Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о стиле музыки. Для издательской компании см. Центр города (компания) . Для звукозаписывающей компании см. Downtown Records .
112 Chambers Street

Музыка в центре города - это подразделение американской музыки , тесно связанное с экспериментальной музыкой , которая возникла в центре Манхэттена в 1960-х годах.

История [ править ]

Сцена, которую описывает термин, началась в 1960 году, когда Йоко Оно , одна из первых художников Fluxus , открыла свой лофт на 112 Chambers Street , в части Нижнего Манхэттена, позже названной Tribeca , чтобы использовать ее в качестве места для выступлений для сериала, курируемого Ла Монте Янг и Ричард Максфилд . До этого, большинство классической музыки в Нью - Йорке произошел « в верхней части города» вокруг областей , которые в Джульярдской школе в Центре Линкольна и Колумбийский университетскоро займу. Жест Оно привел к новой традиции неформальных выступлений в нетрадиционных помещениях, таких как лофты и переоборудованные промышленные помещения, с гораздо более экспериментальной музыкой, чем в более традиционных современных классических сериалах Uptown. [1] Места на Манхэттене, которые поддерживали музыку в центре города с 1960-х годов, включали Мемориальную церковь Джадсона , кухню , экспериментальную промежуточную среду, рулетку , вязальную фабрику , мастерскую танцевального театра , Tonic , заправочную станцию, галерею Полы Купер и другие. Бруклинская музыкальная академия также показала пристрастие к композиторам из Даунтауна.

Персонаж [ править ]

Музыка в центре города отличается не каким-либо конкретным принципом, а скорее тем, чего она не делает: она не ограничивается ансамблями, исполнительскими традициями и музыкальной риторикой европейской классической музыки, а также коммерчески определенными условностями поп-музыки. Единственное, что объединяет всю музыку Downtown, это то, что, по крайней мере, на момент своего первоначального появления, она была слишком причудливой - из-за чрезмерной длины, застоя, простоты, импровизации, созвучия, шумности, поп-влияния. , упоминание на просторечии или другое предполагаемое нарушение - считаться «серьезной» современной музыкой сторонниками музыки «на окраинах». Еще одно обобщение, на которое можно указать, - это принятие творческих взглядов Джона Кейджа., хотя это не универсально; Цорн, в частности, преуменьшает свое влияние. [2] Некоторая музыка из Даунтауна, в частности, Филипа Гласса , Стива Райха , Джона Зорна и Мортона Фельдмана , впоследствии получила широкое признание в более массовой истории музыки.

Разновидности [ править ]

Музыка Downtown больше, чем непрерывная сцена, напоминала поле битвы, на котором время от времени господствовали различные группы. В хронологическом порядке доминирования в центре города были заметны следующие движения:

  • Концептуализм  - начиная с художников Fluxus , которые создавали произведения из кратких инструкций («краткая форма») или концепций. Например, «Проведите прямую линию и следуйте по ней» Ла Монте Янга ; « След Роберта Уоттса » , в котором музыканты поджигают музыку на своих пюпитрах; « Настенная пьеса» Йоко Оно , в которой исполнители бьются головой о стену; или классика Нам Джун Пайка «Ползать во влагалище живого кита». [3] [4]
  • Минимализм  - музыкальный стиль, который начинался с повторения коротких мотивов, иногда выходящих из фазы из-за небольших различий в скорости, и перешел в движение простой диатонической музыки с четко определенными линейными процессами. [5] Стив Райх и Филип Гласс стали публичным лицом движения, но оригинальные минималисты ( Ла Монте Янг , Тони Конрад , Джон Кейл , Карл Великий Палестин , Фил Ниблок ) характеризовались не столько красотой и доступностью своей музыки, сколько ее огромной красотой. длина, объем и вызывающий внимание застой. [6]
  • Искусство перформанса  - начиная с загадочных сольных текстов / музыкальных произведений Лори Андерсон , в которых часто использовались новаторские (даже подрывные) электронные технологии, многие артисты Downtown разработали часто юмористический или наводящий на размышления стиль сольного выступления с концептуалистическим подтекстом. Эта сцена сосуществовала с минимализмом, и из-за нехватки финансовых возможностей для композиторов из Даунтауна многие из них по-прежнему стремятся к сольному исполнению. [7]
  • Арт-рок или экспериментальный рок  - это термин, имеющий несколько разных значений в зависимости от среды, но два из них наиболее актуальны для музыки в центре города: 1. изначально музыка, созданная визуальными художниками, предположительно любителями музыки, часто тяготеющими к сюрреалистическому театру, так как в ранних выступлениях Гленна Бранки и Джеффри Лона; [8] и 2. После влияния Риса Чатема произошел перенос минимализма на «рок-инструменты», в результате чего на электрогитарах играли статические пьесы, как правило, с битовой долей. [9] Такие группы, как ДНК , Sonic Youth , Live Skull и Swans.возникла из этого (и отсутствия волны ) движения.
  • Свободная импровизация  - возникшая у Терри Райли и Полин Оливерос , эта сцена захватила центр города в начале 1980-х годов под руководством Джона Зорна и Эллиота Шарпа . Эта музыка, прославляющая импровизацию, процветала в городе, где репетиционные помещения были дорогими и труднодоступными, и давала выход многим музыкантам с джазовым образованием, уставшим от условностей джазовых выступлений. [10]
  • Постминимализм  - стиль музыки, основанный на устойчивом ритме и диатонической гармонии, менее линейный или очевидный, чем минимализм, но перенимающий его ансамблевую концепцию усиленных камерных групп. Постминимализм был более обширным национальным движением, чем чем-то специфическим для Манхэттена, но Уильям Дакворт и Элоди Лаутен являются примерами нью-йоркских постминималистов. [11]
  • Тотализм  - еще один стиль, возникший из минимализма, но ведущий его в направлении ритмической сложности и роковой динамики битов. [12] [13] Постминимализм и тоталитизм были поддержаны появлением, начиная с 1987 года, фестиваля « Взрыв банку », курируемым Джулией Вулф , Дэвидом Лэнгом и Майклом Гордоном . [14]

Приведенный выше список движений и идиом далеко не исчерпывающий - в частности, он опускает непрерывную историю электроники в музыке Downtown, которая имела тенденцию к ориентированной на процесс и интерактивной музыке, а не к фиксированным композициям. Следует принимать во внимание историю звуковых инсталляций , а также недавнее появление диджеинга как вида искусства. Точно так же, несмотря на свое происхождение от музыкальной политики Нью-Йорка, музыка «Даунтаун» не только характерна для Манхэттена ; во многих крупных городах, таких как Чикаго , Сан-Франциско , даже Бирмингеме, Алабама, есть альтернативные музыкальные сцены в центре города. [15] Можно сказать, что, если композитор играет в Нью-Йорке, он, скорее всего, находится в центре города, тогда его можно назвать композитором в центре города, независимо от основного места жительства.

Связанные термины [ править ]

Существует значительное совпадение между музыкой Downtown и тем, что в более общем смысле называется экспериментальной музыкой , тем более что этот термин был подробно определен композитором Майклом Найманом в его влиятельной книге Experimental Music: Cage and Beyond . Найман противопоставляет термин авангард , поскольку в целом это американская / британская и континентальная музыка, экспериментальная музыка более открыта для процессов, неожиданностей и случайностей и менее сосредоточена на творческой личности. [16] В этом отношении в качестве общего описания и без ссылки на какую-либо конкретную сцену, экспериментальный и центр города иногда использовались как синонимы. Еще один, еще более совпадающий термин - новая музыка., который приобрел популярность после фестиваля "New Music New York", представленного The Kitchen в 1979 году, на котором явно была представлена ​​музыка, известная как Downtown; этот термин оставался широко распространенным в годы фестиваля New Music America (1979–1990). Из-за его очевидной и неудобной применимости ко многим типам музыки, использование «новой музыки» для описания определенного типа современной композиции в последние годы прекратилось.

Ссылки [ править ]

Заметки

  1. Перейти ↑ Gann 1997 , p. 155; Ганн 2006 , стр. xiii; Кайл Ганн, «Та часть, которая не подходит мне» (интервью с Йоко Оно), The Village Voice , 11 августа 1992 г. (том XXXVII, № 32, стр. 69, 82)
  2. Перейти ↑ Gann 2006 , p. 13.
  3. Перейти ↑ Gann 2006 , p. 11; Ганн 1997 , стр. 154–155, 174–176.
  4. ↑ Том Джонсон, «Новая музыка: отчет о прогрессе», The Village Voice , 3 января 1974 г., перепечатано в Johnson 1989 ; Том Джонсон, "Такехиса Косуги снова случается", The Village Voice , 28 марта 1977 г., перепечатано в " Джонсоне" 1989 г.
  5. ^ Джонсон 1989 , Введение.
  6. Перейти ↑ Gann 2006 , pp. 203–206; Кайл Ганн, «Минимальная музыка, максимальное влияние: оригинальные минималисты - десятки актеров» , 1 ноября 2001 г., NewMusicBox ; Кайл Ганн, «Минимализм - это некрасиво», The Village Voice , 28 апреля 1998 г. (том XLIII, № 17, стр. 141, 145)
  7. Перейти ↑ Gann 1997 , pp. 294–295, 381.
  8. Перейти ↑ Duckworth 1995 , pp. 425–427.
  9. ^ Ганна 1997 , стр 298-303. Ганн 2006 , стр. 42–49; Кайл Ганн, «Арфы с небес» (интервью с Гленном Бранка ), The Village Voice , 22 ноября 1994 г. (том XXXIX, № 47, стр. 49, 54, 58)
  10. Перейти ↑ Gann 2006 , pp. 13–14.
  11. ↑ Gann 1997 , pp. 325–327; Ганн, 2006 , стр. 13–14; Кайл Ганн, «Минимальная музыка, максимальное влияние: постминимализм» , 1 ноября 2001 г., NewMusicBox
  12. Перейти ↑ Gann 1997 , pp. 355–356; Ганн 2006 , стр. 13–14, 127–129; Кайл Ганн, «Минимальная музыка, максимальное влияние: тотализм» , 1 ноября 2001 г., NewMusicBox ; Кайл Ганн, "Tyrannize Me", The Village Voice , 29 марта 1994 г. (том XXXIX, № 13, стр. 86)
  13. ^ "Минимализм накачкой до Макса" от Эдварда Ротштейн , The New York Times , 18 июля 1993]
  14. ↑ Кайл Ганн, "After Ugly Music", The Village Voice , 1 июня 1993 г. (том XXXVIII, № 22, стр. 81)
  15. Перейти ↑ Gann 2006 , p. 5.
  16. Перейти ↑ Nyman 1974 , p. [ необходима страница ] .

Источники

  • Дакворт, Уильям (1995). Говорящая музыка: беседы с Джоном Кейджем, Филипом Глассом, Лори Андерсон и пятью поколениями американских композиторов . Ширмер. ISBN 0-02-870823-7.
  • Ганн, Кайл (1997). Американская музыка в двадцатом веке . Ширмер. ISBN 0-02-864655-X.
  • Ганн, Кайл (2006). Музыкальный центр: сочинения из Village Voice . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-22982-7.
  • Джонсон, Том (1989). Голос новой музыки . Het Apollohuis . ISBN 90-71638-09-X.
  • Найман, Майкл (1974). Экспериментальная музыка: Клетка и не только . Студия Vista. ISBN 0-289-70182-1.Перепечатано в 1999 году издательством Cambridge University Press ISBN 0-521-65383-5 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кань, Коул и Карас, Трейси, Soundpieces: Интервью с американскими композиторами , 1982, Scarecrow Press ISBN 0-8108-1474-9 

Внешние ссылки [ править ]

  • «Эссе о музыке в центре города» , Кайл Ганн , апрель 1998 г., обновлено в феврале 2012 г.
  • "Минимальная музыка, максимальное воздействие" Кайл Ганн, 1 ноября 2001 г., NewMusicBox
  • Питер Черчес, "Музыка в центре города, 1971–87: Обзор и справочник"
  • Дискографии о Нью-Йорке в центре города
  • Примеры аудиофайлов из журнала Downtown Music , Tellus Audio Cassette Magazine