Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о формате радио, см. Прогрессивный рок (формат радио) .

Прогрессивный рок
Другие имена
  • Арт-рок
  • классический рок
  • прога
  • симфонический рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеС середины до конца 1960-х годов, Великобритания, Германия и США.
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Другие темы

Прогрессивный рок (часто сокращается до прог , иногда называемый арт - рок , классическая рок или симфонической рок ) представляет собой широкий жанр из рок - музыки [8] , что разработанные в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах в течение середины до конца 1960 - х годов. Первоначально названный « прогрессивный поп », этот стиль возник в результате психоделических групп, которые отказались от стандартных поп- традиций в пользу инструментальных и композиционных техник, которые чаще ассоциируются с джазом , фолком или классической музыкой.. Дополнительные элементы внесли свой вклад в его « прогрессивный » лейбл: тексты песен были более поэтичными, технологии использовались для новых звуков, музыка приблизилась к состоянию « искусства », а студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности , которая часто включала создавать музыку для прослушивания, а не для танцев.

Prog основано на слитых стили, подходы и жанры, включая непрерывное движение между формализмом и эклектикой . Из-за своего исторического восприятия возможности проги иногда ограничиваются стереотипом длинных соло, длинных альбомов, фантастических текстов, грандиозных декораций и костюмов, а также одержимости техническими навыками. В то время как жанр часто упоминается за слияние высокой культуры и низкой культуры , немногие художники включили буквальные классические темы в свои работы в какой-либо значительной степени, и лишь несколько групп намеренно подражали классической музыке или ссылались на нее.

Этот жанр совпал с экономическим бумом середины 1960-х, который позволил звукозаписывающим компаниям предоставить больше творческого контроля своим артистам, а также с новым журналистским разделением на «поп» и «рок», которое придало общее значение обоим терминам. Prog пользовался большой популярностью в начале и середине 1970-х годов, но вскоре исчез. Принято считать, что это произошло из-за расцвета панк-рока , но упадку способствовали еще несколько факторов. [9] Музыкальные критики, которые часто называли эти концепции «претенциозными», а звуки - «помпезными» и «преувеличенными», были склонны враждебно относиться к жанру или полностью его игнорировать. [10]После конца 1970-х прогрессивный рок распался во многих формах. Некоторые группы добились коммерческого успеха даже в 1980-х годах (хотя и с измененным составом и более компактной структурой песен) или перешли в симфонический поп , арен-рок или новую волну .

Ранние группы, которые демонстрировали прогрессивные особенности, задним числом описываются как « прото-проги ». Canterbury сцена , происходящая в конце 1960 - х годов, означает подмножество прог групп, подчеркивающими использование духовых инструментов , сложных аккордов и длинных импровизаций. Рок в оппозиции с конца 1970-х был более авангардным , а в сочетании со стилем Кентербери создал авангардный прогресс . В 1980-х годах коммерческий успех имел новый поджанр, неопрогресс , хотя его также обвиняли в производном и отсутствии инноваций. Пост-прогрессивный опирается на новейшие разработки в области популярной музыки и авангарда с середины 1970-х годов.

Определение и характеристики [ править ]

Дополнительная информация: Прогрессивная музыка

Сфера действия и связанные с ней термины [ править ]

См. Также: Прогрессивный поп и арт-рок

Термин «прогрессивный рок» является синонимом « арт-рока », «классического рока» (не путать с классическим роком ) и «симфонического рока». [11] Исторически «арт-рок» использовался для описания по крайней мере двух связанных, но различных типов рок-музыки. [12] Первое - это прогрессивный рок в его общепринятом понимании, а второе употребление относится к группам, которые отвергли психоделию и контркультуру хиппи в пользу модернистского , авангардного подхода. [12] [№ 1]Сходство между этими двумя терминами состоит в том, что они оба описывают в основном британскую попытку поднять рок-музыку на новый уровень художественного авторитета. Однако арт-рок, скорее всего, имеет экспериментальные или авангардные влияния. [14] «Прог» был изобретен в 1990-х [15] как сокращенный термин, но позже стал переносимым прилагательным, также предлагая более широкую палитру, чем та, которую использовали самые популярные группы 1970-х годов. [16]

Прогрессивный рок разнообразен и основан на слиянии стилей, подходов и жанров, затрагивая более широкий культурный резонанс, связанный с авангардным искусством, классической музыкой и народной музыкой , перформансом и движущимся изображением. [17] Хотя однонаправленный английский «прогрессивный» стиль возник в конце 1960-х годов, к 1967 году прогрессивный рок стал представлять собой множество слабо связанных стилевых кодов. [18] Когда появился «прогрессивный» лейбл, музыку окрестили « прогрессивной поп-музыкой », прежде чем ее назвали «прогрессивным роком», [19] [nb 2] с термином «прогрессивный», относящимся к широкому спектру попыток прорыва со стандартной формулой поп-музыки.[21]Получению «прогрессивного» ярлыка способствовал ряд дополнительных факторов: лирика стала более поэтичной; технологии были использованы для новых звуков; музыка приблизилась к состоянию «искусства»; некоторый гармонический язык был заимствован из джаза и классической музыки 19 века ; формат альбома обогнал синглы ; и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности, которая часто включала создание музыки для прослушивания, а не танцев. [22]

Один из лучших способов определить прогрессивный рок - это то, что это неоднородный и проблемный жанр - формулировка, которая становится ясной, когда мы оставляем позади характеристики, основанные только на наиболее заметных группах начала и середины 1970-х годов.

- Пол Хегарти и Мартин Холливелл [17]

Критики жанра часто ограничивают его стереотипы длинных соло, слишком длинных альбомов, фантастических текстов, грандиозных декораций и костюмов, а также одержимости техническим мастерством. [23] В то время как прогрессивный рок часто упоминается за его слияние высокой культуры и низкой культуры, немногие художники включали буквальные классические темы в свои работы в какой-либо значительной степени [24], и только несколько групп намеренно подражали классической музыке или ссылались на нее. [17] Писательница Эмили Робинсон говорит, что суженное определение «прогрессивного рока» было мерой против вольного применения этого термина в конце 1960-х, когда его «применяли ко всем, от Боба Дилана до Rolling Stones.". Споры по поводу критерия жанра продолжались до 2010-х годов, особенно на интернет-форумах, посвященных проге. [15]

По словам музыковедов Пола Хегарти и Мартина Холливелла, Билл Мартин и Эдвард Макан написали основные книги о прог-роке, «эффективно принимая характеристику прогрессивного рока, предлагаемую его критиками ... каждый из них делает это в значительной степени неосознанно». [23] Академик Джон С. Котнер оспаривает мнение Macan о том, что прогрессивный рок не может существовать без непрерывной и открытой ассимиляции классической музыки в рок. [18] Автор Кевин Холм-Хадсон соглашается, что «прогрессив-рок - это стиль, гораздо более разнообразный, чем то, что слышно от его основных групп и то, что подразумевается несимпатичными критиками». [25]

Отношение к искусству и социальным теориям [ править ]

Смотрите также: Формализм (музыка) и эклектика в музыке

В ранних ссылках на музыку «прогрессив» отчасти был связан с прогрессивной политикой , но эти коннотации были потеряны в 1970-е годы. [15] О «прогрессивной музыке» Холм-Хадсон пишет, что она «постоянно перемещается между явными и неявными ссылками на жанры и стратегии, заимствованные не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (таких как восточно-индийская, кельтская, народная и т. Д.). Африканский) и, следовательно, предполагает постоянное эстетическое движение между формализмом и эклектизмом ». [26] [№ 3]Котнер также говорит, что прогрессивный рок включает в себя как формальные, так и эклектические элементы: «Он состоит из комбинации факторов - некоторые из них являются внутримузыкальными (« внутри »), другие - внемузыкальными или социальными (« внешними »)». [18]

Один из способов концептуализации рок-н-ролла по отношению к "прогрессивной музыке" состоит в том, что прогрессивная музыка подтолкнула жанр к большей сложности, одновременно прослеживая корни романтической и классической музыки. [28] Социолог Пол Уиллис считает: «Мы никогда не должны сомневаться в том, что« прогрессивная »музыка последовала за рок-н-роллом и что иначе и быть не могло. Мы можем рассматривать рок-н-ролл как деконструкцию и «прогрессивная» музыка как реконструкция ». [29]Автор Уилл Романо утверждает, что «рок сам по себе может быть истолкован как прогрессивная идея ... По иронии судьбы и весьма парадоксально,« прогрессивный рок », классическая эпоха конца 1960-х - середины и конца 1970-х годов, вводит не только взрывное и исследовательские звуки технологий ... но традиционные музыкальные формы (классический и европейский фолк) и (часто) стилизованный композиционный стиль и искусственные конструкции ( концептуальные альбомы ), предполагающие постмодернизм ». [30]

История [ править ]

Дополнительная информация: Хронология прогрессивного рока.

1966–70: Origins [ править ]

Дополнительная информация о происхождении прогрессивного рока с точки зрения его ранних синонимов: Progressive pop § Origins и Art rock § Origins

Предпосылки и корни [ править ]

Смотрите также: Прогрессивный джаз
The Beatles работают в студии со своим продюсером Джорджем Мартином , около 1965 года.

В 1966 году уровень социальной и художественной переписки между британскими и американскими рок-музыкантами резко возрос для таких групп, как Beatles , Beach Boys и Byrds, которые объединили элементы культурной музыки с народными традициями рока. [31] Прогрессивный рок был основан на «прогрессивных» поп-группах 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги , восточные мелодии и григорианские песнопения , такие как Beatles и Yardbirds . [32] Пол Маккартни из The Beatlesсказал в 1967 году: «нам [группе] все время наскучило 12 тактов, поэтому мы пытались заняться чем-то другим. Затем пришли Дилан, The Who и Beach Boys. ... Мы все пытаемся делать примерно то же самое ". [33] Рок-музыка начала воспринимать себя всерьез, параллельно с более ранними попытками в джазе (когда свинг уступил место бопу , что не имело успеха у публики). В этот период популярная песня стала сигнализировать о новых возможных средствах выражения, которые вышли за рамки трехминутной песни о любви , что привело к пересечению между "андеграундом" и "истеблишментом" для слушающей публики. [34] [№ 4]

Хегарти и Холливелл идентифицируют Beatles, Beach Boys, The Doors , Pretty Things , Zombies , Byrds , Grateful Dead и Pink Floyd «не просто как предшественники прога, но как существенные разработки прогрессивности в его первые дни». [36] По словам музыковеда Уолтера Эверетта , «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты Битлз» на их альбомах Rubber Soul (1965) и Revolver (1966) »вдохновили легион молодых групп, которые должны были создать прогрессивные группы. рок начала 1970-х ». [37] Поэзия Дилана,альбом " Матери изобретений " Freak Out! (1966) и сержант Битлз . Группа «Клуб одиноких сердец» Пеппера (1967) сыграла важную роль в развитии прогрессивного рока. [14] Производство Фила Спектора оказало ключевое влияние, [38] поскольку они представили возможность использования студии звукозаписи для создания музыки, которая иначе была бы невозможна. [39] То же [ расплывчато ] сказано о звуках домашних животных Beach Boys (1966), которые Брайан Уилсон задумал как ответ на Rubber Soul [40] и которые, в свою очередь, повлияли на The Beatles, когда они сделалиСержант Перец . [41] [42]

Дилан привнес литературный элемент в рок через свое увлечение сюрреалистами и французскими символистами , а также свое погружение в художественную сцену Нью-Йорка начала 1960-х годов. [43] Тенденция появления групп с названиями, взятыми из литературы, такими как The Doors , Steppenwolf и Мартовские иды , была еще одним признаком того, что рок-музыка присоединяется к высокой культуре. [44] Дилан также стал лидером в смешении рока и фолка. Затем последовали фолк-рок-группы, такие как Byrds, которые основали свое первоначальное звучание на звучании Beatles. [45] В свою очередь, вокальные гармонии Byrds вдохновили Yes ,[46] и британские фолк-рок- группы, такие как Fairport Convention , которые подчеркивали инструментальную виртуозность. [47] Некоторые из этих исполнителей, такие как Incredible String Band и Ширли и Долли Коллинз , окажутся влиятельными благодаря использованию инструментов, заимствованных из мировой музыки и ранней музыки . [48]

Звуки домашних животных и Sgt. Перец [ править ]
Основные статьи: Pet Sounds и Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club
Многие группы и музыканты сыграли важную роль в этом процессе развития, но не более, чем Beach Boys и Beatles  ... [Они] внесли улучшения в гармонию , инструменты (и, следовательно, тембр ), длительность , ритм и использование технологий записи. . Из этих элементов первый и последний были самыми важными на пути к развитию прогрессивного рока.

- Билл Мартин [49]

Звуки домашних животных и Sgt. Pepper с их лирическим единством, расширенной структурой, сложностью, эклектизмом, экспериментализмом и влияниями, полученными из классических музыкальных форм, в основном рассматриваются как начало в жанре прогрессивного рока [50] [51] и как поворотные моменты в рок, который ранее был считалась танцевальной музыкой, стала музыкой, предназначенной для прослушивания. [52] [49] Между Pet Sounds и Sgt. Pepper , Beach Boys выпустили сингл " Good Vibrations " (1966), названный Дереком Тейлором " карманной симфонией "., публицист группы. Песня содержала эклектичный набор экзотических инструментов и несколько дизъюнктивных тональных и модальных сдвигов. [53] Скотт Интерранте из Popmatters написал, что его влияние на прогрессивный рок и психоделическое движение «невозможно переоценить». [54] Мартин сравнил песню с « A Day in the Life » группы «Битлз » из Sgt. Pepper , в том смысле , что они демонстрируют «те же причины, почему под прогрессивный рок трудно танцевать». [55]

Хотя сержант. Pepper предшествовало несколько альбомов, которые начали соединять границу между «одноразовым» попом и «серьезным» роком, он успешно дал устоявшийся «коммерческий» голос альтернативной молодежной культуре [56] и обозначил точку, в которой пластинка LP возник как творческий формат, значение которого было равно или больше, чем у сингла. [57] [nb 5] Билл Бруфорд , ветеран нескольких прогрессив-рок-групп, сказал, что Sgt. Пеппер трансформировал как представления музыкантов о возможностях, так и представления публики о том, что приемлемо в музыке. [59]Он считал, что: «Без Beatles или кого-то еще, кто сделал то, что сделали Beatles, справедливо предположить, что не было бы прогрессив-рока». [60] После сержанта. Pepper , такие журналы, как Melody Maker, провели четкую грань между «поп-музыкой» и «роком», тем самым исключив «ролл» из « рок-н-ролла » (который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственные артисты, которые остались «роком». будут те, кого считали в авангарде композиционных форм, далеких от "радиодружественных" стандартов, поскольку американцы все чаще использовали прилагательное "прогрессивный" для таких групп, как Jethro Tull , Family ,К востоку от Эдема , Генератор Ван дер Граафаи King Crimson . [61]

Прото-прога и психоделия[ редактировать ]

Основные статьи: Протопрог , психоделический рок и кислотный рок
Смотрите также: Рок-опера и Кентерберийская сцена

Согласно AllMusic : «Прог-рок начал появляться на британской психоделической сцене в 1967 году, в частности, разновидность классического / симфонического рока во главе с Ниццей , Procol Harum и Moody Blues ( Days of Future Passed )». [62] Появление нового доступного записывающего оборудования совпало с расцветом лондонской андеграундной сцены, в которой обычно использовался психоделический наркотик ЛСД. Pink Floyd и Soft Machine выступали в качестве хаус-бэндов на ночных мероприятиях в таких местах, как Средиземье и Клуб НЛО., где они экспериментировали со звуковыми текстурами и длинными песнями. [63] [nb 6] Многим психоделическим, фолк-рок и ранним прогрессивным группам помогло выступление диджея BBC Radio 1 Джона Пила . [66] Джими Хендрикс , который стал известен на лондонской сцене и записывался с группой английских музыкантов, положил начало тенденции к виртуозности гитары и эксцентричности в рок-музыке. [67] Шотландская группа 1-2-3, позже переименованная в Clouds , была сформирована в 1966 году и через год начала выступать в лондонских клубах. По Mojo «сДжордж Кнемейер: «Некоторые утверждают, что [они] оказали жизненно важное влияние на таких прог-рокеров, как Yes, The Nice и Family». [68]

Исполнители симфонического рока в конце 1960-х имели некоторый успех в чартах, включая синглы " Nights in White Satin " (Moody Blues, 1967) и " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967). [69] Moody Blues установили популярность симфонического рока, когда они записали Days of Future Passed вместе с Лондонским фестивальным оркестром , а Procol Harum начал использовать большее разнообразие акустических инструментов, [ пример важности? ], особенно на их альбоме 1969 года «Соленый пес» . [70] Классические влияния иногда проявлялись в форме произведений, адаптированных или вдохновленных классическими произведениями, такими как Джефф Бек." Болеро Бека " и отрывки из Ars Longa Vita Brevis из Ниццы . Последний, наряду с такими хорошими треками, как "Rondo" и " America ", отражает больший интерес к музыке, которая носит исключительно инструментальный характер. Сержант Пеппер и дни оба представляют собой растущую тенденцию к песенным циклам и сьютам, состоящие из нескольких движений . [70]

Focus включил и артикулировал аккорды в джазовом стиле и нестандартную игру на барабанах в свои более поздние рок-риффы, и появилось несколько групп, которые включали роговые секции в джазовом стиле , в том числе Blood, Sweat & Tears и Chicago . Из них Мартин выделяет Чикаго, в частности, своими экспериментами с сюитами и расширенными композициями, такими как « Балет для девушки в Бушанноне » на Чикаго II . [71] Влияния джаза проявились в музыке британских групп, таких как Traffic , Colosseum и If , вместе с группами сцены Кентербери, такими как Soft Machine.и Караван . Группы сцены Кентербери подчеркивали использование духовых инструментов, сложных смен аккордов и длительных импровизаций. [72] Мартин пишет, что в 1968 году «полноценного прогрессив-рока» еще не существовало, но три группы выпустили альбомы, которые позже выйдут на передний план музыки: Jethro Tull , Caravan и Soft Machine. [73]

Термин «прогрессивный рок», который появился в примечаниях к одноименной дебютной пластинке Caravan 1968 года , стал применяться к группам, которые использовали методы классической музыки для расширения стилей и концепций, доступных для рок-музыки. [75] [76] The Nice, Moody Blues, Procol Harum и Pink Floyd содержали элементы того, что сейчас называется прогрессивным роком, но ни одна из них не представляла собой такой полный образец жанра, как несколько групп, сформировавшихся вскоре после этого. [77] Почти все основные группы жанра, включая Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant иRenaissance выпустили свои дебютные альбомы в 1968–1970 годах. Большинство из них были фолк-рок-альбомами, которые мало указывали на то, каким станет зрелое звучание группы, но альбом King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) был полностью сформированным образцом этого жанра. [74] [nb 7] Критики считали альбом логическим продолжением и развитием работ конца 1960-х, примером которых являются Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd и The Beatles. [78] Согласно Macan, этот альбом может иметь наибольшее влияние на прогрессив-рок, поскольку он кристаллизирует музыку более ранних групп «в характерный, сразу узнаваемый стиль». [74]

1970–80-е годы [ править ]

Пиковые годы (1971–76) [ править ]

Смотрите также: Krautrock
Pink Floyd исполняют The Dark Side of the Moon (1973), самый продаваемый альбом всего периода прогрессивного рока. [79]
Emerson, Lake & Palmer были одной из самых коммерчески успешных прогрессив-рок-групп 1970-х годов. Здесь они выступают в 1992 году.

Большинство ведущих групп этого жанра выпустили свои альбомы, получившие наибольшее признание критиков в период 1971–1976 годов. [80] Жанр имел большой коммерческий успех в начале 1970-х годов. Jethro Tull , ELP , Rush , Yes и Pink Floyd объединили четыре альбома, которые достигли первой позиции в чартах США, а шестнадцать их альбомов достигли первой десятки. [81] [nb 8] « Трубчатые колокола» Майка Олдфилда (1973), отрывок из которых был использован в качестве темы для фильма «Экзорцист» , было продано 16 миллионов копий. [85]

Прогрессивный рок стал цениться за границей, но в основном он оставался европейским и особенно британским феноменом. Немногие американские группы занимались этим, а самые чистые представители жанра, такие как Starcastle и Happy the Man , оставались ограниченными своими географическими регионами. [86] Это частично связано с различиями в музыкальной индустрии между США и Великобританией. [87] [nb 9] Культурные факторы также были задействованы, так как американские музыканты, как правило, происходили из блюза, в то время как европейцы, как правило, имели основу в классической музыке. [90] Североамериканские прогрессивные рок-группы и артисты часто представляли гибридные стили, такие как сложные аранжировки Rush., хард-рок Captain Beyond , южно-рок- прога Канзаса , джазовый сплав Фрэнка Заппы и Return to Forever , а также эклектичный сплав полностью инструментальной музыки Dixie Dregs . [91] [92] [93] [94] [95] [ целостность текста и источника? ] Британские группы прогрессивного рока добились наибольшего успеха в США в тех же географических регионах, где британские хэви-метал группы достигли наибольшей популярности. Перекрытие аудитории привело к успеху таких рок- групп, как Бостон , Канзас иСтикс , объединивший элементы двух стилей. [91]

Прогрессивный рок стал популярнее в континентальной Европе быстрее, чем в США. Италия оставалась в целом равнодушной к рок-музыке до тех пор, пока в начале 1970-х не возникла сильная итальянская прогрессивная рок-сцена. [96] [nb 10] Немногие из европейских групп добились успеха за пределами своих стран, за исключением голландских групп, таких как Focus и Golden Earring, которые писали тексты на английском языке, и итальянцев Le Orme и PFM , чьи английские тексты были написано Питером Хэммиллом и Питером Синфилдом , соответственно. [98] Некоторые европейские группы играли в стиле, производном от английского. [99][ необходима проверка ] [nb 11] Сцена "Kosmische music" в Германии стала называться " krautrock " на международном уровне [101] и по-разному рассматривается [ ласковые слова ] как часть жанра прогрессив-рока или совершенно отдельного явления. [102] Группы Krautrock, такие как Can , в состав которых входили два участника, которые учились у Карлхайнца Штокхаузена , [103], как правило, испытывали более сильное влияние классической музыки 20-го века, чем британские прог-группы, чей музыкальный словарь больше склонялся к эпохе романтизма.. Многие из этих групп были очень влиятельны даже среди групп, которые мало интересовались симфоническим разнообразием прогрессив-рока. [104]

Прогрессивная душа [ править ]
Основная статья: Прогрессивный соул

Одновременно с этим афроамериканские популярные музыканты исходили из концептуального подхода прогрессивного рока, ориентированного на альбомы. Это привело к движению прогрессивного соула в 1970-х, которое вдохновило новооткрытую утонченную музыкальность и амбициозный лиризм в блэк-поп. [105] Среди этих музыкантов были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . [106] Обсуждая развитие, Мартин цитирует альбомы 1970-х годов Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music ,The World Is a Ghetto , War Live ) и Isley Brothers ( 3 + 3 ), отмечая при этом, что Who Are You под влиянием прогрессив-рока Who (1978) также заимствованы из соула. [107] Доминик Максвелл из The Times называет альбомы Wonder середины 1970-х «прог-соул высочайшего уровня, развивающий форму, но всегда искренний, амбициозный и приятный для прослушивания». [108]

Упадок и фрагментация [ править ]

См. Также: Панк-рок и симфонический поп

Политические и социальные тенденции конца 1970-х отошли от взглядов хиппи начала 1970-х , которые привели к развитию и популярности жанра. Рост панк-цинизма сделал немодными утопические идеалы, выраженные в лирике прогрессив-рока. [109] Виртуозность была отвергнута, поскольку затраты на покупку качественных инструментов и время, потраченное на обучение игре на них, рассматривались как барьеры для энергии и непосредственности рока. [110] Также произошли изменения в музыкальной индустрии, когда звукозаписывающие компании исчезли и слились в крупные медиа-конгломераты . Продвижение и развитие экспериментальной музыки не входило в маркетинговую стратегию.для этих крупных корпораций, которые сосредоточили свое внимание на выявлении прибыльных рыночных ниш и нацеливании на них . [111]

Роберт Фрипп из King Crimson считал, что прог-движение «трагически сбилось с курса». [112]

Четыре из самых успешных групп прогрессивного рока - King Crimson, Yes, ELP и Genesis - в середине 1970-х ушли на перерыв или претерпели серьезные кадровые изменения. [112] Macan отмечает распад King Crimson в сентябре 1974 года как особенно значительный, называя его моментом, когда «все английские группы этого жанра должны были прекратить свое существование». [113] Многие крупные группы, включая Van der Graaf Generator, Gentle Giant и UK , распались между 1978 и 1980 годами. [114] Многие группы к середине 1970-х достигли предела того, как далеко они могли экспериментировать в рок-контексте. , а фанаты устали от масштабных эпических композиций. Звуки Hammond , Minimoog и Mellotronбыли тщательно изучены, и их использование стало клише. Те группы, которые продолжали записываться, часто упрощали свое звучание, и с конца 1970-х жанр фрагментировался. [115] По мнению Роберта Фриппа , как только «прогрессивный рок» перестал покрывать новую почву и стал набором условностей, которые нужно было повторять и имитировать, предпосылка жанра перестала быть «прогрессивной». [116]

Эпоха звукозаписывающих компаний, инвестирующих в своих артистов, давая им свободу экспериментов и ограниченный контроль над их контентом и маркетингом, закончилась в конце 1970-х годов. [117] Корпоративные артисты и сотрудники репертуара усилили контроль над творческим процессом, который ранее принадлежал артистам, [118] и устоявшиеся группы были вынуждены создавать музыку с более простой гармонией и структурой песен и с меньшими изменениями в метре. Ряд симфонических поп-групп, таких как Supertramp , 10cc , Alan Parsons Project и Electric Light Orchestra, привнесла аранжировки в оркестровом стиле в контекст, в котором упор был сделан на поп-синглы, но время от времени допускалось исследование. Jethro Tull, Gentle Giant и Pink Floyd выбрали более жесткое звучание в стиле арен-рок . [5]

В то время сформировалось несколько новых прогрессив-рок-групп, и те, кто это сделал, обнаружили, что звукозаписывающие компании не заинтересованы в их подписании. [119] Недолговечная супергруппа UK была заметным исключением, поскольку ее участники заработали себе репутацию; они выпустили два альбома, стилистически похожие на предыдущих исполнителей, и мало что сделали для развития жанра. [120] Частью наследия жанра в этот период было его влияние на другие стили, так как несколько европейских гитаристов принесли прогрессивный рок в хэви-метал и заложили основу для прогрессив-метала. Майкл Шенкер из UFO ; и Ули Джон Рот , который заменил Шенкера в Scorpions, расширил модальный словарь, доступный гитаристам. [121] [ требуется дальнейшее объяснение ] Рот изучал классическую музыку с намерением использовать гитару так же, как классические композиторы использовали скрипку. [122] Наконец, родившиеся в Голландии и получившие классическое образование Алекс и Эдди Ван Хален сформировали Van Halen , исполнив новаторский ударный барабан, тэппинг и перекрестный выбор гитар [123], которые повлияли на " клочковую " музыку 1980-х годов. [124]

Коммерциализация [ править ]
К началу 1980-х считалось, что прогрессивный рок практически мертв как стиль, и эта идея подкреплялась тем фактом, что некоторые из основных прогрессивных групп разработали более коммерческое звучание. ... То, что ушло из музыки этих ныне бывших прогрессивных групп ... было каким-то значительным пробуждением художественной музыки.

- Джон Ковач [11]

Некоторые известные артисты перешли к музыке, которая была более простой и более коммерчески жизнеспособной. [125] [ необходима проверка ] [11] Рок-группы Arena, такие как Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO и Foreigner, либо начинали как прогрессивные рок-группы, либо включали участников, сильно привязанных к этому жанру. Эти группы сохранили некоторую сложность песен и аранжировки в оркестровом стиле, но они отошли от лирического мистицизма в пользу более традиционных тем, таких как отношения. [126] Genesis превратилась в успешную поп-группу, а реформированная Yes выпустила относительно мейнстримную музыку.90125 (1983), в результате чего вышел их единственный сингл номер один в США " Owner of a Lonely Heart ". Эти радиолюбивые группы получили название «prog lite». [127] Одной группой, которая оставалась успешной до 1980-х годов, сохраняя при этом прогрессивный подход, была Pink Floyd, выпустившая The Wall в конце 1979 года. Альбом, который привнес панк-гнев в прогрессивный рок, [128] имел огромный успех и был позже снят как Pink Floyd - Стена . [ необходима цитата ] [№ 12]

Пост-панк и пост-прогрессив [ править ]

Основные статьи: Пост-панк и пост-прогрессив
Смотрите также: Музыка новой волны

Панк и прог не обязательно были противоположностью, как это принято считать. Оба жанра отвергают коммерциализм, и панк-группы действительно видели потребность в музыкальном развитии. [136] [nb 13] Автор Дойл Грин отметил, что пост-панк возник как «своего рода « прогрессивный панк » ». [141] Художники постпанка отвергли высокие культурные отсылки рок-исполнителей 1960-х, таких как Beatles и Боб Дилан, а также парадигмы, которые определяли рок как «прогрессивный», «арт» или «студийный перфекционизм». [142] В отличие от панк-рока, он уравновешивает энергию и скептицизм панка с сознанием художественной школы, дадаистским экспериментализмом и атмосферными эмбиентными звуковыми ландшафтами.Этническая музыка, особенно африканские и азиатские традиции, также оказали большое влияние. [143] Влияние прогрессивного рока ощущалось в работе некоторых пост-панк-исполнителей, хотя они, как правило, не подражали классическому року или кентерберийским группам, а скорее Roxy Music , King Crimson и группам краутрока , особенно Can. [144] [ необходима проверка ] [nb 14] Музыка Punishment of Luxury заимствована как из прогрессивного, так и из панк-рока, [146] в то время как Alternative TV , на которую выходил основатель влиятельного панк- фан- журнала Sniffin 'Glue Марк Перри , гастролировал и выпустили сплит-альбом с Gongответвление здесь и сейчас . [147]

Talking Heads " Джерри Харрисон (слева) и Дэвид Бирн , конец 1970 - х

Термин « пост-прогрессивный » обозначает прогрессивный рок, который возвращается к своим исходным принципам, отделяясь от стилей прога 1970-х [148] , [148] и может быть расположен после 1978 года. [149] Мартин считает, что Брайан Ино из Roxy Music является самым лучшим из этого поджанра. важный катализатор, объясняя, что его работы 1973–77 годов объединили аспекты прогрессивного рока с дальновидным представлением о новой волне и панке. [150] Новая волна, которая появилась примерно в 1978–1979 годах с некоторыми из тех же взглядов и эстетики, что и панк, была охарактеризована Мартином как «прогрессивная», помноженная на «панк». [151]Группы этого жанра, как правило, были менее враждебны к прогрессивному року, чем панки, и были пересечения, такие как участие Фриппа и Ино в Talking Heads , и замена Yes Рика Уэйкмана и Джона Андерсона поп-дуэтом Buggles . [151] Когда King Crimson реформировались в 1981 году, они выпустили альбом Discipline , который, по словам Macan, «открыл» новый пост-прогрессивный стиль. [152] В новый состав King Crimson вошли гитарист и вокалист Адриан Белью , который также сотрудничал с Talking Heads, выступал с группой вживую и участвовал в их альбоме 1980 года Remain in Light . [153] [154]По словам Мартина, Talking Heads также создали «своего рода музыку новой волны, которая представляла собой идеальный синтез панк-актуальности и настроя, утонченности и креативности прогрессивного рока. С тех пор много более интересного рока явно пост- Музыка Talking Heads, но это значит, что это еще и пост-прогрессивный рок ». [150]

Нео-прогрессивный рок [ править ]

Основная статья: Нео-прогрессивный рок

Вторая волна [155] прогрессив-рок-групп появилась в начале 1980-х и с тех пор была выделена в отдельный поджанр « неопрогрессивного рока ». [156] Эти в основном клавишные группы играли расширенные композиции со сложной музыкальной и лирической структурой. [157] Некоторые из этих групп были подписаны крупными лейблами, включая Marillion , IQ , Pendragon и Pallas . [158] Большинство ведущих исполнителей этого жанра выпустили дебютные альбомы в период с 1983 по 1985 год под управлением одного и того же менеджера, Кейта Гудвина, публициста, который сыграл важную роль в продвижении прогрессив-рока в 1970-х. [159]Группы предыдущего десятилетия имели то преимущество, что появлялись во время заметного контркультурного движения, которое дало им большую потенциальную аудиторию, но неопрогрессивные группы были ограничены относительно нишевой демографической группой и им было трудно привлечь поклонников. Только Marillion [160] и Saga [161] добились международного успеха.

Неопрогрессивные группы, как правило, использовали Peter Gabriel -era Genesis в качестве «основной модели». [162] На них также повлияли фанк , хард-рок и панк-рок . [163] Самая успешная группа жанра, Marillion, особенно страдала от обвинений в сходстве с Genesis, хотя они использовали другой вокальный стиль, включали больше элементов хард-рока, [164] и находились под сильным влиянием таких групп, как Camel и Pink Floyd . [165] [166] Авторы Пол Хегартии Мартин Холливелл отметили, что нео-прогрессивные группы не столько плагиатировали прогрессив-рок, сколько создавали новый стиль из элементов прогрессивного рока, точно так же, как группы десятилетней давности создали новый стиль из джаза и классических элементов. [167] Автор Эдвард Макан возражает, указывая, что эти группы были, по крайней мере, частично мотивированы ностальгическим желанием сохранить прошлый стиль, а не стремлением к инновациям. [168]

1990-е – 2000-е годы [ править ]

Третья волна [ править ]

Porcupine Tree выступает в 2007 году

Третья волна прогрессивных рок-групп, которую также можно охарактеризовать как второе поколение неопрогрессивных групп [155], возникла в 1990-х годах. Использование термина «прогрессивный» для описания групп, которые следуют в стиле групп от десяти до двадцати лет назад, является несколько спорным, поскольку это было замечено как противоречие духу экспериментов и прогресса. [169] [170] Этим новым группам отчасти помогло наличие студий звукозаписи на базе персональных компьютеров , что снизило расходы на производство альбомов, и Интернета, что облегчило группам, не относящимся к мейнстриму, доступ к широкой аудитории. [171] В крупных городах появились магазины звукозаписи, специализирующиеся на прогрессив-роке. [169]

Музыка клочка 1980-х оказала большое влияние на прогрессивные рок-группы 1990-х. [169] Некоторые из более новых групп, такие как Flower Kings , Spock's Beard и Glass Hammer , сыграли симфоническую прогу в стиле 1970-х, но с обновленным звуком. [172] Некоторые из них начали исследовать границы компакт-диска так же, как более ранние группы расширили границы винилового LP. [173]

Прогрессивный металл [ править ]

Основная статья: Прогрессивный металл

У прогрессивного рока и хэви-метала схожие временные рамки. Оба возникли из психоделии конца 1960-х и достигли большого успеха в начале 1970-х, несмотря на отсутствие радиопередач и поддержки критиков, затем исчезли в середине-конце 1970-х и пережили возрождение в начале 1980-х. В то время каждый жанр испытал фрагментацию стилей, и многие металлические группы новой волны британского хэви-метала, в первую очередь Iron Maiden, проявили влияние прогрессивного рока. [174] Прогрессивный металл достиг своей зрелости с концептуальным альбомом Queensrÿche 1988 года Operation: Mindcrime , Nothingface 1989 года Voivod, в котором использовались абстрактные тексты и текстура, похожая на King Crimson, а также альбом " Images and Words" Dream Theater 1992 года . [175]

Элементы прогрессивного рока появляются и в других поджанрах металла. Блэк-метал концептуален по определению из-за того, что он ставит под сомнение ценности христианства. [176] Его гортанный вокал иногда используется группами, которые можно классифицировать как прогрессивные, такими как Mastodon , Mudvayne и Opeth . [177] Симфонический металл - это продолжение тенденции к оркестровым пассажам в раннем прогрессив-роке. [178] Прогрессивный рок также послужил ключевым источником вдохновения для таких жанров, как пост-рок , [179] пост-метал и авангардный металл ,[180] математический рок , [181] пауэр-метал и неоклассический металл . [182]

Новая прога [ править ]

Не путать с нео-прогрессивным роком .

Новая прога описывает волну прогрессив-рок-групп 2000-х, которые возродили этот жанр. Согласно Entertainment Weekly ' s Эван Serpick: «Наряду с последними историями успеха , как Система спуска и вверх и желающих как и Dillinger Escape Plan , Молнии , Coheed и Камбрия , и Марс Вольта создают невероятно сложную и изобретательской музыку , что звучит как более тяжелая и агрессивная версия гигантов 70-х, таких как Led Zeppelin и King Crimson ». [183]

2010-е [ править ]

Премия Progressive Music Awards была учреждена в 2012 году британским журналом Prog в честь признанных исполнителей этого жанра и для продвижения новых групп. Лауреатов, однако, не приглашают выступить на церемонии награждения, так как промоутеры хотят, чтобы мероприятие «длилось не три недели». [184] [ требуется полная ссылка ]

Фестивали [ править ]

Многие известные прогрессив-рок-группы впервые проявили себя на крупных рок-фестивалях , которые проводились в Великобритании в конце 1960-х - начале 1970-х годов. King Crimson впервые выступили на бесплатном концерте в Гайд-парке в 1969 году , перед аудиторией, насчитывающей около 650 000 человек, в поддержку Rolling Stones . [185] Эмерсон, Лейк и Палмер дебютировали на фестивале Isle of Wight 1970 года , на котором также выступали Супербродяга, Семья и Джетро Талл. [186] Джетро Талл также присутствовал на джазовом фестивале в Ньюпорте 1969 года , когда на этом фестивале впервые были приглашены рок-группы. Ястребиный ветерпоявлялись на многих британских фестивалях в течение 1970-х годов, хотя иногда появлялись без приглашения, устраивали сцену на периферии мероприятия и играли бесплатно. [187]

Выступление Supertramp в 1979 году
King Crimson на фестивале Dour, 2003

Возобновление интереса к жанру в 1990-х годах привело к развитию фестивалей прогрессивного рока. [169] ProgFest, организованный Грегом Уокером и Дэвидом Оверстритом в 1993 году, впервые проводился в Ройс-холле Калифорнийского университета в Лос - Анджелесе , [188] и в нем участвовали шведские Änglagård, британские IQ, Quill и Citadel. CalProg проводился ежегодно в Уиттиере, Калифорния, в течение 2000-х годов. [189] Северо-восточный арт-рок-фестиваль, или NEARfest , [171] провел свое первое мероприятие в 1999 году в Вифлееме, штат Пенсильвания, и ежегодно проводил аншлаговые концерты до NEARfest Apocalypse в 2012 году, в котором участвовали хедлайнеры из Великобритании и эпохи Возрождения. [190]Другие фестивали включают ежегодный ProgDay (самый продолжительный и единственный фестиваль прогу на открытом воздухе) в Чапел-Хилл, Северная Каролина , ежегодный фестиваль Rites of Spring (RoSfest) [191] в Сарасоте, Флорида , The Rogue Independent Music Festival в Атланте, Джорджия. , Baja Prog в Мехикали, Мексика , ProgPower USA в Атланте, Джорджия, ProgPower Europe в Баарло , Нидерланды, и ProgStock в Рахуэе, штат Нью-Джерси, которые провели свое первое мероприятие в 2017 году. [192] Туры Progressive Nation проводились в 2008 и 2009 годах.с Dream Theater в качестве заголовка. "Night of the Prog" в Санкт-Гоарсхаузене (Германия) - это общепризнанный европейский фестиваль прогрессив-рока, который проводится каждый июль в течение 2–3 дней в течение 12 лет.

Прием [ править ]

Жанр получил признание критиков и критику на протяжении многих лет. Прогрессивный рок описывается как параллель классической музыке Игоря Стравинского и Белы Бартока . [188] Это желание расширить границы рока в сочетании с пренебрежительным отношением некоторых музыкантов к мейнстриму рока и поп-музыки вызвало смятение критиков и привело к обвинениям в элитарности. Его интеллектуальная, фантастическая и аполитичная лирика и отказ от блюзовых корней рока были отказом от того самого, что ценили многие критики в рок-музыке. [193]Прогрессивный рок также олицетворял собой созревание рока как жанра, но среди критиков существовало мнение, что рок был и должен оставаться фундаментально привязанным к юности, поэтому рок и зрелость были взаимоисключающими. [194] Критика за сложность их музыки спровоцировала некоторые группы на создание еще более сложной музыки. [ необходима цитата ] [№ 15]

Наибольшая привлекательность этого жанра - для белых мужчин. [76] Большинство вовлеченных музыкантов были мужчинами, как это было в большинстве случаев в роке. [198] Певицы были лучше представлены в прогрессивных фолк- группах, [199] которые демонстрировали более широкий диапазон вокальных стилей, чем прогрессивный рок. группы [200], с которыми они часто гастролировали и делились участниками группы. [201]

Британские и европейские зрители обычно следовали протоколам поведения в концертных залах, связанным с выступлениями классической музыки, и были более сдержанными в своем поведении, чем зрители для других форм рока. Это сбивало с толку музыкантов во время турне по США, поскольку они обнаружили, что американская публика менее внимательна и более склонна к вспышкам гнева во время тихих пассажей. [202]

Эти стремления к высокой культуре отражают происхождение прогрессивного рока как музыки, созданной в основном представителями высшего и среднего классов, белых воротничков и мужчин с высшим образованием из Южной Англии . Музыка никогда не отражала заботы слушателей из рабочего класса и не воспринималась ими [203], за исключением США, где слушатели оценили виртуозность музыкантов. [204] Экзотические, литературные темы прогрессивного рока считались особенно неуместными для британской молодежи в конце 1970-х, когда страна страдала от плохой экономики, частых забастовок и дефицита. [205]Даже лидер King Crimson Роберт Фрипп назвал лирику прогрессивного рока «философскими заблуждениями какого-то английского недоумка, который пытается обойти некоторые несущественные моменты своей жизни». [206] Группы, чьи более мрачные тексты избегали утопизма, такие как King Crimson, Pink Floyd и Van der Graaf Generator, испытали меньшую критику. [207]

«Я не был большим поклонником того, что вы бы назвали прогрессивным роком», - заметил гитарист Floyd Дэвид Гилмор . «Я как Граучо Маркс : я не хочу принадлежать ни к одному клубу, членом которого я бы хотел». [208]

Мне все еще нравится оригинальный термин, пришедший из 1969 года: прогрессив-рок, но он был с маленькой буквой «p» и маленькой буквой «r». Prog Rock, с другой стороны, имеет разные коннотации - величие и помпезность », - прокомментировал нюанс этого жанра фронтмен Jethro Tull Ян Андерсон .« Тогда, когда мы работали над « Thick as a Brick»такие группы, как Yes, Emerson Lake и Palmer, уже завоевали репутацию немного помпезных и хвастливых музыкантов. Я думаю, это было нормально. На самом деле некоторые участники Yes относились к этому с юмором; они могли смеяться над собой - как, действительно, Эмерсон Лейк и Палмер втайне смеялись между собой над собой ». Он добавил:« Но это часть того, что происходило тогда, и, оглядываясь назад, я думаю, что большая часть этого была неплохой опыт как для музыкантов, так и для слушателей. Некоторые из них были немного преувеличены, но в случае с большей частью музыки это было абсолютно точно. [209]

Список прогрессив-рок-групп [ править ]

Основная статья: Список прогрессив-рок-исполнителей

См. Также [ править ]

  • Британский фолк-рок
  • Свободный джаз
  • Список музыкальных произведений в необычных размерах
  • Минимальная музыка
  • Musique concrète
  • Вторая венская школа
  • Сериализм
  • Третий поток
  • Хронология прогрессивного рока
  • Категория: Лейблы прогрессивного рока

Примечания [ править ]

  1. ^ В рок-музыке 1970-х дескриптор «искусство» обычно понимался как означающий «агрессивно-авангардный» или «претенциозно прогрессивный». [13]
  2. ↑ Примерно с 1967 года «поп-музыка» все чаще использовалась в противовес термину «рок-музыка», и это разделение придавало обоим терминам общее значение. [20]
  3. ^ Формализм относится к озабоченности установленными внешними композиционными системами, структурным единством и автономией отдельных произведений искусства. Эклектизм, как и формализм, означает пристрастие к синтезу или интеграции стилей. Однако, вопреки формалистическим тенденциям, эклектика выдвигает на первый план разрывы между историческими и современными стилями и электронными СМИ, иногда одновременно относясь к совершенно разным музыкальным жанрам, идиомам и культурным кодам. Примеры включают" Внутри тебя без тебя " (1967) группы Битлз иверсию " Усеянного звездами баннера "1969 года Джими Хендрикса . [27]
  4. ^ Аллан Мур пишет: «К настоящему времени должно быть ясно, что, хотя эта история, кажется, предлагает примерно хронологическую последовательность стилей, нет единой линейной истории для того, что мы называем популярной песней ... Иногда кажется, что есть являются лишь периферией. Иногда аудитория тяготеет к центру. Наиболее заметный период, когда это происходило, приходился на начало и середину 1960-х годов, когда казалось, что почти все, независимо от возраста, класса или культурного происхождения, слушали Beatles. Но к 1970 году эта монолитическая позиция снова сломалась. И" Apache Dropout " группы Эдгара Бротона, и" Любовь растет " Эдисона Лайтхауса.'были выпущены в 1970 году с сильной связью между Мидлендс и Лондоном, и обе были слышны на одних и тех же радиостанциях, но работали в соответствии с очень разной эстетикой » [35].
  5. ^ Продаж LP первый обогнал те синглы в 1969 г. [58]
  6. ^ Член Beatles Джон Леннон , как известно, приняли участиекрайней мере одно такое событие, происходящее под названием 14 час Technicolor мечты . [64] Пол Маккартни был глубоко связан с андеграундом благодаря его участию в Indica Gallery . [65]
  7. ↑ Их также обычно считают первыми мировыми знаменосцами симфонического рока. [69]
  8. ^ В одиночку Tull забил 11 золотых альбомов и 5 платиновых альбомов . [82] Альбом Pink Floyd 1970 года Atom Heart Mother занял первое место в британских чартах. Их альбом 1973 года The Dark Side of the Moon , который объединил их расширенные композиции с более структурированным типом сочинения, использовавшимся, когда Сид Барретт был их автором песен [83] : 34–35 провел более двух лет на вершине хит-парадов [83] ] : 4, 38 и оставался в чарте альбомов Billboard 200 в течение пятнадцати лет. [84]
  9. ↑ Радиопередача была менее важна в Великобритании, где популярные музыкальные записи имели ограниченное эфирное время на официальных радиостанциях (в отличие от пиратского радио ) до запуска BBC Radio 1 в 1967 году. [87] Британская публика привыкла слышать группы в клубах, а британские группы могли поддерживать себя во время туров. Американская аудитория впервые услышала новую музыку по радио, а американским группам для успеха требовалась радиопередача. [88] Радиостанции были против более длинных композиций прогрессив-рока, что мешало продажам рекламы . [89]
  10. ^ Генераторы Ван дер Граафа были там гораздо популярнее, чем в их собственной стране. Genesis имели огромный успех в континентальной Европе в то время, когда они все еще были ограничены культом в Великобритании и США. [97] [ важность примера? ]
  11. ^ Это можно услышать в Triumvirat , органном трио в стиле ELP; Анж и Селеста , оказавшие сильное влияние на King Crimson. [99] Другие привнесли в свой стиль национальные элементы: испанская Triana представилаэлементы фламенко , такие группы, как шведская Samla Mammas Manna , взяли за основународные музыкальные стили своих народов, а итальянские группы, такие как Il Balletto di Bronzo , Rustichelli & Bordini, склонялись к подходу, который был более откровенно эмоциональным, чем у их британских коллег. [100]
  12. ↑ Pink Floyd не смогли повторить эту комбинацию коммерческого успеха и успеха критиков, поскольку их единственное продолжение, The Final Cut , ожидалось через несколько лет [129] и было, по сути,сольным проектом Роджера Уотерса [130], который в основном состоял из материала. это было отклонено для Стены . [131] Группа позже воссоединилась без Уотерса и восстановила многие прогрессивные элементы, которые были преуменьшены в работе группы конца 1970-х годов. [132] Эта версия группы была очень популярна, [133] но критическая оценка их более поздних альбомов менее благоприятна. [134] [135]
  13. ^ Фронтмен Sex Pistols Джонни Роттен, как известно, носил футболку с надписью «Я ненавижу Pink Floyd», [119] но он выразил восхищение Van der Graaf Generator, [137] Can, [138] и много лет спустя самими Pink Floyd. . [139] Брайан Ино отдает предпочтение подходам панк- и нью-вейв-групп в Нью-Йорке, поскольку он считает их более экспериментальными и менее личностными, чем английские группы. [140]
  14. ↑ Джулиан Коуп из Teardrop Explodes написал историю жанра краутрока , Krautrocksampler . [145] [ важность примера? ]
  15. ^ Yes ' Tales from Topographic Oceans [195] и " The Gates of Delirium " [196] были ответами на такую ​​критику. « Thick As a Brick» Джетро Талла,самоуничижительный концептуальный альбом , состоящий из одного 45-минутного трека, возник из-за несогласия группы с обозначением их предыдущего Aqualung как концептуального альбома. [197]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Анон (nd). «Краут-рок» . AllMusic . Проверено 25 января 2017 года .
  2. ^ Макан 1997 , стр. 22, 140.
  3. ^ Ллойд-Дэвис, Изер. «Paperlate: современная ведьма идет прогом» . Прог . Проверено 17 июня 2018 .
  4. ^ "Пост-рок" . AllMusic . Проверено 31 января 2017 года .
  5. ^ а б Macan 1997 , стр. 187.
  6. ^ a b "Поп / Рок" Арт-рок / Экспериментальный "Авангард" . AllMusic .
  7. ^ "Нео-Прог" . AllMusic .
  8. ^ Martin 1998 , стр. 71-75.
  9. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 1.
  10. ↑ Lucky 2000 , стр. 7.
  11. ^ a b c Ковач 1997 , стр. 5.
  12. ^ a b Bannister 2007 , стр. 37.
  13. ↑ Мюррей, Ноэль (28 мая 2015 г.). «60 минут музыки, которые подводят итоги пионеров арт-панка Wire» . АВ клуб .
  14. ^ а б "Прог-Рок" . AllMusic .
  15. ^ a b c Робинсон 2017 , стр. 223.
  16. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 9.
  17. ^ a b c Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 13.
  18. ^ a b c Котнер 2000 , стр. 90.
  19. ^ Мур 2004 , стр. 22.
  20. ^ Gloag, Кеннет (2006). Латам, Элисон (ред.). Оксфордский компаньон музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-866212-2.
  21. Перейти ↑ Haworth & Smith 1975 , p. 126.
  22. ^ Moore 2016 , стр. 201-202.
  23. ^ a b Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 2.
  24. Перейти ↑ Holm-Hudson 2013 , pp. 16, 85–87.
  25. Перейти ↑ Holm-Hudson 2013 , p. 16.
  26. Перейти ↑ Holm-Hudson 2013 , pp. 85–87.
  27. ^ Cotner 2000 , стр. 93.
  28. Перейти ↑ Willis 2014 , pp. 204, 219.
  29. ^ Уиллис 2014 , стр. 219.
  30. Перейти ↑ Romano 2010 , p. 24.
  31. Перейти ↑ Holm-Hudson 2013 , p. 85.
  32. ^ Prown & Newquist 1997 , стр. 78.
  33. Перейти ↑ Philo 2014 , p. 119.
  34. ^ Мур 2016 , стр. 201.
  35. ^ Moore 2016 , стр. 199-200.
  36. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 11.
  37. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 95.
  38. Перейти ↑ Martin 1998 , p. 47.
  39. Перейти ↑ Tamm 1995 , p. 29.
  40. ^ Leas, Райан (5 августа 2016). «Завтра никогда не узнает: как трилогия 1966 года о звуках домашних животных ,« Блондинка на блондинке » и« Револьвер » изменила все» . Stereogum . Проверено 15 февраля 2017 года .
  41. Перейти ↑ Martin 1998 , p. 53.
  42. ^ Котнер 2001 , стр. 30.
  43. Перейти ↑ Curtis 1987 , p. 156-7.
  44. Перейти ↑ Curtis 1987 , p. 179.
  45. ^ Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965 год: самый революционный год в музыке . Книги Томаса Данна. С. 64–65. ISBN 978-1-250-05962-8.
  46. Перейти ↑ Martin 1996 , p. 4.
  47. ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 54-55.
  48. ^ Sweers 2004 , стр. 72 204.
  49. ^ а б Мартин 1998 , стр. 39.
  50. ^ Macan 1997 , стр. 15,20.
  51. Перейти ↑ Martin 1998 , pp. 39–40.
  52. ^ Covach 1997 , стр. 3.
  53. ^ Boone & Covach 1997 , стр. 41-46.
  54. ^ Interrante, Скотт (20 мая 2015). «12 лучших песен Брайана Уилсона» . Попматтерс .
  55. Перейти ↑ Martin 1998 , p. 40.
  56. Перейти ↑ Holm-Hudson 2008 , p. 10.
  57. ^ Пиренн 2005 .
  58. ^ Sweers 2004 , стр. 120.
  59. ^ Вайгель 2012b .
  60. ^ Бруфорд 2012 , стр. 159.
  61. ^ Zoppo 2014 , стр. [ необходима страница ] .
  62. ^ Анон (nd). «Прог-Рок» . AllMusic .
  63. ^ Sweers 2004 , стр. 114–15.
  64. ↑ О'Брайен, 1999 .
  65. Перейти ↑ Miles 1999 .
  66. ^ Sweers 2004 , стр. 119.
  67. ^ Martin 1998 , стр. 164-65.
  68. ^ Хогг 1994 .
  69. ^ a b Фаулз, Пол; Уэйд, Грэм (2012). Краткая история рок-музыки . Публикации Мел Бэй. п. 125. ISBN 978-1-61911-016-8.
  70. ^ a b Macan 1997 , стр. 21–22.
  71. Перейти ↑ Martin 1998 , pp. 163–164.
  72. ^ Macan 1997 , стр. 20.
  73. Перейти ↑ Martin 1998 , p. 168.
  74. ^ a b c Macan 1997 , стр. 23.
  75. ^ Macan 1997 , стр. 26.
  76. ↑ a b Bowman 2001 , стр. 184.
  77. ^ Macan 1997 , стр. 22-23.
  78. ^ Macan 2005 , стр. 75.
  79. ^ Приоре 2005 , стр. 79.
  80. ^ Macan 1997 , стр. 27.
  81. ^ Macan 1997 , стр. 28.
  82. Перейти ↑ Cleveland 2005 .
  83. ^ а б Уайтли, Шейла. Пространство между нотами: рок и контркультура. Лондон: Рутледж, 1992.
  84. Перейти ↑ Friedlander 1998 , p. 245.
  85. ^ ДеРогатис, Джим. «Проклятие 'Tubular Bells'. В 1974 году Supertramp также пережила подъем, поскольку выпуск их третьего студийного альбома имел некоторый успех как в Великобритании, так и в США». Чикаго Сан-Таймс. Группа новостей Sun-Times. 28 февраля 1993 г. Исследование HighBeam. По состоянию на 27 мая 2013 г. [1] (требуется подписка). Архивировано 31 марта 2002 г. на Wayback Machine.
  86. ^ Macan 1997 , стр. 185-6.
  87. ^ а б Пиренн, Кристоф. «Роль радио, 33 пластинок и технологий в развитии прогрессив-рока». Труды Международной конференции «Композиция и эксперименты в британском роке 1966–1976», 2005 г. По состоянию на 27 июня 2013 г. [2]
  88. Перейти ↑ Curtis 1987 , p. 296-7.
  89. ^ Кава, Брэд. «Да прогрессивного рока: группа тысячи шансов». Сан-Хосе Меркурий Ньюс (Сан-Хосе, Калифорния). Информационные службы McClatchy-Tribune. 15 июля 2002 г. Исследование HighBeam. По состоянию на 24 мая 2013 г. [3] (требуется подписка). Архивировано 31 марта 2002 г. на Wayback Machine.
  90. Перейти ↑ Curtis 1987 , p. 286.
  91. ^ а б Macan 1997 , стр. 186.
  92. ^ Globe Staff. «Второй раз - очарование для отбросов». Бостон Глоуб . 21 февраля 1992 г.
  93. ^ "Captain Beyond - Биография и история - AllMusic" . AllMusic . Дата обращения 15 июня 2017 .
  94. ^ «Вернуться к вечности - Биография и история - AllMusic» . AllMusic . Дата обращения 15 июня 2017 .
  95. ^ «Фрэнк Заппа - Биография, альбомы, ссылки для потоковой передачи - AllMusic» . AllMusic . Дата обращения 15 июня 2017 .
  96. ^ Martin 1998 , стр. 154-55.
  97. ^ Спайсер, Марк. «Фокстрот Генезиса». Труды Международной конференции «Композиция и эксперименты в британском роке 1966–1976», 2005 г. По состоянию на 3 июля 2013 г. [4]
  98. ^ Macan 1997 , стр. 183-84.
  99. ^ а б Macan 1997 , стр. 267.
  100. ^ Macan 1997 , стр. 184.
  101. ^ Sarig 1998 , стр. 123.
  102. ^ Хегарти & Холливэлл 2011 , стр. 10, 152.
  103. ↑ Lucky 2000 , стр. 22.
  104. ^ Мартин 2002 , стр. 82.
  105. Перейти ↑ Martin 1998 , p. 41; Хорд и Брэкетт 2004 , стр. 524.
  106. ^ Клад & Brackett 2004 , стр. 524.
  107. Перейти ↑ Martin 1998 , pp. 41, 205, 216, 244.
  108. ↑ Кендалл, Джо (5 мая 2019 г.). «Коллекция пластинок» . Прог . Проверено 23 января 2021 года - через PressReader .
  109. ^ Мартин 2002 , стр. 78.
  110. ^ Мартин 2002 , стр. 115.
  111. ^ Martin 2002 , стр. 108-110.
  112. ^ a b Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 177.
  113. ^ Macan 1997 , стр. 179.
  114. ^ Macan 1997 , стр. 187-188.
  115. ^ Macan 1997 , стр. 181-183.
  116. ^ Macan 1997 , стр. 206.
  117. ^ Мур 2016 , стр. 202.
  118. Перейти ↑ Martin 1996 , p. 188.
  119. ^ а б ДеРогатис, Джим. «Все, что вы когда-либо хотели знать о андеграунде прог-рока (но боялись спросить)». 1998. По состоянию на 23 июня 2013 г. [5]
  120. ^ Macan 1997 , стр. 183.
  121. ^ Блэкетт, Мэтт. «Ули Джон Рот». Гитарист. NewBay Media LLC. Апрель 2001 г.
  122. ^ Гресс, Джесси. «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть как Ули Джон Рот». Гитарист. NewBay Media LLC. Июнь 2007 г.
  123. ^ Гресс, Джесси. «Урок Ван Халена: как Эдди переписал свод правил рок-гитары». Гитарист . NewBay Media LLC. Май 1993 г.
  124. ^ Майерс, Джефф. «Шумный выбор; прорыв Ван Халена в Рок Холл». Новости Буффало (Буффало, Нью-Йорк). ООО «Диалог». 12 января 2007 г. Исследование HighBeam. По состоянию на 7 июня 2013 г. [6] (требуется подписка). Архивировано 31 марта 2002 г. на Wayback Machine.
  125. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 182.
  126. ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 181-182.
  127. ^ Cateforis 2011 , стр. 154-159.
  128. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 174.
  129. ^ Macan 1997 , стр. 188.
  130. ^ Анонимный. "The Mag: Play: The Final Cut (EMI) Pink Floyd. (Особенности)". Санди Меркьюри (Бирмингем, Англия). MGN Ltd. 4 апреля 2004 г. Исследование HighBeam. По состоянию на 4 июля 2013 г. [7] (требуется подписка). Архивировано 31 марта 2002 г. на Wayback Machine.
  131. ^ Смит, Тирни. «Что случилось с Pink Floyd? Странная история Уотерса и Гилмора». Золотая жила . Публикации Краузе. Апрель 2011. Исследование HighBeam. По состоянию на 4 июля 2013 г. [8] (требуется подписка). Архивировано 31 марта 2002 г. на Wayback Machine.
  132. ^ Macan 1997 , стр. 195.
  133. ^ Харрингтон, Ричард. «Pink Floyd, кем бы там ни было; если не считать давнего лидера, группа продолжает свой курс». Вашингтон Пост . Washingtonpost Newsweek Interactive. 19 октября 1987 г. Исследование HighBeam. Проверено 4 июля 013 г. [9] (требуется подписка). Архивировано 31 марта 2002 г. в Wayback Machine.
  134. ↑ Грейвс, Том. "Pink Floyd: The Division Bell". Rolling Stone . 16 июня 1994 г. По состоянию на 4 июля 2013 г. [10]
  135. ^ Вайман, Билл. «Четыре фазы Pink Floyd». Читатель Чикаго . 14 января 1988 г. По состоянию на 4 июля 2013 г. [11]
  136. ^ Martin 1996 , стр. 189-190.
  137. ^ Борос, Крис. «Питер Хэммилл: невоспетый герой прог-рока». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 6 ноября 2008 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. [12]
  138. ^ Лайдон, Джон. Беседовал Уилл Ходжкинсон. «Джон Лайдон: Саундтрек моей жизни». Хранитель. 31 октября 2009 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. [13]
  139. ^ Шон Майклс. «Джон Лайдон: Я не ненавижу Pink Floyd» . Хранитель .
  140. Перейти ↑ Tamm 1995 , p. 30.
  141. ^ Грин 2014 , стр. 173.
  142. Перейти ↑ Bannister 2007 , pp. 36–37.
  143. ^ Rojek 2011 , стр. 28.
  144. ↑ Томми Удо (сентябрь 2006 г.). «Панк убил прогу?». Классический рок . 97 .
  145. ^ Морган, Фрэнсис. «Сила поп-музыки». Новый государственный деятель (1996). New Statesman Ltd. 10 сентября 2007 г. Исследование HighBeam. 13 мая 2013 г. [14] (требуется подписка). Архивировано 31 марта 2002 г. в Wayback Machine.
  146. ^ «Наказание роскоши» . AllMusic . Проверено 20 ноября 2020 года .
  147. ^ «Альтернативное телевидение» . Пресс для брюк . Проверено 20 ноября 2020 года .
  148. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 225.
  149. Перейти ↑ Martin 1998 , p. 20.
  150. ^ а б Мартин 1998 , стр. 251.
  151. ^ а б Мартин 2002 , стр. 99.
  152. ^ Macan 1997 , стр. 205.
  153. ^ "Как King Crimson были возрождены на новой волне" Дисциплина " " . Безупречный классический рок . 22 сентября 2016 . Проверено 20 ноября 2020 года .
  154. ^ Шонфельд, Мэтью (4 ноября 2014). «Что общего у Дэвида Боуи, Фрэнка Заппы и Talking Heads? У этого человека» . Портленд ежемесячно . Проверено 20 ноября 2020 года .
  155. ^ a b Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 199.
  156. ^ Юинг, Джерри. "Пути". Классический рок представляет Prog. 17 марта 2010. с.61.
  157. ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 183-186.
  158. ^ Petridis, Alexis (22 июля 2010). «Назад, чтобы идти вперед: возрождение прог-рока» . Хранитель . Лондон . Проверено 9 ноября +2016 .
  159. ^ Macan 1997 , стр. 198.
  160. ^ Macan 1997 , стр. 200-01.
  161. ^ Кларк 2012 .
  162. ^ Джон Ковач; Грэм М. Бун, ред. (1997). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. п. 6 . ISBN 978-0195100051.
  163. ^ Романо, Уилл (2010). Горы выходят из неба: иллюстрированная история Prog Rock . Книги Backbeat. ISBN 978-0879309916. Проверено 5 марта +2016 .
  164. ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 187-188.
  165. ^ Блейк, Марк (22 марта 2017 г.). «Стив Ротери:« Люди все еще думают, что Marillion - шотландская хэви-метал группа » » . Громче . Дата обращения 23 августа 2019 .
  166. ^ Рис, Кэролайн (15 апреля 2016 г.). «Фиш, бывший вокалист Marillion: мои шесть лучших альбомов» . express.co.uk . Дата обращения 23 августа 2019 .
  167. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 184.
  168. ^ Macan 1997 , стр. 197.
  169. ^ а б в г Гилл 1995 .
  170. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 19.
  171. ^ а б Карник 2003 .
  172. ↑ Lucky 2000 , стр. 47 127.
  173. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 200.
  174. ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 259-260.
  175. ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 260-262.
  176. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 264.
  177. ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 264, 266.
  178. ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 266-267.
  179. ^ Аллен, Джим. "От Талла до Черепахи: Прогги-прошлое пост-рока". CMJ New Music. Проверено 20 июня 2013 г. Архивировано в [15] Архивировано 3 февраля 2013 г. на Wayback Machine.
  180. ^ Caramanica, Джон (20 сентября 2005). «Алхимия хэви-метала мира искусства» . Интернэшнл Геральд Трибюн . HighBeam Research. Архивировано из оригинала 31 марта 2002 года . Проверено 20 июня 2013 года .
  181. ^ Тюдор, Колин. «КУЛЬТУРА: между роком и более тяжелым местом; хардкорные остановки и начало плана побега Диллинджера доказывают, что рок все еще развивается». The Birmingham Post (Англия). MGN Ltd. 9 декабря 2003 г. Исследование HighBeam. По состоянию на 13 июля 2013 г. [16] (требуется подписка). Архивировано 31 марта 2002 г. на Wayback Machine.
  182. ^ Майерс, Джефф. «Танец смерти» (Рецензия). Новости Буффало. 3 октября 2003 г. По состоянию на 20 июня 2013 г. [17] (требуется подписка). Архивировано 31 марта 2002 г. в Wayback Machine.
  183. ^ Serpick, Evan (9 мая 2005), Prog Rocks снова , Entertainment Weekly
  184. ^ Шервин 2012 .
  185. Перейти ↑ Fripp 1975 .
  186. ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 50-51.
  187. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 50.
  188. ^ а б Ковач 2000 .
  189. ^ Харрелл 2012 .
  190. ^ Weigel 2012e .
  191. ^ Сотрудники Росфеста 2013 .
  192. ^ http://www.progstock.com
  193. ^ Macan 1997 , стр. 168-73.
  194. ^ Мартин 2002 , стр. 107.
  195. Перейти ↑ Martin 1996 , p. 145.
  196. Перейти ↑ Martin 1996 , p. 158.
  197. Перейти ↑ Anderson 2008 .
  198. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 204.
  199. ^ Macan 1997 , стр. 135.
  200. ^ Sweers 2004 , стр. 204.
  201. ^ Sweers 2004 , стр. 131.
  202. ^ Macan 1997 , стр. 263.
  203. ^ Macan 1997 , стр. 144-48.
  204. ^ Macan 1997 , стр. 156.
  205. ^ Хегарти & Halliwell 2011 , стр. 163-164.
  206. ↑ Тамм, 1990 .
  207. ^ Macan 1997 , стр. 78.
  208. ^ " ' Echoes' будет последней версией Флойда?". Классический рок . № 36. Январь 2002 г. с. 15.
  209. ^ http://ultimateclassicrock.com/ian-anderson-prog-overblown/

Источники [ править ]

  • Андерсон, Ян (2008), BBC Prog Rock Britannia: Наблюдение в трех движениях (телеинтервью), BBC Four
  • Кливленд, Барри (март 2005 г.), "Prog Rock", гитарист , NewBay Media LLC
  • Кларк, Уильям (25 августа 2012 г.), Ян Крайтон говорит о саге, гитарах , бросающих фигурах и 20/20 , guitarinternational.com, заархивировано из оригинала 26 апреля 2013 г. , получено 6 июня 2013 г.
  • Фрипп, Роберт (1975), Руководство для молодых людей по King Crimson (примечания к LP), EG Records, Ltd
  • Гилл, Крис (апрель 1995 г.), «Прогноз: новое поколение извлекает из списка мудрость 70-х», гитарист
  • Харрелл, Джим (2012), Calprog.com , Calprog.com , получено 28 мая 2013 г.
  • Хогг, Брайан (ноябрь 1994 г.), «1-2-3 и рождение прога», Mojo , BBC / Guinness Publishing
  • О'Брайен, Люси (1999), Звуки психоделических шестидесятых , britannica.com, заархивировано из оригинала 17 августа 2014 года , получено 18 июня 2013 года.

Библиография [ править ]

  • Баннистер, Мэтью (2007). Белые парни, Белый шум: мужественность и гитарный инди-рок 1980-х . ISBN компании Ashgate Publishing, Ltd. 978-0-7546-8803-7.
  • Бун, Грэм М .; Ковач, Джон, ред. (1997), Understanding Rock: Essays in Musical Analysis (Online ed.), New York: Oxford University Press, ISBN 0-19-510005-0
  • Bowman, Даррел С. (2001), К. Holm-Хадсон (ред . ), " ' Let Them All Make свою собственную музыку:' индивидуализм, Rush, и Progressive / Hard Rock сплав, 1976-77" , Progressive Rock пересмотрела , Тейлор и Фрэнсис, стр. 183–218.
  • Бруфорд, Билл (2012), Тео Катефорис (редактор), «Размышления о прогрессивном роке», The Rock History Reader , Routledge
  • Катефорис, Тео (2011), Мы не новая волна? Современная поп-музыка на рубеже 1980-х , Мичиганский университет Press, ISBN 978-0-472-11555-6
  • Котнер, Джон Сидни (2001), Архетипы прогрессивности в роке, ок. 1966–1973 , Университет Висконсин-Мэдисон
  • Котнер, Джон С. (2000). «Теория музыки и анализ стиля прогрессивного рока» . Размышления об американской музыке: двадцатый век и новое тысячелетие . Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-070-1.
  • Ковач, Джон (1997), Джон Ковач; Грэм М. Бун (ред.), «Прогрессивный рок,« близко к краю »и границы стиля», Understanding Rock: Essays in Musical Analysis , Нью-Йорк: Oxford University Press
  • Кертис, Джим (1987), Рок-эры: Интерпретации музыки и общества, 1954–1984 , Боулинг-Грин, Огайо: Популярная пресса государственного университета Боулинг-Грин
  • Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512941-5.
  • Фридлендер, Пол (1998), Рок-н-ролл: Социальная история , Боулдер, Колорадо: Westview Press
  • Хаворт, Джон Тревор; Смит, Майкл А. (1975). Работа и отдых: междисциплинарное исследование в области теории, образования и планирования . Lepus Books.
  • Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011), За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов , Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum, ISBN 978-0-8264-2332-0
  • Клад, Кристиан; Брэкетт, Натан, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер . ISBN 9780743201698.
  • Холм-Хадсон, Кевин (2008). Бытие и Агнец лежит на Бродвее . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6139-9.
  • Холм-Хадсон, Кевин, изд. (2013). Новый взгляд на прогрессивный рок . Рутледж. ISBN 978-1-135-71022-4.
  • Лаки, Джерри (2000), Прогрессивный рок , Берлингтон, Онтарио: Издательство Collector's Guide Publishing, Inc.
  • Макан, Эдвард (1997), Раскачивая классику: английский прогрессив-рок и контркультура , Оксфорд: Oxford University Press, ISBN 0-19-509887-0
  • Мартин, Билл (1996), Музыка Да: структура и видение прогрессивного рока , Чикаго: Открытый суд
  • Мартин, Билл (1998), Слушая будущее: время прогрессивного рока , Чикаго: Открытый суд, ISBN 0-8126-9368-X
  • Мартин, Билл (2002), Avant Rock: экспериментальная музыка от Beatles до Bjork , Чикаго: Открытый суд
  • Маске, Дэн (2007), клавиатура прогрессивного рока , Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation
  • Мур, Аллан (2004). Акваланг Джетро Талла . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-1315-3.
  • Мур, Аллан Ф. (2016). Средства песни: анализ и интерпретация записанной популярной песни . Рутледж. ISBN 978-1-317-05265-4.* Сариг, Рони (1998), «Тайная история рока: самые влиятельные группы, о которых вы никогда не слышали» , Crown Publishing Group
  • Филон, Саймон (2014). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-0-8108-8627-8.
  • Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби - эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN 1-58234-323-3.
  • Приоре, Доменик (2005). Улыбка: История потерянного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN 1860746276.
  • Проун, Пит; Ньюквист, Харви П. (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-7935-4042-6.
  • Робинсон, Эмили (2017). Язык прогрессивной политики в современной Великобритании . Palgrave Macmillan UK. ISBN 978-1-137-50664-1.
  • Ройек, Крис (2011). Поп-музыка, поп-культура . Polity. ISBN 978-0-7456-4263-5.
  • Романо, Уилл (2010). Горы выходят из неба: иллюстрированная история Prog Rock . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. п. 17. ISBN 978-0-87930-991-6.
  • Sweers, Бритта (2004), Electric Folk: изменяющееся лицо английской традиционной музыки , Нью-Йорк: Oxford University Press
  • Тамм, Эрик (1995), Брайан Ино: его музыка и вертикальный цвет звука , Da Capo Press, ISBN 0-306-80649-5, Архивируются с оригинала на 5 декабря 2006
  • Уиллис, Пол Э. (2014). Светская культура . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-1-4008-6514-7.
  • Зоппо, Донато (2014). Программа: Una suite Lunga mezzo secolo (на итальянском языке). Аркана. ISBN 978-88-6231-639-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

Библиотечные ресурсы о
прогрессивном роке
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Удачливый, Джерри. Файлы прогрессивного рока . Берлингтон, Онтарио: Издательство Руководства коллекционера , Inc (1998), 304 страницы, ISBN 1-896522-10-6 (мягкая обложка). Дает обзор истории прогрессивного рока, а также истории основных и андеграундных групп этого жанра. 
  • Удачливый, Джерри. Справочник прогрессивного рока . Берлингтон, Онтарио: Издательство Руководства коллекционера, Inc. (2008), 352 страницы, ISBN 978-1-894959-76-6 (мягкая обложка). Обзор сотен прогрессив-рок-групп и список их записей. Также предоставляет обновленный обзор, аналогичный The Progressive Rock Files. 
  • Снайдер, Чарльз. Путеводитель по прогрессивному року Strawberry Bricks, 3-е издание . Чикаго, Иллинойс: Kindle Direct Publishing (2020) 572 страницы, ISBN 978-0-578-48980-3 (мягкая обложка). Настоящий путеводитель по прогрессивному року с историей групп, музыкальными конспектами и критическими комментариями, представленными в историческом контексте на временной шкале. 
  • Пень, Пол. Музыка все, что имеет значение: история прогрессивного рока . Лондон: Quartet Books Limited (1997), 384 страницы, ISBN 0-7043-8036-6 (мягкая обложка). Умное повествование об истории прогрессив-рока с упором на английские группы с некоторым обсуждением американских и европейских групп. Переносит вас с начала до начала 1990-х годов. 
  • Вайнгартен, Марк. Да, это ответ: (и другие сказки о прог-роке) . Barnacle Book / Rare Bird Books (2013), 280 страниц, ISBN 978-0-9854902-0-1 . Защита жанра. 
  • Ифантис, Василийос. Действительно ли прогрессивный рок? . CreateSpace (2020), 119 страниц, ISBN 9781548614416 . Обсуждение настоящего и будущего жанра.