих электронику, нойз , джаз и классический авангард, а также производственные методы даба и диско . [41] В эту эпоху фанк , джаз-рок и ритмы фьюжн стали интегрироваться в экспериментальную рок-музыку. [42] Некоторые группы, которые были отнесены к категории «пост-панк», считали себя участниками экспериментального рока, причем This Heat был одним из выдающихся исполнителей. [43] Конец 1970-х годов без волныСцена состояла из Нью - Йорка экспериментальный рок - групп , которые направлены на разрыв с новой волной , [8] и который, по Village Voice писатель Стив Андерсон, преследовало абразивную редукционизм , который «подрывает власть и мистику рок - авангарда, лишив его а традиция противодействовать ". [44] Андерсон утверждает, что сцена без волн представляет «последнее стилистически связное авангардное движение Нью-Йорка». [44]

Sonic Youth выступают в Швеции в 2005 году.

Согласно Pitchfork, в начале 1980-х годов авангард значительно разовьется вслед за панком и новой волной , DIY- экспериментами, электронной музыкой и музыкальным кроссбридингом предыдущего десятилетия . [45] Доминик Леоне из Pitchfork утверждает, что первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х, включая такие группы, как Material , The Work , This Heat, Ornette Coleman 's Prime Time, James Blood Ulmer , Last Exit и Massacre , не имела прямого прецеденты по их звучанию. [45]Стив Рэдхед отметил возрождение авангардной сцены Нью-Йорка, в том числе таких художников, как Sonic Youth и Джон Зорн , в 1980-х годах. [46] По словам журналиста Дэвида Стаббса , «никакая другая крупная рок-группа [...] не сделала столько, чтобы попытаться преодолеть разрыв между роком и авангардом», как Sonic Youth, которая опиралась на импровизацию и шум, а также на вельветовое метро. [47]

В конце 1980-х авангард придерживался эстетики «измученного, психоделического ,« блаженного », отличавшегося от самосознания и бдительности более раннего постпанка. [48] Некоторые считали британскую шугейз- сцену продолжением экспериментальной рок-традиции. [49] Pitchfork описал современные выступления My Bloody Valentine , Spacemen 3 и Jesus and Mary Chain как «иконы авангарда». [50] По словам Пола Хегарти и Мартина Холливелла, некоторые авангардные исполнители 1980-х и начала 1990-х годов, такие как британские музыканты Дэвид Сильвиан и Talk Talkвернулся к идеям прогрессивного рока, который они называют « пост-прогрессивным ». [51] В течение 1990-х свободное движение, известное как пост-рок, стало доминирующей формой экспериментального рока. [9] В ответ на традиционную формулу рок-музыки исполнители пост-рока объединили стандартные рок-инструменты с электроникой и влиянием таких стилей, как эмбиент , IDM , краутрок, минимализм и джаз. [9] В 2015 году The Quietus 'Брайан Брюсси отметил неопределенность с термином «экспериментальный рок», и что «похоже, что у каждой рок-группы сегодня есть своего рода пост-, краут-, психо- или нойз-, присваиваемые их жанрам». [52]

Сноски [ править ]

  1. ^ В популярной музыке начала 1960-х продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой , аранжировками , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров -формула постановки« Стена звука» Фила Спектора ииспользование самодельной электроники Джо Миком для таких исполнителей, как Tornados . [19]
  2. ^ The Beach Boys последовали за Pet Sounds несколько месяцев спустя с синглом " Good Vibrations " (1966), признанным вехой в развитии рок-музыки [21], а также с Revolver Beatles, главным сторонником революции в рок-музыке. живые концертные выступления для студийной продукции, которая могла существовать только на записи. [22]
  3. ^ Автор Барри Майлз прокомментировал Pink Floyd: «Они были первыми людьми, которых я когда-либо слышал, которые сочетали какие-то интеллектуальные эксперименты с рок-н-роллом». Фотограф Джон Хопкинс вспоминает: «Группа не играла музыку, они играли звуки. Волны и стены звука, в отличие от всего, что когда-либо играли в рок-н-ролле. Это было похоже на людей в серьезной, непопулярной музыке». [26]
  4. ↑ Согласно Clash Music , дебютный альбом группы в марте 1967 года « The Velvet Underground & Nico» стал первым арт-рок-альбомом. [33]
  5. ^ Мартин считает: «почти все интересное и творческое в рок-музыке, появившееся примерно после 1970 года, так или иначе находится под влиянием прогрессивного рока». [36] Особое влияние на рок-музыкантов оказали: улучшение музыкальности, широкий эклектизм, утопизм, романтизм и стремление к экспериментам. [36]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СКАЛА (АВАНГ-РОК)» . Независимый . Проверено 16 февраля, 2016 .
  2. ^ а б в г Розенберг 2009 , стр. 179.
  3. ^ a b "Экспериментальный рок" . AllMusic . Проверено 16 февраля, 2016 .
  4. ^ «Поп / Рок» Арт-Рок / Экспериментальная часть »Прог-рок» . AllMusic .
  5. ^ Морс 2009 , стр. 144.
  6. ^ a b c Сэвидж, Джон. «Электронная музыка: путеводитель по краутроку» . Хранитель . Проверено 14 июня +2016 .
  7. ^ a b c d Осборн, Брэд (октябрь 2011 г.). «Понимание сквозной композиции в пост-роке, математическом металле и других жанрах пост-тысячелетнего рока *» . Теория музыки онлайн . 17 (3). DOI : 10,30535 / mto.17.3.4 .
  8. ^ а б Лоуренс 2009 , стр. 344.
  9. ^ a b c "Пост-рок" . AllMusic .
  10. ↑ Редакторы Британской энциклопедии (nd). «Пост-рок» . Encyclopdia Britannica .
  11. ↑ Богданов 2001 , с. 10.
  12. Перейти ↑ Martin 1998 , p. 93.
  13. ^ Мартин 2015 , стр. 4.
  14. ^ Мартин 2015 , стр. 3.
  15. ^ Грин 2016 , стр. 22.
  16. ^ Мартин 2015 , стр. 5.
  17. ^ Мартин 2015 , стр. 75.
  18. ^ Эдмондсон 2013 , стр. 890.
  19. ^ Блейк 2009 , стр. 45.
  20. Перейти ↑ Gillett 1984 , p. 329.
  21. ^ Stuessy & Lipscomb 2009 , стр. 71.
  22. Перейти ↑ Ashby 2004 , p. 282.
  23. ^ a b c d e Унтербергер , стр. 174.
  24. ^ Simonelli 2013 , стр. 106.
  25. ^ Грин 2016 , стр. 182.
  26. ^ Шафнер 1992 , стр. 10.
  27. ^ Грэм, Бен. "Повторение, повторение, повторение: интервью Moon Duo" . Quietus . Проверено 17 сентября 2016 года .
  28. ^ Грин 2016 , стр. 23.
  29. ^ а б Лоу 2007 , стр. 38, 219.
  30. ^ Розенберг 2009 , стр. 180.
  31. ↑ Джон, Майк (4 июля 1970 г.). "Обзор Бархатного Подземелья в Максе Канзас-Сити" . Нью-Йорк Таймс . ISBN 9780786736898. Проверено 19 сентября 2016 года .
  32. ^ Грин 2016 , стр. 143.
  33. ^ "Классические альбомы: The Velvet Underground - The Velvet Underground и Нико" . Clash Music . 11 декабря 2009 . Проверено 28 марта 2015 года .
  34. ^ Смит 2006 , стр. 35.
  35. ^ Фолк 2016 , стр. 73.
  36. ^ а б Мартин 2015 , стр. 69.
  37. ^ Фолк 2016 , стр. 63.
  38. ^ Альбиз, Шон (2016). Брайан Ино: Косая музыка . Bloomsbury Publishing. п. 168. ISBN 9781441117458. Проверено 19 сентября 2016 года .
  39. ^ a b c Сэнфорд, Джон (апрель 2013 г.). Энциклопедия современной немецкой культуры . Рутледж Пресс. п. 353. ISBN 9781136816031.
  40. ↑ Рейнольдс, Саймон (июль 1996 г.). «Краутрок» . Создатель мелодий .
  41. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. [ необходима страница ] .
  42. ^ Смит 2006 , стр. 2.
  43. ^ Стаббс 2009 , стр. 86.
  44. ^ a b Фоге, Алек (октябрь 1994 г.). Следующее замешательство: История Sonic Youth . Макмиллан. С. 68–9. ISBN 9780312113698.
  45. ^ a b Леоне, Доминик. «Резня: Убивая время - Обзор альбома» . Вилы Медиа . Проверено 17 сентября 2016 года .
  46. ^ Рыжий, Стив (1990). Партия конца века: молодежь и популярность к 2000 году . Издательство Манчестерского университета. п. 66. ISBN 9780719028274.
  47. ^ Стаббс 2009 , стр. 91.
  48. ^ Стаббс 2009 , стр. 92.
  49. ^ Роджерс, Джуд (2007). "Diamond Gazers: Shoegaze" . Хранитель . Проверено 18 сентября 2016 года .
  50. ^ Берман, Стюарт. «Ужасы - основные цвета» . Вилы Медиа . Проверено 17 сентября 2016 года .
  51. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 225.
  52. ^ Brussee, Bryan (8 июля 2015). «ЖИВЫЙ ОТЧЕТ: GZA» . Quietus .

Библиография [ править ]

  • Эшби, Арвед Марк, изд. (2004). Удовольствие от модернистской музыки: слушание, значение, намерение, идеология . Бойделл и Брюэр. ISBN 978-1-58046-143-6.
  • Блейк, Эндрю (2009). «Практика звукозаписи и роль продюсера» . В Куке, Николас; Кларк, Эрик; Пиявка-Уилкинсон, Дэниел (ред.). Кембриджский компаньон записанной музыки . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-139-82796-6.
  • Богданов, Владимир, изд. (2001). Весь музыкальный гид по электронике . Книги Backbeat. ISBN 0-87930-628-9.
  • Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • Фолк, Барри Дж. (2016). Британский рок-модернизм, 1967-1977: история мюзик-холла в рок-музыке . Рутледж. ISBN 978-1-317-17152-2.
  • Джиллет, Чарли (1984). Звук города: подъем рок-н-ролла . Книжная группа Персей. ISBN 978-0-306-80683-4.
  • Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966-1970: как Beatles, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Макфарланд. ISBN 978-1-4766-2403-7.
  • Лоу, Келли Фишер (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы . U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6005-4.
  • Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011), За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов , Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum, ISBN 978-0-8264-2332-0
  • Лоуренс, Тим (2009). Держись за свои мечты: Артур Рассел и музыкальная сцена в центре города, 1973–1992 . Издательство Университета Дьюка. п. 344 . ISBN 978-0-8223-9085-5.
  • Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессив-рока, 1968–1978 . Открытый суд . ISBN 0-8126-9368-X.
  • Мартин, Билл (2015). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк . Издательская компания «Открытый суд». ISBN 978-0-8126-9939-5.
  • Морс, Эрик (2009). Космонавты 3 и рождение одухотворенных . Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-104-2.
  • Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви это и начни снова: Постпанк 1978–1984 . Лондон: Фабер и Фабер . ISBN 978-0-571-21570-6.
  • Розенберг, Стюарт (2009). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение популярной культуры, 1955-1969 . iUniverse. ISBN 978-1-4401-6458-3.
  • Шаффнер, Николас (1992). Блюдце секретов: Одиссея Pink Floyd . Dell. п. 223 . ISBN 978-0-385-30684-3.
  • Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Ланхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7051-9.
  • Смит, Крис (2006). Энциклопедия рок-истории Гринвуда: от арен до метро, ​​1974-1980 гг . Гринвуд Пресс. ISBN 978-0-313-33611-9.
  • Стаббс, Дэвид (2009). Страх музыки: почему люди получают Ротко, но не получают Штокхаузена . Издательство Джона Ханта. ISBN 978-1-84694-179-5.
  • Стюесси, Джо; Липскомб, Скотт Дэвид (2009). Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие . Прентис Холл Высшее образование. ISBN 978-0-13-601068-5.
  • Унтербергер, Ричи (1998). Неизвестные легенды рок-н-ролла . Хэл Леонард Корпорейшн . ISBN 978-1-61774-469-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28735-5.
  • Холм-Хадсон, Кевин, изд. (2013). Новый взгляд на прогрессивный рок . Рутледж. ISBN 978-1-135-71022-4.