Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Прогрессивная душа
Другие имена
  • Прог-соул
  • черная прога
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х - начало 1970-х годов, США.
Производные формы
Другие темы

Прогрессивный соул (часто сокращается до prog-soul ; также называется black prog ) [1] - это тип афроамериканской музыки, в которой используется прогрессивный подход, особенно в контексте жанров соул и фанк . Он развился в конце 1960-х - начале 1970-х годов благодаря записям черных музыкантов-новаторов, которые раздвинули структурные и стилистические границы этих жанров под влиянием философии и особенностей прогрессивного рока , психоделического соула и джазового слияния .

Прогрессивная соул-музыка может иметь эклектичный спектр влияний как из африканских, так и из европейских источников. Музыкальные характеристики, обычно встречающиеся в произведениях этого жанра, - это традиционные мелодии R&B , сложные вокальные образцы, ритмически объединенная расширенная композиция, амбициозная рок- гитара и инструментальные техники, заимствованные из джаза . Артисты прог-соула часто пишут песни на основе концепций альбомов и социально-сознательных тем, основанных на опыте афроамериканцев , иногда используя тематические приемы из афрофутуризма и научной фантастики.. Их тексты, хотя и вызывающие, также могут быть отмечены иронией и юмором.

Оригинальный поступательное движение души достигла своего пика в 1970 - е годы с работами Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд , Джордж Клинтон «s парламент-Funkadelic полос, и Earth, Wind & Огонь , среди других. С 1980-х годов как известные американские, так и британские исполнители записывали музыку в соответствии с ее традициями, в том числе Принс , Питер Гэбриэл , Шаде , Билал и Джанель Моне . Неосоул волна конца 1990 - х и начале 2000 - х годов, показывая Soulquarians коллективный, считается производным от жанра развитием.

История [ править ]

Истоки и развитие [ править ]

См. Также: Психоделический соул , психоделический фанк , прогрессивный рок и джаз-фьюжн.
Стиви Уандер (показан в 1973 году), выпустивший в 1970-х годах серию новаторских и очень успешных альбомов прог-соула.

К 1970-м годам многие афроамериканские музыканты (в основном работающие в жанрах соул и фанк ) создавали музыку в манере, под влиянием прогрессивной рок- музыки, которая развивалась в течение предыдущего десятилетия (особенно с альбомом Beatles 1967 года Sgt. Pepper's. Оркестр Клуба одиноких сердец ). [2] В конце 1960 - х годов, структурные и стилистические границы афро-американской музыки были также выталкивается психоделического экспериментирования черного камня действует как Jimi Hendrix , Артур Ли «S любви иThe Chamber Brothers , а также солист оркестра Майлз Дэвис , который включил элементы джаза, рока, авангарда , электронной и восточной музыки в свои широкомасштабные эксперименты с джазовым фьюжном . [3] Эти разработки вдохновили на большую музыкальную изощренность и разнообразие влияний, амбициозный лиризм и концептуальные альбомные подходы в популярной музыке для черных . [4] Музыкальный академик Билл Мартин утверждает, что история прогрессивного соула может быть прослежена ранее в музыке Рэя Чарльза , Джеймса Брауна и Motown.звукозаписывающий лейбл, чьи записи относятся к 1950-м годам. [5]

По словам музыкального критика Джеффри Хаймса , «движение прогрессивного соула процветало» с 1968 по 1973 год и демонстрировало «авантюрную рок-гитару, социально сознательные тексты и классическую мелодию R&B» [6], в то время как AllMusic заявляет, что жанр «расцветал» к 1971 году. [7] Среди музыкантов на передовой были Слай Стоун (руководитель группы Sly and the Family Stone ), Стиви Уандер , Марвин Гей , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон (руководитель группы парламента и Funkadelic ). [8] Под Берри ГордиРуководству Motown, Gaye и Wonder неохотно предоставили артистический контроль, чтобы более серьезно подходить к своим альбомам в том, что, как правило, было сфокусированным на единственном жанре соула, что привело к серии новаторских записей этих двух в 1970-х. [9] Подобно белым прог-музыкантам, чернокожие артисты этого движения направили свой творческий контроль на идеалы «индивидуализма, художественного прогресса и письма для потомков», наряду с проблемами, связанными с афроамериканским опытом , по мнению этномузыколога и Университета Колорадо. Профессор музыки Боулдера Джей Кейстер. Однако он отмечает, что погоня за индивидуальностью иногда бросала вызов коллективным политическим ценностям Движения черных искусств.. [10]

Многие из ведущих афроамериканских музыкантов оседлали прогрессивную волну одновременно с белыми музыкантами, но с одним существенным отличием. Если всеобщим императивом того времени было то, что музыка должна развиваться, для афроамериканцев это было более конкретно, что « наша музыка должна развиваться».

- Джей Кейстер, «Black Prog: Soul, Funk, Intellect и прогрессивная сторона черной музыки 1970-х» [10]

Среди характеристик прог-рока, присущих черной прогрессивной музыке этого периода, были расширенная композиция, разнообразное музыкальное присвоение и создание музыки для сосредоточенного слушания в отличие от танцев. [11] Прогрессивные соул-вокалисты включили сложные модели в свое пение, в то время как инструменталисты использовали техники, полученные из джаза. [12] В отличие от европейского присвоения музыкального искусства, используемого прогрессивными белыми артистами, которые имели тенденцию различать свои расширенные композиции с песенными сюитами , афроамериканские коллеги предпочитали музыкальные идиомы афроамериканцев и африканцев.источники, в том числе использование основного ритмического грува для объединения расширенной записи. Изменение инструментальных текстур также использовалось вместо этого как способ обозначить изменение части расширенного трека. Эти элементы используются в таких песнях, как "Wars of Armageddon" Функаделика (1971) и " Space Is the Place " Сун Ра (1973). [11] Современные альбомные работы Айзека Хейса часто представляли собой расширенные и тщательно составленные R&B джемы, характеризующиеся лейтмотивами и его речевыми интермедиями (известные как « рэпы »). [13]

Исаак Хейс (1973), еще один певец и автор песен, продюсер и мультиинструменталист в этом жанре

Прогрессивные соул-музыканты также использовали множество нетрадиционных влияний, во многом как Beatles в 1960-х. [14] Коллектив Клинтона Parliament-Funkadelic заметно использовал влияния психоделии наряду с влияниями Брауна и звука Motown. [5] И коллектив Клинтона, и Сунь Ра использовали тематические концепции, связанные с афрофутуризмом и космической мифологией. [10] Некоторые артисты заимствовали элементы из европейско-американских традиций, чтобы усилить лирическую идею песни. Например, Wonder добавил приятно звучащие инструментальные текстуры из струнного ансамбля.к "Village Ghetto Land" (1976), придавая чувство иронии мрачной критике социальных болезней в городских гетто. [15] Социально и политически заряженный альбом Кертиса 1970 года включал в себя как расширенную песню в стиле прог-соул " Move on Up ", так и оркестровые произведения, такие как "Wild and Free", в которых арфы использовались для создания отличительных тембров . [16] Альбом Гая 1971 года « Что происходит» был составлен как цикл песен социального протеста, объединенный как ритмическими, так и мелодическими мотивами . [10]Помимо изучения афроамериканского опыта, темы Клинтона были в большей степени ориентированы на вечеринки, находились под влиянием современной уличной культуры и часто включали в себя элементы нелепости абсурда и туалетного юмора, аналогичные записям экспериментального рок- музыканта Фрэнка Заппы с «Матерями изобретений» . [17]

Сан - Франциско сцена музыки конца 1960 - ых и в начале 1970 - х годов был «семинар для прогрессивной души», в соответствии с культурным антропологом Микаэла ди Леонардо, который кредитует радиостанции KDIA с демонстрации музыку местных актов , как Sly и Family Stone и башни власти . Популярные среди хиппи- аудитории песни Стоуна призывали к терпимости, миру и интеграции между расовыми и социальными линиями, в то время как его лидерство в Family Stone сделало их одними из первых популярных групп, интегрированных в расовом и гендерном аспектах. [18] Филадельфийская станция WDAS-FM, который в конце 1960-х был ориентирован на прогрессивный рок, в 1971 году сменился на прогрессивный соул-формат и со временем превратился в важный медиа-источник для афроамериканского сообщества. [19] Progressive soul station проигрывали расширенные соул-записи, превышающие обычную длину сингла, как это было в случае с синглом Temptations " Runaway Child, Running Wild " продолжительностью девять с половиной минут (1969). [20] Запись Хейса " Walk on By " 1969 года считается классическим синглом прог-соул. [21]

Обсуждая образцовые альбомы прог-соул того периода, Хаймс называет Electric Ladyland Хендрикса (1968), Temptations ' Cloud Nine (1968), Sly и Family Stone's Stand! (1968), « Что происходит» Гэя (1971), « Мозг личинки» Функаделика (1971), Super Fly Мэйфилда (1972), War 's The World Is a Ghetto (1972), Earth Wind & Fire 's Head to the Sky (1973) ) и Чудо- видение (1973). [6] Мартин также цитирует альбомы из Wonder ( Innervisions , а также Talking Book 1972 года).и Songs in the Key of Life 1976 года ) и War ( The World Is a Ghetto , вместе с All Day Music 1971 года и War Live 1973 года ), а также Isley Brothers ( 3 + 3 с 1973 года и Harvest for the World с 1976 года) . [22] Альбомы 1975 года « Это путь мира» (от Earth, Wind & Fire) и Mothership Connection (от парламента) - другие примечательные релизы, причем последний является концептуальным альбомом, кульминацией афрофутуристских музыкальных устремлений Клинтона. [23] Альбомы Wonder середины 1970-х также отмечены The Times.писатель Доминик Максвелл как «прог-соул высочайшего уровня, всегда искренний, амбициозный и приятный для восприятия», а « Песни в ключе жизни» считаются вершиной его бесконечных музыкальных идей и щедрого, но энергичного стиля. [24]

Пик успеха [ править ]

Прогрессивные соул-альбомы Wonder и Gaye пользовались огромной популярностью, продав миллионы копий за десятилетие. [25] В частности, серия альбомов Wonder была задумана с высокими художественными устремлениями и получила широкую известность, выиграв множество премий Грэмми для музыканта и изменив его карьеру. [10] Гайе Что происходит в конечном счете , оказалось одним из самых нашумевших альбомов в истории, и Earth, Wind & Огонь Это путь мира (с помощью его хит сингл « Сияющая звезда ») был одним из самых успешных черно-музыки Records в то время, лидирующие по продажам альбомов в 1975 году с тиражом более 1,1 миллиона копий. [26]

В 1975 году журнал Broadcasting сообщил о подъеме прогрессивного соула в мейнстрим-культуре , который заявил, что «относительно новый» жанр оказывает влияние на поп-радио в США и достигает «все более широкой аудитории». Журнал процитировал коммерческие открытия Earth, Wind & Fire и Blackbyrds (с их радиохитом " Walking in Rhythm "). Также обсуждался продолжающийся успех O'Jays с их хитом " For the Love of Money " (1974), при этом в постановке Гэмбла и Хаффа использовалась песня "фазировка голоса и множество электронных эффектов, которые могут соперничать с космическим рокомусилия белых музыкантов». [27] Согласно Stereo Review ' s Phyl Garland, Earth, Wind & Fire Was "ведущий показатель прогрессивной души" и до конца десятилетия. [12]

P-Funk Mothership , сохраняется в Национальном музее афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия

Коллектив Клинтона Parliament-Funkadelic добился соответствующего успеха в качестве концертного аттракциона, распродавая большие арены и залы, выступая в разросшейся моде с музыкантами, одетыми в эксцентричные костюмы. [28] Как пишет Кейстер, к середине 1970-х Клинтон задумал «тщательно продуманное сценическое шоу, разработанное для его гастролирующей группы под названием P-Funk, представляющее его двойные проекты как единое коллективное целое»; он «управлял несколькими десятками музыкантов в туре, который напоминал бродвейское шоу , с значительным бюджетом от Casablanca Records, который он никогда бы не мог себе представить всего несколькими годами ранее, когда его гастролирующие музыканты были вынуждены импровизировать костюмы из мешков для одежды из сухих материалов. очистители". P-Funk Earth TourКульминацией концертов стало то, что на сцену приземлился очень популярный объект, похожий на космический корабль ( P-Funk Mothership ), и Клинтон, напыщенно спускающийся по трапу, поприветствовал публику в качестве своего альтер-эго, доктора Функенштейна (который напоминал ярко одетого инопланетянина). сутенер ). [29] В феврале 1975 года Иэн Дав из New York Times сообщил о концерте в нью-йоркском Radio City Music Hall с участием Parliament-Funkadelic, Ohio Players и Центрального вокзала Грэма , заявив, что все три группы представляют собой «справедливое поперечное сечение коллектива. прогрессивный соул ». Он добавил, что душа в целом стала «модной яростью вдискотеки ». [30]

Однако первоначальная волна прогрессивного соула была «недолгой», и Хаймс заметил ее упадок к концу 1970-х. [31] В случае с Мэйфилдом он отказался от общественной жизни после серии судебных исков и плохо получил диско- альбомы. [32] Parliament-Funkadelic также впал в замешательство из-за бесхозяйственности его различных музыкальных проектов, злоупотребления наркотиками среди многих его членов и профессиональных споров Клинтона с их звукозаписывающим лейблом, кульминацией которых стал конец первоначального тиража коллектива в 1981 г. [33]

Возрождение [ править ]

См. Также: Нео соул и альтернативный R&B
Билал , прогрессивный соул певец и автор песен, в 2008 году

В течение 1980-х годов артисты, делавшие записи в этом жанре, включали Принца , [34] Питера Гэбриэля , [35] Сада , Джобоксеров и Fine Young Cannibals . [36] Последние три группы названы Хаймсом как лидеры возрождения движения в Великобритании, к которым к 1988 году присоединились другие группы, такие как Kane Gang и Housemartins . [36] Однако в статье для Washington Post в следующем году, он заявил, что расширение "музыкальных и лирических границ" R&B оригинальным движением остается непревзойденным. [32]

К 1990 году молодые американские художники возродили традицию прогрессивного соула. Среди них были Крис Томас Кинг , Теренс Трент Д'Арби , Ленни Кравиц , Тони! Тони! Тонэ! , а после 7 . [6] По мере того, как последовало десятилетие, появилось больше, особенно Мешелл Ндегеочелло и Джой , которых Тони Грин из журнала Spin считает первопроходцами возрождения прогрессивного соула, достигшего пика в начале 2000-х. [37]

Жанель Монаэ (2016), известная своими многожанровыми афрофутуристическими работами

В начале 21 века ведущими исполнителями прогрессивного соула были Soulquarians , экспериментальный коллектив черной музыки, действовавший с конца 1990-х до начала 2000-х годов. Их участники, часто продаваемые под термином « нео-соул », записывались коллективно на студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке и включали Д'Анджело , Джеймса Пойзера , Q-Tip , Джей Дилла , Эрику Баду и Рафаэля Саадика (бывшего Тони! Тони! Тони) !). [38] Хаймс, который цитирует Билала , Джилл Скотт и Рутс.как коррелят из Филадельфии в этом коллективе, добавляет, что они взяли «традицию прогрессивного соула Марвина Гэя, Кертиса Мэйфилда и Принса и [придали] ей хип-хоп». [34] Коммерческий успех художников, позиционируемых как нео-соул, таких как Скотт, Баду и Максвелл , помог придать этому жанру доверие как современному проявлению прогрессивного соула как в мейнстриме, так и в субкультурной среде на протяжении 2000-х годов. [39] [№ 1]

Дебютировав с популярным R&B синглом для крупного лейбла , Билал вскоре обратился к прогрессивному соул и джазу, записывая такие альбомы, как Love for Sale (которые отдалились от его лейбла и так и не вышли) и Airtight's Revenge (выпущены в 2010 году на независимом лейбле. ). [41] Обсуждая последнюю работу, Exclaim! журналист Дэвид Дакс говорит, что вариант соула певца «совершенно современный, то есть это смесь всего, что было раньше, с добавлением футуристических звуковых штрихов. В его основе лежит классический, ориентированный на альбомыпрога соул 70-х с сильным джазовым подтекстом, но это намного больше. Пронзительный голос Билала, хитрый встречает принца, пронизывает метафизические и личные темы поверх постоянно меняющегося музыкального ландшафта ... » [42]

Наряду с Билал, проги-соул-песенники в 21 - м веке включили Dwele , Энтони Дэвид , [43] и Жанель Монэ . [44] Работа Монаэ включает афрофутуристскую эстетику и концепции научной фантастики , включая рассказы, написанные вокруг персоны андроида Синди Мейвезер, которую критик PopMatters Роберт Лосс описал как «механическую конструкцию, созданную для пользы другим». Лосс добавляет, что использование ею различных жанров, как по отдельности, так и в сочетании друг с другом, «служит прогрессивной идеологии» и действует как «ответ на критическое представление WEB Du Bois о«двойное сознание », в котором афроамериканец постоянно осознает себя и себя, как их видят белые». [45] Алисия Киз выступает в той же форме души, что и Монаэ в песне 2020 года «Truth Without Love» (из альбома Alicia ). [46]

См. Также [ править ]

  • Альбом эпохи
  • Мифология P-Funk
  • Филадельфия соул

Примечания [ править ]

  1. ^ a b И нео соул, и альтернативный R&B использовались взаимозаменяемо по отношению к прогрессивному соулу на рубеже 21 века. [40]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Кейстер, Шейнбаум и Смит 2019 .
  2. ^ Keister 2019 , стр. 20; Мартин 1998 , стр. 41; Политис 1983 , с. 81.
  3. ^ Keister 2019 , стр. 6.
  4. Перейти ↑ Politis 1983 , p. 81; Мартин 1998 , стр. 41; Хорд и Брэкетт 2004 , стр. 524.
  5. ^ а б Мартин 2015 , стр. 96.
  6. ^ а б в Хаймс 1990 .
  7. ^ Анон. 2010 .
  8. ^ Клад & Brackett 2004 , стр. 524.
  9. ^ Макканн 2019 ; Кейстер 2019 , стр. 7.
  10. ^ a b c d e Keister 2019 , стр. 9.
  11. ^ a b Keister 2019 , стр. 9-10.
  12. ^ а б Гарланд 1979 , стр. 76.
  13. ^ Рубанок nd .
  14. Перейти ↑ Politis 1983 , p. 81.
  15. ^ Keister 2019 , стр. 10.
  16. ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2001 , стр. 252.
  17. ^ Keister 2019 , стр. 12, 16.
  18. ^ ди Леонардо 2019 , стр. 35.
  19. ^ Уоррен 2012 .
  20. ^ Хопкинс 2020 .
  21. ^ Boller 2016 .
  22. Перейти ↑ Martin 1998 , pp. 41, 205, 216, 239, 244.
  23. ^ Стронг и Гриффин 2008 , стр. 365; Кейстер 2019 , стр. 16.
  24. ^ Кендалл 2019 .
  25. ^ Gulla 2008 , стр. 226.
  26. ^ Keister 2019 , стр. 10; Анон. 1975 , стр. 55.
  27. ^ Анон. 1975 , стр. 55.
  28. ^ Gulla 2008 , стр. 225-6.
  29. ^ Keister 2019 , стр. 16.
  30. Перейти ↑ Dove 1975 , p. 16.
  31. ^ Himes 1990 ; Хаймс 1989 .
  32. ^ а б Хаймс 1989 .
  33. ^ Московиц 2015 , стр. 446.
  34. ^ а б Хаймс 2011 .
  35. ^ Easlea 2018 .
  36. ^ а б Хаймс 1988 .
  37. Перейти ↑ Green 2002 , p. 129.
  38. Перейти ↑ Cochrane 2020 .
  39. ^ rtmsholsey 2010 .
  40. Перейти ↑ Farley 2002 , p. 54.
  41. Перейти ↑ Bilal 2010 .
  42. ^ Dacks 2010 .
  43. ^ Линдси 2013 .
  44. ^ Кот 2018 .
  45. ^ Убыток 2013 .
  46. Перейти ↑ McNair 2020 , p. 8.

Библиография [ править ]

  • Анон. (1975). «Черная музыка: прогрессирует в звуке» . Вещание . Проверено 30 января 2021 г. - через Google Книги .
  • Анон. (1 июля 2010 г.). "AllMusic любит 1971" . AllMusic . Проверено 27 января 2021 года .
  • Билал (30 сентября 2010 г.). "Певец джаза и соула Билал Оливер" . Звуки молодой Америки (Подкаст) (143). Беседовал Джесси Торн . Максимум удовольствия . Архивировано 23 января 2021 года . Проверено 23 января 2021 года .
  • Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас , ред. (2001). All Music Guide: полное руководство по популярной музыке . Книги Backbeat / All Media Guide . ISBN 9780879306274.
  • Боллер, Джей (30 ноября 2016 г.). «29 лучших концертов недели: 30 ноября - 6 декабря» . Городские страницы . Архивировано из оригинала 23 января 2021 года.
  • Кокрейн, Найма (26 марта 2020 г.). «2000: Одиссея души» . Рекламный щит . Проверено 23 января 2021 года .
  • Дакс, Дэвид (21 сентября 2010 г.). «Месть Билала Эйртигта» . Воскликните! . Проверено 29 января 2021 года .
  • ди Леонардо, Микаэла (2019). Черное радио / Черное сопротивление: Жизнь и времена утреннего шоу Тома Джойнера . Издательство Оксфордского университета . ISBN 0190870206.
  • Голубь, Ян (15 февраля 1975 г.). «Три душевные группы поют в Мюзик-холле» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 января 2021 года .
  • Исли, Дэрил (2018). «18: Дрожь в бедрах: так ». Без границ: жизнь и музыка Питера Гэбриэла (пересмотренное и обновленное издание). Омнибус Пресс . ISBN 978-1-787-59082-3.
  • Фарли, Кристофер Джон (2002). Алия: Больше, чем женщина . Саймон и Шустер . ISBN 0-7434-5566-5.
  • Гарланд, Фил (май 1979 г.). "Основная библиотека ритм-н-блюза Фил Гарланд". Стерео обзор . С. 72–77.
  • Грин, Тони (март 2002 г.). «Джой: Месть Звездного Кити (Универсальный)» . Спин . Проверено 23 января 2021 г. - через Google Книги.
  • Гулла, Боб (2008). Иконы R&B и Soul: Энциклопедия художников, совершивших революцию в ритме, том 1 . ABC-CLIO . ISBN 0313340447.
  • Хаймс, Джеффри (13 января 1988 г.). «Душа США, возродившаяся в Британии» . Вашингтон Пост . Проверено 28 января 2021 года .
  • Хаймс, Джеффри (29 августа 1989 г.). «Кертис Мэйфилд» . Вашингтон Пост . Проверено 1 февраля 2021 года .
  • Хаймс, Джеффри (16 мая 1990 г.). «Рекорды» . Вашингтон Пост . Проверено 26 января 2021 года .
  • Хаймс, Джеффри (12 октября 2011 г.). «Билал„первое рождение второго “ » . Вашингтон Пост . Проверено 23 января 2021 года .
  • Клад, Кристиан ; Брэкетт, Натан, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер . ISBN 9780743201698.
  • Хопкинс, Скотт (14 мая 2020 г.). "Шедевры соблазнов" . MusicFestNews . Проверено 30 января 2021 года .
  • Кейстер, Джей; Шейнбаум, Джон Дж; Смит, Джереми Л. (2019). "Американские прогрессисты 1970-х: Коллоквиум" (PDF) . Журнал Американского центра музыкальных исследований . 28 : 1–3 . Проверено 29 января 2021 г. - через colorado.edu .
  • Кейстер, Джей (2019). «Черный прогресс: душа, фанк, интеллект и прогрессивная сторона черной музыки 1970-х» (PDF) . Журнал Американского центра музыкальных исследований . 28 : 5–22 . Проверено 29 января 2021 г. - через colorado.edu.
  • Кендалл, Джо (5 мая 2019 г.). «Коллекция пластинок» . Прог . Проверено 23 января 2021 г. - через PressReader .
  • Кот, Грег (27 апреля 2018 г.). «Джанель Моне возвращается на землю в« Грязном компьютере » » . Чикаго Трибьюн . Проверено 23 января 2021 года .
  • Линдси, Крейг Д. (25 февраля 2013 г.). «Новый любовный сюрреализм Билала был вдохновлен Сальвадором Дали» . Деревенский голос . Проверено 23 января 2021 года .
  • Потеря, Роберт (28 октября 2013 г.). "Power Up: Джанель Моне, афрофутуризм и множественность" . PopMatters . Проверено 29 января 2021 года .
  • Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока . Открытый суд . ISBN 0-8126-9368-X.
  • Мартин, Билл (2015). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк . Открытый суд. ISBN 9780812699395.
  • Макканн, Ян (8 сентября 2019 г.). «Альбомы Motown 70-х, которые вам нужно знать: заново открытая классика души» . uDiscover . Проверено 30 декабря 2020 года .
  • Макнейр, Джеймс (ноябрь 2020 г.). «Алисия Киз - Алисия». Mojo .
  • Московиц, Дэвид В., изд. (2015). 100 величайших групп всех времен: Путеводитель по легендам, потрясшим мир . ABC-CLIO . ISBN 9781440803406.
  • Рубанок, Линдси (nd). «Черный Моисей - Исаак Хейс» . AllMusic . Проверено 29 января 2021 года .
  • Политис, Джон (зима 1983). «Место рок-музыки в библиотеке». Ежеквартальная библиотека Дрекселя . 19 : 78–92.
  • rtmsholsey (24 февраля 2010 г.). «Нео-Душа: Полная история» . Мичиганские хроники . Проверено 23 января 2021 года .
  • Сильный, Мартин Чарльз ; Гриффин, Брендон (2008). Свет, камера, саундтреки . Canongate. ISBN 9781847670038.
  • Уоррен, Брюс (20 февраля 2012 г.). «Покойся с миром, Стивен« Стив »Леон, ведущий передачи« Сын моего отца »на WDAS (около 1968 года)» . Ключ . xpn.org . Проверено 1 февраля 2021 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кэмпбелл, Крис (16 апреля 2017 г.). "Прогрессивное подземное шоу 210: издание Modern Soul Divas (с участием Гоапель)" . WDET . Проверено 28 января 2021 года .
  • Хаймс, Джеффри (15 июля 1992 г.). «Записи: знакомьтесь с новыми создателями мелодий» . Вашингтон Пост . Проверено 28 января 2021 года .
  • Хаймс, Джеффри (31 октября 2013 г.). "Скряга: черная богемная музыка от лукавого до принца и до Джанель Монаэ" . Вставить . Проверено 29 января 2021 года .
  • Росс, Шон (8 мая 1999 г.). «После неудачного старта жанр нео-соул набирает обороты на мейнстримовом треке» . Рекламный щит . Проверено 31 января 2021 г. - через Google Книги .