Классическая музыка хиндустани

Классическая музыка хиндустани - это классическая музыка северных регионов Индийского субконтинента . Ее также можно назвать североиндийской классической музыкой или, на хиндустани , шастрия сангит ( śāstriya sagīt ). Его истоки относятся к XII веку нашей эры , когда он расходился с карнатической музыкой , классической традицией южных регионов Индийского субконтинента. ^{[ необходима цитата ]}

История [ править ]

Примерно в 12 веке классическая музыка хиндустани расходилась с тем, что в конечном итоге стало определяться как классическая музыка Карнатика . В музыке хиндустани больше внимания уделяется импровизации и исследованию всех аспектов раги, в то время как музыка Карнатика в основном основана на композиции. Центральным понятием в обеих этих системах является мелодическая музыкальная форма или рага , воспеваемая в ритмическом цикле или тале . Это мелодичная музыка без понятия гармонии. Эти принципы были уточнены в музыкальных трактатах « Натья Шастра » Бхараты (II – III века н.э.) и Даттилам (вероятно, III – IV века н.э.). ^[1]

В средневековье мелодические системы были слиты с идеями персидской музыки, особенно под влиянием суфийских композиторов, таких как Амир Хусро , а позже при дворе Великих Моголов процветали такие известные композиторы, как Тансен , а также религиозные группы, такие как вайшнавиты .

После 16 века стили пения разделились на разные гараны, которым покровительствовали разные княжеские дворы. Примерно в 1900 году Вишну Нараян Бхаткханде объединил музыкальные структуры классической музыки хиндустани, называемые рагами , в несколько тхатов, основанных на их нотах. Это очень несовершенная система, но в некоторой степени полезная как эвристика.

К выдающимся музыкантам- индуистам можно обращаться как к пандитам, а к мусульманам - как к устадам . Одним из аспектов музыки хиндустани, восходящей к суфийским временам, является традиция религиозного нейтралитета: мусульманские устады могут петь композиции, восхваляющие индуистские божества, и наоборот.

Характеристики [ править ]

Индийская классическая музыка состоит из семи основных нот с пятью перемежающимися половинными нотами, что дает 12-нотную шкалу. В отличие от 12-нотной шкалы в западной музыке, базовая частота гаммы не фиксирована, и межтональные промежутки ( темперамент ) также могут варьироваться. Спектакль основан на мелодическом паттерне, называемом рага, который частично характеризуется определенными последовательностями восхождения ( ароха ) и спуска ( авароха ), нотами «царь» ( вади ) и «царица» ( самавади ) и характерными фразами ( пакад ). ^{[ необходима цитата ]}

Раги могут происходить из любого источника, включая религиозные гимны, народные мелодии и музыку за пределами Индийского субконтинента ^{[ необходима цитата ]} . Например, рага Кхамадж и ее варианты были классифицированы из народной музыки, в то время как такие раги, как Хиджаз (также называемые Басант Мухари), произошли от персидских макамов.

История [ править ]

Санскритская традиция [ править ]

Равана и Нарада из индуистской мифологии - опытные музыканты; Сарасвати со своей виной - богиня музыки. Гандхарвы представлены как духи, которые являются мастерами музыки, а стиль гандхарвов смотрит на музыку, прежде всего, для удовольствия, сопровождаемого сома- расой. В Вишнудхармоттара Пуране царь нагов Ашватара просит узнать свары Сарасвати ^{[ необходима цитата ]} .

Хотя термин рага сформулирован в Натья Шастре (где его значение более буквальное, означающее «цвет» или «настроение»), он находит более четкое выражение в том, что называется джати в Даттилам , тексте, составленном вскоре после или вокруг одновременно с Натей Шастрой . Даттилам сосредоточен на музыке гандхарвы и обсуждает гаммы ( свара ), определяя тональную структуру, называемую грама, в терминах 22 микротональных интервалов ( шрути ^[2] ), составляющих одну октаву. Также обсуждаются различные аранжировки нот ( мурчхана ), перестановки и комбинации нотных последовательностей ( танас) и аланкара, или проработка. Даттилам делит мелодические структуры на 18 групп, называемых джати , которые являются фундаментальными мелодическими структурами, подобными раге . Имена джати отражают региональное происхождение, например андхри и удичья ^{[ необходима цитата ]} .

Музыка также упоминается в ряде текстов периода Гупта ; Калидаса упоминает несколько видов вины (Паривадини, Випанчи), а также ударные инструменты ( мриданг ), флейту ( вамши ) и раковину ( шанкха ). Музыка также упоминается в буддийских и джайнских текстах с самых ранних периодов нашей эры ^{[ необходима цитата ]} .

Трактат Нарады о Сангита Макаранда , датируемый примерно 1100 годом нашей эры, является самым ранним текстом, в котором можно найти правила, аналогичные правилам современной классической музыки хиндустани. Нарада на самом деле называет и классифицирует систему в ее более ранней форме до того, как персидское влияние внесло изменения в систему. Джаядева «s Гитаговинд с 12 - го века была , пожалуй , самая ранняя музыкальная композиция поется в классической традиции называется Ashtapadi музыкой ^{[ править ]} .

В 13 веке Шарангадева написал Сангита Ратнакара , который имеет такие названия, как турушка тоди («Турецкий Тоди »), что свидетельствует о притоке идей из исламской культуры. Этот текст является последним, который упоминается в традициях Карнатика и Хиндустани, и часто считается, что он датирует расхождение между ними.

Влияние музыки хиндустани во времена Делийского султаната [ править ]

Пришествие исламского правления под властью Делийского султаната, а затем Империи Великих Моголов над северной Индией вызвало значительный культурный обмен. Музыканты все чаще получали покровительство при дворе новых правителей, которые, в свою очередь, начали проявлять все больший интерес к местным музыкальным формам. Хотя первые поколения, возможно, уходили корнями в культурные традиции за пределами Индии, они постепенно переняли многие аспекты индуистской культуры из своих королевств. Это помогло спровоцировать слияние индуистских и мусульманских идей, чтобы породить новые формы музыкального синтеза, такие как каввали и хьял .

Самым влиятельным музыкантом периода Делийского султаната был Амир Хусрау (1253–1325), композитор на персидском , турецком , арабском языках , а также на Брадж Бхаша . Ему приписывают систематизацию некоторых аспектов музыки хиндустани, а также введение нескольких раг, таких как Яман Калян , Зилаф и Сарпада . Он создал шесть музыкальных жанров: хьял , тарана , накш , гуль , каул и калбана. В его время появился ряд инструментов (например, ситар ).

Амиру Хусрову иногда приписывают происхождение формы хьяла , но записи его сочинений, кажется, не подтверждают это. Сочинения придворного музыканта Садаранга при дворе Мухаммад-шаха более близки к современному хьялу. Они предполагают, что, хотя хьял в той или иной форме уже существовал, Садаранг, возможно, был отцом современного хьяла.

Многие музыкальные формы, изобретенные этими пионерами, слились с индуистской традицией, составленной на популярном в народе языке (в отличие от санскрита) в произведениях таких композиторов, как Кабир или Нанак . Это можно рассматривать как часть более широкой традиции бхакти (тесно связанной с движением вайшнавов ), которая оставалась влиятельной на протяжении нескольких столетий; примечательными фигурами являются Джаядева (11 век), Видьяпати (1375 г. н.э.), Чандидас (14–15 века) и Мирабаи (1555–1603 гг.).

По мере того как Империя Великих Моголов вошла в более тесный контакт с индуистами, особенно при Джалал уд-Дине Акбаре , музыка и танцы также процветали. В частности, музыкант Тансен внес ряд новшеств, в том числе раги и отдельные композиции. Легенда гласит, что после того, как утром он исполнил ночную рагу, весь город погрузился в тишину, и облака собрались в небе, и что он мог зажечь огонь, спев рагу «Дипак».

В королевском доме Гвалиора , Раджа Mansingh Томар (1486-1516 н.э.) также участвовал в переходе от санскрита к местной идиоме ( хинди ) в качестве языка для классических песен. Он сам написал несколько томов сочинений на религиозные и светские темы, а также был ответственным за основной сборник « Манкутухал» («Книга любопытства»), в котором были описаны основные формы музыки, преобладающие в то время. В частности, музыкальная форма, известная как дхрупад, получила значительное развитие при его дворе и на протяжении многих веков оставалась сильной стороной гвалиорской гхараны .

После распада империи Великих Моголов покровительство музыке продолжилось в меньших княжеских королевствах, таких как Авад , Патиала и Бенарас , что привело к разнообразию стилей, которые сегодня известны как гхараны . Многие семьи музыкантов получили большие земельные наделы, которые сделали их самодостаточными, по крайней мере, на несколько поколений (например, Sham Chaurasia gharana). Тем временем традиции бхакти и суфизма продолжали развиваться и взаимодействовать с различными гхаранами и группами.

Современная эпоха [ править ]

До конца 19 века классическая музыка хиндустани передавалась индивидуально через традицию гуру-шишья («наставник-протеже»). У этой системы было много преимуществ, но также было несколько недостатков; во многих случаях шишья должен был проводить большую часть своего времени в служении своему гуру в надежде, что гуру научит его « сыру » (кусочку или нюанс). Кроме того, система вынудила ограничить воспроизведение музыки небольшой частью индийского сообщества. В значительной степени это ограничивалось дворцами и танцевальными залами. Этого избегали интеллектуалы, избегал образованный средний класс и в целом смотрел свысока как на легкомысленную практику. ^[3]

Во-первых, по мере того, как в начале 20-го века власть махараджей и навабов упала, их покровительство уменьшилось. После изгнания Ваджида Али Шаха в Калькутту после 1857 года музыкальная традиция Лакнави оказала влияние на музыку эпохи Возрождения в Бенгалии , положив начало традиции Рагпрадхан гана на рубеже веков. Раджа Чакрадхар Сингх из Райгарха был последним из махараджей современной эпохи, который покровительствовал хиндустанским классическим музыкантам, певцам и танцорам. ^{[4] [5]}

Кроме того, на рубеже веков Вишну Дигамбар Палускар и Вишну Нараян Бхаткханде распространяли классическую музыку хиндустани в массах в целом, организовывая музыкальные конференции, открывая школы, преподавая музыку в классах, создавая стандартизированную систему оценок и тестирования и стандартизируя обозначения. система. ^[6]

Вишну Дигамбар Палускар проявил себя как талантливый музыкант и организатор, несмотря на то, что он ослеп в 12 лет. Его книги по музыке, а также музыкальная школа Гандхарвы Махавидьялая, которую он открыл в Лахоре в 1901 году, помогли стимулировать движение от закрытой системы гхараны.

Современник Палускара (а иногда и соперник) Вишну Нараян Бхаткханде распознал множество трещин , появившихся в структуре индийской классической музыки. Он совершил обширные исследовательские поездки в большое количество гхаран, хиндустани, а также Карнатика, собирая и сравнивая композиции. Между 1909 и 1932 лет, он создал монументальный четыре-томный труд Хиндустани Сангит Паддхати , ^[7] , который предложил транскрипцию для индийской музыки, и описал многие традиции в этих обозначениях. Наконец, он предложил возможную категоризацию раг, основанную на их записях, на ряд тхатов (режимов), следующих за Мелакартой.система, реорганизовавшая карнатические традиции в 17 веке. Существующие сегодня раги были классифицированы по этой схеме, хотя в системе Бхатканде есть некоторые несоответствия и двусмысленность.

В наше время управляемое государством Всеиндийское радио , Бангладеш Бетар и Радио Пакистана помогли привлечь внимание общественности к артистам, противодействуя потере системы патронажа. Первой звездой был Гаухар Джан , чья карьера родилась из первых записей индийской музыки Фреда Гайсберга в 1902 году. С развитием фильмов и других средств массовой информации музыканты начали зарабатывать на жизнь публичными выступлениями. Многие гурукулы , такие как гуру Алауддин-хана в Майхаре , процветали. В более современное время также ожидается корпоративная поддержка, например, в ITC Sangeet Research Academy.. Между тем классическая музыка хиндустани стала популярной во всем мире благодаря влиянию таких художников, как Рави Шанкар и Али Акбар Хан .

Принципы музыки хиндустани [ править ]

Gandharva Веда является санскрит писанием , описывающее теорию музыки и ее применение в не только музыкальной форме и систем , но и в физике, медицине и магии. ^[8] Говорят, что есть два типа звука: āhata ( ударенный / слышимый) и anāhata (неотразимый / неслышный). ^[8] Неслышный звук считается принципом всего проявления, основой всей субстанции. ^[8]

Есть три основных октавы: низкая ( мандра), средняя ( мадхья) и высокая ( тара ) . ^[8] Каждая октава резонирует с определенной частью тела: низкой октавой в сердце, средней октавой в горле и высокой октавой в голове. ^[8]

Ритмическая организация основана на ритмических образцах, называемых тала . Мелодические основы называются рагами. Одна из возможных классификаций раг - это «мелодические лады» или «родительские гаммы», известные как тхаты , в соответствии с которыми можно классифицировать большинство раг на основе используемых в них нот.

Тхаты могут состоять из семи ступеней шкалы, или свары . Музыканты-хиндустанисты называют эти ноты, используя систему под названием Саргам , эквивалент западной подвижной до сольфеджио :

• Sa ( ṣaḍja षड्ज) = делать
• Re ( Rishabh ऋषभ) = Re
• Га ( Гандхара गान्धार) = Ми
• Ма ( Мадхьяма (музыка) मध्यम) = Фа
• Па (Панчам पञ्चम) = Так
• Дха (Дхаиват धैवत) = Ла
• Ни (Нишад निषाद) = Ти
• Sa (ṣaḍja षड्ज) = делать

Обе системы повторяются в октаве. Разница между саргамой и сольфеджио в том, что re, ga, ma, dha и ni могут относиться либо к «естественным» ( шуддха ), либо к измененным «плоским» ( комал ) или « острым » ( тевра ) версиям соответствующих ступеней шкалы. Как и в случае с подвижным сольфеджио, ноты слышны относительно произвольной тоники, которая меняется от исполнения к исполнению, а не от фиксированных частот, как на ксилофоне. Тонкие интонационные различия между разными экземплярами одной и той же свары называются шрути.. Три основных регистра индийской классической музыки - это мандра (нижний), мадхья (средний) и таар (верхний). Поскольку положение октавы не фиксировано, также можно использовать источники происхождения в среднем регистре (например, мандра-мадхья или мадхья-таар) для определенных раг. Типичное исполнение хиндустанской раги состоит из двух этапов:

• Alap: ритмично свободная импровизация правил раги, чтобы дать жизнь раге и конкретизировать ее характеристики. За алапом следует длинная медленная импровизация в вокальной музыке или джод и джхала в инструментальной музыке.

Есть несколько типов загара, такие как шуддха, кут, мишра, вакра, сапат, сарал, чхут, халак, джабда, мурки.

• Bandish или Gat : фиксированная мелодическая композиция, установленная в определенной раге, исполняемая с ритмическим сопровождением табла или пахавадж. Есть разные способы систематизации частей композиции. Например:
  • Sthaayi : Начальная, рондо- фраза или линия фиксированной мелодической композиции.
  • Антара : первая основная фраза или строка фиксированной мелодической композиции.
  • Санчаари : третья основная фраза или строка фиксированной мелодической композиции, чаще встречающаяся в бандишах дхрупад.
  • Aabhog : четвертая и заключительная основная фраза или строка фиксированной мелодической композиции, чаще встречающаяся в бандишах Dhrupad.
• В зависимости от темпа есть три разновидности бандиша:
  • Виламбит бандиш : медленная и стабильная мелодическая композиция, обычно от ларго до адажио.
  • Мадхьялая бандиш : мелодическая композиция среднего темпа, обычно от анданте до скорости аллегретто.
  • Друть bandish : быстрый темп мелодичные композиции,правилоустанавливаются на ALLEGRETTO скорости или быстрее

Классическая музыка хиндустани в первую очередь ориентирована на вокал, поскольку музыкальные формы были разработаны в первую очередь для вокального исполнения, и многие инструменты были разработаны и оценены на предмет того, насколько хорошо они имитируют человеческий голос.

Типы сочинений [ править ]

Основные вокальные формы и стили , связанные с индийской классической музыкой dhrupad , khyal и таран . Легкие классические формы включают в себя Дхамар , trivat , chaiti , kajari , Tappa , тук-khyal , ashtapadis , thumri , Dadra , Ghazal и бхаджан ; они не соответствуют строгим правилам классической музыки. ^{[ требуется разъяснение ]}

Дхрупад [ править ]

Дхрупад - старинный стиль пения, который традиционно исполняют певцы-мужчины. Он исполняется с тамбурой и пакхаваджем в качестве инструментального сопровождения. Тексты песен, некоторые из которых были написаны на санскрите много веков назад, в настоящее время часто поются на браджбхаше , средневековой форме языков Северной и Восточной Индии, на которых говорили в Восточной Индии. Рудра Veena , древний струнный инструмент, используется в инструментальной музыке в dhrupad.

Музыка Dhrupad в первую очередь религиозна по тематике и содержанию. Он содержит сольные концерты в честь определенных божеств. Композиции дхрупада начинаются с относительно длинного ациклического алапа, на котором произносятся слоги следующей мантры:

« Ом Анант там Таран Тарини Твам Хари Ом Нараян, Анант Хари Ом Нараян ».

Алап постепенно переходит в более ритмичные секции дзёд и джхала. Эти разделы сопровождаются исполнением бандиша с пакхаваджем в качестве аккомпанемента. Великий индийский музыкант Тансен пел в стиле друпад. Более легкая форма дхрупада , называемая дхамар , поется в основном во время весеннего праздника Холи .

Дхрупад был основной формой северной индийской классической музыки до тех пор, пока два столетия назад он не уступил место несколько менее строгому хьялу, более свободному стилю пения. После потери основных покровителей среди королевской семьи в индийских княжествах дхрупад рисковал исчезнуть в первой половине двадцатого века. Однако усилия нескольких сторонников, особенно из семьи Дагар , привели к его возрождению.

Некоторые из самых известных вокалистов , которые поют в стиле Dhrupad являются членами рода Dagar, в том числе старших братий Dagar, Насир Мойнуддина и Насир Аминаддина Дагар ; младшие братья Дагар Насир Захируддин и Насир Файязуддин Дагар ; и Васифуддин , Фаридуддин и Сайедуддин Дагар . Другие ведущие представители включают братьев Гундеча и Удай Бхавалкар , которые прошли обучение у некоторых дагаров. Ведущие вокалисты, не относящиеся к линии передачи Дагар, включают семью Маллик музыкантов традиции Дарбханга; одними из ведущих представителей этой традиции были Рам Чатур Маллик,Сиярам Тивари и Видур Маллик. В настоящее время Prem Kumar Mallick, Prashant и Nishant Mallick являются вокалистами Dhrupad этой традиции.

Часть дхрупадских певцов из Дели-Гараны из двора императора Великих Моголов Шаха Джахана перебралась в Беттию под покровительством Беттиах Радж , дав начало Беттиах Гарана. ^[9]

Хьял [ править ]

Кьял - это современная хиндустанская форма вокальной музыки. Кхьял, буквально означающий «мысль» или «воображение» на хиндустани и происходящий от персидско-арабского термина, представляет собой от двух до восьми строк текста, установленного на мелодию. Кьял содержит большее разнообразие украшений и украшений по сравнению с дхрупадом . Такие особенности Кьяла , как саргам и таан, а также движения, включающие алап в стиле дхрупад, сделали его популярным.

Важность содержания хьяла для певца заключается в том, чтобы посредством музыки в установленной раге передать эмоциональное значение хьяла. Певец импровизирует и находит вдохновение в раге, чтобы изобразить хьял.

Происхождение Khyal является спорным, хотя принято считать , что этот стиль был основан на dhrupad и под влиянием других музыкальных традиций. Многие утверждают, что Амир Хосров создал стиль в конце 14 века. Эта форма была популяризирована императором Великих Моголов Мохаммад Шахом через придворных музыкантов; некоторыми известными композиторами этого периода были Садаранг , Адаранг и Манранг .

Тарана [ править ]

Другая вокальная форма, тараны - это песни со средним и быстрым темпом, которые используются для передачи настроения приподнятости и обычно исполняются в конце концерта. Они состоят из нескольких строк поэзии на фарси с мягкими слогами или болтами, установленными на мелодию. Эти несколько строк певец использует как основу для быстрой импровизации. Tillana из карнатской музыки основана на Тарана, хотя бывший в первую очередь ассоциируется с танцем.

Таппа [ править ]

Таппа - это разновидность индийской полуклассической вокальной музыки, особенность которой - ее подвижный темп, основанный на быстрой, тонкой и узловатой конструкции. Она возникла из народных песен всадников на верблюдах Пенджаба и была разработана как форма классической музыки Миан Гулам Наби Шори или Шори Миан, придворным певцом Асаф-Уд-Довла , наваба Авада . «Нидхубабур Таппа», или таппы в исполнении Нидху Бабу, были очень популярны в Бенгалии 18 и 19 веков.

Тумри [ править ]

Тумри - полуклассическая вокальная форма, которая, как говорят, началась в Уттар-Прадеше при дворе Наваба Ваджида Али Шаха ( годы правления 1847–1856). Существует три типа тумри: пураб анг, лукнави и пенджаби тумри. Лирика обычно написана на прото-хинди языке, называемом Бридж Бхаша, и обычно романтична.

Некоторыми недавними исполнителями этого жанра являются Абдул Карим Хан , братья Баркат Али Хан и Баде Гулам Али Хан , Бегум Ахтар , Гириджа Деви , Прабха Атре , Сиддхешвари Деви и Шобха Гурту .

Газаль [ править ]

На индийском субконтиненте газель стал наиболее распространенной формой поэзии на языке урду и был популяризирован классическими поэтами, такими как Мир Таки Мир , Галиб , Дааг , Заук и Сауда, среди литературной элиты Северной Индии. Вокальная музыка, настроенная на этот стиль поэзии, популярна во многих вариациях в Центральной Азии , на Ближнем Востоке , а также в других странах и регионах мира.

Инструменты [ править ]

Хотя музыка хиндустани явно ориентирована на вокальное исполнение, инструментальные формы существовали с древних времен. Фактически, в последние десятилетия, особенно за пределами Южной Азии, инструментальная музыка хиндустани более популярна, чем вокальная музыка, отчасти из-за несколько другого стиля и более быстрого темпа, а отчасти из-за языкового барьера для текстов вокальной музыки.

Ряд музыкальных инструментов связаны с классической музыкой хиндустани. Veena , струнный инструмент, традиционно считается самым важным, но лишь немногие из игры его сегодня , и это в значительной степени были вытеснены ее кузенов ситар и сарод , оба из которых обязаны своим происхождением персидских влияний. Среди смычковых инструментов популярны саранги и скрипка . В Бансури , шехнай и фисгармонии являются важными инструментами ветра. В ансамбле ударных наиболее популярны табла и пахавадж . К редко используемым струнным инструментам относятся щипковые или ударные.surbahar , sursringar , santoor и различные версии слайд-гитары . Различные другие инструменты также использовались в разной степени.

Фестивали [ править ]

Одним из первых фестивалей современной музыки, посвященных классической музыке хиндустани, был Harballabh Sangeet Sammelan , основанный в 1875 году в Джалландхаре . Dover Lane Music Conference, в частности, дебютировала в 1952 году в Калькутте и на фестивале Sawai Gandharva Bhimsen в 1953 году в Пуне , а такие фестивали, как ITC SRA Sangeet Sammelan, появились в начале 1970-х.

См. Также [ править ]

• Арабский макам
• Персидская классическая музыка

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Индийская классическая музыка и западная поп-музыка
• Moutal, Патрик (1991). Сравнительное исследование избранных хиндустанских рага . Нью-Дели: ISBN Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd. 81-215-0526-7.
• Moutal, Патрик (1991). Индекс Hindustāni Rāga-s . Нью-Дели: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd.
• Багчи, Сандип (1998). Над . Издатели BPI. ISBN 81-86982-07-8.
• Багчи, Сандип (2006). Шрути: Руководство для слушателей по музыке хиндустани . Рупа. ISBN 81-291-0903-4.
• Орсини Ф. и Батлер Скофилд К. (2015). Рассказы и тексты: музыка, литература и исполнение в Северной Индии . Кембридж: Открытые книжные издательства. ISBN 9781783741021.