| Карнатическая музыка |
|---|
 |
| Концепции |
| Композиции |
| Инструменты |
|
| Индийская классическая музыка |
|---|
 |
| Концепции |
| Музыка Индии | |
|---|---|
Дама, играющая на танпуре, c. 1735 (Раджастан) | |
| Жанры | |
Традиционный
Современное
| |
| Медиа и производительность | |
| Музыкальные награды |
|
| Музыкальные фестивали |
|
| Музыкальные медиа |
|
| Националистические и патриотические песни | |
| Национальный гимн | Джана Гана Мана |
| Региональная музыка | |
| |
| Часть серии по |
| индуизм |
|---|
|
|
Карнатическая музыка , известная как Karnāṭaka saṃgīta или Karnāaka saṅgītam на языках Южной Индии , представляет собой музыкальную систему, обычно связанную с Южной Индией , включая современные индийские штаты Карнатака , Андхра-Прадеш , Телангана , Керала и Тамилнад , а также Шри-Ланка . [1] [2] Это один из двух основных поджанров индийской классической музыки, которые произошли от древних наук и традиций дхармы Санатана , [ необходима цитата ]другой поджанр - это музыка хиндустани , которая возникла как отдельная форма из-за персидского или исламского влияния Северной Индии . Основной упор в музыке Карнатик делается на вокал; большинство композиций написано для исполнения, и даже когда они играются на инструментах, они предназначены для исполнения в стиле гаяки (пение). Heptatonic шкала в западной музыкальной нотации , как говорят, имеет свои истоки в карнатской музыке, будучи подхвачены Пифагора во время своего визита в Индию , чтобы изучать математику, тем самым вводя его на запад. Круг пятыхи несколько других популярных концепций западной классической музыки берут свое начало в теории классической музыки Карнатика. [ необходима цитата ]
Несмотря на стилистические различия, основные элементы шрути (относительная музыкальная высота), свара (музыкальный звук отдельной ноты), рага (режим или мелодическая формула) и тала (ритмические циклы) составляют основу импровизации. и композиция как в карнатической, так и в хиндустанской музыке. Хотя импровизация играет важную роль, карнатическая музыка в основном поется через композиции, особенно крити (или киртанам) - форма, разработанная между 14 и 20 веками такими композиторами, как Пурандара Даса и Троица карнатической музыки . Карнатическая музыка также обычно преподается и изучается через сочинения. телугупреобладает в эволюции карнатической музыки [3], поскольку большинство композиций написано на телугу или санскрите . [4]
Карнатическая музыка обычно исполняется небольшим ансамблем музыкантов, состоящим из основного исполнителя (обычно вокалиста), мелодического аккомпанемента (обычно скрипки ), ритм-сопровождения (обычно мридангама ) и тамбуры , которая действует как дрон. на протяжении всего выступления. Другие типичные инструменты , используемые в спектаклях могут включать в себя гхат , канджир , Морсинг , Venu флейты, Veena и chitraveena . Наибольшая концентрация музыкантов Карнатика находится в городе Ченнаи . [5]Различные музыкальные фестивали Carnatic проводятся по всей Индии и за рубежом, в том числе Музыкальный сезон в Мадрасе , который считается одним из крупнейших культурных событий в мире. [6] [7]
Происхождение, источники и история
Как и все виды искусства в индийской культуре , индийская классическая музыка считается божественной формой искусства, которая произошла от Дэвов и Дэви ( индуистских богов и богинь) [8] [9] и почитается как символ нада- брахмана . [10] Древние трактаты также описывают связь происхождения свары , или нот, со звуками животных и птиц и попытками человека имитировать эти звуки с помощью острого чувства наблюдения и восприятия. Самаведа , который , как полагают, заложили основу для индийской классической музыки, состоит из гимнов из Риг, установленный на музыкальные мелодии, которые будут петься с использованием трех-семи нот во время ведических яджн . [9] Яджур-Веда , которая в основном состоит из жертвенных формул, упоминает Veena как сопровождение к вокальной декламации. [11] Ссылки на индийскую классическую музыку есть во многих древних текстах, в том числе в таких эпосах, как Рамаяна и Махабхарата . Ягьявалкья СМРИТИ упоминает वीणावादन तत्त्वज्ञः श्रुतीजातिविशारदः ताळज्ञश्चाप्रयासेन मोक्षमार्गं नियच्छति ( vīṇāvādana tattvajñaḥ śrutijātiviśāradaḥ tālajñaścāprayāsena mokṣamārgaṃ niyacchati«Тот, кто хорошо разбирается в вине , тот, кто обладает знанием шрути, и тот, кто адепт тала, без сомнения достигает освобождения ( мокши )»). [12] Carnatic музыка основана , как сегодня на музыкальных концепциях ( в том числе свары , рага и тала ) , которые были подробно описаны в нескольких древних работах, в частности, Бхарат «s Натьяшастра и Silappadhikaram по Иланго Адигали . [13]
Из-за персидского и исламского влияния в Северной Индии с XII века индийская классическая музыка начала разделяться на два разных стиля - музыку хиндустани и музыку карнатика. [5] Комментарии и другие произведения, такие как « Сангита Ратнакара» Шарнгадевы , более подробно раскрывают музыкальные концепции индийской классической музыки. [14] К XVI и XVII векам существовала четкая граница между карнатической и хиндустанской музыкой; [15] Карнатическая музыка осталась относительно незатронутой персидскими и арабскими влияниями. Именно в это время в Виджаянагаре процветала карнатическая музыка, в то время как Империя Виджаянагардостигла своей наибольшей степени. [16] Пурандара дас , известный как «отец ( Питамаха ) карнатической музыки», сформулировал систему, которая обычно используется для обучения карнатической музыке. [9] [17] Венкатамакхин изобрел и создал формулу системы мелакарта классификации раги в своем санскритском труде « Чатурданди Пракасика» (1660 г.). [15] Говиндачарья известен тем, что расширил систему мелакарта до схемы сампурна рага - системы, которая широко используется сегодня.
В 18-19 веках карнатической музыке в основном покровительствовали местные короли Королевства Майсур , Королевство Траванкор и правители маратхов Танджора . [18] Некоторые члены королевской семьи королевств Майсур и Траванкор сами были известными композиторами и умели играть на музыкальных инструментах, таких как вина, рудра вина , скрипка , гхатам , флейта , мридангам , нагасвара и сварабхат. [19] Некоторыми известными придворными музыкантами, хорошо разбирающимися в музыке, были Вина Шешанна (1852–1926) [20]и Вини Суббанна (1861–1939), [21] среди других.
В конце 19-го века город Ченнаи (тогда известный как Мадрас ) стал центром карнатической музыки. [22] С распадом бывших княжеств и завершением движения за независимость Индии в 1947 году музыка Carnatic претерпела радикальный сдвиг в покровительстве и превратилась в массовое искусство с оплачиваемыми выступлениями, организованными частными учреждениями, называемыми сабхами .
Природа
Основной упор в музыке Карнатик делается на вокал; большинство композиций написано для исполнения, и даже когда они играются на инструментах, они предназначены для исполнения в стиле пения (известного как гаяки ). [23] Подобно музыке хиндустани , карнатическая музыка опирается на два основных элемента: рага , модусы или мелодические формулы, и тана , ритмические циклы. [23]
Сегодня музыка Carnatic представлена музыкантами на концертах или в записях, вокально или с помощью инструментов. Сама карнатическая музыка развивалась вокруг музыкальных произведений или композиций феноменальных композиторов (см. Ниже).
Важные элементы
Śruti
Шрути обычно относится к музыкальной высоте. [24] Это приблизительный эквивалент тоники (или, менее точно, тональности) в западной музыке; это нота, из которой происходят все остальные. Он также используется в смысле ступенчатой высоты звука в октаве . Хотя в карнатической музыке существует бесконечное количество звуков, попадающих в рамки шкалы (или раги), слуховым восприятием можно различить двадцать два звука (хотя с годами некоторые из них сошлись). В этом смысле, хотя шрути определяется слуховым восприятием, оно также является выражением в уме слушателя. [25]
Свара
Свара относится к типу музыкального звука, который представляет собой отдельную ноту, которая определяет относительное (верхнее или нижнее) положение ноты, а не определенную частоту. [24] свара также относится к сольфеджио из карнатской музыки, которая состоит из семи нот, «са-ри-га-ма-ра-да-ни» (сравните с Хиндустани Sargam : SA- повторно -г-ма-ра - дха -ни или западное до-ре-ми-фа-со-ла-ти). Эти названия являются сокращениями более длинных имен shadja , Ришабхе , Гандхару , мадхьяме , panchama , dhaivata и nishada. В отличие от других музыкальных систем, у каждого участника сольфеджио (называемого свара ) есть три варианта. Исключение составляет беспилотные ноты, shadja и panchama (также известный как тонизирующие и доминирующая ), которые имеют только одну формы; и мадхьяма ( субдоминанта ), имеющая две формы. Каменная надпись 7-го века в Кудумиян Малай [26] в Тамил Наду показывает изменения гласных символов сольфеджио с ра, ри, ру и т. Д. Для обозначения более высоких четвертей тона. В одной шкале или раге, обычно присутствует только один вариант каждой заметки. Исключение составляют «легкие» раги, в которых для художественного эффекта может быть две: одна восходящая (в ароханам ), а другая нисходящая (в авароханам ).
Система рага
Рага в карнатской музыке предписывает набор правил для построения мелодии - очень похожей на западную концепцию режима . [27] Он определяет правила движения вверх ( aarohanam ) и вниз ( avarohanam ), то масштаб которой ноты должны фигурировать все больше и какие ноты следует использовать более экономно, что примечания могут быть спеты с Gamaka (орнаментами), которые должны быть фразы использовались или избегались и т. д. По сути, это серия обязательных музыкальных событий, которые необходимо наблюдать либо абсолютно, либо с определенной частотой. [28]
В карнатической музыке сампурна рага (те, у которых все семь нот в своей гамме ) классифицируются в систему, называемую мелакарта , которая группирует их в соответствии с типами нот, которые они имеют. Существует семьдесят две мелакарта-раги , тридцать шесть из которых мадхьяма ( субдоминанта ) - шуддха ( совершенная четвертая от тонизирующего средства), остальные тридцать шесть из которых мадхьяма (субдоминанта) - это прати ( увеличенная четвертая от тонизирующего средства). В рагасе сгруппированы в наборы из шести, называемых чакр ( «колесо», хотя на самом деле сегменты в обычном представлении) сгруппированы в соответствии с вводным тоном истепени медиантной шкалы. Существует система, известная как катапаяди-санкхья, для определения имен мелакарта-раг .
Раги можно разделить на два класса: джанака-раги (т.е. мелакарта или родительские раги) и джанйа- раги (дочерние раги определенной джанака-раги). Сами джанйа-раги подразделяются на различные категории.
Система Тала
Тала относится к фиксированному временному циклу или метру, установленному для определенной композиции, которая построена из групп ударов. [ необходима цитата ] Талы имеют циклы с определенным количеством ударов и редко меняются в песне. У них есть определенные компоненты, которые в сочетании могут привести к существованию разнообразия (более 108), позволяя различным композициям иметь разные ритмы. [29]
Певцы музыки Carnatic обычно держат ритм, двигая руками вверх и вниз в определенном порядке и одновременно используя пальцы, чтобы отсчитывать время. Тала состоит из трех основных частей (называемых ангами ): лагху , дхритам и анудхритам , хотя сложные тала могут иметь другие части, такие как плутам , гуру и каакападам . Есть семь основных групп тала, которые могут быть образованы из лагху , дхритам и анудхритам :
- Ата тала
- Дхрува тала
- Эка тала
- Джампа тала
- Матья тала [ необходима ссылка ]
- Рупака тала
- Трипута тала
У лагху есть пять вариантов (называемых джаати ), основанных на схеме счета. Пять джати умноженные на семь групп тала дают тридцать пять основных таллов , хотя использование других ангов дает в общей сложности 108 тала .
Импровизация
Импровизация в раге - это душа индийской классической музыки [30], и это важный аспект. [31] « Манодхарма Сангитам » или « калпана Сангитам » («музыка воображения»), как она известна в карнатической музыке, включает в себя несколько разновидностей импровизации. [31] [32]
Основные традиционные формы импровизации в музыке Карнатика включают следующее: [33] [34]
- Алапана
- Niraval
- Паллави
- Рагам
- Сваракалпана
- Танам
- Тани Авартанам
Рага Алапана
Алапана, иногда также называемая рагам [35], представляет собой проявление раги или тона - медленной импровизации без ритма [36], где рага выступает в качестве основы украшения. [28] При выполнении алапаны исполнители рассматривают каждую рагу как объект, имеющий начало и конец и каким-то образом состоящий из последовательностей мыслей. [28]
Исполнитель исследует рагаму и затрагивает ее различные нюансы, [35] сначала поет в нижних октавах, а затем постепенно поднимается к более высоким октавам, давая намек на песню, которую нужно исполнить. [36]
Теоретически это должен быть самый простой тип импровизации, поскольку правил так мало, но на самом деле требуется много навыков, чтобы спеть приятную, всеобъемлющую (в смысле «почувствовать рагаму») и большую часть главное, оригинальная рага алапана.
Niraval
Niraval, обычно исполняемый более продвинутыми исполнителями, состоит из многократного пения одной или двух строк текста песни, но с серией мелодических импровизированных обработок. [37] Хотя niraval состоит из импровизированных мелодических вариаций, обычно сохраняются исходные паттерны продолжительности; [38] каждое слово в строках текста остается на своем исходном месте ( идам ) в цикле тала . [39] Затем строки также воспроизводятся на разных уровнях скорости, которые могут включать двойную скорость, тройную скорость, четверную скорость и даже шестую скорость. [40]Импровизированные обработки выполнены с целью обозначить рагу, темп и тему композиции. [ необходима цитата ]
Калпанасварам
Калпанасварам, также известный как сваракалпана, состоит из импровизированных мелодических и ритмических пассажей с использованием свары (слогов сольфеджио). [41] Как и ниравал, [42] калпанасвары поются в конце определенной свары в раге мелодии и в определенном месте ( идам ) в цикле тала . [43]
Калпанасвары имеют в некоторой степени предсказуемую ритмическую структуру; [44] Свары поются до конца самама (первой доли ритмического цикла). [40] Свары также можно петь с той же скоростью или в два раза быстрее, чем поется мелодия, хотя некоторые артисты также поют фразы с тройной скоростью. [40]
Калпанасварам - это самый элементарный тип импровизации, которому обычно обучают перед любой другой формой импровизации.
Танам
Танам - одна из самых важных форм импровизации, неотъемлемая часть Рагам Танам Паллави. [45] Первоначально разработанный для вины, он состоит из расширения раги такими слогами, как тха, нам, том, аа, ном, на и т. Д.
Рагам Танам Паллави
Рагам, Танам и Паллави - основная длинная форма в концертах [45] и составная форма импровизации. Как следует из названия, он состоит из рага алапана, танама и линии паллави . Установите в медленном темпе тала , то Pallavi линия часто состоит исполнителем. С помощью ниравала исполнитель манипулирует линией паллави сложными мелодическими и ритмическими способами. [35] За ниравалом следуют калпанасварам.
Тани Авартанам
Тани Авартанам относится к расширенному соло, которое играют перкуссионисты на концерте [46], и обычно исполняется после основной композиции на концерте. [39] Перкуссионист демонстрирует весь спектр своих навыков и ритмического воображения во время соло, которое может занять от двух до двадцати минут. [46]
Композиции
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Август 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
В отличие от музыки хиндустани в северной части Индии, карнатическая музыка преподается и изучается с помощью композиций, которые кодируют множество сложных музыкальных деталей, а также предоставляют простор для свободной импровизации. Почти каждое исполнение музыкальной композиции Carnatic отличается и уникально, поскольку оно воплощает в себе элементы видения композитора, а также интерпретацию музыканта.
На самом деле композиция Carnatic состоит из двух элементов, один из которых является музыкальным, а другой - тем, что передано в композиции. Вероятно, именно поэтому большинство музыкальных композиций Carnatic написано для пения. В дополнение к богатому музыкальному опыту, каждая композиция раскрывает знания и личность композитора, и, следовательно, слова так же важны, как и сам музыкальный элемент. Это представляет собой особую проблему для музыкантов, потому что для воспроизведения этой музыки не требуется просто играть или петь правильные музыкальные ноты; Ожидается, что музыканты поймут, что передал композитор на разных языках, и будут исполнять музыкальные фразы, которые создают эффект, задуманный композитором в его / ее сочинении.
Есть много видов / форм композиций.
Гитхамы и свараджати (которые имеют свою особую композиционную структуру) в основном предназначены для использования в качестве основных учебных упражнений.
Композиции, которые чаще ассоциируются с индийским классическим танцем и индийской религиозной музыкой , также все чаще используются в музыкальном репертуаре Carnatic. Особенно уникально исполнение санскритской шлоки , тамильских вируттам и телугу падьяму или шишападья . Хотя эти формы состоят из стихов , основанных на лирике , музыканты импровизируют фразы рага в свободном ритме, например, алапана , [37] так что и звуковая ценность, и значение текста направляют музыканта через сложные мелодические импровизации. [47]Такие формы, как дивья прабандхам , тхеварам и угабхога , часто выполняются одинаково, однако эти формы также могут иметь определенную мелодию и ритм, как формы деваранама , джавали , падам , тиллана и тхируппугаж .
Наиболее распространенными и значительными формами карнатической музыки являются варнам и крити (или киртанам ).
Варнам
Варнамы - это короткие метрические части, которые заключают в себе основные характеристики и требования раги . [48] Особенности и правила раги (также известные как санчаары раги) включают в себя то, как следует подчеркивать каждую ноту раги, масштаб раги и так далее. [49] Все varnams состоят из текста, [50] , а также проходы свара, в том числе Pallavi , в anupallavi , muktayi свары , в charanam и chittaswaras . [49]
Варнамы, известные своей сложной структурой, являются основной формой карнатической музыки. [50] Варнамы практикуются как вокальные упражнения на разных скоростях исполнителями карнатической музыки, чтобы помочь развить культуру голоса и поддерживать надлежащий тон и контроль ритма. На музыкальных концертах Carnatic варнамы часто исполняются музыкантами в качестве вступительных слов, выступая в качестве разминки для музыкантов [51] и как средство привлечения внимания публики. [49]
Крити
Карнатические песни (крити) разнообразны по структуре и стилю, но обычно состоят из трех частей:
- Паллави . Это эквивалент припева в западной музыке, состоящий из одной или двух строк.
- Анупаллави . Это второй куплет, также состоящий из двух строк.
- Чарана . Последний (и самый длинный) куплет, завершающий песню. Чаранам обычно заимствует образцы из Анупаллави. Может быть несколько чаранов.
Такая песня называется киртанам или крити . Есть и другие возможные структуры крити , которые могут дополнительно включать отрывки свары, называемые читтасвара . Chittaswara состоит только из нот, и не имеет никаких слов. У других есть стих в конце чараны , который называется мадхьямакала . Его поют сразу после чараны , но с удвоенной скоростью.
Выдающиеся композиторы
В музыке Карнатика много композиторов. Пурандара дас (1484–1564) упоминается как Питамаха (отец или дед) карнатской музыки, поскольку он сформулировал основные уроки в преподавании карнатской музыки и в честь своего значительного вклада в карнатскую музыку. Он структурировал поэтапные упражнения, известные как Сваравали и Аланкарас , и в то же время представил Рага Маямалавагаула как первую шкалу, которую должны изучать новички. Он также сочинял Гиты (простые песни) для начинающих студентов.
Современники Тьягараджа (1767–1847), Мутхусвами Дикшитар (1776–1835) и Шьяма Шастри (1762–1827) считаются Троицей Карнатической музыки из-за качества композиций Шьяма Шастри , разнообразия композиций Мутхусвами Дикшитар и значительный вклад Тьягараджи в составление крити . [52]
Известные композиторы до к Троице карнатской музыки включают Срипадараджа , Вайасашерты , Kanakadasa , Vadiraja тиртх , Аруначала Кави , Аннамакарь , Нараяна Theertha , Виджая дас , Джаганнатхи Дас , Гопал Дас , Bhadrachala Рамадас , Садейсив Брамендру и Oottukkadu Venkata Кави . Другие композиторы: Свати Тирунал , Гопалакришна Бхарати , Нилаканта Шиван , Патнам Субрамания Айер., Майсор Васудевакар , Котеесвар Айер , Muthiah Bhagavathar , Subramania Bharathiyar , Кальяни Варадараджан и Папанасы Сиван . Произведения этих композиторов часто исполняются современными художниками.
Композиторы карнатической музыки часто были вдохновлены религиозной преданностью и обычно были учеными, владеющими одним или несколькими языками каннада , малаялам , санскритом , тамильским или телугу . Обычно они включали в свои композиции подпись, называемую мудрой . Например, во всех песнях Тьягараджи (написанного на телугу) есть слово Тьягараджа, во всех песнях Мутхусвами Дикшитара (написанного на санскрите) есть слова Гуругуха ; в песнях Шьямы Шастри (написанного на телугу) есть слова Шьяма Кришна ; во всех песнях Пурандарадаса (написавшего на каннаде) есть словаПурандара Виттала ; в то время как Гопалакришна Бхаратхи (который писал на тамильском языке) использовал фирменный Гопалакришнан в своих композициях. Папанасам Шиван, которого провозгласили тамильским Тьягараджей карнатической музыки [53], сочинял на тамильском и санскрите [53] и использовал подписи Рамадасан в своих композициях.
Учусь
Карнатическая музыка традиционно преподается в соответствии с системой, сформулированной Пурандарой дасом . Это включает в себя сарали свары ( поэтапные упражнения), аланкары (упражнения, основанные на семи талах), гиты или простые песни и свараджати . После того, как ученик достиг определенного стандарта, ему преподают варнамы , а позже ученик изучает крити . Обычно требуется несколько лет обучения, прежде чем ученик приобретет достаточно навыков для выступления на концерте.
Учебные тексты и упражнения более или менее одинаковы во всех штатах Южной Индии. Структура обучения организована в порядке возрастания сложности. Уроки начинаются с изучения сарали варисай ( сольфеджио, установленное на определенную рагу).
Карнатическая музыка традиционно преподавалась в системе гурукула , где ученик жил со своим гуру (перцептором) и учился этому искусству . Начиная с конца 20-го века, с изменениями в образе жизни и необходимостью для молодых музыкантов, стремящихся одновременно заниматься параллельной академической карьерой, эта система нашла мало приверженцев.
Музыканты часто гордятся тем, что рассказывают людям о своей Гуру- парампаре или иерархии учеников какого-нибудь выдающегося древнего музыканта или композитора, к которому они принадлежат. Люди, чьи ученические иерархии часто упоминаются , среди прочих - это Тьягараджа , Мутхусвами Дикшитар , Шьяма Шастри , Свати Тирунал и Папанасам Шиван .
В наше время студенты обычно посещают своих гуру ежедневно или еженедельно для изучения музыки. Хотя новые технологии упростили обучение благодаря доступности средств быстрого обучения, таких как обучающие упражнения, записанные на аудиокассетах и компакт-дисках, большинство гуру не одобряют их, подчеркивая, что очное обучение лучше всего подходит для студентов.
Обозначения
Нотация - не новое понятие в индийской музыке. Однако музыка Карнатика веками передавалась устно, но не записывалась. Недостатком этой системы было то, что если кто-то хотел узнать о крити, составленном, например, Пурандарой дасом , он включал трудную задачу найти человека из линии учеников Пурандары даса.
Письменная нотация карнатической музыки возродилась в конце 17-го и начале 18-го веков, что совпало с правлением Шахаджи II в Танджоре . Копии музыкальных рукописей Шахаджи все еще доступны в библиотеке Сарасвати Махал в Танджоре, и они дают нам представление о музыке и ее форме. Они содержат отрывки сольфеджио для использования при выполнении упомянутых раг.
Мелодия
В отличие от классической западной музыки , музыка Carnatic записывается почти исключительно в тонической нотации сольфеджио с использованием либо римского, либо индийского шрифта для представления имен сольфов. Предыдущие попытки использовать штатную нотацию по большей части потерпели неудачу. В индийской музыке используются сотни раг, намного больше, чем церковные стили в западной музыке. Становится трудным писать музыку Carnatic с использованием нотной записи без использования слишком большого количества случайностей . Кроме того, нотная запись персонала требует, чтобы песня игралась в определенной тональности . Понятия тональности и абсолютного тона глубоко укоренились в западной музыке, тогда как нотация Carnatic не определяет тональность и предпочитает использоватьшкала градусов (относительный шаг) для обозначения нот. Певец волен выбирать фактическую высоту тонической ноты. В более точных формах нотной записи Carnatic над нотами помещены символы, указывающие, как ноты следует играть или петь; однако неофициально эта практика не соблюдается.
Чтобы показать длину заметки, используется несколько устройств. Если продолжительность ноты должна быть удвоена, буква либо пишется с большой буквы (если используется латинский шрифт), либо удлиняется диакритическим знаком (в индийских языках). Для продолжительности трех букв буква пишется с заглавной (или диакритической) и после нее следует запятая. При длине четыре буквы пишутся с большой буквы (или с диакритикой), а затем ставится точка с запятой. Таким образом, любая продолжительность может быть указана с помощью точек с запятой и запятых.
Однако появилась более простая нотация, в которой не используются точки с запятой и заглавные буквы, а вместо этого указываются все расширения примечаний с использованием соответствующего количества запятых. Таким образом, четырехкратная длина Sā будет обозначаться как "S ,,,".
Ритм
Обозначения разделены на столбцы в зависимости от структуры тана . Разделение на лагху и дхрутам обозначается знаком ।, называемым шана , так же как и разделение между двумя друтамами или дхрутамом и анудхрутамом . Конец цикла отмечен знаком, он называется двойной шатой и выглядит как цезура .
Спектакль
Карнатическая музыка обычно исполняется небольшим ансамблем музыкантов, которые сидят на возвышении. Обычно он состоит, по крайней мере, из основного исполнителя, мелодического аккомпанемента, ритмического сопровождения и гудка. [54]
Спектакли могут быть музыкальными или музыкально-драматическими. Музыкальные представления носят вокальный или чисто инструментальный характер, тогда как музыкально-драматические представления относятся к Харикатхе . [54] Но независимо от того, какой это концерт, в нем представлены композиции, которые составляют основу этого музыкального жанра.
Приборы
Тамбура является традиционным беспилотным инструментом , используемым в концертах. Однако тамбуры все чаще заменяются коробками шрути , а теперь чаще - электронными тамбурами . Сам дрон является неотъемлемой частью выступления и обеспечивает стабильность - эквивалент гармонии в западной музыке. [55]
В вокальном сольном концерте концертная группа может иметь одного или нескольких вокалистов в качестве основных исполнителей. Инструменты, такие как вена Сарасвати и / или флейта вену , иногда можно найти в качестве аккомпанемента, но обычно вокалиста поддерживает скрипач (который сидит слева от него). Ритм-аккомпаниатор обычно играет на мридангаме (который сидит с другой стороны, лицом к скрипачу). Тем не менее, другие ударные инструменты , такие как гхаты , канджир и Морсинг также часто сопровождают главный ударный инструмент и играть в почти контрапунктической моде наряду с ударами.
Цель аккомпанирующих инструментов - гораздо больше, чем просто следовать мелодии и удерживать удары. Аккомпанементы являются неотъемлемой частью каждой представленной композиции, они внимательно следят за мелодическими фразами, изложенными солистом, и дополняют их. Вокалист и скрипач по очереди разрабатывают или демонстрируют творческие способности в таких разделах, как рага , ниравал и калпанасварам .
В отличие от музыкальных концертов хиндустани , где аккомпанирующий таблаист может сохранять ритмы, временами не следуя музыкальным фразам, в музыке Carnatic аккомпаниаторы должны следовать тонкостям композиции, поскольку в нескольких композициях присутствуют элементы ударных, такие как эдуппу.
Некоторые концерты предполагают хорошее взаимодействие с ведущими музыкантами и аккомпаниаторами, обменивающимися нотами, и сопровождающими музыкантами, предсказывающими музыкальные фразы ведущего музыканта.
Современное концертное содержание
Концерт современной музыки Карнатика (называемый кутчери ) обычно длится около трех часов и включает в себя множество разнообразных произведений. Карнатические песни состоят из определенной раги , что означает, что они не отклоняются от нот в раге . Каждая композиция содержит определенные ноты и доли, но исполнители много импровизируют. Импровизация проявляется в мелодии композиции, а также в использовании нот для объяснения красоты раги .
Концерты обычно начинаются с варнама или заклинания, которое выступает в качестве вступительной части. Варнам состоит с акцентом на свары раги, но и будет иметь текст, в saahityam . Это живо и быстро привлекает внимание публики. Призывной предмет обычно может следовать за варнам .
После варнама и / или заклинания артист поет более длинные композиции, называемые киртанами (обычно называемые крити ). Каждая крити привязана к одной конкретной раге , хотя некоторые состоят из более чем одной раги; они известны как рагамалика (гирлянда из раг ).
После пения открытия Kriti , как правило, исполнитель поет kalpanaswaram из раги в такт. Исполнитель должен импровизировать последовательность свар в любой октаве в соответствии с правилами раги и плавно вернуться к началу цикла ударов, соединяя свары с фразой, выбранной из крити . Скрипка исполняет их попеременно с главным исполнителем. В очень длинных струнах свары исполнители должны точно рассчитывать свои ноты, чтобы гарантировать, что они придерживаются раги., не делайте неловких пауз или пауз в ритме песни и создавайте сложный паттерн нот, которому может следовать знающая аудитория.
Затем исполнители начинают основную композицию с раздела, называемого рага алапана, исследующего рагу . При этом они используют звуки аа, ри, на, та и т. Д. Вместо свары, чтобы медленно прорабатывать ноты и течение раги. Это начинается медленно и переходит в крещендо, и, наконец, устанавливает сложную экспозицию раги, которая показывает мастерство исполнителя. Все это делается без какого-либо ритмического сопровождения и ритма. Затем мелодический аккомпанемент (скрипка или вина) излагает рагу . Опытные слушатели могут идентифицировать множество раг после того, как услышат всего несколько нот. С рагойТаким образом, песня начинается, как правило, с текста. В нем аккомпанемент (обычно скрипка, иногда вина) исполняется вместе с основным исполнителем и перкуссией (например, мридангамом ). На следующем этапе песни они могут снова петь ниравал или калпанасварам .
На большинстве концертов в главном элементе будет по крайней мере раздел в конце, чтобы перкуссия исполнялась соло (называемое тани авартанам ). Исполнители ударных исполняют сложные ритмические композиции и демонстрируют свое мастерство. Если используется несколько ударных инструментов, они вступают в ритмический диалог, пока основной исполнитель снова не уловит мелодию. Некоторые опытные артисты могут следовать за основным произведением в середине концерта ragam thanam pallavi , если они не используют его в качестве основного.
После основной композиции концерт продолжается более короткими и легкими песнями. Некоторые из типов песен, исполняемых ближе к концу концерта, - это тилляны и туккады - отрывки популярных крити или композиций, запрошенных публикой. Каждый последний концерт дня завершается мангаламом , благодарственной молитвой и завершением музыкального мероприятия.
Аудитория
Зрители типичного концерта будут иметь некоторое представление о музыке Карнатика. Также типично видеть, как аудитория выстукивает тала синхронно с исполнением артиста. Когда художник проявляет творчество, публика признает это, хлопая в ладоши. С опытными артистами к середине концерта начинают поступать запросы. Артист обычно поет просьбы, и это помогает продемонстрировать обширные знания артиста о нескольких тысячах существующих крити .
Фестивали
В Индии и во всем мире проводятся различные музыкальные фестивали, на которых исполняются музыкальные произведения Карнатик.
Когда город Ченнаи (тогда известный как Мадрас ) стал местом карнатической музыки в 19 веке [22], его музыканты основали фестиваль Тьягараджа Арадхана в 1846 году. Фестиваль Арадхана - это ежегодное празднование годовщины смерти плодовитого карнатика. композитор, Тьягараджа . Фестиваль , который проводится в городе Тируваяру , посещают тысячи музыкантов, чтобы исполнить его произведения. С момента своего основания другие фестивали аналогичным образом проводились по всей Индии и за рубежом, например, Chembai Sangeetholsavam в индийском городе Гуруваюр и Aradhana в американском городе Кливленд..
В городе Ченнаи также проводится шестинедельный грандиозный « Музыкальный сезон », который был назван крупнейшим культурным событием в мире. [56] Музыкальный сезон начался в 1927 году в ознаменование открытия Мадрасской Музыкальной Академии . Раньше это был традиционный музыкальный фестиваль Карнатика, который длился месяц, но с тех пор он также расширился до танцев и драмы , а также других форм искусства, не относящихся к карнатику. Некоторые организаторы концертов также проводят свои собственные музыкальные фестивали Carnatic в течение сезона. Тысячи выступлений сотен музыкантов проводят на разных площадках города.
Карнатака Ganakala Parishat ежегодная конференция карнатской музыки, которая состоялась в феврале каждого года, который имеет лекции и демонстрации утром, и выступления в послеобеденное и вечернее время .
Смотрите также
- Список композиторов Carnatic
- Список инструменталистов Carnatic
- Троица карнатической музыки
Примечания
- ^ Сринивасан, Анил. «Шри-ланкийская тамильская диаспора: новая сила, распространяющая карнатскую музыку и танцы по всему миру» . Scroll.in . Проверено 10 июня +2016 .
- ^ «Тамильский язык Шри-Ланки. Факты, информация, фотографии | Статьи на Encyclopedia.com о тамильском языке Шри-Ланки» . encyclopedia.com . Проверено 10 июня +2016 .
- ^ Университет, Виджая Рамасвами, Джавахарлал Неру (25 августа 2017 г.). Исторический словарь тамилов . Роуман и Литтлфилд. п. 88. ISBN 978-1-5381-0686-0.
- ^ Фуллер, CJ; Нарасимхан, Хариприя (11 ноября 2014 г.). Тамильские брахманы: создание касты среднего класса . Издательство Чикагского университета. п. 201. ISBN 978-0-226-15288-2.
- ^ a b Карнатическая музыка. (2007). В Британской энциклопедии. Получено 12 апреля 2007 г. из Encyclopdia Britannica Online.
- ^ Музыкальная академия архивации 26 апреля 2012 в Wayback Machine Автор сценария Malathi Рангасвами, секретарь академии музыки
- ^ Nettl (2005) , p38
- ^ Мурти (2001) , p17
- ^ a b c "История музыки, истоки" . Группа компаний Carnatica . Carnatica.net . Проверено 3 июля 2007 года .
- ^ "Индус: Sci Tech / Говоря о науке: музыка мы, приматы: Nada Brahmam" . hindu.com .
- ^ "Вина в Яджурведе" . Архивировано из оригинального 31 октября 2006 года.
- ^ YjS 3.115. «Яджнавалкья о музыке» .
- ^ Зингер, М. (1958). «Великая традиция в столичном центре: Мадрас». Журнал американского фольклора . Американское фольклорное общество. 71 (281): 347–388. DOI : 10.2307 / 538567 . JSTOR 538567 .
- ^ Мурти (2001) , p18
- ^ a b Субраманиам, Л. (1999). «Новое изобретение традиции: национализм, карнатическая музыка и Мадрасская музыкальная академия, 1900–1947». Обзор экономической и социальной истории Индии . 36 (2): 131–163. DOI : 10.1177 / 001946469903600201 .
- Перейти ↑ Ries, RE (1969). «Культурная среда южно-индийской музыки». Азиатская музыка . Техасский университет Press. 1 (2): 22–31. DOI : 10.2307 / 833909 . JSTOR 833909 .
- ^ Теория музыки, Vasanthamadhavi с.183
- ^ "Королевская дань правителям Танджавура" . Новый индийский экспресс .
- ^ Пранеш (2003) , p54-55, P92, p162-163, p225-226
- ^ Пранеш (2003) , P108
- ^ Пранеш (2003) , P128
- ^ а б Хьюз, SP (2002). «Музыкальный бум в тамильской Южной Индии: граммофон, радио и создание массовой культуры». Исторический журнал кино, радио и телевидения . 22 (4): 445–473. DOI : 10.1080 / 0143968022000012129 .
- ^ a b Брейер, Барбара (1972). "Композиторы и традиции в музыке Карнатика". Азиатская музыка . Техасский университет Press. 3 (2): 42–51. DOI : 10.2307 / 833958 . JSTOR 833958 .
- ^ a b «Королевский ковер: Словарь терминов Carnatic S» . karnatik.com .
- ^ "Звук Индии" . Архивировано из оригинала 11 декабря 2008 года . Проверено 18 декабря 2006 года .
- ^ С. Santhanlingam, Kudumiyan Малай , публикация Тамил Правительство Департамент Археологии Наду, 1981
- ^ «Королевский ковер: Словарь терминов Carnatic M» . karnatik.com .
- ^ a b c Неттл, Бруно (1974). «Мысли об импровизации: сравнительный подход». Musical Quarterly . LX : 9–12. DOI : 10.1093 / мэк / LX.1.1 .
- ^ "Королевский ковер: Словарь терминов Carnatic T" . karnatik.com .
- ^ Маккарти, М. (1912). «Некоторые индийские представления о музыке» . Труды Музыкального общества . 38-я сессия: 41–65. DOI : 10.1093 / jrma / 38.1.41 .
- ^ a b Кассебаум, GR (1987). «Импровизация в исполнении Алапана: сравнительный взгляд на Рагу Шанкарабхарану». Ежегодник традиционной музыки . Международный совет традиционной музыки. 19 : 45–64. DOI : 10.2307 / 767877 . JSTOR 767877 .
- ^ Кассебаум (2000) , p17
- Перейти ↑ Higgins, JB (1973). "без названия". Азиатская музыка . 4 (2): 27–35. DOI : 10.2307 / 833829 . JSTOR 833829 .
- ↑ Viswanathan & Cormack (1998) , стр. 219–220.
- ^ a b c Вольф, Р. (1999). "без названия". Азиатская музыка . 30 (1): 199–203. DOI : 10.2307 / 834271 . JSTOR 834271 .
- ^ a b «Королевский ковер: Словарь терминов Carnatic R» . karnatik.com .
- ^ а б Хиггинс, JB (1987). «Исполнительское искусство в Индии: Очерки музыки, танца и драмы». Азиатская музыка . 18 (2): 103–118. DOI : 10.2307 / 833942 . JSTOR 833942 .
- ^ Randel (2003) , P562
- ^ a b Вишванатан и Кормак (1998) , p232
- ^ a b c Генри, EO (2002). «Рационализация интенсивности в индийской музыке». Этномузыкология . Общество этномузыкологии. 46 (1): 33–35. DOI : 10.2307 / 852807 . JSTOR 852807 .
- ^ Висванатан & Кормак (1998) , P219
- ^ Висванатан & Кормак (1998) , P232
- ^ Висванатан & Кормак (1998) , P221
- ^ Solis & Nettl (2009) , P188
- ^ a b Palackal, JJ (1998). "без названия". Ежегодник традиционной музыки . 30 : 207. DOI : 10,2307 / 768616 . JSTOR 768616 .
- ^ a b Кассебаум (2000) , 158
- Перейти ↑ Higgins, JB (1985). "Индия". Этномузыкология . Общество этномузыкологии. 29 (1): 162–166. DOI : 10.2307 / 852348 . JSTOR 852348 .
- ^ Nettl (2005) , P189
- ^ a b c «Королевский ковер: Словарь терминов Carnatic V» . karnatik.com .
- ^ a b Брэднок (1992) , p631
- ^ Гупта (2006) , p68
- ^ «Золотая эра» . Индус .
- ^ а б «Индус: Сосредоточьтесь на возвышенном статусе вины» . hindu.com .
- ^ a b L'Armand, AK; L'armand, Адриан (1983). «Сто лет музыки в Мадрасе: пример вторичной урбанизации». Этномузыкология . Общество этномузыкологии. 27 (3): 411–438. DOI : 10.2307 / 850653 . JSTOR 850653 .
- ^ Розенталь, Э. (1931). «Тьягараджа: великий южно-индийский композитор». Musical Quarterly . XVII : 14–24. DOI : 10.1093 / мэк / XVII.1.14 .
- ^ «Музыкальные размышления» . Индус . Ченнаи, Индия. 3 февраля 2005 . Проверено 13 января 2007 года .
Рекомендации
- Кассебаум, Гаятри Раджапур. «Карнатак рага» (2000). В Арнольде, Элисон. Энциклопедия мировой музыки Гарленд . Нью-Йорк и Лондон : Тейлор и Фрэнсис.
- Мурти, Виджая (2001). Романс Раги . Нью-Дели : Abhinav Publications.
- Неттл, Б. (2009). В Солисе, Габриэль; Неттл, Бруно (2009). Музыкальная импровизация: искусство, образование и общество . Издательство Иллинойского университета .
- Пранеш, Мира Раджарам (2003). Музыкальные композиторы времен династии Водеяров (1638–1947 гг.) . Бангалор : Публикации Ви Эмм.
- Рэндел, Дон Майкл (2003). Гарвардский музыкальный словарь . США: Издательство Гарвардского университета.
- Вишванатан, Т. и Кормак, Джоди (1998). В Неттл, Бруно ; Рассел, Мелинда (15 декабря 1998 г.). В ходе исполнения: Исследования в мире музыкальной импровизации . Чикаго и Лондон : Чикагский университет Press . ISBN 0-226-57411-3.
Библиография
- Чарльз Рассел Дэй (1891). Музыка и музыкальные инструменты южной Индии и Декана . Уильям Гибб (III). Novello, Ewer & Co., Лондон -.
- «[Карнатическая музыка]». Британская энциклопедия (15 изд.). 2005 г.
- Панчапакеса Айер, А.С. (2003). Ганамрута Варна Малика . Ганамрута Прачурам.
внешняя ссылка
 | В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Карнатическая музыка |
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с музыкой Карнатика . |
- Карнатическая музыка в Curlie
