Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать со Стивом Роучем (музыкант) .

Стив Райх в 2006 году

Стивен Майкл Райх ( / r aɪ ʃ / RYSH ; [1] [2] родился 3 октября 1936 года) - американский композитор, известный своим вкладом в развитие минимальной музыки в середине-конце 1960-х годов. [3] [4] [5]

Работа Райха отмечена использованием повторяющихся фигур , медленного гармонического ритма и канонов . Его нововведения включают использование ленточных петель для создания паттернов фаз , как в ранних композициях It's Gonna Rain (1965) и Come Out (1966), а также использование простых звуковых процессов , как в Pendulum Music (1968) и Four Organs (1970). ). Запись 1978 года « Музыка для 18 музыкантов» поможет закрепить минимализм как движение. [6]Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия, в частности « Различных поездов» (1988).

Стиль композиции Райха повлиял на многих современных композиторов и группы, особенно в США. В статье для The Guardian музыкальный критик Эндрю Клементс предположил, что Райх является одним из «горстки ныне живущих композиторов, которые могут законно утверждать, что изменили направление музыкальной истории». [7]

Ранняя жизнь [ править ]

Райх родился в Нью-Йорке в семье бродвейского автора текстов Джун Силман и Леонарда Райха. Когда ему исполнился год, его родители развелись, и Райх разделил свое время между Нью-Йорком и Калифорнией. Он сводный брат писателя Джонатана Кэрролла . [8] В детстве ему давали уроки игры на фортепиано, и он описывает, как рос с «фаворитами среднего класса», не имея никакого отношения к музыке, написанной до 1750 или после 1900 года. В возрасте 14 лет он начал серьезно заниматься музыкой, после слушать музыку эпохи барокко и ранее, а также музыку 20 века. [9] Райх учился игре на ударных у Роланда Кохлоффа, чтобы играть в джаз . Во время учебы в Корнельском университетеОн мало занимался музыкой и окончил его в 1957 году со степенью бакалавра философии. [10] Докторская диссертация Райха была посвящена Людвигу Витгенштейну ; [11] [ необходима цитата ] позже он положит тексты этого философа на музыку в « Притчах» (1995) и « Ты» (вариации) (2006).

В течение года после выпуска Райх изучал композицию в частном порядке с Холлом Овертоном, прежде чем он поступил в Джульярд [12], чтобы работать с Уильямом Бергсма и Винсентом Персичетти (1958–1961). Впоследствии он учился в колледже Миллс в Окленде, штат Калифорния , где учился у Лучано Берио и Дариуса Мийо (1961–1963) и получил степень магистра композиции. В Mills Райх сочинил Melodica для мелодики и кассеты , которая появилась в 1986 году на трех пластинках Music from Mills . [13]

Райх работал с Ленточным музыкальным центром Сан-Франциско вместе с Полин Оливерос , Рамоном Сендером , Мортоном Суботником , Филом Лешем и Терри Райли . [14] Он участвовал в премьере In C Райли и предложил использовать импульс восьмой ноты, который теперь является стандартом для исполнения пьесы.

Карьера [ править ]

1960-е [ править ]

Ранние набеги на композицию Райха включали эксперименты с двенадцатитонной композицией , но он нашел ритмические аспекты числа двенадцать более интересными, чем аспекты высоты тона. [15] Райх также написал саундтреки к трем фильмам Роберта Нельсона, к фильмам « Пластиковая стрижка» (1963), « О, арбузы» (1965) и « Толстая морщина» (1965) . Саундтрек к « Стрижке из пластика» , сочиненной в 1963 году, представлял собой короткий коллаж из магнитофонной ленты, возможно, первый, сделанный Райхом. В качестве основы для саундтрека « Арбузы» использовались две мелодии менестрелей 19 века , а также использовались повторяющиеся фразы вместе в большом пятичастном каноне.. Музыка для Thick Pucker возникла из уличных записей, которые Райх сделал во время прогулки по Сан-Франциско с Нельсоном, который снимал в черно-белом формате 16 мм. Этот фильм больше не существует. Четвертый фильм 1965 года, длиной около 25 минут и предварительно названный «Толстая морщина II», был собран Нельсоном из фрагментов этой съемки и большей части необработанного аудио, записанного Райхом. Нельсон был недоволен получившимся фильмом и никогда его не показывал.

На Райха повлиял коллега-минималист Терри Райли, чья работа In C сочетает в себе простые музыкальные паттерны, смещенные во времени, чтобы создать медленно меняющееся, связное целое. Райх применил этот подход при написании своего первого крупного произведения, It's Gonna Rain . Написанная в 1965 году, пьеса использовала фрагмент проповеди о конце света, произнесенной чернокожим пятидесятническим уличным проповедником, известным как брат Уолтер. Райх опирался на свою раннюю магнитофонную работу, перенося последние три слова фрагмента «пойдет дождь!» На несколько ленточных петель, которые постепенно сдвигаются по фазе друг с другом.

13-минутный Come Out (1966) использует аналогично обработанные записи одной разговорной линии, данной Дэниелом Хаммом, одним из ложно обвиняемых Гарлем Шесть , который был серьезно ранен полицией. [16]Выживший, который был избит, проткнул свое тело синяком, чтобы убедить полицию в своем избиении. Разговорная фраза включает фразу «чтобы кровь ушиба вышла, чтобы показать их». Райх перезаписал фрагмент «Выходи показать им» на два канала, которые изначально проигрываются в унисон. Они быстро рассинхронизируются; постепенно расхождение увеличивается и становится реверберацией. Затем два голоса разделяются на четыре, зацикливаются непрерывно, затем на восемь и продолжают разделяться до тех пор, пока фактические слова не станут непонятными, оставляя слушателю только ритмические и тональные паттерны речи.

Melodica (1966) использует идею фазовой петли из его предыдущих работ и применяет ее к инструментальной музыке. Стив Райх взял простую мелодию, которую сыграл на мелодике , а затем записал ее. Затем он устанавливает мелодию для двух отдельных каналов и медленно сдвигает их по фазе, создавая сложную взаимосвязанную мелодию. Это произведение очень похоже на Come Out по ритмической структуре и является примером того, как один ритмический процесс может быть реализован в разных звуках для создания двух разных музыкальных произведений. Райх был вдохновлен на создание этого произведения из сна, который ему приснился 22 мая 1966 года, и собрал его за один день. «Мелодика» была последним произведением Райха, написанным исключительно для магнитофона, и он считает это своим переходом от магнитофонной музыки к инструментальной музыке.[17]

Первой попыткой Райха перенести эту технику фазирования с записанной ленты на живое исполнение была Piano Phase 1967 года для двух фортепиано. В фортепианной фазе исполнители повторяют быструю мелодическую фигуру из двенадцати нот , первоначально в унисон. Поскольку один игрок поддерживает темп с точностью робота, другой очень немного ускоряется, пока две части снова не выровняются, но с разницей в одну шестнадцатую ноту. Затем второй игрок возобновляет предыдущий темп. Этот цикл ускорения и последующего закрепления продолжается на протяжении всего произведения; цикл повторяется три раза, второй и третий циклы используют более короткие версии исходной фигуры. «Violin Phase» , также написанная в 1967 году, построена на тех же принципах. Фаза фортепиано иПремьера " Скрипичной фазы" состоялась в серии концертов в художественных галереях Нью-Йорка.

Похожим, менее известным примером этой так называемой музыки процесса является Pendulum Music (1968), которая состоит из звука нескольких микрофонов, качающихся над громкоговорителями, к которым они прикреплены, производя при этом обратную связь . "Pendulum Music" никогда не записывался самим Райхом, но был представлен рок-публике Sonic Youth в конце 1990-х.

Райх также попытался создать эффект фазировки в пьесе, «которой не потребуется никаких инструментов, кроме человеческого тела». Он обнаружил, что идея фазирования не подходит для простых способов, которыми он экспериментировал для создания звука. Вместо этого он сочинил « Clapping Music» (1972), в которой игроки не переходят друг в друга, а вместо этого один исполнитель сохраняет одну строчку из фразы длиной 12 восьмых (длиной в 12 четвертей) и другой исполнитель сдвигается на одну восьмую долю каждые 12 тактов, пока оба исполнителя не вернутся в унисон через 144 такта. [18]

Прототип пьесы Slow Motion Sound 1967 года не исполнялся, хотя Крис Хьюз исполнил ее 27 лет спустя как Slow Motion Blackbird на своем вдохновленном Райхом альбоме 1994 года Shift . Он представил идею замедления записанного звука до многократного увеличения его первоначальной длины без изменения высоты тона или тембра, которую Райх применил к Four Organs (1970), которая конкретно касается увеличения. В пьесе есть маракасы, играющие быстрый импульс восьмой ноты , в то время как четыре органа подчеркивают определенные восьмые ноты с помощью 11-го аккорда. Поэтому в этой работе речь шла о повторении.и тонкое ритмическое изменение. В отличие от типичной циклической структуры Райха, Четыре органа уникальны среди его работ в использовании линейной структуры - внешне похожие фазовые модели , также для четырех органов, но без маракасов, являются (как следует из названия) циклической фазовой частью, подобной другим составленным за период. «Четыре органа» исполнялись в рамках программы Бостонского симфонического оркестра и были первым произведением Райха, исполненным в большой традиционной обстановке.

1970-е [ править ]

В 1970 году Райх отправился в пятинедельную поездку для изучения музыки в Гану, во время которой он учился у главного барабанщика Гидеона Алорвойе. Райх также изучал балийский гамелан в Сиэтле в 1973 и 1974 годах. [19] [ когда? ] Из своего африканского опыта, а также AM Jones «s исследований в африканской музыке о музыке эве людей, Reich черпал вдохновение для своей 90-минутной части барабаня , который он написал вскоре после его возвращения. Сочинено для ансамбля ударных из девяти человек с женскими голосами и пикколо , Drummingознаменовало начало нового этапа в его карьере, примерно в это же время он сформировал свой ансамбль « Стив Райх и музыканты» и все больше концентрировался на композиции и исполнении с ними. Steve Reich and Musicians, который должен был стать единственным ансамблем, интерпретирующим его произведения в течение многих лет, все еще остается активным со многими из своих первоначальных участников. [ необходима цитата ]

После игры на барабанах Райх отошел от впервые примененной им техники «сдвига фазы» и начал писать более сложные пьесы. Он исследовал другие музыкальные процессы, такие как увеличение (временное удлинение фраз и мелодических фрагментов). Именно в этот период он написал такие произведения, как « Музыка для молотковых инструментов, голосов и органа» (1973) и « Шесть фортепиано» (1973).

В 1974 году Райх начал писать музыку для 18 музыкантов . В этом произведении было много новых идей, хотя в нем также учитывались и более ранние произведения. Он основан на цикле из одиннадцати аккордов, введенных в начале (называемых «Импульсы»), за которым следует небольшой музыкальный отрывок, основанный на каждом аккорде («Разделы I-XI»), и, наконец, возврат к исходному циклу (« Импульсы »). Это была первая попытка Райха писать для больших ансамблей.. Увеличение числа исполнителей привело к большему количеству психоакустических эффектов, которые очаровали Райха, и он отметил, что хотел бы «исследовать эту идею дальше». Райх заметил, что это произведение содержало больше гармоничных движений за первые пять минут, чем любое другое сочинение, которое он написал. Стив Райх и музыканты сделали главную запись этой работы на ECM Records .

Райх исследовал эти идеи в своих часто записываемых произведениях « Музыка для большого ансамбля» (1978) и « Октет» (1979). В этих двух работах Райх экспериментировал с «человеческим дыханием как мерой музыкальной продолжительности ... аккорды, играемые на трубах, написаны так, чтобы можно было сделать один удобный вдох для исполнения». [20] Человеческие голоса являются частью музыкальной палитры в « Музыке для большого ансамбля», но бессловесные вокальные партии просто составляют часть текстуры (как и в игре на барабанах ). С Октетом и его первой оркестровой пьесой « Вариации для духовых, струнных и клавишных» (также 1979 г.) музыка Райха показала влияние библейской кантилляции., которую он изучал в Израиле с лета 1977 года. После этого человеческий голос, поющий текст, будет играть все более важную роль в музыке Райха.

Техника [...] состоит в том, чтобы взять уже существующие мелодические паттерны и связать их вместе, чтобы сформировать более длинную мелодию в служении священному тексту. Если вы уберете текст, у вас останется идея соединить маленькие мотивы, чтобы сделать более длинные мелодии - техника, с которой я раньше не сталкивался. [21]

В 1974 году Райх опубликовал книгу « Сочинения о музыке» , содержащую очерки его философии, эстетики и музыкальные проекты, написанные между 1963 и 1974 годами. В 2002 году было опубликовано обновленное и гораздо более обширное собрание сочинений о музыке (1965–2000) .

1980-е [ править ]

Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия. Tehillim (1981), на иврите для псалмов , является первым произведением Райха, в котором явно прослеживается его еврейское происхождение. Произведение состоит из четырех частей и оценивается для ансамбля из четырех женских голосов (одно высокое сопрано , два лирических сопрано и одно альт ), пикколо , флейты , гобоя , английского рожка , двух кларнетов , шести ударных (игра на небольших настроенных тамбуринах без джинглы, хлопки, маракасы ,маримба , вибрафон и кроталес ), два электронных органа , две скрипки, альт , виолончель и контрабас , с усиленными голосами, струнными и духовыми. Обстановка текстов из Псалмов 19: 2–5 (19: 1–4 в христианских переводах), 34: 13–15 (34: 12–14), 18: 26–27 (18: 25–26) и 150 : 4–6, Tehillim - это отход от других работ Райха по своей формальной структуре; постановка текстов длиной в несколько строк, а не фрагментов, использованных в предыдущих работах, делает мелодию содержательным элементом. Использование формального контрапункта и функциональной гармонии также контрастирует со слабо структурированными минималистскими работами, написанными ранее.

«Different Trains» (1988) для струнного квартета и кассеты использует записанную речь, как и в его более ранних работах, но на этот раз как мелодию, а не ритмический элемент. В книге «Разные поезда» Райх сравнивает и противопоставляет свои детские воспоминания о поездках на поезде между Нью-Йорком и Калифорнией в 1939–1941 годах с совершенно разными поездами, которые использовались для перевозки современных европейских детей на смерть при нацистском правлении.Запись « Разных поездов», записанная квартетом « Кронос», была удостоена премии «Грэмми» за лучшую классическую современную композицию в 1990 году. Композиция была описана Ричардом Тарускином.как «единственный адекватный музыкальный отклик - один из немногих адекватных художественных откликов в любой среде - на Холокост », и он считает, что это произведение принесло Райху место среди великих композиторов 20-го века. [22]

1990-е [ править ]

В 1993 году Райх сотрудничал со своей женой, видеохудожницей Берил Корот , над оперой «Пещера» , которая исследует корни иудаизма, христианства и ислама на словах израильтян, палестинцев и американцев, и ансамбль звучит музыкально. Произведение для ударных, голосов и струнных - музыкальный документальный фильм, названный в честь пещеры Махпела в Хевроне , где сейчас стоит мечеть и, как говорят, похоронен Авраам .

Райх и Корот работали над оперой « Три сказки» , в которой рассказывается о катастрофе в Гинденбурге , испытаниях ядерного оружия на атолле Бикини и других более современных проблемах, в частности овце Долли , клонировании и технологической сингулярности .

Райх использовал методы семплирования для таких произведений, как « Три сказки» и « Городская жизнь» с 1994 года. Райх вернулся к созданию чисто инструментальных произведений для концертного зала, начиная с « Тройного квартета» в 1998 году, написанного для квартета Kronos, который может исполняться либо струнным квартетом, либо кассетой. струнные квартеты или струнный оркестр из 36 человек. По словам Райха, на пьесу оказали влияние струнные квартеты Бартока и Альфреда Шнитке , а также « Йо Шекспир» Майкла Гордона . [23]

2000-е [ править ]

Инструментальная серия для концертного зала продолжилась Dance Patterns (2002), Cello Counterpoint (2003) и последовательностью работ, сосредоточенных вокруг Variations: You Are (Variations) (2004), работы, которая восходит к вокальному написанию таких произведений, как Техиллим или Пустынная музыка , вариации для вибраций, фортепиано и струнных в 2005 году, для Лондонской симфониетты и вариаций Даниэля (2006).

В 2002 году Райх был приглашен Вальтером Финком на ежегодный Komponistenporträt фестиваля Rheingau Musik в качестве 12-го композитора.

В интервью The Guardian Райх заявил, что продолжает следовать в этом направлении со своей пьесой « Двойной секстет» (2007), заказанной американским ансамблем « Восьмой черный дрозд» , состоящим из инструментального квинтета (флейта, кларнет, скрипка или альт, виолончель). и фортепиано) пьесы Шенберга « Пьеро Люнер» (1912) плюс ударные. Райх заявляет, что он думал о « Агоне» Стравинского (1957) как об образце инструментального письма. [ необходима цитата ]

Декабрь 2010 года Nonesuch Records и Indaba Music провели общественный конкурс ремиксов, на который было получено более 250 заявок, и Стив Райх и Кристиан Кэри судили финал. Райх сказал в интервью Би-би-си, что, сочинив произведение, он сам больше не изменит его; «Когда это будет сделано, все будет готово», - сказал он. С другой стороны, он признал, что ремиксы имеют старую традицию, например, известные пьесы религиозной музыки, в которых мелодии в дальнейшем развивались в новые песни. [24]

2010-е [ править ]

В марте 2011 года Райх представил пьесу WTC 9/11 , написанную для струнного квартета и магнитофона (инструмент, аналогичный инструментам « Different Trains» ). Он был исполнен квартетом Kronos в Университете Дьюка , Северная Каролина, США. [25]

5 марта 2013 года на лондонской симфониетте под управлением Брэда Любмана в Королевском фестивальном зале в Лондоне состоялась мировая премьера Radio Rewrite для ансамбля из 11 игроков, вдохновленная музыкой Radiohead . Программа также включала двойной секстет для ансамбля из 12 человек, музыку в ладоши для двух человек и в четыре руки с участием самого Райха и перкуссиониста Колина Карри , Electric Counterpoint с электрогитарой Матса Бергстрема.сопровождается многослойным саундтреком, а также двумя небольшими ансамблевыми пьесами Райха, одна для акустических инструментов, другая для электрических инструментов и ленты. [26]

Премьера музыки для ансамбля и оркестра состоялась 4 ноября 2018 года в филармонии Лос-Анджелеса под управлением Сюзанны Мэлкки в концертном зале Уолта Диснея , что ознаменовало возвращение Райха к написанию музыки для оркестра после более чем тридцатилетнего перерыва. [27] [28]

Награды [ править ]

В 2005 году Райх был награжден медалью Эдварда Макдауэлла. [29] [30]

В октябре 2006 года Райх был награжден премией Praemium Imperiale в области музыки [31].

25 января 2007 года Райх был назван в 2007 году лауреатом премии Polar Music Prize с джазовым саксофонистом Сонни Роллинзом . [32]

20 апреля 2009 года Райх был награжден Пулитцеровской премией 2009 года в области музыки в знак признания двойного секстета , впервые исполненного в Ричмонде 26 марта 2008 года. В цитировании это названо «главной работой, которая демонстрирует способность направить первоначальный прилив энергии в единое целое. масштабное музыкальное мероприятие, построенное с мастерским контролем и неизменно интригующее для слуха ». [33] [34]

В мае 2011 года Стив Райх получил почетную докторскую степень от Консерватории Новой Англии музыки . [35]

В 2012 году Стив Райх получил Золотую медаль в музыке Американской академии искусств и литературы. [36]

В 2013 году Райх получил премию BBVA Foundation Frontiers of Knowledge в современной музыке за 400 000 долларов за привнесение новой концепции музыки, основанной на использовании реалистических элементов из повседневной жизни и других элементов традиционной музыки Африки и Азии. [37]

В сентябре 2014 года Райх был награжден премией «Leone d'Oro» («Золотой лев за достижения в музыке») Венецианской биеннале . [38]

В марте 2016 года Райх был удостоен звания почетного доктора Королевского музыкального колледжа в Лондоне. [39]

Влияние [ править ]

Американский композитор и критик Кайл Ганн сказал, что Райха «можно ... по всеобщему признанию считать величайшим из ныне живущих композиторов Америки». [40] Стиль композиции Райха повлиял на многих других композиторов и музыкальные группы, включая Джона Адамса , прогрессив-рок- группу King Crimson , гитариста нового века Майкла Хеджеса , арт-поп и электронного музыканта Брайана Ино , экспериментальное искусство / музыку группа The Residents , электронная группа Underworld , композиторы, связанные с фестивалем Bang on a Can (включая Дэвида Лэнга ,Майкл Гордон и Джулия Вулф ), а также многочисленные инди-рок- музыканты, включая авторов песен Суфьяна Стивенса [41] [42] и Мэтью Хили 1975 года , [43] и инструментальные ансамбли Tortoise , [44] [45] [46] The Mercury Program , [47] и удачи! Black Emperor (который назвал неизданную песню "Steve Reich"). [48]

Джон Адамс прокомментировал: «Он не столько изобретал велосипед, сколько показал нам новый способ езды». [49] Он также оказал влияние на визуальных художников, таких как Брюс Науман , и многие известные хореографы танцевали под его музыку, Элиот Фельд , Иржи Килиан , Дуглас Ли и Джером Роббинс среди других; он выразил особое восхищение работой Анны Терезы Де Кеерсмакер , установленной на его изделиях .

В показывая образец Рейха Electric Контрапункт (1987) британской эмбиент техно действовать Сферу подвергается новое поколение слушателей музыки композитора с его 1990 производства Маленькие пушистые облака . [50] В 1999 году альбом Reich Remixed признакам « повторно-миксы » ряда работ Райха различными производителями электронной танцевальной музыки-, таких как DJ Spooky , Кертис Мантроник , Кен Ишии , и Coldcut среди других. [50] [51]

« Контрапункт для виолончели» Райха (2003) послужил источником вдохновения для серии заказов для виолончели соло с предварительно записанными виолончелями, сделанных Эшли Батгейт в 2017 году, включая новые работы Эмили Кули и Алекса Вейзера . [52]

Райх часто цитирует Перотена , И. С. Баха , Дебюсси , Бартока и Стравинского как композиторов, которыми он восхищается и которые сильно повлияли на него в молодости. [53] Джаз - важная часть формирования музыкального стиля Райха, и два из самых ранних влияний на его творчество были вокалисты Элла Фицджеральд и Альфред Деллер , чей акцент был сделан на артистических возможностях голоса с небольшим вибрато или другими изменениями. источник вдохновения для его ранних работ. Джон Колтрейнстиль, который Райх описал как «игра многих нот с очень небольшим количеством гармоний», также оказал влияние; Особый интерес вызвал альбом Africa / Brass , который «по сути был полчаса в E.» [54] [ неудавшаяся проверка ] Влияние Райха со стороны джаза включает его корни, а также в западноафриканской музыке, которую он изучал во время своих чтений и посещения Ганы. Другие важные влияния оказали Кенни Кларк и Майлз Дэвис , а также друзья-художники, такие как Сол Левитт и Ричард Серра . Райх также заявил, что восхищается музыкой группы Radiohead , которая привела к его композиции Radio Rewrite .[55]

Работает [ править ]

Музыка [ править ]

  • Саундтрек к пластической стрижке , кассета (1963)
  • Музыка для двух и более фортепиано (1964)
  • Средства к существованию (1964)
  • Будет дождь , кассета (1965)
  • Саундтрек к кассете Oh Dem Watermelons (1965)
  • Выходи , лента (1966)
  • Мелодика , для мелодики и ленты (1966)
  • Reed Phase , для сопрано-саксофона или любого другого язычкового инструмента и ленты, или трех язычковых инструментов (1966)
  • Фортепианная фаза для двух фортепиано или двух маримб (1967)
  • Концепт Slow Motion Sound (1967)
  • Скрипичная фаза для скрипки и ленты или четырех скрипок (1967)
  • Меня зовут для трех магнитофонов и исполнителей (1967)
  • Маятниковая музыка для 3 или 4 микрофонов, усилителей и громкоговорителей (1968 г.) (пересмотрено в 1973 г.) [56]
  • Pulse Music для фазосдвигающего импульсного строба (1969)
  • Четыре бревна для четырех бревен и импульсный вентиль со сдвигом фазы (1969)
  • Четыре органа для четырех электрических органов и маракасов (1970)
  • Фазовые диаграммы для четырех электрических органов (1970)
  • Игра на барабанах для 4 пар настроенных барабанов бонго, 3 маримбы, 3 глокеншпилей, 2 женских голосов, свиста и пикколо (1970/1971)
  • Хлопающие Музыка для двух хлопающих в ладоши музыкантов (1972)
  • Музыка для Pieces of Wood для пяти пар настроенных клав (1973)
  • Six Pianos (1973) - также аранжировка как Six Marimbas (1986), адаптированная как Six Marimbas Counterpoint (2010) и Piano Counterpoint (2011) другими
  • Музыка для молотковых инструментов, голосов и органа (1973)
  • Музыка для 18 музыкантов (1974–76)
  • Музыка для большого ансамбля (1978, ред. 1979)
  • Octet (1979) - снято в пользу редакции 1983 года для немного большего ансамбля, Eight Lines
  • Вариации для духовых, струнных и клавишных для оркестра (1979)
  • Техиллим для голосов и ансамбля (1981)
  • Вермонт Контрапункт для усиленной флейты и ленты (1982)
  • Музыка пустыни для хора и оркестра или голосов и ансамбля (1983, текст Уильяма Карлоса Уильямса )
  • Секстет для ударных и клавишных (1984, ред. 1985)
  • Нью-Йорк Контрапункт для усиленного кларнета и ленты, или 11 кларнетов и бас-кларнета (1985)
  • Три части для оркестра (1986)
  • Electric Counterpoint для электрогитары или усиленной акустической гитары и кассеты (1987, для Пэта Метени )
  • Четыре части для оркестра (1987)
  • Разные поезда для струнного квартета и ленты (1988)
  • Пещера для четырех голосов, ансамбль и видео (1993, с Берил Корот )
  • Дуэт для двух скрипок и струнного ансамбля (1993, посвящается Иегуди Менухину )
  • Нагоя Маримба для двух маримб (1994)
  • City Life для усиленного ансамбля (1995)
  • Пословица для голосов и ансамбля (1995, текст Людвига Витгенштейна )
  • Тройной квартет для усиленного струнного квартета (с записанной лентой), или трех струнных квартетов, или струнного оркестра (1998)
  • "Знай, что над тобой" для четырех женских голосов и двух тамборимов (1999)
  • Три сказки для видеопроекции, пять голосов и ансамбль (1998–2002, с Берил Корот)
  • Танцевальные образцы для 2-х ксилофонов, 2-х виброфонов и 2-х фортепиано (2002)
  • Виолончель Контрапункт для усиленной виолончели и многоканальной ленты (2003)
  • Ты есть (Вариации) для голосов и ансамбля (2004)
  • Для струнных (с духовыми и медными духами) для оркестра (1987/2004)
  • Танцевальная пьеса « Вариации для вибраций, фортепиано и струнных» для трех струнных квартетов, четырех виброфонов и двух фортепиано (2005)
  • Вариации Даниэля для четырех голосов и ансамбля (2006)
  • Двойной секстет для 2-х скрипок, 2-х виолончелей, 2-х фортепиано, 2-х виброфонов, 2-х кларнетов, 2-х флейт или ансамбля и предварительно записанной ленты (2007)
  • 2 × 5 для 2-х ударных установок, 2-х фортепиано, 4-х электрогитар и 2-х бас-гитар (2008 г.) [57]
  • Квартет Mallet для 2-х маримб и 2-х виброфонов или 4-х маримб (или соло перкуссии и ленты) (2009)
  • WTC 9/11 для струнного квартета и ленты (2010)
  • Завершение шляпы для двух фортепиано (2011)
  • Radio Rewrite для ансамбля (2012)
  • Квартет для двух виброфонов и двух фортепиано (2013)
  • Импульс для духовых, струнных, фортепиано и электробаса (2015)
  • Бегун для большого ансамбля (2016)
  • Для Боба для фортепиано (2017)
  • Музыка для ансамбля и оркестра (2018) [58]
  • Райх / Рихтер для большого ансамбля (2019)

Избранная дискография [ править ]

  • Живая / электрическая музыка (Колумбия, 1968)
  • Музыка для 18 музыкантов , Ensemble Signal , Брэд Любман гармония мунди
  • Radio Rewrite , Ensemble Signal, Брэд Любман гармония мунди
  • Двойной секстет , Ансамблевый сигнал, Брэд Любман гармония мунди
  • Игра на барабанах . Стив Райх и музыканты (две записи: Deutsche Grammophon и Nonesuch ) So Percussion ( Cantaloupe )
  • Музыка для 18 музыкантов . Стив Райх и музыканты (две записи: ECM и Nonesuch), ансамбль новой музыки государственного университета Гранд-Вэлли ( Innova ), ансамбль модерн (RCA).
  • Октет / Музыка для большого ансамбля / Фаза скрипки . Стив Райх и музыканты ( ECM )
  • Вариации для духовых, струнных и клавишных / Музыка для молотковых инструментов, голосов и органа / Шесть фортепиано . Симфонический оркестр Сан-Франциско , Эдо де Ваарт , Стив Райх и музыканты (Deutsche Grammophon)
  • Техиллим / Музыка пустыни . Будет звучать сигнал тревоги и OSSIA, Алан Пирсон (Канталупа)
  • Поезда разные / Электрический контрапункт . Kronos Quartet, Пэт Метени (Nonesuch)
  • Ты (Вариации) / Контрапункт для виолончели . Los Angeles Master Chorale , Грант Гершон, Майя Бейзер (Nonesuch)
  • Стив Райх: Работы 1965–1995 . Разные исполнители (Нонесуч).
  • Вариации Даниила с вариациями для вибраций, фортепиано и струнных . Лондонская Симфониетта , Грант Гершон, Алан Пирсон (Ничего подобного)
  • Двойной секстет / 2 × 5 , Восьмой дрозд и Bang on a Can (Nonesuch)
  • Фортепианная фаза , переложение для гитары, Александр Жерар (Катапульта)
  • Reich Remixed , Nonesuch - 79552-2; 1999 г.
  • Phase to Face , документальный фильм о Стиве Райхе Эрика Дармона и Франка Маллета (EuroArts) DVD
  • Radio Rewrite , Alarm Will Sound , Джонни Гринвуд , Вики Чоу (Nonesuch)
  • Pulse - квартет , международный современный ансамбль , Colin Currie Group (Nonesuch)

Книги [ править ]

  • Райх, Стив (1974). Сочинения о музыке . Галифакс: Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии . ISBN 0-8147-7358-3.
  • Райх, Стив (1 апреля 2002 г.). Хиллер, Поль (ред.). Сочинения о музыке, 1965–2000 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-511171-0.

См. Также [ править ]

  • Минимальная музыка
  • Стив Райх и музыканты

Заметки [ править ]

  1. ^ "Say How? Руководство по произношению имен общественных деятелей" . Национальная библиотечная служба. Май 2006 . Проверено 15 октября 2009 года .
  2. ↑ Композитор Стив Райх, которому исполнилось 80 лет, пишет живую музыку и обретает веру . Проверено 25 января 2018 г. - через The Globe and Mail.
  3. Перейти ↑ Mertens, W. (1983), American Minimal Music , Kahn & Averill, London, (p.11).
  4. ^ Майкл Найман, писавший в предисловии к книге Мертенса, называет этот стиль «так называемой минимальной музыкой» [ расплывчато ] (Мертенс, стр.8).
  5. ^ «Термин« минимальная музыка »обычно используется для описания стиля музыки, который развился в Америке в конце 1960-х и 1970-х годов; и первоначально он был связан с композиторами Ла Монте Янгом, Терри Райли, Стивом Райхом и Филипом Глассом. " Сицки, Л. (2002), Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник, Greenwood Press, Вестпорт, Коннектикут. (стр.361)
  6. ^ AllMusic
  7. ^ "Программы Радио 3 - Композитор недели, Стив Райх (р. 1936), Эпизод 1" . BBC. 25 октября 2010 . Проверено 16 октября 2011 года .
  8. ^ Lightcage. "Джонатан Кэрролл | Еженедельное интервью издателей" . www.jonathancarroll.com . Проверено 11 августа 2016 года .
  9. ^ «Стив Райх - композитор» . Известные композиторы .
  10. ↑ Пол Гриффитс , «Райх, Стив [Стивен] (Майкл)», Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  11. ^ "RA: Стив Райх" . Постоянный советник . Проверено 26 февраля 2018 года .
  12. ^ «Стив Райх | Американский композитор» . Британская энциклопедия . Проверено 26 февраля 2018 года .
  13. ^ Музыка из Миллс в AllMusic
  14. ^ Бернштейн, Дэвид (2008). Музыкальный центр в Сан-Франциско . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-24892-2.
  15. ↑ Малкольм Болл о Стиве Райхе. Архивировано 3 сентября 2018 года в Wayback Machine.
  16. ↑ Джеймс Болдуин (11 июля 1966 г.). «Репортаж с оккупированной территории» . mindful.org. Архивировано из оригинального 29 июня 2013 года . Проверено 28 апреля 2013 года .
  17. ^ Райх, Стив (2002). Сочинения о музыке, 1965–2000 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 22–23. ISBN 0-19-511171-0.
  18. ↑ Райх, Стив (11 апреля 2002 г.). Сочинения о музыке, 1965–2000 . ISBN 9780195111712. Проверено 28 февраля 2018 года .
  19. ^ "Стив Райх Биография" . Стив Райх . Проверено 26 февраля 2018 года .
  20. ^ Буклет для музыки для большого ансамбля
  21. ^ Шварц, К. Роберт. Минималисты , Phaidon Press, 1996, стр.84 и стр.86.
  22. ^ Тарускин, Ричард (24 августа 1997). «Крепкий музыкальный мост в 21 век» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 сентября 2008 года .
  23. ^ «От Нью-Йорка до Вермонта: разговор со Стивом Райхом» . Stevereich.com . Проверено 16 октября 2011 года .
  24. ^ "Конкурс ремиксов Стива Райха - 2x5, часть 3" . Индаба Музыка . Проверено 16 октября 2011 года .
  25. ^ «Стив Райх - ЦМТ 9/11» . boosey.com. Апрель 2011 . Проверено 28 мая 2015 года .
  26. ^ "Radio Rewrite, двойной секстет" . bbc.co.uk. 2013 . Проверено 5 марта 2013 года .
  27. ^ "Mälkki Дирижирует Пятый Малера" . laphil.com . Проверено 9 декабря 2018 года .
  28. ↑ Бароне, Джошуа (17 ноября 2018 г.). «Стив Райх рассказывает о своей первой оркестровой работе за 30 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 декабря 2018 года .
  29. ^ «Победители медали Макдауэлла - 1960–2011» . Дейли телеграф . 13 апреля 2011 . Проверено 6 декабря 2019 года .
  30. ^ "Стив Райх, 2005 Эдвард МакДауэлл Получатель Медали" . Колония МакДауэлл .
  31. ^ Райх, Стив. «Биография» . Веб-сайт Стива Райха . Стив Райх.
  32. ^ Ханс Гефорс, « Стив Райх », переведенный Нилом Беттериджем. Stockholm: Polar Music Prize, 2007 (по состоянию на 26 января 2015 г.).
  33. ^ «Лауреаты Пулитцеровской премии 2009 года: Музыка» . Пулитцеровские премии . Проверено 16 октября 2011 года .С краткой биографией и данными о двойном секстете, включая заметки композитора.
  34. ^ «Пулитцеровские премии 2009 года в области литературы, драмы и музыки», The New York Times , 20 апреля 2009 г.
  35. ^ "Начало 2011 | Консерватория Новой Англии" . Necmusic.edu. Архивировано из оригинального 15 октября 2011 года . Проверено 16 октября 2011 года .
  36. ^ «Стив Райх: Биография» . Boosey & Hawkes . Проверено 26 февраля 2018 года .
  37. ^ "Премия Фонда BBVA Frontiers of Knowledge в современной музыке 2013" . Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года.
  38. ^ «58-й Международный фестиваль современной музыки, 20 сентября 2014 г.» . Архивировано из оригинального 29 сентября 2014 года.
  39. ↑ Имоджен Тилден (10 марта 2016 г.), «Королевский музыкальный колледж чествует Райха, Норрингтона и Юровски» , The Guardian
  40. ↑ Ганн, Кайл (13 июля 1999 г.). "Великий старый юноша" . Деревенский голос . Проверено 27 сентября 2008 года .
  41. ^ Мудрый, Брайан (2006). "Стив Райх @ 70 на WNYC" . WNYC . Проверено 27 сентября 2008 года.
  42. ↑ Joana de Belém (12 ноября 2006 г.). "O passado eo presente de Steve Reich no Porto" . Диарио де Нотисиас (на португальском языке). Архивировано из оригинала на 15 января 2009 года. Проверено 27 сентября 2008 года.
  43. ^ «Мэтти Хили 1975 года в разговоре со Стивом Райхом» . Лицо . Лицо . Проверено 5 мая 2020 года .
  44. ^ Hutlock, Todd (1 сентября 2006). «Черепаха - таксон Лазаря» . Журнал "Стилус" . Архивировано из оригинального 17 сентября 2006 года. Проверено 27 сентября 2008 года.
  45. Перейти ↑ Ratliff, Ben (23 марта 1998 г.). «TNT: Черепаха: Обзор» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала на 14 января 2009 года . Проверено 15 сентября 2017 года . Проверено 27 сентября 2008 года.
  46. ^ "Исполнители: Черепаха (Иллинойс)" . Джазовый фестиваль Гвельф. 2008. Архивировано из оригинального 15 сентября 2008 года. Проверено 27 сентября 2008 года.
  47. ↑ Страттон, Джефф (10 мая 2001 г.). «У нас есть взлет» . Бровард-Палм-Бич Новые времена . Проверено 27 сентября 2008 года.
  48. ^ "грустный" . Brainwashed.com . Проверено 16 октября 2011 года .
  49. ↑ Джон Адамс : «... Для него пульсация и тональность были не просто культурными артефактами. Они были источником жизненной силы музыкального опыта, законов природы. Это было его триумфом - найти способ принять эти фундаментальные принципы и при этом создать музыку. это казалось подлинным и новым. Он не столько изобретал велосипед, сколько показал нам новый способ езды ». См., Например, раздел статей на «Веб-сайте Стива Райха» . Проверено 31 января 2010 года .
  50. ^ a b Эммерсон, С. (2007), Музыка, электронные СМИ и культура , Ashgate, Adlershot, стр.68.
  51. ^ Reich Remixed: список треков альбома на www.discogs.com
  52. ^ да Фонсека-Воллхейм, Коринна (22 июня 2017 г.). "Виолончелист в эхо-камере," Эхо-камера " . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 мая 2018 года .
  53. ^ «Вопросы от Анны Терезы де Кеерсмэкер и ответы от» . Стив Райх . Проверено 16 октября 2011 года .
  54. ^ "Интервью Стива Райха с Габриэль Цукерман, июль 2002" . Musicmavericks.publicradio.org . Проверено 16 октября 2011 года .
  55. ^ Petridis, Alexis (28 февраля 2013). «Стив Райх о Шенберге, Колтрейне и Radiohead» . Хранитель . Проверено 1 марта 2013 года .
  56. ^ * Райх, Стив (1975). Сочинения о музыке (Новое изд.). США: Издательство Нью-Йоркского университета. С. 12–13. ISBN 0-8147-7357-5.
  57. ^ «2x5 в исполнении Антона Глушкина и его друзей» .
  58. ^ "Новая работа Стива Райха для оркестра до премьеры осенью 2018 года" . Boosey & Hawkes . Март 2018. Архивировано из оригинала 17 июля 2018 года.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • К. Роберт Шварц. Минималисты. Phaidon Press, 1996.
  • Поттер, Кит (2000). Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс. Музыка в сериале «ХХ век». Кембридж, Великобритания; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
  • DJ Hoek. Стив Райх: биобиблиография. Гринвуд Пресс, 2002.
  • Уолтер Циммерман, Desert Plants - Conversations with 23 American Musicians , Berlin: Beginner Press в сотрудничестве с Mode Records, 2020 (первоначально опубликовано в 1976 году издательством ARC, Ванкувер). Издание 2020 года включает компакт-диск с оригинальными записями интервью с Ларри Остином , Робертом Эшли , Джимом Бертоном, Джоном Кейджем , Филипом Корнером , Мортоном Фельдманом , Филипом Глассом , Джоан Ла Барбара , Гарретом Листом , Элвином Люсьером , Джоном Макгуайром, Чарльзом Морроу, Джей Би. Флойд (о Конлоне Нанкарроу ), Полин Оливерос , Карл Великий Палестина, Бен Джонстон (о Гарри Партче ), Стив Райх, Дэвид Розенбум , Фредерик Ржевски , Ричард Тейтельбаум , Джеймс Тенни , Кристиан Вольф и Ла Монте Янг .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Лондонский ансамбль Стива Райха (официальный)
  • «Биография Стива Райха» (на французском языке). IRCAM .
  • Музыка и Холокост - разные поезда
  • Устные рассказы Стива Райха в Устной истории американской музыки

Интервью [ править ]

  • Интервью Стива Райха с Кристофером Эбботом
  • Два интервью Брюса Даффи со Стивом Райхом (октябрь 1985 г. и ноябрь 1995 г.)
  • Интервью Стива Райха (7/98) с Ричардом Кесслером на Wayback Machine (архивировано 21 февраля 2004 г.)
  • Время и движение: интервью Роберта Дэвидсона со Стивом Райхом, 1999 г., Wayback Machine (архивировано 19 августа 2006 г.)
  • Интервью Стива Райха с Марком Вайденбаумом, 1999 г.
  • "Drumming" - Интервью и анализ , включенный в список 100 самых важных музыкальных произведений XX века в рейтинге NPR . Формат RealAudio , время: 12:46, июль 2000 г.
  • В разговоре со Стивом Райхом, Молли Шеридан, июнь 2002 г.
  • Стив Райх и Берил Корот, интервью Дэвида Алленби, 2002 г., Wayback Machine (архивная копия от 6 января 2006 г.)
  • Интервью для The Guardian , 2 января 2004 г.
  • Следующая фаза: Стив Райх разговаривает с Ричардом Кесслером о переопределении и обновлении, 2004 г.
  • «Какая маленькая мысль нужна, чтобы наполнить всю жизнь» - Интервью с композитором, не столь уж минималистичным Стивом Райхом, на AdventuresInMusic.biz, 2005 г. в Wayback Machine (архивная копия от 25 января 2008 г.)
  • Интервью Стива Райха с Германом Кречмаром на тему You Are (Variations) , 2005 г., Wayback Machine (архивировано 6 января 2006 г.)
  • Протоптанная дорога, интервью с Райхом, Эндрю Клементс, The Guardian, 28 октября 2005 г.
  • Интервью со Стивом Райхом телеканалу RTE, национальному телеканалу Ирландии, 29 мая 2006 г.
  • Интервью со Стивом Райхом на сайте musicOMH.com, октябрь 2006 г.
  • Интервью: Стив Райх, Джошуа Кляйн, 22 ноября 2006 г. в Wayback Machine (архивировано 5 декабря 2006 г.)
  • "Стив Райх в 70 лет" из трансляции NPR Fresh Air от 6 октября 2006 г., включает интервью о It's Gonna Rain , Drumming и Tehillim, которое впервые вышло в эфир в 1999 году, и еще одно интервью на Different Trains в 1989 году (формат RealAudio, время: 39:25)
  • «Видеоинтервью (февраль 2006 г.)» , Cité de la musique, Париж, Франция
  • «Два искусства бьются как одно целое» [ постоянная мертвая ссылка ] - Интервью со Стивом Райхом и его женой Берил Корот с видео и аудиоклипами, май 2009 г.
  • "Неизведанная местность" Композитор Стив Райх извлекает мелодические фрагменты Radiohead для новой работы - Интервью со Стивом Райхом о его новой работе, март 2013 г.
  • Интервью со Стивом Райхом в ABC, июнь 2014 г., в Wayback Machine (архивировано 24 сентября 2015 г.)
  • Стив Райх в El Cultural (Эль-Мундо), июнь 2014 г. в Wayback Machine (архивировано 24 сентября 2015 г.)
  • «Стив Райх: минималистский мятежник» в Эль-Паисе , июнь 2014 г.
  • Стив Райх, Premio Fundación BBVA de música contemporánea, Эль-Паис , февраль 2014 г.

Прослушивание [ править ]

  • Стив Райх в музее Калифорнийского университета в Беркли (7 ноября 1970 г.) Потоковое аудио
  • Стив Райх в Whitney (15 октября 2006 г., MP3) в Wayback Machine (архив 16 ноября 2006 г.)
  • Райх рассказывает о Дэниэле Вариэйшнс для шоу Саут-Бэнк на Wayback Machine (архив 29 сентября 2007 г.)

Другое [ править ]

  • Страницы классической музыки: биография Стива Райха в веб-архиве Библиотеки Конгресса (архив 3 июня 2010 г.)
  • «Биография Стива Райха» (на французском языке). IRCAM .
  • Описание / документальный фильм Стива Райха из Университета Дьюка, включает звуковые образцы и цитаты на Wayback Machine (архивировано 7 апреля 2004 г.)
  • EST: Стив Райх , Роджер Сазерленд
  • Музыка как постепенный процесс , Стив Райх
  • Стив Райх: Премьера You Are (Вариации) в Лос-Анджелесе (октябрь 2004 г.)
  • 70-летний композитор Стив Райх из Нью-Йорка из NPR
  • Завораживающий ритм. День Стива Райха. Статья Алекса Росс из The New Yorker .
  • Стив Райх и Сонни Роллинз - обладатели премии Polar Music Prize 2007 года. Объявление для прессы.