 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( февраль 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Ритм - секция (также называемая резервная группой ) представляет собой группа музыкантов в пределах музыкального ансамбля или группы , который обеспечивает основной ритм , гармонию и пульс аккомпанемента, обеспечивая ритмическую и гармоническую ссылку и «удар» для остальной части группы . Ритм-секция часто противопоставляется ролям других музыкантов в группе, таких как ведущий гитарист или ведущий вокалист, чья основная задача - нести мелодию.
Основными элементами ритм-секции обычно являются ударная установка и бас . Барабаны и бас обеспечивают основной пульс и ритм песни. Раздел дополнен другими инструментами, такими как клавишные инструменты и гитары , которые используются для воспроизведения последовательности аккордов, на которой основана песня . Басовый инструмент (либо контрабас, либо электробас , либо другой инструмент с низким регистром, например синтезаторный бас , в зависимости от группы и ее стиля музыки) воспроизводит низкую басовую линию. который поддерживает последовательность аккордов, обычно играя интересную в музыкальном плане басовую партию, которая соответствует гармонии.
Этот термин распространен в современных небольших музыкальных ансамблях , таких как группы, играющие джаз , [1] кантри , блюз и рок . Оркестры , играющие популярную музыку , саундтреки к фильмам или музыкальные театры, также могут иметь ритм-секцию.
Инструменты [ править ]
Типичная ритм-секция состоит из одной или нескольких гитар ( электрогитары в рок- группах; акустические гитары в кантри , фолк-музыке и блюзе или электрические и акустические в некоторых группах); и / или клавишный инструмент ( фортепиано , электрическое пианино , орган Hammond , синтезатор и т. д.), контрабас или электробас (в зависимости от стиля музыки) и барабаны (обычно акустические, но в некоторых стилях после 1980-х годов барабаны могут бытьэлектронные барабаны ). [1]
В некоторых стилях музыки могут быть дополнительные перкуссионисты, играющие на таких инструментах, как джембе или шейкеры . В некоторых стилях музыки часто бывает два электрогитариста, например, в жанрах рок, например, хэви-метал и панк-рок . Некоторые стили музыки используют одновременно несколько исполнителей на клавишных инструментах (например, фортепиано и орган Hammond или электрическое пианино и синтезатор ) для более полного звука. Ритм-секция может состоять из двух или трех инструментов (например, гитарист и басист или пауэр-трио.баса, ударных и гитары) или это может быть довольно большой ансамбль с несколькими клавишниками, несколькими гитаристами, вспомогательными струнными ( мандолина , гавайская гитара и т. д.), барабанщиком и перкуссионистами.
Самые большие ритм-секции могут возглавляться руководителем оркестра или дирижером, который указывает темп каждой песни, запускает каждую песню, приводит замедление музыки в каденции (части песен, в которых музыка останавливается на аккорде), и указывает, когда менять солистов и как и когда песня закончится.
Инструменталисты, используемые в ритм-секции, различаются в зависимости от стиля музыки и эпохи. Ритм-секции современных поп, рок и джаз-бэндов обычно состоят из барабанщика, басиста и одного или нескольких исполнителей на хордовых инструментах (например, пианиста, гитариста и т. Д.). [2] Термин « ритм-секция» может также относиться к инструментам в этой группе (вместе именуемым «инструменты ритм-секции»).
На языке музыкальной индустрии усилители и некоторые инструменты называют « задней линией ». Бэклайн-инструменты обычно предоставляются группам на музыкальных фестивалях и других концертах, где во время мероприятия выступают несколько групп. Предоставляя эти фоновые инструменты, процесс переключения ускоряется, когда на сцену выходят новые группы. Задняя часть обычно включает в себя большие и тяжелые предметы, которые трудно транспортировать, в том числе большие усилители басов и гитарные усилители и их корпуса динамиков , барабанную установку (обычно без тарелок и малого барабана , которые каждый барабанщик приносит из дома),Орган Hammond , сценическое фортепиано и клавишный усилитель .
Даже когда место проведения или фестиваль обеспечивает усиление задней линии, музыканты все равно должны сами поставлять некоторые инструменты, такие как гитары, электрический бас и, в некоторых случаях, тарелки и / или малый барабан. Место встречи информирует музыкантов о том, какие инструменты поставляются в качестве бэклайна для конкретного концерта или сцены, и во многих случаях контракт, подписанный группой и местом проведения / промоутером, содержит явный список бэклайна оборудования, которое будет на сцене, даже с указанием торговые марки и номера моделей.
Роли [ править ]
В современной рок-музыке ритм-гитарист специализируется на ритмической и аккордовой игре (в отличие от мелодичных гитарных соло и ведущих мелодических линий, играемых ведущей гитарой ), часто повторяя дрожащие (восьмые), половинные или целые аккорды . В более громких жанрах, таких как хард-рок , хэви-метал и панк-рок , ритм-гитаристы часто играют пауэр-аккорды с искажением . Ритм-гитаристы часто берут открытые аккорды в поп, рок, кантри и фолк, а также играют аккорды во многих стилях поп и рок.
Хотя ритм-секции тратят большую часть времени на сопровождение песен (аккомпанемент) , в некоторых случаях они выполняют другие музыкальные роли. В некоторых песнях или стилях музыки инструменты из ритм-секции могут иногда играть сольные роли (например, импровизированные гитарные соло или сольные паузы ) или играть мелодическую роль (например, ритм-гитарист может играть лирическую контрмелодию.за певцом или мелодическое вступление перед тем, как ведущий вокалист начнет петь). Поскольку ритм-секции обычно обеспечивают фоновую музыку для ведущих инструментов и солистов, ритм-секции обычно не так заметны, как певцы или солисты. Однако, поскольку ритм-секции обеспечивают основу для хорошего выступления ведущих инструментов и вокалистов, хорошие ритм-секции ценятся в музыкальной индустрии . Некоторые из наиболее совершенных ритм-секций стали известными, например, The Band , E Street Band и Sly Dunbar и Robbie Shakespeare (последний в стиле регги).). В некоторых популярных группах все участники группы, включая членов ритм-секции, стали известными как личности (например, участники ритм-секции The Beatles , The Rolling Stones , The Who и т. Д.).
Почти во всех жанрах популярной и традиционной музыки , в которых используются ритм-секции, от рока до кантри и джаза, ожидается, что участники ритм-секции смогут импровизировать (сочинять) свои партии или подготовить свои собственные партии для данной песни, слушать компакт-диск дома. После того, как басисту и инструментам, играющим на аккордах, представлена последовательность аккордов на свинцовом листе (в котором аккорды обычно именуются с использованием основной ноты аккорда и ее качества; например, до мажор, ре минор, G7 и т. Д.), Ожидается, что они смогут импровизировать или подготовить басовую партию и голоса аккордов , соответственно, которые соответствуют стилю песни.
В каждом стиле музыки есть разные музыкальные подходы и стили, которые должны использовать члены ритм-секции. Например, в песне в стиле кантри гитарист должен уметь исполнять последовательность аккордов, используя замысловатый стиль игры пальцами ; в песне хэви-метала гитарист должен будет играть пауэр-аккорды и сложные, точные ритмические паттерны; в джазовой песне гитарист должен уметь играть "джазовые голоса" аккордов, которые подчеркивают тоны третьего, седьмого и часто шестого или девятого аккорда (это контрастирует с аккордами барре.голоса, используемые в поп- и рок-музыке, которые подчеркивают основной тон, пятую часть и, в меньшей степени, треть аккорда). Ожидается, что барабанщики и перкуссионисты смогут импровизировать или подготовить ритм-партии, соответствующие стилю данной песни. В некоторых случаях аранжировщик , оркестратор или композитор предоставит записанную партию баса или ударную, записанную в нотной записи (пятистрочный нотоносец, в котором ноты представляют собой круглые символы с основами или без них). В джазе или роке аккорды редко записываются в нотной записи; аранжировщик или автор песен обычно пишет символ аккорда и ожидает, что гитарист импровизирует соответствующее звучание аккорда.
Другие роли [ править ]
Ожидается, что члены ритм-секции будут петь бэк-вокал или партии гармонии в некоторых стилях музыки. В некоторых музыкальных стилях, особенно в поп-музыке 2010-х годов, хип-хопе и фанке, от членов ритм-секции может потребоваться выполнение ритмической танцевальной программы, которая может варьироваться от простого движения тела до сложной танцевальной хореографии , требующей значительных танцевальных навыков. В некоторых типах хэви-метала можно ожидать, что члены ритм-секции (гитара, бас, барабаны) будут способны «трясти головой » (двигать головой вверх и вниз в такт) во время выступления. Реже некоторые участники ритм-секции могут петь ведущий вокал (например,Фил Коллинз или Стинг ). В некоторых группах один член ритм-секции может иметь другие роли, такие как руководитель группы (например, джазовый басист Чарльз Мингус ), дирижер (часто бывает в музыкальных театральных представлениях 2010-х годов), автор песен , композитор или аранжировщик .
Компоненты [ править ]
Джаз [ править ]
В случае свинговых оркестров классическая ритм-секция включает квартет электрогитары , фортепиано , контрабаса и барабанов ; Известный пример - оркестр графа Бэйси с Фредди Грином , графом , Уолтером Пейджем и Джо Джонсом . Раньше джазовые группы использовали банджо вместо гитары и другие басовые инструменты, такие как туба, для записи до появления микрофонных технологий в студиях.
По мере развития бибопа , небольшие джазовые группы отказались от гитары, и многие бесплатные джазовые ансамбли также отказались от фортепиано. Вспомогательные перкуссии, такие как клавы , бонго или маракасы, также могут быть использованы, особенно в музыке, на которую повлияли музыкальные произведения из Латинской Америки, такие как сальса и самба . Теоретически любой инструмент или инструменты могут обеспечить устойчивый ритм: например, в трио под управлением Джимми Джиффре в конце 1950-х годов кларнет , вентильный тромбон и гитара переключались между ведущими и второстепенными ролями.
В 1950-х годах некоторые руководители джаз-бэндов начали заменять контрабас недавно изобретенным электробасом. Однако электрический бас оказал большое влияние на джаз в 1970-х, с появлением джаз-рока и джаз-фьюжн . Электрический бас был гораздо легче усилить на стадион заполнения объемов с использованием больших шкафов бас колонок и усилителей , чем в вертикальном басу. Электрический бас также начал использоваться в качестве выразительного сольного инструмента, примером чего являются выступления Жако Пасториуса и Стэнли Кларка .
В 1970-е годы основными инструментами для аккордовых ритмов часто были электрические инструменты, такие как электрическое пианино Rhodes или электрический клавин, которые часто проходили через блоки эффектов, такие как фузз, фазеры или педали вау-вау, и усиливались через громкие усилители клавиатуры . Ритм-секция джаз-фьюжн последовала примеру рок-ритм-секций той эпохи и использовала ряд динамиков и мощные усилители, чтобы создать массивный звук, достаточно большой для стадионных концертов. В конце 1980-х и в последующие десятилетия джазовые фьюжн-группы, такие как Chick Corea Elektric Band, использовали синтезаторы в ритм-секции как для аккордового аккомпанемента, так и для синтезаторного баса. части.
R&B, рок и поп [ править ]
Группы R&B и рок-н-ролла в 1950-х годах делали упор на ритм, поэтому их резервные группы обычно состояли только из стандартной ритм-секции свинг-бэнда, состоящей из гитары, фортепиано, баса и ударных, поддерживающих вокалиста , а в некоторых случаях без клавишных. Бас - гитара принял от контрабаса в 1950 - х годах, и почти полностью перешла на бас роль в 1960 - е годы. По мере развития 1960-х термин «ритм-секция», используемый в контексте поп-музыки, иногда относился только к басу и барабанам. Например, Пол Маккартни и Ринго Старр из Beatles назывались ритм-секцией группы.
В 1970-х годах аккордовые инструменты, такие как электрическая и / или акустическая гитара и различные клавишные (фортепиано, электрическое пианино , орган Hammond , клавин ), продолжали использоваться для усиления баса и ударных в группах соул , фанк и регги . Звучание ритм-секций конца 1960-х и 1970-х годов часто получало уникальный тон и звучание благодаря использованию блоков эффектов . Басисты фанка играли через педали auto-wah или envelope Follower. Регги-гитаристы подключались к педалям эха. Рок-гитаристы запускали свои электрогитары через дисторшн ипедали вау . Электропианисты или клавинисты также использовали эффекты.
В 1980-х годах многие рок- и поп-группы продолжали основываться на основной рок-ритм-секции, созданной группами 1960-х и 1970-х годов: электробас, барабаны, электрогитара или клавишные. В 1980 году первым широко доступным цифровой синтезатор , Yamaha «S DX7 , был освобожден. Характерный FM-синтезатор DX7 - ключевая часть звучания многих поп- и танцевальных синглов 1980-х годов.
По мере того, как электронные эффекты становились все более сложными, с развитием цифровой обработки сигналов в течение 1980-х годов произошло некоторое пересечение ролей, которые играют электронные клавишные и электрогитара. Несмотря на то, что электронные клавиатуры или органы были стандартными инструментами, используемыми для создания устойчивых «подушек» звука (например, удерживаемых аккордов) для баллад, с появлением цифровых педалей задержки и других современных эффектов электрогитары могли производить аналогичные «подушечки» или « стены звука ». Эдж , гитарист рок-группы U2, часто использовались цифровая задержка и пропитанные реверберацией арпеджио электрогитары (аккорды воспроизводятся одна нота за другой), чтобы создать мерцающий, устойчивый «пэд» для группы. Эти пэды арпеджио создавали устойчивый звук, похожий на звук электронной клавиатуры. К концу 1980-х цена на педали цифровых эффектов упала, и эти эффекты стали доступны широкой публике.
В 1980-е годы ритм-секции в некоторых стилях поп-музыки все больше превращались в электронные инструменты . Группа танцевальной поп-музыки 1980-х годов могла быть подкреплена ритм-секцией из синтезаторного баса , электронных барабанов (или драм-машины ) и различных синтезаторных клавиатур. В некоторых группах 1980-х и 1990-х годов живые ритм-секции для людей иногда заменялись секвенсированными ритм-треками MIDI- синтезатора, сделанными в студии. В 1980-х и 1990-х годах рок- сцена коренного происхождения развивалась в противоположном направлении от танцевальной поп-музыки; Рок-корень предпочитал традиционные инструменты в ритм-секции, такие как акустическое фортепиано, акустическая гитара, мандолина ,педальная стальная гитара , акустическая бас-гитара и вертикальный бас . Еще одна тенденция 1980-х годов, которая помогла возродить интерес к акустическим инструментам, - это стиль выступлений « MTV Unplugged », в котором рок-группа выступает с акустическими инструментами, включая акустические гитары и акустическую бас-гитару .
В рок- и поп-музыке размер ритм-секций варьируется от минимального, урезанного размера « пауэр-трио » (гитарист, басист и барабанщик) и органного трио (органист Хаммонда, барабанщик и третий инструмент) до больших ритм-секций. секции с несколькими исполнителями на струнных инструментах (мандолина, акустическая гитара, электрогитара и т. д.), несколькими клавишниками (например, фортепиано, орган Hammond, электрическое пианино, синтезатор), двумя инструментами, играющими басовую роль (например, бас-гитара и синтезаторный бас) ) и группу вспомогательных перкуссионистов (конги, шейкеры и т. д.) для наполнения (или «подслащивания») звука. Некоторые ритм-секции объединяют в себе секвенсированные электронные / цифровые инструменты, предварительно записанные резервные треки и живые инструменты (включая электрические, электронные и акустические инструменты).
Музыкальные роли [ править ]
Барабаны и бас создают ритмичный импульс для музыки, а басовый инструмент обеспечивает гармоническую основу с басовой линией.. Типы басовых партий, исполняемых бас-гитаристом, сильно различаются от одного стиля к другому. Несмотря на все различия в стилях басовой линии в большинстве стилей популярной музыки, бас-гитарист выполняет схожую роль: закрепляя гармоническую структуру (часто подчеркивая корни последовательности аккордов) и устанавливая бит (в сотрудничестве с барабанщик). Важность бас-гитариста и басовой партии варьируется в разных стилях музыки. В некоторых стилях поп-музыки, таких как эстрада 80-х и музыкальный театр, бас иногда играет относительно простую роль, а музыка стоит перед вокалом и инструментами мелодии. Напротив, в регги или фанке все песни могут быть сосредоточены вокруг басового ритма, и басовая линия очень заметна в миксе.
Точно так же роль барабанщика сильно варьируется от одного стиля к другому. В некоторых типах музыки, например, в традиционной музыке кантри 1950-х годов, барабанщик играет элементарную роль «хронометра», а звукорежиссеры помещают барабаны в микс ниже. В таких стилях, как прогрессив-рок , металл и джаз-фьюжн , барабанщики часто исполняют сложные, сложные партии, и барабанам может быть отведено видное место в миксе; кроме того, барабанщику часто можно давать заметные сольные паузы, вставки или вступления, которые подчеркивают его технические навыки и музыкальность. В более экспериментальных формах фри-джазаи джазовый фьюжн, барабанщик не может играть строгую роль «хронометража», которая ассоциируется с барабанами в поп-музыке. Вместо этого барабаны можно использовать больше для создания текстурированных полиритмических звуковых ландшафтов. В такой ситуации основной импульс часто дает бас-гитарист, а не барабанщик.
Члены ритм-секции иногда вырываются из роли аккомпанемента, когда их просят исполнить соло на клавиатуре, бас-брейки или барабанные соло. В таких жанрах, как прогрессивный рок , арт-рок или прогрессивный металл , члены ритм-секции могут играть сложные партии вместе с ведущей гитарой (или вокалистом) и исполнять расширенные соло. В джаз- группах и джаз-фьюжн- бэндах членов ритм-секции часто призывают исполнять импровизированные соло. В джазе барабанщик может «обменивать» короткие сольные части на саксофон.игрок или трубач; Эта практика, получившая прозвище «обмен четверок», обычно включает в себя барабанщик и валторну, чередующие четыре сольных секции такта во время джазовой мелодии. Они также могут обмениваться восьмерками, двойками, единицами или другими числами в зависимости от музыкального контекста.
Варианты [ править ]
Органные трио [ править ]
В органных тройках , нижние октавы из в органе Hammond или электронной клавиатура используются в качестве замены для баса - гитары или двойного баса. Органист может играть на басовой линии, используя клавиатуру с педалью баса или используя нижнюю инструкцию. Кроме того, органист мог играть аккорды и мелодии правой рукой. Органные трио были широко используемым типом джазовых ансамблей в 1950-х и 1960-х годах для исполнения хард-бопа .
Органные трио иногда используются и в роке. The Doors " клавишник Рэй Манзарек использовал клавиатуру бас для воспроизведения басовых линий. Манзарек, гитарист Робби Кригер и барабанщик Джон Денсмор выступили бы в качестве органного трио с певцом Джимом Моррисоном .
Группы диксиленда [ править ]
Джазовые группы Нового Орлеана или Диксиленда иногда используют тубу , сузафон или бас-саксофон вместо контрабаса, который был распространен в джазовых группах 1920-х годов. Эта традиция возникла у истоков музыки Нового Орлеана в маршевых оркестрах, которые использовали инструменты, которые можно было носить на ремнях или ремнях. Марширующие оркестры используют смесь медных, деревянных духовых и ударных инструментов, потому что на всех этих инструментах можно играть во время марша.
Другие варианты [ править ]
Не все ритм-секции соответствуют стандартной модели ударно-бас-аккордового инструмента. В некоторых группах нет барабанщика. В группах без барабанщика один или несколько инструментов из ритм-секции часто играют в стилях, которые заменяют роль ударной установки, то есть устанавливают ритм и бэкбит . У традиционных блюграсс-групп обычно нет барабанщика. В оркестрах мятлика хронометраж делится между несколькими инструментами: вертикальный бас обычно играет на битах, в то время как мандолина играет отбивные аккорды на исходных долях, а банджо также сохраняет устойчивый ритм восьмой ноты.
Этот распределенный характер позволяет ритмику, когда игроки по очереди выделяют мелодию. В фанк-ориентированных группах, в которых нет барабанщика, электрический басист может взять на себя часть роли барабанщика, используя шлепок-бас. При использовании бас-гитары бас-гитарист ударяет по низким струнам, чтобы создать сильный "удар" (аналогично роли бас-барабана), и "щелкает" или "хлопает" по высоким струнам, чтобы создать эффект перкуссии (последний берет на себя часть роли играет на тарелках хай-хэта). В некоторых группах может не быть басиста - партии баса может играть пианист, синтезатор или гитарист. Использование гитариста для создания басовых партий особенно эффективно, если гитарист имеет семиструнную гитару с низкой струной «си».
Некоторые джазовые дуэты состоят из певца в сопровождении одного пианиста. В этих дуэтах перед джазовым пианистом стоит непростая задача; они должны обеспечивать всю ритмическую и гармоническую основу, которую обычно обеспечивает полноценная ритм-секция. Джазовый пианист, аккомпанирующий певцу в дуэте, должен играть глубокую басовую линию , аккорды и вставные мелодические линии во время выступления певца. Пианист часто импровизирует инструментальное соло в перерывах между вокальными мелодиями.
Ссылки [ править ]
- ^ a b Рэндел, Дон Майкл (1999). «Раздел ритма» в Кратком словаре музыки и музыкантов Гарварда ; п. 560. ISBN 0-674-00978-9
- ^ Джаз Барабанные уроки архивации 2010-10-27 в Wayback Machine - Drumbook.org
