Дхрупад - это жанр классической музыки хиндустани с Индийского субконтинента . Это самый старый стиль из основных вокальных стилей, связанных с классической музыкой хиндустани, Хавели Сангит, а также связанный с южноиндийской карнатической традицией. [1] [2] Это санскритское имя, образованное от слов dhruva (неподвижный, постоянный) и pada (стих), что означает «столб». Корни Дхрупада древние, и это обсуждается в индуистском санскритском тексте Натьяшастра (~ 200 г. до н.э. - 200 г. н.э.). [3] [4]Он также описан в других древних и средневековых санскритских текстах, таких как глава 33 книги 10 в Бхагавата-пуране (~ 800–1000 гг. Н. Э.), Где резюмируются теории музыки и религиозные песни для Кришны. [4]
Этот термин обозначает как стихотворную форму поэзии, так и стиль, в котором она поется. [5] Это духовный, героический, вдумчивый, добродетельный, воплощающий моральную мудрость или торжественную форму сочетания песни и музыки. [6] [7] Тематика варьируется от религиозных и духовных (в основном восхваляющих индуистские божества ) до королевских панегириков , музыковедения и романтики.
Dhrupad имеет , по меньшей мере , четыре строфы, называемые стхайи (или Asthayi), Antara , Sanchari и Abhoga. Партия стхайи - это мелодия, в которой используются первый тетрахорд средней октавы и ноты нижней октавы. [7] Партия Антара использует второй тетрахорд средней октавы и ноты более высокой октавы. [7] Партия Samcari - это этап разработки, который целостно строится с использованием уже сыгранных партий Sthayi и Antara, и в ней используется мелодический материал, построенный из всех трех октавных нот. [7] Абхога - заключительный раздел, который возвращает слушателя к знакомой отправной точке стхайи, хотя и с ритмическими вариациями, с уменьшенными нотами, такими как легкое прощание, которые в идеале представляют собой математические дроби, такие как дагун (половина), тигун ( третий) или каугун (четвертый). [8] Иногда включается пятая строфа, называемая Бхога. Хотя обычно они связаны с философскими темами или темами бхакти (эмоциональной преданности богу или богине), некоторые дхрупады были составлены для прославления королей. [6] [8]
Традиция восходит к 14 веку от святых Браджа ( Матхура ), а именно Свами Харидаса , Сурдаса , Говинд Свами , Ашт Саха, за которыми следуют Тансен и Байджу Бавара .
История
Дхрупад ведет свое происхождение от древнего текста Самаведы . Samaveda пели с помощью мелодии и ритма называется Samgana. Постепенно это переросло в другой вокальный стиль, названный «Чханда» и «Прабандха», с введением стиха и метра. Слияние этих двух элементов привело к появлению Дхрупада. [9]
Дхрупад, вероятно, происходит от дхрувапады, упомянутой в Натьяшастре для обозначения структурированных песен. [10] Это одна из основных форм классической музыки, которая встречается на всем Индийском субконтиненте. Слово происходит от слова Дхрува, что означает неподвижный и постоянный. Это духовный, героический, вдумчивый, добродетельный, воплощающий моральную мудрость или торжественную форму сочетания песни и музыки. [6] [7] Югала Shataka Шри Shribhatta в Нимбарка Сампрадае , написанной в 1294 CE, содержит Dhrupad текст.
Самый ранний источник , который упоминает музыкальный жанр под названием Dhrupad является Айн-я-Акбери из Абы Фазла (1593). [11] Более поздние работы приписывают большую часть материала музыкантам при дворе Ман Сингха Томара (fl. 1486-1516) из Гвалиора. [12] В этих рассказах о дворе Великих Моголов Дхрупад изображается как музыкальная форма, которая является относительно новой; и, согласно Саньялу, большинство источников согласны с тем, что Друпад обязан своим происхождением двору Ман Сингха Томара. [13] Рави Шанкар [14] утверждает, что форма появилась в пятнадцатом веке как развитие прабандхи , которую она заменила. Святой бхакти 16 века и поэт-музыкант Свами Харидас (также из Нимбарка-сампрадаи ) был хорошо известным певцом дхрупад с песнями, посвященными Кришне . Это стало придворной музыкой при дворе Великих Моголов с учеником Свами Харидаса Тансеном, известным, среди прочего, своими сочинениями для Дхрупада. [15] Известная представительница катхака и одисси Парвати Дутта известна своими новаторскими и основанными на исследованиях композициями катхака на основе традиции Дхрупад, которую она исполняет с 1990-х годов. [16] Она глубоко изучила [17] традицию Дхрупада, ее историю, философский символизм, эстетику, литературную основу и исследования с таал и адаптировала измерения Алап-Джод-Джхала-Бандиш в выступлениях Катхака [18] в сольном и хореографическом исполнении. работает так же как преподавание. [19]
Дхрупад - это древний мир, из которого произошел другой музыкальный жанр, называемый Кьял. [7] Дхрупад - торжественная музыка, возвышающая и героическая, чистая и духовная. Хьял добавляет орнаментальные нотки, более короткие, капризные и праздничные. [20]
Древняя практика танцев на Дхрупаде была возвращена в последнее время доктором Пуру Дадхичем . Д - р Dadheech является Индия катхак танцор bring'Dhrupad»на формальной стадии катхака , и эта композиция в 28 матре. [21]
Природа и практика
Dhrupad , как мы его знаем сегодня осуществляется сольного певца или небольшого числа певцов в унисон с ритмом pakhavaj или mridang , а не табла . Вокалисту обычно аккомпанируют два танпура , игроки сидят рядом, а перкуссионист находится справа от вокалиста. Традиционно основным инструментом, используемым для дхрупада, была Рудра Вина , но сурбахар и сурсрингар также давно используются для этой музыки. Желательно, чтобы любой инструмент, используемый для дхрупада, имел глубокий басовый регистр и длительный сустейн.
Как и вся индийская классическая музыка , друпад является модальным и монофоническим , с единственной мелодической линией и без аккордов . Каждая рага имеет модальную рамку - для нее характерно обилие микротональных орнаментов ( гамак ).
Тексту предшествует полностью импровизированный раздел - алап . Алап в дхрупаде поется с использованием набора слогов , который обычно считается производным от мантры , в повторяющемся заданном образце: a rene na, té te rene na, ri rene na, te ne toom ne ( эта последняя группа используется в конце длинной фразы). Стили дхрупада имеют длинные сложные алапы , их медленное и преднамеренное мелодическое развитие постепенно приводит к учащающемуся ритмическому пульсу. В большинстве стилей dhrupad пения он легко может длиться час, широко подразделить на АЮПН собственно (безучетного), в Джор (с устойчивым ритмом) и jhala (ускорение наигрывая) или nomtom , когда слоги поются в очень быстром темпе. Затем композиция поется под ритмический аккомпанемент: четыре строки в последовательном порядке называются стхайи , антара , санчари и абхог .
Композиции существуют в метрах ( тала ), тивре (7 ударов), сул (10 ударов) и чау (12 ударов) - композиция, установленная на 10- дольную джхап талу, называется садрой, а композиция , установленная на 14- дольную дхамару, - называется дхамар . Последний считается более легкой музыкальной формой, связанной с весенним фестивалем Холи .
Наряду с концертным исполнением продолжается практика пения дхрупад в храмах, хотя было сделано лишь небольшое количество записей. Он мало похож на концертный дхрупад: там очень мало или совсем нет алапа; Здесь используются перкуссия, такая как колокольчики и тарелки для пальцев, которые не используются в классической обстановке, а используемый барабан представляет собой меньший, более старый вариант, называемый мриданг , очень похожий на мридангам.
Семья и стиль
Говорят, что существует четыре широких стилистических варианта ( ванис или бани ) классического дхрупада - гаури ( гаухар ), кхандар, наухар и дагар, предположительно связанных с пятью стилями пения ( гитис ), известными с 7 века: шуддха, бхинна, Гаури, Вегсвара и Садхарани. Есть несколько дхрупад-гхаран : «домов» или семейных стилей. Самая известная гхарана - это семья Дагар [22], которая поет в Дагар вани или Дагар Гхарана. В дагарском стиле большое внимание уделяется алапу, и на протяжении нескольких поколений их певцы выступали парами (часто парами братьев). Дагары - мусульмане, но поют индуистские тексты богов и богинь. Некоторые из лучших певцов дхрупадов за пределами семьи Дагар , такие как Удай Бхавалкар , Ритвик Саньял , Нирмаля Дей и братья Гундеча , также принадлежат к Дагар вани, как и инструменталист Пушпарадж Кошти, играющий на сурбахаре. Гхаран Бишнупура особенность Манилала Nag , среди других.
Из штата Бихар происходят Дарбханга гхарана, Думраон Гхарана (Буксар) и Беттиах гхарана. Маллики Дарбханга гхараны связаны с Кхандар вани и Гаухарвани. Рам Чатур Маллик (1902-1990), Видур Маллик (1936-2002), Абхай Нараян Маллик (р. 1937), Лаксман Бхатт Тайланг (р. 1928) и Сиярам Тивари ( 1919-1998 ) были хорошо известными представителями Дарбханга-гараны. прошлый век. Дхрупад из Дарбханга гхараны имеет сильное представительство во Вриндаване благодаря покойному Пандиту Видуру Маллику, который жил и преподавал во Вриндаване в 1980-х и 1990-х годах. Среди великих артистов Дхрупада - Асгари Бай ( 1918-2006 ), Алака Лахири , Ашок Нанди (1946), Мадху Бхатт Тайланг, пакистанская певица Алиша Рашид (1978) и итальянская певица Амелия Куни (1958). [23]
Думраон Гхарана - Дхрупад традиции Бихара Думраон Гхарана - это древняя традиция музыки дхрупад, которой почти 500 лет. Эта гхарана процветала под покровительством королей Думраон Радж, когда она была основана. T'he Drupad стиль (Вани s) этот Гхаран является Гаухар , Khandar и Nauharvani . Основателем этой гхараны был Пт. Manikchand Dubey и Pt. Ануп чанд Дубей. Оба художника были награждены императором Моголов Шахджаханом. Отец Бхарат Ратна Устад Бисмилла Хан, который также принадлежал к традиции Думраон Гхарана. Обычно он играл Шахнаи в стиле Дхрупада. Известные ныне живущие певцы Думраон Гарана (Буксар) включают Pt. Рамджи Мишра, представитель Думраон Гхарана.
Многие книги были написаны этой гхараной, например Шри Кришн Рамаян, Pt. Гана позвонила Дубею, Сурпракашу, Бхайраву, Пракашу, Рашпракашу, написанному Джеем Пракашем Дубей и Пракашем Кави. Абишек Сангит Паллав доктора Арвинда Кумара.
Над этой гхараной была проделана большая работа, и многие элементы этой Думраон-гхараны являются предметом исследования. Бхайарав Пракаш, написанный Джеем Пракашем Дубей Урфом Бначу Джи Дубей в 1875 году. Абхисек Сангит Паллав, написанный доктором Арвиндом Кумаром и написанный на языке хинди на варнике для Бихар ки сангит Садхна для 9-го класса. [24]
Мишры практиковали стили Гаурхар, Дагур, Наухар и Кхандар. Эта гхарана процветала под покровительством царей Беттиах Радж . Пандит Фалгуни Митра является представителем этой Гхараны в нынешнем поколении.
Семинары
Отдел научных исследований ITC Sangeet Research Academy , стремясь связать традиции с научными методологиями, с 1987 года организует симпозиумы и семинары. Целью этих семинаров / симпозиумов является повышение осведомленности об исследованиях в различных областях музыки. [25] В 2013 году они провели семинар Дхрупад совместно с Национальным центром исполнительских искусств (Индия) (NCPA, Мумбаи), где доктор Пуру Дадхич участвовал в качестве спикера, чтобы обсудить происхождение и предшественников Дхрупада. [26] Профессор Ричард Виддесс (руководитель музыкального факультета Школы восточных и африканских исследований Лондонского университета, Великобритания) и доктор Пуру Дадхич (Индор, Индия) подробно обсудили происхождение Дхрупада. Доктор Пуру Дадхич установил, что Дхрупады старше времен Раджи Мансинга Томара. [27]
Дхрупаданги Катхак
Древняя форма катхака была представлена Дхрупадом, но со временем новые формы, такие как кхьял, тумри, бхаджан, киртан и т. Д., Стали более популярной музыкальной основой для катхака. Парвати Дутте приписывают пересмотр жанра Дхрупад и его эзотерической философии и возрождение с исполнением Катхака - как сольными, так и новыми хореографическими творениями. [28] Она регулярно исполняет композиции Дхрупаданги Катхак [29], созданные за последние 3 десятилетия на основе традиционных «бандиш» [30] и новых творений на лирику средневековых поэтов, санскритских поэтов и на современные концепции и литературу. [31]
Документальные фильмы
Режиссер Мани Каул под опекой Устада Зии Мохиуддина Дагара и Устада Зии Фаридуддина Дагара снял в 1983 году один из первых документальных фильмов о музыке дхрупад под названием «Дхрупад». В этом полнометражном документальном фильме на языке хинди показаны его гуру и молодой Бахауддин Дагар - сын Зии Мохиуддина Дагара . [32] [33] Фильм, снятый отделом кинематографии Индии, был снят в местах, связанных с историей Дхрупада в - Фатехпур Сикри и Джантар Мантар Джайпура, излагающий теорию и практику музыкальной формы. Фильм «Вайкхари» [34], созданный PSBT, вращается вокруг художественных изысканий [35] танцора Катхака и Одисси Парвати Дутты, сплетающих идиомы Алап-Джод-Джала и Бандиш из Дхрупада. [36]
Университетские программы в Дхрупаде
MAHAGAMI GURUKUL при Университете MGM запустил университетскую степень / диплом / сертификат по музыке Dhrupad - вокал и инструмент, который обслуживает академические поиски музыкальных соискателей и учеников Dhrupad, которые хотят следовать системе Gurukul, а также получить университетский сертификат.
Рекомендации
- ^ TM Кришна (2013). Южная музыка: изучение традиции Карнатика . Издательство HarperCollins. п. 151. ISBN. 978-93-5029-822-0.
- ^ Питер Флетчер; Лоуренс Пикен (2004). Мировая музыка в контексте: всесторонний обзор основных музыкальных культур мира . Издательство Оксфордского университета. п. 258. ISBN 978-0-19-517507-3.
- ^ Te Nijenhuis 1974 , стр. 81-82.
- ^ а б Гай Л. Бек (2012). Звуковая литургия: ритуал и музыка в индуистской традиции . Пресса Университета Южной Каролины. С. 241–242. ISBN 978-1-61117-108-2.
- ^ Dhrupad архивации 2010-04-18 в Wayback Machine Spic Macay
- ^ а б в Caudhurī 2000 , стр. 33-34.
- ^ a b c d e f Te Nijenhuis 1974 , стр. 80-81.
- ^ a b Te Nijenhuis 1974 , стр. 80-82.
- ^ Умакант Гундеча. «О Дхрупаде» .
- ^ ( Te Nijenhuis 1974 : 81–82)
- ^ ( Sanyal 2004 , стр.45)
- ^ ( Sanyal 2004 , стр. 45–46)
- ^ ( Sanyal 2004 , стр. 47)
- ^ Рави Шанкар, Рага Мала , Welcome Rain Pub., 1999, p.319
- ^ Бонни С. Уэйд (1998). Imaging Sound: этномузыкологическое исследование музыки, искусства и культуры в Индии Великих Моголов . Издательство Чикагского университета. стр. 114 -117. ISBN 978-0-226-86841-7.
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=HBa7UtmaqgQ
- ^ http://delhiculturecomment.blogspot.com/2016/04/padhant-as-puja-sarngadeva-samaroh.html
- ^ https://www.thestatesman.com/supplements/philosophy-of-music-128861.html
- ^ http://kathak.space/workshop%5CSpACE-WorkShop-Web.pdf
- ^ Caudhurī 2000 , стр. 152.
- ^ [1]
- ^ «Семья Дагар» . Братья Дагар и семья Дагар . Проверено 23 апреля 2015 года .
- ^ Тилеманн, Селина ; Традиция Дарбханга. Дхрупад в школе Пандита Видура Маллика , Варанаси: Indica Books, 1997
- ^ "Думраон Гхарана Пт Рамджи Мишра || Дхрупад Раг Багешри" . YouTube . 30 мая 2018 . Проверено 12 мая 2020 .
- ^ "ITC Sangeet Research Academy" . Проверено 13 мая 2020 .
- ^ «19 и 20 января 2013 г. - NCPA Mumbai» (PDF) . Проверено 13 мая 2020 .
- ^ «Ветры перемен» . Проверено 13 мая 2020 .
- ^ https://narthaki.com/info/easterneye/ee111.html
- ^ https://www.ncpamumbai.com/event/iti-revisiting-the-eternal-spirit-of-kathak/
- ^ https://www.indiaculture.nic.in/sites/default/files/events/Invitation_Vist%C4%81r_Dance_Festival_27_28_April_22_04_2019.pdf
- ^ http://ignca.gov.in/events/workshop-jati-laya-thala-thumri-and-drupad-in-kathak/
- ^ «Вина похожа на слона: Устад Мохи Бахауддин Дагар» . Индийский экспресс. 12 октября 2019.
- ^ «Высшая нота» . Индийский экспресс. 16 августа 2019.
- ^ https://psbt.org/films/vaikhari/
- ^ https://scroll.in/reel/891546/in-the-documentary-vaikhari-a-poetic-exploration-of-musics-language-of-rhythms
- ^ http://artdose.in/vaikhari/
Библиография
- Каудхури, Вималаканта Роя (2000). Словарь классической музыки хиндустани . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1708-1.
- Саньял, Ритвик ; Widdess, Ричард (2004), Dhrupad: Традиции и исполнение в индийской музыке , Ashgate Publishing, Ltd.
- Те Nijenhuis, Эмми (1974). Индийская музыка: история и структура . BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.