Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Свистулька , также называемый свистулька , [1] флажолет , английский флажолет , шотландский свистулька , олова флажолет , ирландский свисток , Белфаст Хорнпайп , feadóg Stain (или просто feadóg ) и Кларк Лондон флажолет [2] представляет собой простой, шесть деревянный духовой инструмент с отверстиями . Это разновидность флейты , относящейся к тому же классу, что и блокфлейта , индейская флейта.и другие деревянные духовые инструменты, отвечающие этим критериям. Игрок в оловянный свисток называется свистом. Свисток тесно связан с кельтской и австралийской народной музыкой .

История свистка [ править ]

Оловянный свисток в его современной форме принадлежит к более широкому семейству флейт, которые были замечены во многих формах и культурах по всему миру. [3] В Европе такие инструменты имеют долгую и выдающуюся историю и принимают различные формы, из которых наиболее широко известны записывающее устройство , оловянный свисток, флабиол , тксисту и трубка табор .

Почти во всех примитивных культурах был тип флейты, и, скорее всего, это первый из существующих инструментов типа флейты. [4] Примеры, обнаруженные на сегодняшний день, включают возможную флейту неандертальца из Словении , которая, по мнению некоторых ученых, может датироваться от 81 000 до 53 000 лет до нашей эры; [2] [5] [6] немецкая флейта 35 000 лет назад; и флейта, известная как трубка Malham, сделанная из овечьей кости в Западном Йоркшире, датируемая железным веком . [7] (Пересмотренная датировка трубки Малхам теперь относит ее к раннему средневековью. [8] ) Письменные источники, описывающие флейту типа фиппл, включают римскиебольшеберцовая кость и греческий aulos. В раннем средневековье народы северной Европы играли на этом инструменте, как это видно на британских костяных флейтах 3-го века [9], а ирландский Брехон Ло описывает инструмент, похожий на флейту. К XII веку итальянские флейты были разных размеров, [10] [11] и фрагменты нормандских костяных свистков XII века были найдены в Ирландии , а также целая 14-сантиметровая глиняная свистулька Tusculum XIV века в Ирландии. Шотландия. В 17 веке свистки назывались флажолетами, термин, обозначающий свисток с французским головным убором из фиппла (общий для современных свистков для пенни); и такие инструменты связаны с развитием английского флага, французского флага и рекордеров эпохи Возрождения и барокко . [12] Термин «флажеолет» по-прежнему предпочитают некоторые современные оловянные свистульки, которые считают, что он лучше описывает инструмент, так как этот термин характеризует широкий спектр флейт, включая свистульки. [13] [14]

Modern Tin Whistle [ править ]

Современный свистулька является аборигенным на Британских островах , [13] , особенно в Англии, [13] , когда фабричные «вистл» были произведены Роберт Кларк с 1840 по 1889 в Манчестере , а позже Нью - Moston, Англия. Вплоть до 1900 года они также продавались как «лондонские фладжолеты Кларка» или «флажеолеты Кларка». [15] Аппликатура свистка похожа на систему аппликатуры с шестью отверстиями, « простая система ирландских флейт » («простая» по сравнению с флейтами системы Бема ). Диатоническая система с шестью отверстиями также используется в стиле барокко.флейты и, конечно, был хорошо известен до того, как Роберт Кларк начал производить свои оловянные свистки. Первый свисток Кларка, «Мэг», звучал в высокой тональности, а позже был использован в других тональностях, подходящих для викторианской гостиной. Компания показала свистки на Большой выставке 1851 года. [16] Оловянный свисток Кларка звучит отчасти на органной трубе со сплющенной трубкой, образующей край мундштука [17], и обычно изготавливается из скрученного оловянного листа. или латунь. Они производились серийно и получили широкое распространение из-за их относительной доступности.

Поскольку свисток обычно считался игрушкой, [2] было высказано предположение, что детям или уличным музыкантам платили пенни те, кто слышал, как они играли в свисток. Однако на самом деле инструмент был назван так потому, что его можно было купить за копейки. [2] Название «оловянный свисток» также было придумано еще в 1825 году [18], но ни оловянный свисток, ни название свистка для пенни не были распространены до 20 века. [a] Инструмент стал популярным в нескольких музыкальных традициях, а именно: в английской , [5] шотландской , [2] ирландской и [5] американской традиционной музыке. [5][19]

Из-за своей доступности оловянный свисток был таким же популярным домашним инструментом, как и губная гармошка. [2] Во второй половине XIX века некоторые производители флейт, такие как Барнетт Сэмюэл и Джозеф Уоллис, также продавали свистки. Они имели цилиндрическую латунную трубку. Как и у многих старых свистков, у них были свинцовые пробки, и, поскольку свинец ядовит , следует проявлять осторожность, прежде чем играть в старый свисток.

Generation Whistle был представлен в первой половине 20-го века и также отличался латунной трубкой со свинцовым переходником. За прошедшие годы дизайн был несколько обновлен, в первую очередь за счет замены ведущего наконечника на пластиковый.

В то время как свисток чаще всего производился на высоких тонах, исторически сложился «низкий» свист . Музей изящных искусств в Бостоне имеет в своей коллекции образец тихого свистка 19 века из коллекции Галпина . [20] Во время возрождения традиционной ирландской музыки в 1960-х годах низкий свисток был «воссоздан» Бернардом Овертоном по просьбе Финбара Фьюри . [21]

Современные свистки [ править ]

Современные оловянные свистульки в нескольких тонах

Наиболее распространены сегодня свистки из латуни или никелированной латуни с пластиковым мундштуком, в котором находится фиппл . Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (ныне Walton's) и другие бренды попадают в эту категорию. Следующей по распространенности формой является конический свисток из листового металла с деревянным упором на широком конце, образующий свисток, причем марка Clarke является наиболее распространенной. Другими менее распространенными вариантами являются цельнометаллический свисток, свисток из ПВХ, свисток Flanna с квадратными отверстиями и деревянный свисток.

Получив популярность как народный инструмент в период возрождения кельтской музыки в начале XIX века, свистульки теперь являются неотъемлемой частью нескольких народных традиций. Свистки - распространенный стартовый инструмент в традиционной английской музыке , традиционной шотландской музыке и традиционной ирландской музыке , поскольку они обычно недорогие; относительно легко играть, без сложных амбушюров, таких как поперечная флейта ; и аппликатура использования почти идентична таковой на традиционных флейтах с шестью отверстиями, таких как ирландская флейта и флейта в стиле барокко . Оловянный свисток - хороший стартовый инструмент для изучения трубок uilleann., имеющая схожую пальцевую технику, нотный диапазон и репертуар. Свисток - самый популярный сегодня инструмент в традиционной ирландской музыке. [22]

В последние годы ряд производителей приборов начали производство свистков ручной работы «высокого класса», каждый из которых может стоить сотни долларов США - дорого по сравнению с дешевыми свистками, но, тем не менее, дешевле, чем большинство других инструментов. Эти компании, как правило, представляют собой отдельное лицо или очень небольшую группу мастеров, работающих в тесном сотрудничестве. Инструменты отличаются от недорогих свистков тем, что каждый свисток изготавливается индивидуально и «озвучивается» квалифицированным специалистом, а не производится на заводе.

Тюнинг [ править ]

Ключи свистка [ править ]

Свисток настроен диатонически , что позволяет использовать его для легкого воспроизведения музыки в двух мажорных тональностях, разделенных на четвёртую четверть, а также в естественной минорной тональности и режиме Дориана на мажорную секунду выше самой низкой ноты. Свисток идентифицируется по самой низкой ноте, которая является тоникой нижней из двух мажорных клавиш . Обратите внимание, что этот метод определения тональности инструмента отличается от метода, используемого для определения тональности хроматического инструмента, который основан на соотношении между нотами в партитуре и звучащей высотой звука. [23]

Свистки доступны во всех 12 хроматических тональностях; однако наиболее распространенные свистки - это ноты D и G, за которыми следуют свистки в C и F, а затем B и E , а другие клавиши встречаются несколько реже. [24] Свисток ре может легко воспроизводить ноты в тональности ре и соль мажор. Поскольку тональность ре мажор ниже, эти свистки идентифицируются как свистки D. Следующая наиболее распространенная настройка свистка - это свисток C, который позволяет легко воспроизводить ноты в тональности до и фа мажор. Свисток D на сегодняшний день является наиболее распространенным выбором для ирландской и шотландской музыки.

Хотя свисток - это, по сути, диатонический инструмент, можно получить ноты за пределами основной основной тональности свистка, либо наполовину продырявшись (частично закрывая самое верхнее открытое отверстие пальца), либо перекрестно (закрывая некоторые открытые отверстия, оставляя открываются некоторые более высокие). Тем не менее, половинную прорезь несколько сложнее сделать правильно, и свистки доступны во всех клавишах, поэтому для других клавиш свистящий обычно вместо этого использует другой свисток, оставляя половинную прорезь на случай случайности . Некоторые конструкции свистков позволяют использовать один мундштук на корпусах с разными ключами.

Низкие свистки [ править ]

Есть более крупные свистки, которые в силу того, что они длиннее и шире, производят тоны на октаву (или в редких случаях на две октавы) ниже. Свистки этой категории, вероятно, будут сделаны из металлических или пластиковых трубок, иногда с ползунковой головкой, и почти всегда называются тихими свистками, но иногда называются концертными свистками . Низкий свисток работает по тем же принципам, что и стандартные свистки, но музыканты, придерживающиеся традиции, могут рассматривать его как отдельный инструмент.

Термин сопрано-свисток иногда используется для обозначения высоких свистов, когда необходимо отличить их от низких свистов.

Техника игры [ править ]

Аппликатура и диапазон [ править ]

Молодой человек демонстрирует использование оловянного свистка.
Аппликатура диатонической гаммы на свистке D tin: I, II, III, IV, V, VI, VII, VII, I ' Играть на D 

Ноты выбираются путем открытия или закрытия отверстий пальцами. Отверстия обычно закрываются подушечками пальцев, но некоторые игроки, особенно при преодолении больших отверстий и промежутков в низких свистках , могут использовать «захват волынщика». Закрыв все отверстия, свисток генерирует низкую ноту, то тоник из более крупного масштаба . Последовательное открытие отверстий снизу вверх приводит к последовательному воспроизведению остальных нот гаммы: при открытом самом нижнем отверстии создается второе, при открытых двух нижних отверстиях - третье и так далее. Когда все шесть отверстий открыты, получается седьмое.

Как и в некоторых деревянных духовых инструментах, второй и более высокий регистры оловянного свистка достигаются за счет увеличения скорости воздуха в воздуховоде дымохода. [25] На поперечной канавке это обычно делается за счет сужения губы / амбушюра. [26] Так как размер и направление windway в свистулька является фиксированным, как и из записывающего устройства или fipple флейты, необходимо увеличить скорость потока воздуха. (См. Выдувание ).

Аппликатура во втором регистре обычно такая же, как и в первом / основном регистре, хотя иногда используются альтернативные аппликатуры на верхнем конце регистров для коррекции эффекта выравнивания, вызванного более высокой скоростью воздушного столба. [27] Кроме того, тоническая нота второго регистра обычно играется с частично открытым верхним отверстием свистка, вместо того, чтобы закрывать все отверстия, как в тонической ноте первого регистра; это затрудняет случайное попадание в первый регистр и помогает исправить высоту звука. Регистраторы выполняют это, «зажимая» отверстие для большого пальца на спинке.

К различным другим нотам (относительно ровным или резким по сравнению с нотами мажорной гаммы) можно получить доступ с помощью техники перекрестной аппликатуры , и все ноты (кроме самых низких в каждой октаве / регистре) могут быть сглажены половинной долей . Возможно, наиболее эффективная и наиболее часто используемая перекрестная аппликатура - это сглаженная форма седьмой ноты (например, B вместо B в свистке C или C вместо C в свистке D). Это делает доступным еще одну крупную шкалу (F на свистке C, G на свистке D).

Стандартный диапазон свистка - две октавы. Для свистка D это включает ноты от D 5 до D 7 ; то есть от второго D выше среднего C до четвертого D выше среднего C. Можно издавать звуки выше этого диапазона, дуя с достаточной силой, но в большинстве музыкальных контекстов результат будет громким и расстроенным. за счет цилиндрического отверстия.

Украшение [ править ]

Традиционная игра в свисток использует множество орнаментов для украшения музыки, включая сокращения, удары и броски. Большая часть игры - это легато с орнаментом для создания перерывов между нотами, а не языковые. Традиционная музыкальная концепция слова «орнамент» несколько отличается от европейской классической музыки тем, что орнаменты чаще представляют собой изменение артикуляции ноты, а не добавление отдельно воспринимаемых нот к пьесе. [28] Общие орнаменты и артикуляции включают:

Порезы
Сокращения - это очень краткое поднятие пальца над звучащей нотой без прерывания потока воздуха в свисток. Например, игрок, играющий низкое ре по свистку ре, может обрезать ноту, очень быстро подняв указательный палец своей нижней руки. Это вызывает кратковременное смещение высоты звука вверх. Обрезка может быть выполнена либо в самом начале ноты, либо после того, как нота начала звучать; некоторые люди называют последнее « двойным сокращением » или « сокращением средней ноты ».
Забастовки
Удары или краны похожи на порезы исключения того, что палец ниже озвученную записки кратко понижен до свистка. Например, если игрок играет низкую E на свистке D, игрок может нажать, быстро опуская и поднимая свой нижний палец. И разрезы, и метчики по существу мгновенные; слушатель не должен воспринимать их как отдельные ноты.
Роллы
Рулет записка с первым разрезом , а затем ударом. С другой стороны, ролл можно рассматривать как группу нот одинаковой высоты и длительности с разными артикуляциями. [28] Есть два распространенных типа рулонов:
  • Длинный рулон представляет собой группу из трех пастообразных нот одинаковой высоты и длительности, первый звучал без пореза или удара, вторые звучал с разрезом, а третий прозвучал с забастовкой.
  • Короткий рулон представляет собой группу из двух пастообразных нот одинаковой высоты и длительности, первый звучал с разрезом , а вторым прозвучали с забастовкой.
Кранов
Краны (или краны ) - это украшения, заимствованные из традиции изготовления труб Uilleann . Они похожи на рулоны, за исключением того, что используются только разрезы, а не метчики или удары. На оловянном свистке они обычно используются только для нот, где невозможно вращение, например, для самой нижней ноты инструмента.
Слайды
Слайды похожи на портаменто в классической музыке; нота ниже или выше (обычно ниже) намеченной ноты перебирается пальцами, а затем аппликатура постепенно смещается, чтобы плавно повысить или понизить высоту звука до намеченной ноты. Слайд обычно представляет собой украшение большей продолжительности, чем, например, сокращение или нажатие, и слушатель должен воспринимать изменение высоты тона.
Язык
Язык редко используется как средство выделения определенных нот, например, первой ноты в мелодии. Игроки в свистульки обычно не говорят на языке большинства нот. Чтобы называть ноту языком, игрок на короткое время прикасается языком к передней части неба в начале ноты (как бы произнося букву «т»), создавая ударную атаку .
Вибрато
Вибрато может быть достигнуто на большинстве нот, открывая и закрывая одно из открытых отверстий или изменяя давление дыхания (последнее на самом деле одновременно и вибрато (модуляция высоты тона), и тремоло (модуляция амплитуды)). Из этих двух пальцев пальцевое (то есть истинное) вибрато гораздо более распространено, чем диафрагмальное (дыхательное) вибрато (то есть тремоло), за исключением нот, таких как самая нижняя нота свистка, где пальцевое вибрато намного сложнее. Распространенный метод достижения вибрато - прикоснуться к ноте пальцем, а затем быстро щелкнуть пальцем и выключить, но не отверстие ниже пальцевой ноты, а отверстие два ниже пальцевой ноты, оставляя открытое отверстие между ними. Эту технику можно услышать вкультовом эфире The Chieftains , Women of Ireland (Chieftains IV).

Некоторые хитрости [ править ]

Ведущий тон
Ведущие тоны - это седьмой непосредственно перед тоником, названный так потому, что в мелодическом стиле часто используется седьмой тоник в конце фразы. На большинстве оловянных свистков ведущий тон к самому низкому тонику можно сыграть, используя мизинец нижней руки, чтобы частично прикрыть самое крайнее отверстие свистка, при этом все остальные отверстия закрыты, как обычно для тоника.
Тон
Тон оловянного свистка во многом определяется его производством. Свистки из катаного металла в стиле Кларка, как правило, имеют воздушный «нечистый» звук, в то время как цилиндрические инструменты в стиле Generation имеют четкие или «чистые» звуки свистка. Недорогие свистки из катаного металла, такие как свистки от Cooperman Fife и Drum (которые также производят инструменты высокого класса), могут быть очень воздушными по звучанию, и их может быть трудно играть в верхнем регистре (вторая октава). Часто кладите кусок ленты на один край прорези (чуть ниже мундштука), чтобы сузить ее, это значительно улучшит тон инструмента и улучшит игровые возможности.
Напольные весы
Хотя, как упоминалось в разделе «Аппликатура», игрок обычно играет на данном инструменте только в его тонической тональности и, возможно, в тональности, начинающейся с четвертой (например, G на свистке D), возможна почти любая клавиша, и ее становится все труднее удерживать. по мере того, как игрок удаляется от тоники свистка, согласно кругу квинт . Таким образом, свисток D вполне подходит для игры как G, так и A, а инструмент C довольно легко можно использовать для F и G.

Репертуар [ править ]

Свисток обычно используется в ряде музыкальных жанров .

Ирландская и шотландская музыка [ править ]

Традиционная музыка Ирландии и Шотландии , безусловно, является наиболее распространенной музыкой для игры на оловянном свистке, и она включает в себя подавляющее большинство опубликованных партитур, подходящих для исполнителей. Свисток очень распространен в ирландской музыке до такой степени, что его можно назвать характерным для этого жанра и довольно распространенным в шотландской музыке.

Квела [ править ]

Kwela - это музыкальный жанр, созданный в Южной Африке в 1950-х годах, для которого характерен приподнятый, джазовый жестяной свисток. Kwela - единственный музыкальный жанр, созданный на основе звука оловянного свистка. Низкая стоимость оловянного свистка, или джайв-флейты , делала его привлекательным инструментом в бедных поселках эпохи апартеида ; Hohner свистулька был особенно популярен в исполнении kwela. Повальное увлечение квела привело к продаже более одного миллиона оловянных свистков. [29]

В конце 1950 - х лет, mbaqanga музыка вытеснена kwela в Южной Африке, и поэтому следовало , что саксофон превзошел свистулька как Городок людей духового инструмента выбора. Мастер Kwela Аарон «Big Voice Jack» Лероле продолжал выступать в 1990-е годы; несколько групп, такие как The Positively Testcard of London , продолжают записывать музыку квела.

Kwela нота редко публикуется, и многие из записей основателей kwela художников из печати . Один из представительных сборников - это South African Jazz and Jive ( Rhino Entertainment , 2000).

Другая музыка [ править ]

Оловянный свисток используется во многих других музыкальных стилях, хотя и не в такой степени, чтобы его можно было назвать характерным, как в ирландской музыке и квеле. В некоторых ирландских музыкальных произведениях, написанных для симфонических ансамблей, его часто заменяют пикколо . Нет ничего необычного в том, чтобы слышать жестяной свисток, используемый в хвалебной музыке и саундтреках к фильмам , особенно в саундтреке к «Властелину колец» . Опубликованные партитуры, подходящие для исполнения свистульки, доступны в обоих этих жанрах. Свисток также встречается в «кроссоверных» жанрах, таких как музыка мира , фолк-рок , фолк-метал и фолк-панк .

Обозначение [ править ]

Музыкальные сборники оловянного свистка обычно записываются в одном из трех различных форматов.

Стандартная нотная запись [ править ]

Обычно музыку для свистка записывают, используя стандартные нотные записи . Оловянный свисток не является инструментом для транспонирования - например, музыка для свистка D tin пишется с концертной высотой звука, а не транспонируется вниз по тону, как это было бы нормально для транспонированных инструментов. Тем не менее, нет единого мнения о том, как следует писать музыку для свистка или как учить читать музыку на свисток. Однако, когда музыка оценивается для свистка сопрано, она будет написана на октаву ниже, чем она звучит, чтобы сэкономить строки в бухгалтерской книге и облегчить чтение.

Традиционная музыка Ирландии и Шотландии составляет большинство опубликованных партитур для свистка. [b] Поскольку большая часть этой музыки написана ре мажор, соль мажор или один из соответствующих музыкальных ладов, использование тональности ре мажор или соль мажор является стандартом де-факто . Например, издание «C-свисток» популярного «Справочника по оловянному свистку» Билла Окса оценивается в D и отличается от издания D только тем, что сопровождающий его аудио-компакт-диск проигрывается на C-свистке. [30]

Чтение непосредственно на свисток C популярно по той очевидной причине, что его домашний ключ или ключ имени является полностью естественным мажорным ключом ( до мажор ). Некоторых музыкантов учат читать прямо на одном свистке, в то время как других учат читать прямо на другом.

Свисточнику, который хочет, чтобы музыка читалась на всех свистках, необходимо изучить механику письменного транспонирования , беря музыку с одной ключевой подписью и переписывая ее с другой.

Табулатура для оловянного свистка представляет собой графическое представление того, какие звуковые отверстия должен перекрывать игрок. Самый распространенный формат - это вертикальный столбец из шести кругов, с отверстиями, которые должны быть закрыты для данной ноты, показанной заполненной черным цветом, и знаком плюс (+) вверху для нот во второй октаве. Табулатуры чаще всего встречаются в учебниках для начинающих.

Тонизирующая сольфа [ править ]

Тоник solfa находится в Ирландии и , возможно , Уэльсе, [ править ] , особенно в школах. Во многих школах печатаются листы с мелодиями, записанными тонической сольфа, хотя в Ирландии в большем количестве школ предусмотрено обучение по нотам. При наличии хороших стандартных учебников по нотации обучение, возможно, движется в этом направлении. [ оригинальное исследование? ]

Обозначение abc [ править ]

Поскольку большая часть популярной музыки для жестяных свистков является традиционной и не защищена авторским правом, сборники мелодий распространяются в Интернете . [31] Нотация Abc является наиболее распространенным средством электронного обмена мелодиями. Он также разработан так, чтобы его было легко читать людям, и многие музыканты учатся читать его напрямую, вместо того, чтобы использовать компьютерную программу для преобразования его в стандартную партитуру для нот.

Известные исполнители [ править ]

В традиционной ирландской музыке

В 1960-х Томми Макем играл на свистульке в составе The Clancy Brothers и Tommy Makem , одной из самых влиятельных ирландских фолк-групп, особенно популярных во время возрождения американской народной музыки . [32]

В 1973 году Пэдди Молони (из The Chieftains ) и Шон Поттс выпустили альбом Tin Whistles , который помог популяризировать оловянный свисток в частности и ирландскую музыку в целом. Мэри Bergin «s Feadóga Stain (1979) и Feadóga Stain 2 (1993) , были так же влиятельны. [33] Среди других известных игроков Кармел Ганнинг , Мичо Рассел , Джоани Мэдден , Брайан Финнеган , Катал МакКоннелл и Шон Райан.. Многие традиционные волынщики и флейтисты также играют в свисток на высоком уровне. Некоторые считают Фести Конлона лучшим игроком в медленном воздухе. [34]

В традиционной шотландской музыке

Отмеченная наградами певица и музыкант Джули Фоулис записала несколько треков на оловянном свистке, как в своей сольной работе, так и с группой Dòchas . [35]

В квела

Аарон «Big Voice Jack» Лероле и его группа записали сингл « Tom Hark », который был продан тиражом 5 миллионов копий по всему миру, и который Associated Television использовала в качестве музыкальной темы для телесериала 1958 года « The Killing Stones» . Но самой известной звездой эры квела был Спиц Машияне . [29] Альбом Пола Саймона 1986 года Graceland в значительной степени основан на южноафриканской музыке и включает соло в традиционном стиле, сыгранном Моррисом Голдбергом .

В популярной музыке

В качестве традиционного ирландского музыкального инструмента ирландские рок- группы The Cranberries и The Pogues (с Пауком Стейси в качестве свистуна) включают оловянный свисток в некоторые из своих песен, как и такие американские кельтские панк- группы, как The Tossers , Dropkick Murphys и Flogging Molly. (в котором на инструменте играет Бриджит Риган ).

Андреа Корр из ирландской фолк-рок- группы The Corrs также играет на жестяном свистке. Саксофонист Лерой Мур , один из основателей американской джем-группы Dave Matthews Band , играет на свистульке в нескольких песнях группы.

Боб Халлетт из канадской фолк-рок-группы Great Big Sea также является известным исполнителем оловянного свистка, играя на нем в аранжировках как традиционного, так и оригинального материала.

Исландская пост-рок- группа Sigur Rós завершает свою песню "Hafsól" жестким соло.

Барри Приветт из американской кельтской рок-группы Carbon Leaf исполняет несколько песен с помощью оловянного свистка.

Лэмбчоп использует оловянный свисток в песне «The Scary Caroler».

Единороги используют оловянный свисток в песне "Sea Ghost".

Ян Андерсон из Jethro Tull играет на свистульке на "The Whistler" из альбома Songs from the Wood (1977).

В джазе

Стив Бакли , британский джазовый музыкант, известен тем, что использует свистульку как серьезный инструмент. Его свисток можно услышать на записях с Loose Tubes , Джанго Бейтсом и его альбоме с Крисом Бэтчелором Life As We Know It. Лес Либер - знаменитый американский джазовый игрок на свистульке. Либер играл с группой Пола Уайтмана , а также с секстетом Бенни Гудмана . Либер сделал запись с Джанго Рейнхардтом в студии AFN в Париже в период после Второй мировой войны и начал мероприятие под названием «Джаз в полдень» каждую пятницу в Нью-Йорке.ресторан, играющий с ядром рекламщиков, врачей, юристов и руководителей бизнеса, которые были или могли бы стать джазовыми музыкантами. Говард Джонсон также известен тем, что играет на этом инструменте. Музыкальный эрудит Говард Леви представляет мелодию True North с джазом и очень традиционно кельтским свистком на тему Белы Флек и UFO TOFU группы Flecktones.

В музыке из фильмов и видеоигр

Говард Шор потребовал жестяной свисток в D для отрывка из его « О хоббитах » из трилогии «Властелин колец » . Жестяной свисток символизирует Шир вместе с другими инструментами, такими как гитара , контрабас и бодран . Свисток также играет отрывок из основной темы той же трилогии.

Свисток занимает видное место в песне " My Heart Will Go On " Селин Дион из фильма " Титаник" . Вступление к песне состоит из соло со свистком, ставшим культовым. В известном исполнении Эбигейл Батлер и Эмили Блэк .

Свисток также занимает видное место в саундтреке к фильму « Как приручить дракона» и связан с главным героем Иккингом.

Свисток слышен в начале короткометражного фильма 1984 года Приключения Андре и Уолли Б.

Оловянный свисток используется в песне-победительнице конкурса «Евровидение-2013» « Only Teardrops » Эммели де Форест .

Свистулька показан в Mario Kart 8 ' сек трек Wild Woods АПУ Pack, Animal Crossing × Mario Kart 8 .

См. Также [ править ]

  • Файф
  • Список игроков в оловянный свисток

Примечания [ править ]

  1. Слова «оловянный свисток» и «свистулька» в любой составной форме обычно не встречаются в словарях, энциклопедиях или тезаурусах начала 20-го века.
  2. ^ См., Например, сборники мелодий для жестяных свистков Open Directoryили книги, опубликованные в интернет-магазинах, предназначенные для игроков в «жестяной свисток» .

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Оксфордский словарь английского языка
  2. ^ a b c d e f Оловянный свисток Кларка Билл Окс
  3. ^ "Исторические народные игрушки - Страница продолжения каталога: Penny Whistle in D" . Historicalfolktoys.com . Проверено 18 сентября 2017 .
  4. ^ Олово свисток Репетитор Издание: 3 - 1991 Майкл Ворон
  5. ^ a b c d Основное руководство по ирландской флейте и оловянному свистку Грея Ларсена
  6. Неандертальская флейта, Crosscurrents # 183 1997 Greenwich Publishing Canada
  7. ^ Malham Железный век трубы, А. Raistrick, профессор Spaul и Эрик Тодд © 1952
  8. ^ Проповедь, Ричард; Тодд, Джон Ф.Дж. (2018-01-02). «Трубка Малхам: переоценка ее контекста, датировки и значения». Северная история . 55 (1): 5–43. DOI : 10.1080 / 0078172X.2018.1426178 . ISSN 0078-172X . S2CID 165674780 .  
  9. ^ Английские средневековые костяные флейты c.450 - c.1550 нашей эры. Автор Хелен Лиф
  10. ^ Кембриджский компаньон записывающего устройства Джон Мэнсфилд, Томсон и др., Кембридж, 1995 г.
  11. ^ Практика исполнения: словарь-справочник для музыкантов Роланд Джон Джексон
  12. ^ Уистлер Карманного Companion Дона Гиллиам, Миззите McCaskill
  13. ^ a b c Мел Бэйс Полная ирландская книга оловянных свистков Миззи Маккаскилл, Дона Гиллиам
  14. ^ Олово свистка репетитор лучшего - 1991 Майкл Ворон
  15. ^ Даннатт
  16. ^ Даннатт, Норман. "Коллекция старинных свистков Кларка" . Архивировано из оригинального 11 мая 2006 года . Проверено 10 июля 2006 года .
  17. Оксфордский компаньон для музыкальных инструментов Энтони Бейнс
  18. ^ Оксфордский словарь английского языка онлайн-издание
  19. ^ Anraí, Róisín (2014-08-27). "Традиционный оловянный свисток - Ирландские музыкальные инструменты - YourIrish" . Yourirish.com . Проверено 18 сентября 2017 .
  20. ^ «Страница оловянного свистка - История ирландского свистка пенни» . Celticmusicinstruments.com . Проверено 8 июня +2016 .
  21. ^ Ханниган и Ледсам
  22. ^ Валлели и др., Стр. 397
  23. ^ Мудро
  24. ^ "Свистки по ключу" . Burkewhistles.com . Проверено 12 января 2021 года .
  25. ^ Бенаде, Артур Х. (1990). Основы музыкальной акустики . Нью-Йорк: Дувр. п. 492.
  26. ^ Вульф
  27. ^ Валовой
  28. ^ а б Ларсен
  29. ^ а б Шалдах
  30. ^ Охс
  31. ^ Открыть каталог
  32. ^ «Томми Макем, 74 года, герой ирландской народной музыки, умирает». Некролог . Интернэшнл Геральд Трибюн. 3 августа 2007 г.
  33. ^ "Feadoga Stain, Vol. 1 - Мэри Бергин | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic" . AllMusic . Проверено 12 января 2021 года .
  34. ^ "Мик Молони" . Народная жизнь. 1977 . Проверено 8 марта 2015 года .
  35. ^ "Джули Фоулис" . Проверено 8 марта 2015 года .

Общие [ править ]

  • Даннатт, Норман (1993). Пенни-свисток . Компания Clarke Tinwhistle Co.
  • Даннатт, Норман (2005) История оловянного свистка. ISBN компании Clarke Tinwhistle Co. 0-9549693-2-4 
  • Собиратель, Найджел. «История» . Шотландский свисток . Проверено 30 января 2006 года .
  • Гросс, Ричард. «Аппликатура оловянного свистка» . Центр исследования аппликатуры Тинвистла . Проверено 16 января 2006 года .
  • Ханниган, Стеафан; Ледсам, Дэвид (2000). «Свисток: история низкого свиста». Книга низкого свистка . Sin É Publications. ISBN 0-9525305-1-1. Архивировано из оригинала на 2006-07-21.
  • Ларсен, Грей. «Справочник по системе обозначений Грея Ларсена для ирландского орнамента» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 18 февраля 2006 года . Проверено 24 января 2006 года .
  • Маккалоу, Л. Е. (1976). «Исторические заметки о оловянном свистке». Полный ирландский наставник по оловянному свистку . Дубовые издания. ISBN 0-8256-0340-4. Архивировано из оригинала на 2007-06-07.
  • Охс, Билл (2001). Оловянный свисток Кларка: Deluxe Edition . Издательство Pennywhistler's Press.
  • "Сборники мелодий оловянного свистка" . Открыть каталог . Проверено 25 января 2006 года .
  • Мудро, Дейл (2000). «Расшифровка ключей свистка» . Чифф и Фиппл . Архивировано из оригинала 6 апреля 2006 года . Проверено 22 марта 2006 года .
  • Вулф, Джо. «Введение в акустику флейты» . UNSW Music Acoustics . Проверено 16 января 2006 года .
  • Валлели, Финтан, изд. (1999). Компаньон к ирландской традиционной музыке . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 0-8147-8802-5.

Внешние ссылки [ править ]