Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о композиторе из Калифорнии. Чтобы узнать о композиторе, ранее жившем на Аляске, см. John Luther Adams .

Джон Адамс
JA-portrait-1-LW.jpg
Родившийся
Джон Кулидж Адамс

( 1947-02-15 )15 февраля 1947 г. (74 года)
Вустер, Массачусетс , США
ОбразованиеГарвардский университет
Род занятий
  • Композитор
  • Дирижер
Награды

Джон Кулидж Адамс (родился 15 февраля 1947 года) - американский композитор и дирижер классической музыки и оперы , глубоко укоренившийся в минимализме . [1] [2] [3]

Среди более чем 60 основных сочинений - его революционная пьеса для струнного септета Shaker Loops (1978); [4] его первая крупная оркестровая работа, Harmonielehre (1985); [5] популярная фанфара « Короткая поездка на быстрой машине» (1986); [6] и « О переселении душ» (2002), пьеса для оркестра и хора, посвященная памяти жертв терактов 11 сентября 2001 года , получившая Пулитцеровскую премию в области музыки в 2003 году. [7] Он написал несколько опер, в частности Никсон в Китае (1987), в котором рассказываетсяРичард Никсон «S 1972 визита в Китай ; [8] спорная «Смерть Клингхоффера» (1991), основанная на угоне пассажирского лайнера « Ахилле Лауро » Фронтом освобождения Палестины в 1985 году и убийстве угонщиками Леона Клингхоффера ; [9] и « Доктор Атомик» (2005), который охватывает Дж. Роберта Оппенгеймера , Манхэттенский проект и создание первой атомной бомбы . [10]

В дополнение к Пулитцеровской премии Адамс получил премию Эразма , пять премий Грэмми , медаль Гарварда в области искусств , Французский Орден искусств и литературы и шесть почетных докторских степеней. [11]

Жизнь и карьера [ править ]

До 1977 года [ править ]

Джон Адамс, полностью Джон Кулидж Адамс, родился в Вустере, штат Массачусетс, 15 февраля 1947 года. [12] Подростком он жил в Вудстоке, штат Вермонт, в течение пяти лет, прежде чем переехать в Ист-Конкорд, штат Нью-Гэмпшир , [13] и его семья проводила лето на берегу озера Виннипесоки , где его дед управлял танцевальным залом. В семье Адамса не было телевизора и проигрывателя до десяти лет. Однако оба его родителя были музыкантами; его мать была певицей с большими оркестрами, а его отец был кларнетистом. [14] Он вырос на джазе, американском и бродвейском мюзиклах, однажды познакомившись с Дюком Эллингтоном.в танцевальном зале своего деда. [15] Адамс также играл в бейсбол в детстве. [16]

В третьем классе Адамс занялся кларнетом, сначала брал уроки у своего отца, Карла Адамса, а затем у бас-кларнетиста Бостонского симфонического оркестра Феликса Вискулья. Еще будучи студентом, он играл в различных местных оркестрах, концертных и маршевых оркестрах. [17] [18] Адамс начал сочинять музыку в возрасте десяти лет и впервые услышал его музыку в подростковом возрасте. [19] Он окончил Среднюю школу Конкорд в 1965 году. [20]

Затем Адамс поступил в Гарвардский университет , где получил степень бакалавра искусств в 1969 году и магистра искусств в 1971 году, изучая композицию у Леона Киршнера , Роджера Сешнса , графа Кима и Дэвида Дель Тредичи . [12] Будучи студентом, он полтора года дирижировал студенческим ансамблем Гарварда, Оркестром Общества Баха . [21] Адамс также был поглощен строгим модернизмом 20-го века (например, модернизмом Булеза ), когда учился в Гарварде, и считал, что музыка должна продолжать развиваться, до такой степени, что однажды он написал письмо Леонарду Бернштейну.критикуя предполагаемый стилистический реакционизм псалмов Чичестера . [22] Ночью, однако, Адамс любил слушать The Beatles , Jimi Hendrix и Боба Дилана , [15] [23] и передал он когда - то стоял в очереди в восемь утра , чтобы купить копию Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . [18]

Адамс был первым студентом Гарварда, которому разрешили написать музыкальную композицию для своей старшей диссертации. [24] [25] Он написал The Electric Wake для «электрического» (т.е. усиленного) сопрано в сопровождении ансамбля «электрических» струн, клавишных, арфы и ударных. [26] Однако в то время спектакль не мог быть поставлен, и Адамс никогда не слышал, чтобы произведение было исполнено. [24]

После окончания учебы Адамс получил от своей матери копию книги Джона Кейджа « Тишина: лекции и сочинения» . В значительной степени потрясенный своей верностью модернизму, он был вдохновлен переехать в Сан-Франциско [22], где он преподавал в Музыкальной консерватории Сан-Франциско с 1972 по 1982 [25], преподавая классы и руководя школьным ансамблем новой музыки. В начале 1970-х Адамс написал несколько пьес электронной музыки для самодельного модульного синтезатора, который он назвал «Студебеккер». [27] Он также написал « Американский стандарт» , состоящий из трех частей, марша и гимна.и джазовая баллада , которая была записана и выпущена на Obscure Records в 1975 году. [28]

Адамс служил в качестве музыкального продюсера для ряда серий для PBS , в том числе наград серии The Adams Chronicles в 1976 и 1977 год [ править ]

1977 г. - Никсону в Китае [ править ]

В 1977 году Адамс написал получасовую сольную фортепианную пьесу « Фригийские ворота» , которую он позже назвал «моим первым зрелым сочинением, моим официальным« первым опусом »» [29], а также гораздо более короткую сопутствующую пьесу « Чайна Гейтс» . В следующем году он закончил Shaker Loops , струнный септет, основанный на более раннем неудачном струнном квартете под названием Wavemaker . В 1979 году он закончил свою первую оркестровую работу Common Tones in Simple Time , премьера которой состоялась в музыкальном оркестре консерватории Сан-Франциско под управлением Адамса. [30]

В 1979 году Адамс стал советником по новой музыке Симфонического оркестра Сан-Франциско и организовал концерты симфонического оркестра Новой и Необычной музыки. [31] Комиссия от симфонии привела к большой, трехчастной хоровой симфонии Адамса « Гармониум» (1980–81), устанавливающей тексты Джона Донна и Эмили Дикинсон . Затем он выпустил оркестровую пьесу с тремя частями (без струнных ) Grand Pianola Music (1982). Тем летом он написал музыку к документальному фильму о психоаналитике Карле Юнгу « Материя сердца» , который позже назвал «потрясающей посредственностью». [32]Зимой 1982–83 годов Адамс работал над чисто электронной партитурой для « Доступный свет» , танца в постановке Люсинды Чайлдс с декорациями Фрэнка Гери . Без танца одно только электронное произведение называется Light Over Water .

Первая опера Адамса « Никсон в Китае» повествует о визите президента Ричарда Никсона в Китай в 1972 году .

После восемнадцатимесячного периода писательского кризиса Адамс написал трехчастную оркестровую пьесу Harmonielehre (1984–85), которую он описал как «утверждение веры в силу тональности в то время, когда я не был уверен в ее будущем. . " [33] Как и во многих других произведениях Адамса, он был вдохновлен сном, в данном случае сном, в котором он проезжал через мост Сан-Франциско-Окленд-Бэй и увидел, как нефтяной танкер на поверхности воды резко повернул. вертикально и взлететь, как ракета Сатурн V. [34]

С 1985 по 1987 год, Адамс написал свою первую оперу , Никсон в Китае , с либретто по Элис Гудман , основанный на Ричарда Никсона в 1972 визита в Китай . Опера отметила первое сотрудничество между Адамсом и театральным режиссером Питером Селларсом , который предложил ее Адамсу в 1983 году. Впоследствии Адамс работал с Селларсом над всеми своими операми.

В это время Адамс также написал «Танцы председателя» (1985), которые он описал как «замену акта III Никсона в Китае », чтобы выполнить долгожданный заказ для симфонии Милуоки . [35] Он также написал короткие оркестровые фанфары « Короткая поездка на быстрой машине» (1986).

1988 г. в " Доктор Атомик" [ править ]

В 1988 году Адамс написал две оркестровые пьесы: « Страшные симметрии» , 25-минутное произведение в том же стиле, что и Никсон в Китае , и «Ранец» , место действия одноименного стихотворения Уолта Уитмена 1865 года, написанного, когда Уитмен был волонтером. в военном госпитале во время Гражданской войны в США . Wound-Dresser оценивается для голоса баритона, двух флейт (или двух пикколо), двух гобоев, кларнета, бас-кларнета, двух фаготов, двух валторн, трубы (или трубы-пикколо), литавр, синтезатора и струнных.

За это время Адамс сделал международную карьеру дирижера. С 1988 по 1990 год он работал дирижером и музыкальным советником Камерного оркестра Святого Павла . [36] Он также был художественным руководителем и дирижером музыкальных фестивалей Ojai и Cabrillo в Калифорнии. [36] Он дирижировал оркестрами по всему миру, включая Нью-Йоркский филармонический , Чикагский симфонический , Кливлендский симфонический , Лос-Анджелесский филармонический , Лондонский симфонический оркестр и Королевский оркестр Консертгебау , [36]исполняет произведения таких разных композиторов, как Дебюсси , Копланд , Стравинский , Гайдн , Райх , Заппа и Вагнер , а также свои собственные произведения. [37]

Адамс сотрудничал с театральным режиссером Питером Селларсом во всех своих операх.

Он завершил свою вторую оперу «Смерть Клингхоффера» в 1991 году, снова работая с либреттистом Алисой Гудман и режиссером Питером Селларсом. Опера основана на угоне итальянского круизного лайнера Achille Lauro в 1985 году палестинскими террористами и детализирует убийство пассажира Леона Клингхоффера , американского еврея на пенсии с ограниченными физическими возможностями. Опера вызвала споры, в том числе обвинения в том, что она антисемитская и прославляет терроризм.

Следующая пьеса Адамса, Камерная симфония (1992), предназначена для камерного оркестра из 15 человек . Написанная в трех движениях, работа вдохновлена маловероятной комбинацией источников: Арнольд Шенберг «s Камерная симфония № 1, соч. 9 (который в то время изучал Адамс) и «гиперактивной, настойчиво агрессивной и акробатической» музыкой мультфильмов, которые смотрел его маленький сын. [38]

В следующем году он написал Концерт для скрипки с оркестром для американского скрипача Джорджи Флизаниса . Это произведение, продолжающееся немногим более получаса, также состоит из трех частей: «длинная расширенная рапсодия для скрипки», за которой следует медленная чакона (озаглавленная «Тело, через которое течет мечта», фраза из стихотворения Роберта Хаас ), и произведение заканчивается энергичным выступлением . [39] Адамс получил Премию Гравемейера за музыкальную композицию за свой скрипичный концерт. [40]

В 1995 году он закончил « Я смотрел на потолок» и «Потом я видел небо» , сценическое произведение с либретто поэтессы Джун Джордан и постановкой Питера Селларса. Вдохновленный мюзиклами, Адамс назвал пьесу «пьесой в двух действиях». [41] Главные герои - семеро молодых американцев из разных социальных и этнических групп, живущие в Лос-Анджелесе , чьи истории происходят во время землетрясения в Нортридже в 1994 году .

Hallelujah Junction (1996) - композиция из трехчастейдля двух фортепиано , в которой используются вариации повторяющегося двух нотного ритма. Эти интервалы между нотами остаются теми жепротяжении большей части произведения. Адамс использовал ту же фразу в названии своих мемуаров 2008 года.

Написанная в ознаменование тысячелетия, Эль-Ниньо (2000) представляет собой « ораторию о рождении в целом и о Рождестве в частности». [42] Произведение включает в себя широкий спектр текстов, включая библейские тексты, а также стихи латиноамериканских поэтов, таких как Розарио Кастелланос , Сор Хуана Инес де ла Крус , Габриэла Мистраль , Висенте Уидобро и Рубен Дарио ,

После 11 сентября 2001 террористических нападений на Всемирный торговый центр , то Нью - Йоркской филармонии введен в эксплуатацию Адамс написать мемориальную часть для жертв нападений. Получившаяся в результате работа « О переселении душ» была представлена ​​примерно в первую годовщину терактов. «О переселении душ» ставится для оркестра , хора и детского хора , сопровождается записанными на пленку чтениями имен жертв, смешанными со звуками города. [43] Он выиграл Пулитцеровскую премию 2003 года в области музыки [44], а также премию Грэмми 2005 года.за лучшую современную композицию .

По заказу Симфонического оркестра Сан-Франциско [45] [46] оркестровая пьеса Адамса « Мой отец знал Чарльза Айвза» (2003) состоит из трех частей : «Конкорд», «Озеро» и «Гора». Хотя его отец на самом деле не знал американского композитора Чарльза Айвза , Адамс видел много общего между жизнями двух мужчин и между их жизнями и своей собственной, включая их любовь к жизни в маленьком городке Новой Англии и их несбывшиеся музыкальные мечты.

Третья опера Адамса, Доктор Атомик , повествует о Дж. Роберте Оппенгеймере (показано выше) и разработке атомной бомбы в 1945 году.

Написанная для филармонии Лос-Анджелеса в честь открытия Дисней-холла в 2003 году, «Дхарма в Биг-Суре» (2003) представляет собой двухчастное произведение для соло электрической шестиструнной скрипки и оркестра. Адамс написал , что с Дхармой , он «хотел составить кусок , который воплотил ощущение того , что на западном побережье - в буквальном смысле стоит на обрыве с видом на географическую полку с океаном простирающегося далеко на горизонт ...» [47] Вдохновленный музыка Лу Харрисона , [48] пьеса требует, чтобы некоторые инструменты ( арфа , фортепиано , семплеры) использовали только интонацию , систему настройкив которой интервалы звучат чисто, а не равномерный темперамент , обычная западная система настройки, в которой все интервалы, кроме октавы, нечисты.

Третья опера Адамса, « Доктор Атомик» (2005), повествует о физике Дж. Роберте Оппенгеймере , Манхэттенском проекте , а также о создании и испытании первой атомной бомбы. Либретто « Доктор Атомик» , написанное Питером Селларсом, основано на оригинальном исходном материале, включая личные воспоминания, записанные интервью, технические руководства по ядерной физике, рассекреченные правительственные документы и поэзию Бхагавад Гиты , Джона Донна , Чарльза Бодлера и Мюриэль. Rukeyser. Действие оперы происходит в июне и июле 1945 года, в основном в последние несколько часов перед взрывом первой атомной бомбы на полигоне в Нью-Мексико. Персонажи включают Оппенгеймера и его жену Китти , Эдварда Теллера , генерала Лесли Гроувса и Роберта Уилсона . Два года спустя Адамс извлек из оперы музыку, чтобы создать трехчастную « Докторскую атомную симфонию» .

После Доктора Атомика [ править ]

Следующая опера Адамса « Цветущее дерево» (2006) с либретто Адамса и Селларса основана на сказке каннада в южной Индии в переводе А.К. Рамануджана о молодой девушке, которая обнаруживает, что у нее есть волшебная способность превращаться в цветущее дерево. Двухактная опера была заказана в рамках Венского фестиваля «Новая венценосная надежда», приуроченного к 250-летию со дня рождения Моцарта . Таким образом, он имеет много параллелей с «Волшебной флейтой» Моцарта , включая его темы «магия, трансформация и зарождение нравственного сознания». [49]

Адамс написал три пьесы для струнного квартета Святого Лаврентия : свой Первый квартет (2008), свой концерт для струнного квартета с оркестром, Absolute Jest (2012) и свой Второй квартет (2014). И Absolute Jest, и Второй квартет основаны на отрывках из Бетховена , при этом Absolute Jest использует музыку из его последних квартетов (в частности, Opus 131 , Opus 135 и Große Fuge ), а Второй квартет использует фортепианные сонаты Opus 110 и 111 Бетховена .

С 2011 по 2013 год Адамс написал свою двухактную ораторию « Страсти» , «Евангелие от другой Марии» , через десять лет после рождественской оратории Эль-Ниньо . Работа сосредоточена на последних нескольких неделях жизни Иисуса с точки зрения «другой Марии», Марии из Вифании (иногда ошибочно идентифицируемой как Мария Магдалина ), ее сестры Марфы и ее брата Лазаря . [50] [51] Либретто Петра Селларсе черпает свои тексты из Ветхого Завета и Нового Завета в Библии и из Росарио Кастелланоса, Рубен Дарио , Дороти Дэй , Луиза Эрдрих , Хильдегард фон Бинген , Джун Джордан и Примо Леви .

Шахерезада.2 (2014) - четырехчастная «драматическая симфония» [52] для скрипки с оркестром. Написанная для скрипачки Лейлы Йозефович, которая часто исполняла Концерт для скрипки Адамса и Дхарму в Биг-Суре , произведение было вдохновлено персонажем Шахерезадой (из " Тысячи и одной ночи" ), которая после принуждения к браку рассказывает сказки своему мужу по порядку чтобы отсрочить ее смерть. Адамс связал современные примеры страданий и несправедливости по отношению к женщинам во всем мире с действиями на площади Тахрир во время египетской революции 2011 года в Кабуле и комментариями из шоу Раша Лимбо .[53] [54] [55]

Действие последней оперы Адамса « Девушки с Золотого Запада» (2017) с либретто Селларса, основанной на исторических источниках, происходит в шахтерских лагерях во время Калифорнийской золотой лихорадки 1850-х годов. Селларс описал оперу так: «Эти правдивые истории Сорока девяти (имя людей, участвовавших в Золотой лихорадке 1849 года) поражают своим героизмом, страстью и жестокостью, рассказывая истории о расовых конфликтах, красочных и юмористических подвигах. , политическая борьба и борьба за то, чтобы построить новую жизнь и решить, что значит быть американцем ». [56]

Личная жизнь [ править ]

Адамс был женат на Хоули Карренсе, учителе музыки, с 1970 по 1974 год. [57] Он женат на фотографе Деборе О'Грейди, от которой у него есть дочь Эмили и сын композитор Сэмюэл Карл Адамс . [16] [58]

Музыкальный стиль [ править ]

Музыка Адамса обычно классифицируется как минималистическая или постминималистическая , хотя в одном из интервью он сказал, что его музыка является частью эпохи «пост-стиля» конца ХХ века. [59] Хотя Адамс использует минималистские техники, такие как повторение узоров, он не является строгим приверженцем этого движения. Адамс родился через десять лет после Стива Райха и Филиппа Гласса , и его произведения более ориентированы на развитие и направленны, содержат кульминационные моменты и другие элементы романтизма . Сравнивая Shaker Loops с пьесой In C композитора-минималист Терри Райли , Адамс заметил:

... вместо того, чтобы создавать небольшие движки мотивационных материалов и позволять им работать бесплатно в своего рода случайной игре контрапунктов , я использовал ткань постоянно повторяющихся ячеек для создания больших архитектурных форм, создавая сеть активности, которая даже внутри ход одного движения был более подробным, более разнообразным, знал и свет, и тьму, безмятежность и беспокойство. [60]

Многие из композиционных идей Адамса являются реакцией на философию сериализма и ее изображения «композитора как ученого». [61] Дармштадт школа из двенадцать тона композиции была доминирующей в то время, Адамс получал свое образование в колледже, и он сравнил класс к «мавзолею , где мы будем сидеть и рассчитывать тон-строку в Веберна ». [62]

Адамс испытал музыкальное прозрение после прочтения книги Джона Кейджа « Тишина» (1973), которая, по его словам, «упала в [его] психику, как бомба замедленного действия». [63] Кейдж задал фундаментальные вопросы о том, что такое музыка, и рассматривал все типы звуков как жизнеспособные источники музыки. Эта точка зрения предложила Адамсу освобождающую альтернативу основанным на правилах методам сериализма. В этот момент Адамс начал экспериментировать с электронной музыкой, и его опыт отражен в написании Фригийских ворот (1977–78), в которых постоянное переключение между модулями в лидийском режиме и фригийском режиме означает активацию электронных ворот.а не архитектурные. Адамс объяснил, что работа с синтезаторами вызвала «диатоническое преобразование», возврат к убеждению, что тональность - это сила природы. [64]

Джон Адамс, Фригийские ворота , 21–40 мм (1977)

Некоторые композиции Адамса представляют собой смешение разных стилей. Одним из примеров является Grand Pianola Music (1981–82), юмористическое произведение, которое намеренно черпает свое содержание из музыкальных клише. В «Дхарме в Биг-Суре» Адамс использует литературные тексты, такие как Джек Керуак , Гэри Снайдер и Генри Миллер, чтобы проиллюстрировать калифорнийский пейзаж. Адамс исповедует свою любовь к другим жанрам, кроме классической музыки; его родители были джазовыми музыкантами, и он тоже слушал рок-музыку , хотя и пассивно. Адамс однажды заявил, что оригинальность не так важна для него, как это было необходимо для минималистов, и сравнил его позицию с позициейГустав Малер , И.С. Бах и Иоганнес Брамс , которые «стояли в конце эпохи и охватывали все эволюции, произошедшие за предыдущие тридцать-пятьдесят лет». [65]

Адамс, как и другие минималисты своего времени (например, Филип Гласс), использовал устойчивый пульс, который определяет и контролирует музыку. Пульс был лучше всего известен из ранней композиции Терри Райли In C , и постепенно все больше и больше композиторов использовали его как обычную практику. Джонатан Бернар подчеркнул это принятие, сравнив Фригийские ворота , написанные в 1977 году, и « Страшные симметрии», написанные одиннадцатью годами позже в 1988 году [66].

В конце 1980-х - начале 1990-х Адамс начал добавлять в свою музыку нового персонажа, которого он назвал «Обманщик». Трикстер позволил Адамсу использовать повторяющийся стиль и ритмичный драйв минимализма, но в то же время подшучивать над ним. [67] Когда Адамс прокомментировал свою собственную характеристику конкретной минималистской музыки, он заявил, что отправился на прогулку по «этим Великим Прериям отсутствия событий». [68]

Критический прием [ править ]

Адамс получил Пулитцеровскую премию в области музыки в 2003 году за свою мемориальную пьесу 11 сентября « О переселении душ» . [44] Ответы на его работу в целом были более неоднозначными, и работы Адамса были охарактеризованы как блестящие и скучные в обзорах, которые охватывают оба конца рейтингового спектра. Shaker Loops был охарактеризован как "завораживающе неземной", а альбом " Naïve and Sentimental Music " 1999 года был назван "исследованием чудесно расширенной вращающейся мелодии". [69] New York Times назвала альбом " Hallelujah Junction " 1996 года " игрой для двух фортепиано с привлекательно острыми гранями", а " American Berserk " 2001 года "коротким,летучие сольные фортепианные произведения ».[70]

Наиболее спорными произведениями в коллекции Адамса являются его исторические оперы. Первый выпуск Nixon в Китае получил в основном негативные отзывы прессы. Донал Хенахан , писавший в «Нью-Йорк Таймс» , назвал мировую премьеру произведения в Гранд Опера в Хьюстоне «достойной нескольких смешков, но вряд ли подходящим кандидатом для стандартного репертуара» и «визуально поразительным, но скромным и несущественным». [71] Джеймс Вежбицки для St. Louis Post-Dispatch охарактеризовал музыку Адамса как слабое место в хорошо поставленном спектакле, отметив музыку как «неуместно спокойную», «клише в абстрактной форме» и «[проданную] сильно в Адамсеизношенные минималистские клише » [72].Однако со временем опера стала почитаться как великая и влиятельная постановка. Роберт Хьюгилл из Music and Vision назвал постановку «удивительной ... спустя почти двадцать лет после премьеры» [73], в то время как Фиона Мэддокс из Guardian похвалила «разнообразную и тонкую палитру» музыки и «ритмическую изобретательность» Адамса. [74]

Совсем недавно писатель The New York Times Энтони Томмазини похвалил Адамса за его работу, дирижирующую оркестром американских композиторов . Концерт, который состоялся в апреле 2007 года в Карнеги-холле , стал праздничным исполнением произведения Адамса в день его шестидесятилетия. Томмазини назвал Адамса «умелым и динамичным дирижером» и отметил, что музыка «была очень красивой, но беспокойной». [75]

Противоречие Клингхоффера [ править ]

Основная статья: Смерть Клингхоффера § Противоречие и обвинения в антисемитизме

Опера «Смерть Клингхоффера » была раскритикована некоторыми, в том числе семьей Клингхофферов, как антисемитская . Дочери Леона Клингхоффера, Лиза и Ильза, после посещения оперы, опубликовали заявление, в котором говорилось: «Мы возмущены эксплуатацией наших родителей и хладнокровным убийством нашего отца как центральным элементом спектакля, который нам кажется антисемитским. . " [76] В ответ на эти обвинения в антисемитизме композитор и профессор Оберлин-колледжа Конрад Каммингс написал письмо редактору, защищая Клингхоффера.как «ближайший аналог опыта аудитории Баха, посещающей его самые требовательные произведения», и отметил, что, как человек еврейского происхождения, он «не нашел в произведении ничего антисемитского». [77]

После терактов 11 сентября 2001 года выступления Бостонского симфонического оркестра с отрывками из Клингхоффера были отменены. Управляющий директор BSO Марк Вольпе так прокомментировал это решение: «Изначально мы запрограммировали припевы из« Смерти Клингхоффера »Джона Адамса, потому что мы верим в это как в произведение искусства, и мы до сих пор придерживаемся этого убеждения ... [ Члены хора фестиваля Тэнглвуд ] объяснил, что это было чисто человеческим доводом и что это ни в коей мере не было критикой работы ». [78] Либреттист Адамса и Клингхоффера Элис Гудман раскритиковала это решение, [79] и Адамс отклонил просьбу заменить исполнение Harmonium, говоря: «Причина, по которой я попросил их не делать Harmonium, заключалась в том, что я чувствовал, что Klinghoffer - серьезная и гуманная работа, и это также работа, о которой многие люди выносили предвзятые суждения, даже не слыша об этом. Я чувствовал, что если я сказал: «Хорошо, Клингхоффер слишком горяч, чтобы справиться, сделайте Гармониум , что в некотором смысле я согласен с суждением о Клингхоффере» . " [80] В ответ на статью San Francisco Chronicle " s Дэвид Wiegand [81] осуждая БСО решение, музыковед и критик Тарускинобвинил работу в угнетении «антиамериканских, антисемитских и антибуржуазных» предрассудков. [82]

Возрождение Метрополитен-опера в 2014 году возродило дебаты. Бывший мэр Нью-Йорка Руди Джулиани , который маршировал в знак протеста против постановки, написал: «Эта работа является одновременно искажением истории и в некотором роде помогла провозгласить трехдесятилетнюю безрассудную политику создания морального равенства между палестинцами. Власть, коррумпированная террористическая организация и государство Израиль, демократия, управляемая законом ». [83] Нынешний мэр Билл де Блазио раскритиковал участие Джулиани в протестах, а Оскар Юстис , художественный руководитель Общественного театра., сказал в поддержку постановки: «Не только Метрополитену разрешено исполнять эту пьесу, но и Метрополитен должен исполнять эту пьесу. Это мощная и важная опера». [84] Через неделю после просмотра оперы в «Метрополитене» судья Верховного суда Рут Бадер Гинзбург заявила, что «в опере не было ничего антисемитского», и охарактеризовала изображение Клингхофферов как «очень сильное, очень смелое» и террористы как «хулиганы и иррациональные». [85]

Список работ [ править ]

Оперы и сценические произведения [ править ]

  • Никсон в Китае (1987)
  • Смерть Клингхоффера (1991)
  • Я смотрел на потолок, а потом увидел небо (пьеса) (1995)
  • Эль-Ниньо (опера-оратория) (2000)
  • Доктор Атомик (2005)
  • Цветущее дерево (2006)
  • Евангелие от другой Марии (опера-оратория) (2013)
  • Девушки Золотого Запада (премьера в опере Сан-Франциско , ноябрь 2017) [86]

Оркестровые произведения [ править ]

  • Общие тона в простом времени (1979)
  • Музыка Grand Pianola (1982)
  • Shaker Loops (адаптация струнного септета 1978 года для струнного оркестра) (1983)
  • Harmonielehre (1985)
  • Председатель танцует (1985)
  • Тромба Лонтана (1986)
  • Короткая поездка в быстрой машине (1986)
  • Страшные симметрии (1988)
  • Эльдорадо (1991)
  • Lollapalooza (1995)
  • Шкатулка Слонимского (1996)
  • Наивная и сентиментальная музыка (1998)
  • Путеводитель по странным местам (2001)
  • Мой отец знал Чарльза Айвза (2003)
  • Доктор Атомная Симфония (2007)
  • Город нуар (2009)

Concertante [ править ]

  • пианино
    • Эрос Фортепиано (для фортепиано с оркестром) (1989)
    • Century Rolls (концерт для фортепиано с оркестром) (1997)
    • Должен ли дьявол иметь все хорошие мелодии? (концерт для фортепиано с оркестром) (2018)
  • скрипка
    • Концерт для скрипки (1995 Grawemeyer Award за музыкальную композицию) (1993)
    • Дхарма в Биг-Суре (концерт для электрической скрипки с оркестром) (2003)
    • Шахерезада.2 (драматическая симфония для скрипки с оркестром) (2014)
  • другие
    • Absolute Jest (для струнного квартета с оркестром) (2012)
    • Концерт для саксофона (2013)

Вокально-хоровые произведения [ править ]

  • Фисгармония (1980)
  • Ленты Никсона (три сюиты от Никсона в Китае ) (1987)
  • Ранец (1989)
  • Припевы из Смерти Клингхоффера (1991)
  • О переселении душ (2002)

Камерная музыка [ править ]

  • Фортепианный квинтет (1970)
  • Shaker Loops (для струнного септета) (1978)
  • Камерная симфония (1992)
  • Книга предполагаемых танцев Джона (для струнного квартета) (1994)
  • Road Movies (для скрипки и фортепиано) (1995)
  • Gnarly Buttons (для кларнета и камерного ансамбля) (1996)
  • Сын камерной симфонии (2007)
  • Fellow Traveler (для струнного квартета) (2007)
  • Первый квартет (2008)
  • Второй квартет (2014)

Другие произведения ансамбля [ править ]

  • Американский стандарт , включая христианское рвение и активность (1973)
  • Заземление (1975)
  • Scratchband (1996)
  • Фантазия Нэнси (2001)

Ленты и электронные композиции [ править ]

  • Хэви-метал (1970)
  • Студебеккер любит музыку (1976)
  • Оникс (1976)
  • Свет над водой (1983)
  • Худу Зефир (1993)

Фортепиано [ править ]

  • Фригийские ворота (1977)
  • Китайские ворота (1977)
  • Аллилуйя Джанкшен (1996)
  • Американский берсерк (2001)
  • Я все еще играю (2017)

Оценка фильмов [ править ]

  • Материя сердца (1982)
  • Кабинет доктора Рамиреса (1991)
  • Американский гобелен (1999)
  • I Am Love (Io sono l'amore) - все существующие пьесы, без оригинальных композиций [ требуется пояснение ] (2010)
  • K - все существующие пьесы, без оригинальных композиций [ требуется уточнение ] (2015)
  • Зови меня своим именем , взносы (2017)

Аранжировки и аранжировки [ править ]

  • Черная гондола ( гондола La lugubre II Листа (1882)) (1989)
  • Berceuse élégiaque ( Бусони's Berceuse élégiaque (1907)) (1989)
  • Wiegenlied ( Лист Wiegenlied (1881)) (1989)
  • Шесть песен Чарльза Айвза ( песни Айвза ) (1989–93)
  • Le Livre de Baudelaire ( Cinq poèmes de Charles Baudelaire Дебюсси ) (1994)
  • Ла Муфа ( танго Пьяццолла ) (1995)
  • Тодо Буэнос-Айрес (танго Пьяццолла) (1996)

Награды и признание [ править ]

Главные награды

  • Пулитцеровская премия за музыку за фильм «О переселении душ» (2003 г.) [44]
    • Пулитцеровская премия музыкальным финалистам за фильмы Century Rolls (1998) и Евангелие от другой Марии (2014) [44]
  • Премия Эразма (2019) [87]

Премия Грэмми

  • Лучшая современная композиция для Никсона в Китае (1989) [88]
  • Лучшая современная композиция для Эльдорадо (1998) [88]
  • Лучший классический альбом для О переселении душ (2004) [88]
  • Лучшее оркестровое исполнение для песни «О переселении душ» (2004) [88]
  • Лучшая классическая Современная композиция для О переселении душ (2004) [88]

Другие награды

  • Музыкальная премия Королевского филармонического общества за лучшее камерное сочинение для камерной симфонии (1994) [40]
  • Премия Университета Луисвилля Гравемейера за музыкальную композицию для скрипичного концерта (1995) [89]
  • Премия губернатора Калифорнии за заслуги в области искусства [40] [90]
  • Премия Сирила Маньена за выдающиеся достижения в области искусства [40]
  • Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres ( Рыцарь Ордена искусств и литературы ) (2015) [91]
  • Гарвардская медаль искусств (2007) [92]
  • Премия BBVA Foundation Frontiers of Knowledge 2018 в категории «Музыка и опера» [93]

Членство

  • Член Американской академии искусств и наук (1997) [94]
  • Член Американской академии искусств и литературы (1997) [95]

Почетные доктора

  • Почетный доктор искусств Кембриджского университета (2003 г.) [96]
  • Почетный доктор искусств Северо-Западного университета (2008) [97]
  • Почетный доктор музыки Университета Дюкен (2009) [98]
  • Почетный доктор музыки Гарвардского университета (2012) [99]
  • Почетный доктор музыки Йельского университета (2013) [100]
  • Почетный доктор музыки Королевской музыкальной академии (2015) [101]

Другой

  • Креативный председатель филармонии Лос-Анджелеса (2009 – настоящее время) [102]

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ «BBC Music - Минималистичное руководство по минимализму» . 1 сентября 2016 . Проверено 12 августа 2018 года .
  2. ^ «Минималистическая музыка: с чего начать» . Классический FM . Проверено 12 августа 2018 года .
  3. ^ "Джон Адамс | Американский композитор и дирижер" . Encyclopdia Britannica . Проверено 12 августа 2018 года .
  4. ↑ Сервис, Том (4 сентября 2012 г.). «Путеводитель по музыке Джона Адамса» . Хранитель . Проверено 15 октября 2019 года .
  5. ↑ Сервис, Том (11 марта 2014 г.). "Симфонический гид: Harmonielehre Джона Адамса" . Хранитель . Проверено 15 октября 2019 года .
  6. ^ Tsioulcas, Анастасия (27 марта 2012). "Лучший классический альбом 2012 года?" . NPR . Проверено 15 октября 2019 года .
  7. ^ Huizenga, Том (10 сентября 2011). «Пространство памяти Джона Адамса:« О переселении душ » » . NPR . Проверено 15 октября 2019 года .
  8. ^ «Адамс Никсон в Китае » . Граммофон . 24 сентября 2013 . Проверено 15 октября 2019 года .
  9. ↑ Купер, Майкл (20 октября 2014 г.). "Протесты встречают премьеру Клингхоффера Метрополитен-опера " . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 октября 2019 года .
  10. ↑ Купер, Майкл (6 июля 2018 г.). «Привлечение доктора Атомика к месту рождения бомбы» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 октября 2019 года .
  11. ^ «Джон Адамс: Биография» . Boosey & Hawkes . Проверено 15 октября 2019 года .
  12. ^ a b Warrack & West 1992 , стр. 4
  13. Перейти ↑ Adams 2008 , pp. 9–11
  14. Перейти ↑ Ross 2007 , pp. 583
  15. ^ а б Росс 2007 , стр. 583–584
  16. ^ а б "Адамс, Джон" . Классический голос Сан-Франциско . Проверено 3 сентября 2020 года .
  17. Перейти ↑ Adams 2008 , pp. 14–21
  18. ^ a b Уиллис, Сара; Адамс, Джон (17 сентября 2016 г.). «Джон Адамс в разговоре с Сарой Уиллис» . Цифровой концертный зал . Проверено 2 сентября 2020 года .
  19. ^ Адамс, Джон. «Биография Джона Адамса» . Наушник . Проверено 3 сентября 2020 года .
  20. ^ "Знаменитости средней школы Конкорда" . Средняя школа Конкорд. Архивировано из оригинального 21 декабря 2013 года . Проверено 17 декабря 2013 года .
  21. ^ Адамс 2008 , стр. 38
  22. ↑ a b Росс 2007 , стр. 584
  23. ^ «Почему Джон Адамс не напишет оперу о президенте Трампе» . KQED . Проверено 19 сентября 2020 года .
  24. ^ a b Дайер, Ричард (1 мая 2009 г.). «Музыка, сделанная лично» . Гарвардский журнал . Проверено 3 сентября 2020 года .
  25. ^ a b "Джон Адамс | Американский композитор и дирижер" . Британская энциклопедия . Проверено 30 марта 2020 года .
  26. ↑ Адамс, 2008 , стр. 49–50.
  27. Перейти ↑ Adams 2008 , pp. 72–73
  28. ^ Адамс, Джон. «Соник Юность» . Житель Нью-Йорка . Проверено 24 ноября 2020 года .
  29. ^ Адамс 2008 , стр. 88
  30. ^ Адамс, Джон. «Общие тона в простом времени» . Наушник . Проверено 26 мая 2020 года .
  31. ^ «Джон Адамс» . Симфонический оркестр Сан-Франциско. Архивировано из оригинала на 6 февраля 2008 года . Проверено 26 мая 2020 года .
  32. ^ Адамс 2008 , стр. 120
  33. ^ Адамс 2008 , стр. 129
  34. ^ Адамс, Джон. "Harmonielehre" . Джон Адамс . Проверено 30 мая 2020 года .
  35. ^ Адамс, Джон. «Председатель танцует» . Джон Адамс . Проверено 30 мая 2020 года .
  36. ^ a b c Кэхилл, Сара (2001). «Адамс, Джон» . Grove Music Интернет . Проверено 10 июня, 2020 .
  37. ^ Адамс 2008 , стр. 178
  38. ^ Адамс, Джон (июнь 1994). «Камерная симфония» . Наушник . Проверено 7 июня 2020 года .
  39. ^ Адамс, Джон. "Концерт для скрипки, Лейла Йозефович" . Наушник . Проверено 14 июля 2020 года .
  40. ^ a b c d "1995 - Джон Адамс" . Grawemeyer Awards . 20 июля 1995 . Проверено 13 июля 2020 года .
  41. ^ Адамс, Джон. «Я смотрел на потолок, а потом увидел небо» . Наушник . Проверено 30 июня, 2020 .
  42. ^ Адамс 2008 , стр. 240
  43. ^ Адамс, Джон. «О переселении душ» . Наушник . Проверено 9 июля, 2020 .
  44. ^ a b c d "Музыка" . Pulitzer.org . Проверено 22 сентября 2014 года .
  45. ^ Адамс, Джон (2003). «Мой отец знал Чарльза Айвза» . Boosey & Hawkes . Проверено 31 июля, 2016 .
  46. ^ Косман, Joshua (2 мая 2003). «Симфоническая премьера великолепных« Айвс »Адамса / Веселые и трогательные музыкальные мемуары» . Хроники Сан-Франциско . Проверено 31 июля, 2016 .
  47. ^ Adams 2008 , стр. 233-4
  48. ^ Adams 2008 , стр. 234-5
  49. ^ Адамс, Джон. «Цветущее дерево» . Наушник . Проверено 19 июля 2020 года .
  50. ^ Вулф, Захари (1 июня 2012). «Новая страсть композитора, разоблаченная» . Нью-Йорк Таймс .
  51. ^ Адамс, Джон. «Евангелие от другой Марии» . Boosey & Hawkes . Проверено 4 сентября 2020 года .
  52. ^ Адамс, Джон. «Шахерезада.2» . Наушник . Проверено 19 июля 2020 года .
  53. ↑ Энтони Томмазини (27 марта 2015 г.). "Рецензия: Джон Адамс представляет" Шахерезаду 2, "ответ на мужскую жестокость" . Проверено 4 апреля 2015 года .
  54. ↑ Зои Мадонна (27 марта 2015 г.). «Скрипач Йозефович сияет в современной шахерезаде » . Проверено 4 апреля 2015 года .
  55. ↑ Джей Нордлингер (26 марта 2015 г.). «Больная и извращенная культура» . Проверено 4 апреля 2015 года .
  56. ↑ Купер, Майкл (14 июня 2016 г.). «Джон Адамс и Питер Селларс снова объединяют усилия для создания новой оперы» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 июля 2020 года .
  57. ↑ Санчес-Бехар 2020 , стр. [ необходима страница ] .
  58. ^ Tommasini, Энтони (30 сентября 2012). "SF Symphony играет Малера и Сэмюэля Карла Адамса" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 октября 2010 года .
  59. ^ Финк, Роберт (2004). Повар, Николай ; Попл, Энтони (ред.). Кембриджская история музыки двадцатого века . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 539. ISBN. 0-521-66256-7. OCLC  52381088 .
  60. ^ "Джон Адамс на фисгармонии" . Earbox.xom. Архивировано из оригинала на 17 января 2013 года . Проверено 22 сентября 2014 года .
  61. Перейти ↑ May 2006 , pp. 7–10.
  62. ^ Бройлес 2004 , стр. 169-170.
  63. ↑ Шварц 2008 , стр. 175.
  64. ^ Шварц и Годфри 1993 , стр. 336.
  65. ↑ Шварц 2008 , стр. 182.
  66. ^ Джонатан В. Бернард, "Минимализм, постминимализм и возрождение тональности в современной американской музыке", Журнал американской музыки , весна 2003 г., Vol. 21, № 1. С. 112–33.
  67. ^ Stayton, Ричард (16 июня 1991). "Обманщик современной музыки: композитор Джон Адамс продолжает изобретать себя заново под аплодисменты Уайлдера и Уайлдера" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 31 июля, 2016 .
  68. ^ Heisinger 1989 .
  69. ^ "Долгая поездка в заглохшей машине" . Thestandingroom.com . Проверено 22 сентября 2014 года .
  70. ^ Kozinn, Аллан . «За пределами минимализма: поздние работы Джона Адамса». Нью-Йорк Таймс . 23 марта 2005 г. Проверено 11 февраля 2009 г.
  71. ^ Henahan, Донал (24 октября 1987). «Опера: Никсон в Китае » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 февраля 2009 года.
  72. ^ Вержбицкий, Джеймс (6 декабря 1992). «Джон Адамс: Никсон в Китае ». Архивировано 10 февраля 2008 года в почтовом отделении Wayback Machine в Сент-Луисе .
  73. ^ Хьюджилл, Роберт. «Ансамбль: Мифическая история: Никсон в Китае ». Музыка и видение . 2 июля 2006 г.
  74. ^ Мэддокс, Фиона (февраль 22, 2020). «Обзор Никсона в Китае - захватывающая человеческая драма» . Хранитель . Проверено 7 сентября 2020 года .
  75. ^ Tommasini, Энтони (30 апреля 2007). «Делать все, кроме музыки». Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 февраля 2009 года.
  76. ^ Kozinn, Allan (11 сентября 1991). "Опера протеста дочерей Клингхоффера" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 февраля, 2016 .
  77. Перейти ↑ Cummings, Conrad (27 сентября 1991 г.). " Чего добивается опера" Клингхоффер " . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 февраля, 2016.
  78. ^ Шелдон, Молли. Music America теперь нуждается в NewMusicBox . 1 декабря 2001 г.
  79. ^ Kozinn, Allan (14 ноября 2001). "Композитор Клингхоффера борется со своим отказом" . Нью-Йорк Таймс .
  80. ^ Свед, Марк. " Клингхоффер : Слишком жарко, чтобы держать в руках?" , Los Angeles Times . 20 ноября 2001 г.
  81. ^ Виганд, Дэвид. «Boston Symphony упустил из виду искусство и горе» , San Francisco Chronicle . 7 ноября 2001 г.
  82. ^ Тарускин, Ричард (9 декабря 2001). "Музыка; опасности музыки и аргументы в пользу контроля" . Нью-Йорк Таймс .
  83. ^ «Руди Джулиани: Почему я протестовал против смерти Клингхоффера » . Ежедневный зверь . Проверено 21 октября 2014 года .
  84. ^ "Протесты приветствуют премьеру Клингхоффера Метрополитен-опера " . Проверено 21 октября 2014 года .
  85. ^ Бравин, Джесс (28 октября 2014). О «смерти Клингхоффера» судья Гинзбург сообщает в защиту The Wall Street Journal .
  86. ↑ Пресс-релиз, Опера в Сан-Франциско представит мировую премьеру «Девушек Золотого Запада». Архивировано 17 июня 2016 г. в Wayback Machine , Опера Сан-Франциско, 14 июня 2016 г. Проверено 15 июня 2016 г.
  87. ^ «Джон Адамс выигрывает премию Erasmus 2019» . BroadwayWorld.com . 22 февраля 2019 . Проверено 4 апреля 2019 года .
  88. ^ a b c d e "Джон Адамс" . GRAMMY.com . 19 ноября 2019 . Проверено 2 марта 2020 года .
  89. ^ "1995 - Джон Адамс" . Архивировано из оригинала 24 июля 2014 года.
  90. ^ "Композитор Джон Адамс, чтобы представить лекции Таннера в Йельском университете" . YaleNews . 8 октября 2009 . Проверено 2 сентября 2020 года .
  91. ^ «Алан Гилберт и Нью-Йоркский филармонический оркестр: 70-й год со дня рождения Джона Адамса» (PDF) . Нью-Йоркский филармонический оркестр . 1 февраля 2019 . Проверено 4 апреля 2019 года .
  92. ^ "Медаль Гарвардского искусства" . Thecrimson.como . Проверено 22 сентября 2014 года .
  93. ^ "Архивы XI Edición" . Premios Fronteras (на испанском языке) . Проверено 2 марта 2020 года .
  94. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава A» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 1 апреля 2011 года .
  95. ^ «Текущие члены» . Американская ассоциация искусств и литературы. Архивировано из оригинального 24 июня 2016 года . Проверено 1 апреля 2011 года .
  96. ^ "Церемония вручения почетной степени 2003" . Кембриджский университет. 23 июня 2003 . Проверено 15 октября 2019 года .
  97. ^ "Получатели: Офис Провоста" . Северо-Западный университет . Проверено 10 ноября 2020 года .
  98. ^ "Duquesne представляет почетную степень известного композитора" . Управление маркетинга и коммуникаций Университета Дюкен . Проверено 5 января 2017 года .
  99. ^ «Восемь получают почетные степени» . Офис новостей Гарварда . Проверено 24 мая 2012 года .
  100. ^ «Йель присуждает 10 почетных степеней в 2013 году» . YaleNews . 20 мая 2013 года . Проверено 10 ноября 2020 года .
  101. ^ "Цитата Джеймса Джолли для Почетного доктора Джона Адамса от Королевской Музыкальной Академии" . Граммофон . Проверено 10 ноября 2020 года .
  102. ^ «Джон Адамс» . LA Phil . Проверено 2 марта 2020 года .

Источники [ править ]

  • Адамс, Джон (2008). Перекресток Аллилуйя: Составление американской жизни . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-23116-4. OCLC  961365919 .
  • Бройлс, Майкл (2004). Mavericks и другие традиции в американской музыке . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10045-7.
  • Хайзингер, Брент (зима 1989 г.). «Американский минимализм в 80-е годы». Американская музыка . 7 (4): 430–447. DOI : 10.2307 / 3051914 . JSTOR  3051914 .
  • Мэй, Томас, изд. (2006). Читатель Джона Адамса: Основные сочинения об американском композиторе . Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Амадеус. ISBN 1-57467-132-4.
  • Росс, Алекс (2007). Остальное - шум : слушая двадцатый век . Нью-Йорк: Пикадор. ISBN 978-0-312-42771-9.
  • Санчес-Бехар, Александр (2020). Джон Адамс: Путеводитель по исследованиям и информации . Нью-Йорк: Routledgeoclc = 1130319430. ISBN 978-1-315-16571-4.
  • Шварц, Эллиотт; Годфри, Дэниел (1993). Музыка с 1945 года: проблемы, материалы, литература . Книги Ширмера. ISBN 978-0-02-873040-0.
  • Шварц, К. Роберт (2008) [1996]. Минималисты . Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-4773-3.
  • Варрак, Джон ; Запад, Юэн (1992). «Адамс, Джон». Оксфордский словарь оперы . ISBN 0-19-869164-5.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джон Адамс. Перекресток Аллилуйя: Составление американской жизни (США: Фаррар, Штраус и Жиру, Великобритания: Фабер и Фабер , 2008 г.). Автобиография
  • Баттерворт, Нил. "Джон Адамс", Словарь американских композиторов-классиков . 2-е изд. Нью-Йорк и Лондон: Rouledge, 2005. ISBN 0-415-93848-1 
  • Дейнс, Мэтью. «Смерть Клингхоффера Джона Адамса», American Music Vol. 16, № 3 (осень 1998 г.), стр. 356–358. [рассмотрение]
  • Ричардсон, Джон. «Джон Адамс: портрет и концерт американской музыки», American Music Vol. 23, № 1 (весна 2005 г.), стр. 131–133. [рассмотрение]
  • Ример, Дж. Томас. « Никсон в Китае Джона Адамса», American Music Vol. 12, № 3 (осень 1994 г.), стр. 338–341. [рассмотрение]
  • Шварц, К. Роберт. «Процесс против интуиции в недавних работах Стива Райха и Джона Адамса», American Music Vol. 8, № 3 (осень 1990 г.), стр. 245–273.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт

Биографический

  • Джон Кулидж Адамс в Британской энциклопедии
  • "Работа-победитель: о переселении душ Джона Адамса" на Pulitzer.org
  • "Джон Адамс" на сайте издателя Boosey & Hawkes
  • "Биография Джона Адамса" на musicianguide.com
  • «Открытие Джона Адамса» . Радио BBC 3 .
  • "Джон Адамс" на NPR Music со ссылками на разделы программ о композиторе и его музыке.
  • Биография Джона Адамса на сайте Cdmc

Конкретные оперы

  • " Doctor Atomic : Опера Джона Адамса и Питера Селларса" на doctor-atomic.com. Ссылки 2005 Мировая премьера спектакля в Опере Сан-Франциско.
  • Очерк о Докторе Атомике Томаса Мэя . Архивировано 19 октября 2008 года в Wayback Machine.
  • «Миф истории»: интервью с Адамсом и Питером Селларсом о Никсоне в Китае

Интервью

  • «Джон Адамс в разговоре с Робертом Дэвидсоном»
  • Джон Адамс (11 ноября 2000 г.). «В Центре американской музыки» . NewMusicBox (Интервью). Беседовал Франк Дж. Отери .
  • "Американский портрет: композитор Джон Адамс" , радио WGBH, Бостон
  • Джон Кулидж Адамс из Библиотеки Конгресса США, 115 записей в каталоге