Музыка в стиле соул

Музыка соул (часто называемая просто соул ) - популярный музыкальный жанр , зародившийся в афроамериканском сообществе на всей территории Соединенных Штатов в 1950-х и начале 1960-х годов. Он сочетает в себе элементы афро-американской музыки госпел , ритм-энд-блюз и джаз . Музыка соул стала популярной для танцев и прослушивания в Соединенных Штатах, где звукозаписывающие компании, такие как Motown , Atlantic и Stax, имели влияние во время Движения за гражданские права . Соул также стал популярным во всем мире, оказывая непосредственное влияние на рок-музыку имузыка Африки . ^[1]

Согласно рок-н - ролла Зал славы , душа «музыка , которая возникла из черного опыта в Америке через трансмутации госпел и ритм и блюз в виде Funky , светского дачей». ^[2] Броские ритмы, подчеркнутые хлопками в ладоши и импровизированными движениями тела, являются важной чертой соул-музыки. Другие характеристики - это вызов и ответ между ведущим вокалистом и припевом, а также особенно напряженный вокальный звук. ^[3] Стиль также иногда использует импровизационные дополнения, завихрения и вспомогательные звуки. ^[3]Музыка соул отражала афроамериканскую идентичность и подчеркивала важность афроамериканской культуры. Новообретенное афроамериканское сознание привело к появлению новых музыкальных стилей, гордящихся тем, что они черные. ^[4]

В 1960-х годах соул-музыка доминировала в хит-парадах США, и многие записи попали в поп-чарты США, Великобритании и других стран. К 1968 году жанр соул-музыки начал распадаться. Некоторые соул-исполнители разработали музыку в стиле фанк , в то время как другие певцы и группы разработали более элегантные, более сложные и в некоторых случаях более политически сознательные разновидности. ^[5] К началу 1970-х годов на соул-музыку повлияли психоделический рок и другие жанры, что привело к психоделическому соулу и прогрессивному соулу . В Соединенных Штатах развитие нео соула произошло примерно в 1994 году. Есть также несколько других поджанров и ответвлений соул-музыки.

Ключевые поджанры соула включают стиль Motown , более поп- френдли и ритмичный стиль; глубокий соул и южный соул , драйвовый, энергичный соул, сочетающий R&B со звуками южного госпела ; Memphis soul , мерцающий, знойный стиль; Новоорлеанский соул , вышедший из стиля ритм-энд-блюз; Чикагский соул , более легкий звук с влиянием госпела; Philadelphia soul , пышный оркестровый звук с вокалом, вдохновленным ду- вопом; а также психоделический соул , смесь психоделического рока и соул.

Истоки [ править ]

Соул-музыка уходит своими корнями в традиционную афро-американскую музыку госпел и ритм-энд-блюз, а также как гибрид их религиозных и светских стилей - как в лирическом содержании, так и в инструментарии, - который начался в 1950-х годах. Термин «душа» использовался афроамериканскими музыкантами, чтобы подчеркнуть чувство афроамериканца в Соединенных Штатах. ^[6] По словам музыковеда Барри Хансена , ^[7]

Хотя этот гибрид произвел множество хитов на рынке R&B в начале 1950-х годов, только самые смелые белые фанаты почувствовали его влияние в то время; остальным пришлось ждать прихода соул-музыки в 1960-х, чтобы ощутить наплыв рок-н-ролла в стиле госпел.

Согласно AllMusic, «музыка оул явилась результатом урбанизации и коммерциализации ритм-энд-блюза в 60-х». ^[9] Сама фраза «соул-музыка», относящаяся к музыке в стиле госпел со светскими текстами, была впервые засвидетельствована в 1961 году. ^[10] Термин «душа» в афроамериканском языке имеет коннотации афроамериканской гордости и культуры. Евангельские группы в 1940-х и 1950-х годах иногда использовали этот термин как часть своих названий. Джазовый стиль , который возник из Евангелия стало известно как душа джаза. Когда певцы и аранжировщики начали использовать техники госпела и соул-джаза в афроамериканской популярной музыке в 1960-х годах, соул постепенно стал общим термином для афроамериканской поп-музыки того времени. ^{[11] [12]}

Среди важных новаторов, записи которых в 1950-х годах способствовали появлению соул-музыки, были Клайд Макфаттер , Хэнк Баллард и Этта Джеймс . ^[7] Рэй Чарльз часто упоминается как популяризатор жанра соул-музыки с его серией хитов, начиная с " I Got a Woman " 1954 года . ^[13] Певец Бобби Вомак сказал: «Рэй был гением. Он превратил мир в соул». ^[5] Чарльз открыто признал влияние вокалиста Pilgrim Travelers Джесси Уитакера на его стиль пения.

Литтл Ричард , который вдохновил Отис Реддинг , ^[14] и Джеймс Браун оба были одинаково влиятельны. Брауна прозвали «крестным отцом соул-музыки» ^[8], а Ричард провозгласил себя «королем рок-н-роллинга, ритма и блюза соулинга», потому что его музыка воплощала в себе элементы всех трех, и поскольку он вдохновлял художников во всех трех жанрах. ^[15]

Сэм Кук и Джеки Уилсон также часто считаются отцами души. ^{[5] [16]} Кук стал популярным вокалистом евангельской группы The Soul Stirrers , прежде чем стал популярным в светской музыке. Его запись " You Send Me " в 1957 году положила начало успешной карьере в поп-музыке . Более того, его запись « Bring It On Home To Me » 1962 года была описана как «возможно, первая запись, определяющая переживания души». ^[17] Джеки Уилсон, современник Кука и Джеймса Брауна, также добился успеха в кроссоверах , особенно с его хитом 1957 года « Reet Petite».". Он даже был особенно влиятельным благодаря своей драматической постановке и выступлениям. ^[18]

1960-е [ править ]

Писатель Питер Гуралник является одним из тех, кто считает Соломона Берка ключевой фигурой в становлении соул-музыки, а Atlantic Records - ключевым лейблом . Песни Берка начала 1960-х, включая « Cry to Me », « Just Out of Reach » и «Down in the Valley», считаются классикой жанра. Гуралник писал:

«Душа началась, в некотором смысле, с успеха 1961 года" Just Out Of Reach "Соломона Берка. Рэй Чарльз, конечно, уже имел огромный успех (также на Атлантике), как и Джеймс Браун и Сэм Кук - прежде всего в Однако каждого из этих певцов можно рассматривать как изолированное явление; только с объединением Burke и Atlantic Records можно было увидеть что-то, даже напоминающее движение ». ^[19]

Бен Э. Кинг также добился успеха в 1961 году с песней « Stand By Me », основанной непосредственно на гимне госпела. ^[5] К середине 1960-х годов первые успехи Берка, Кинга и других были превзойдены новыми соул-певцами, в том числе такими артистами Stax , как Отис Реддинг и Уилсон Пикетт , которые в основном записывались в Мемфисе, Теннесси , и Muscle Shoals, Алабама. . По словам Джона Ландау : ^[20]

«Между 1962 и 1964 годами Реддинг записал серию соул-баллад, характеризуемых откровенно сентиментальной лирикой, обычно просящей прощения или просящей подругу вернуться домой ... Вскоре он стал известен как« Мистер ». Жалко «и заслужил репутацию ведущего исполнителя соул-баллад».

Самой выдающейся певицей соул-женщин была Арета Франклин , первоначально певица госпел, которая начала делать светские записи в 1960 году, но позже ее карьера была оживлена ​​ее записями для Atlantic. Ее записи 1967 года, такие как « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », « Respect » (написано и первоначально записано Отисом Реддингом) и « Do Right Woman, Do Right Man » (написано Чипсом Моманом и Дэн Пенн ), были значительными и коммерчески успешными постановками. ^{[21] [22] [23] [24]}

Музыка соул доминировала в афроамериканских музыкальных чартах США в 1960-х годах, и многие записи попали в поп-чарты США. Отис Реддинг имел огромный успех на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году. ^[5] Жанр также стал очень популярным в США. Великобритания, где в конце 1960-х годов гастролировали многие ведущие исполнители. "Соул" стал общим термином для все более широкого разнообразия музыкальных стилей на основе R&B - от танцевальных и поп-ориентированных групп на Motown Records в Детройте , таких как The Temptations , Марвин Гэй и Стиви Уандер , до исполнителей " deep soul ". такие как Перси Следж и Джеймс Карр. ^{[25] [26] [27]} Различные регионы и города в США, включая Нью-Йорк, Детройт, Чикаго, Мемфис , Новый Орлеан , Филадельфию и Muscle Shoals, Алабама (дом FAME Studios и Muscle Shoals Sound Studios ) стал известен различными поджанрами музыки и стилями записи. ^{[9] [28]}

К 1968 году, находясь на пике популярности, соул начал распадаться на разрозненные поджанры. Такие исполнители, как Джеймс Браун, Sly and the Family Stone, превратились в фанк- музыку, в то время как другие певцы, такие как Марвин Гэй, Стиви Уандер, Кертис Мэйфилд и Эл Грин, разработали более элегантные, более сложные и в некоторых случаях более политически сознательные разновидности жанра. ^[5] Тем не менее, соул-музыка продолжала развиваться, наполняя большинство последующих форм R&B с 1970-х годов и позже, когда множество музыкантов продолжали выступать в традиционном стиле соул. ^[9]

1970-е и позже [ править ]

Более поздние примеры соул-музыки включают записи The Staple Singers (такие как "I'm Take You There") и записи 1970-х годов Эла Грина , сделанные на Royal Recording Вилли Митчелла в Мемфисе. ^[29] Hi Records Митчелла продолжили традицию Stax предыдущего десятилетия, выпустив ряд хитов Грина, Энн Пиблз , Отиса Клея , О. В. Райта и Сила Джонсона . ^[30] Бобби Уомак , который записывался с Чипсом Моманом в конце 1960-х, продолжал выпускать соул-записи в 1970-х и 1980-х. ^{[31] [32]}

В Детройте продюсер Дон Дэвис работал с такими артистами Stax , как Johnnie Taylor и The Dramatics . ^[33] Записи начала 1970-х годов Detroit Emeralds , такие как Do Me Right , являются связующим звеном между соулом и более поздним стилем диско . ^[34] Артисты Motown Records, такие как Марвин Гэй , Майкл Джексон , Стиви Уандер и Смоки Робинсон, внесли свой вклад в развитие соул-музыки, хотя их записи больше считались поп-музыкой.вены, чем у Реддинга, Франклина и Карра. ^[25] Хотя стилистически они отличаются от классической соул-музыки, записи чикагских артистов часто считаются частью этого жанра. ^[35]

К началу 1970-х годов на соул-музыку оказали влияние психоделический рок и другие жанры. ^[36] Такие артисты, как Джеймс Браун, направили соул к музыке в стиле фанк , типичным примером которой стали такие группы 1970-х, как Parliament-Funkadelic и The Meters . ^[37] Примерно в это время стали популярными более разносторонние группы, такие как War , The Commodores и Earth, Wind and Fire . ^[38] В 1970-е годы некоторые хитрые и коммерческие голубоглазые соулы выступали, например, в Philadelphia's Hall & Oates и Oakland's Tower of Power.достигли успеха мейнстрим, как и новое поколение уличных угловом гармонии или «город-душа» такие группы, как The Delfonics и исторически черный университет Говарда «s Unifics . ^{[39] [40]}

Синдицированный музыкально-танцевальный эстрадный телесериал Soul Train , организованный уроженцем Чикаго Доном Корнелиусом , дебютировал в 1971 году. ^[41] Шоу обеспечило выход для соул-музыки в течение нескольких десятилетий, а также породило франшизу, в которой был создан лейбл ( Soul Train Records ), которая распространяла музыку The Whispers , Кэрри Лукас и многообещающей группы, известной как Shalamar . ^[42] Многочисленные споры привели к тому, что Корнелиус отделил звукозаписывающий лейбл от своего менеджера по талантам Дика Гриффи , который преобразовал лейбл в Solar Records , который в 1980-х годах был известным лейблом соул-музыки.^[42] Сериал продолжал транслироваться до 2006 года, хотя другие преимущественно афроамериканские музыкальные жанры, такие как хип-хоп, начали затмевать соул в шоу, начиная с 1980-х годов. ^[43]

Поскольку в конце 1970-х - начале 1980-х годов у диско и фанк-музыкантов были хиты, соул пошел в сторону тихой бури . В расслабленном темпе и мягких мелодиях "тихий шторм соул" навеяны фьюжн и взрослый современник . У некоторых фанк-групп, таких как EW&F, The Commodores и Con Funk Shun , на своих альбомах есть несколько тихих штормовых треков. Среди наиболее успешных исполнителей той эпохи - Смоки Робинсон, Джеффри Осборн, Пибо Брайсон , Чака Кан и Ларри Грэм .

После упадка диско и фанка в начале 1980-х, соул попал под влияние электронной музыки . Он стал менее сырым и более гладким, в результате появился стиль, известный как современный R&B , который сильно отличался от оригинального стиля ритм-энд-блюз . В США развитие нео-соула произошло примерно в 1994 году.

Известные звукозаписывающие компании и продюсеры [ править ]

Записи Motown [ править ]

Успешная группа лейблов Берри Горди Tamla / Motown была известна тем, что принадлежала афроамериканцам, в отличие от большинства более ранних независимых R&B лейблов. Известные художники под этим лейблом были The Supremes , Искушения , чудесах , в Four Tops , The Marvelettes , Мэри Уэллс , младший Walker & All-Stars , Стиви Уандер , Марвин Гайе , Тамми Террелл , Марфу и Vandellas , ^{[44 ]} и The Jackson Five .

Хиты были сделаны с использованием квазииндустриального подхода « поточной линии ». Продюсеры и авторы песен внесли художественную чувствительность в трехминутные мелодии. Брайан Холланд , Ламонт Дозье и Эдди Холланд редко выпадали из чартов благодаря своей работе в качестве авторов песен и продюсеров песен для The Supremes , The Four Tops и Martha and the Vandellas . ^[44] Они позволили важным элементам просвечивать сквозь плотную музыкальную структуру. Ритм подчеркивался хлопками в ладоши или бубном . Смоки Робинсонбыл еще одним писателем и продюсером, который добавил тексты к " The Tracks of My Tears " своей группы The Miracles , которая была одной из самых важных песен десятилетия.

Stax Records и Atlantic Records [ править ]

Stax Records и Atlantic Records были независимыми лейблами, которые выпускали высококачественные танцевальные записи с участием многих известных певцов того времени. Как правило, у них были небольшие ансамбли, отличающиеся выразительным вокалом с оттенками госпела. Также широко использовались медные духовые и саксофоны. ^{[45] [ необходима страница ]} Stax Records , основанная братьями и сестрами Эстель и Джеймсом Стюартом, была вторым самым успешным лейблом после Motown Records . Они были ответственны за выпуск хитов Отиса Реддинга , Уилсона Пикетта , The Staple Singers и многих других. ^[46] Ахмет Эртегун, который ожидал стать дипломатом до 1944 года, когда умер его отец, основалAtlantic Records в 1947 году со своим другом Хербом Абрамсоном . Эртегун написал много песен для Ray Charles и The Clovers . Он даже спел бэк-вокал для своего исполнителя Big Joe Turner в песне Shake Rattle and Roll. ^[47]

Поджанры [ править ]

Детройт (Мотаун) соул [ править ]

Доминируют Берри Горди «s Motown Records , империи, Детройт душа сильно ритмические и под влиянием госпела. Звук Motown часто включает хлопки в ладоши , мощную басовую линию , струнные , медные духовые и вибрафон . Домашняя группа Motown Records называлась The Funk Brothers . AllMusic называет Motown новаторским лейблом поп-соул, стиля соул-музыки с сырым вокалом, но безупречным производством и смягченной тематикой, предназначенными для поп-радио и успеха кроссовера . ^[48] Среди художников этого стиля были Дайана Росс ,Джексон 5 , Стиви Уандер и Билли Престон . ^[48] Популярный в 1960-х годах, в 1970-х этот стиль стал более глянцевым, что привело к появлению дискотеки . ^[48] В конце 2000-х годов к этому стилю вернулись современные соул-певцы, такие как Эми Уайнхаус , ^[49] Рафаэль Саадик (в частности, его альбом 2008 года « The Way I See It» ) и Соланж Ноулз (ее альбом 2008 года « Sol-Angel and the Hadley»). Святой мечты ). ^[50]

Глубокая душа и южная душа [ править ]

Термины « глубокий соул» и « южный соул» обычно относятся к динамичному, энергичному соул-стилю, сочетающему энергию R&B с пульсирующими звуками госпел южных штатов США . Лейбл Stax Records в Мемфисе, штат Теннесси, разработал отличительный звук, который включал в себя включение вокала в микс дальше, чем большинство современных записей R&B, использование ярких роговых партий вместо фонового вокала и акцент на низком частотном диапазоне. Подавляющее большинство релизов Stax было поддержано хаус-группами Booker T & the MGs (с Букером Т. Джонсом , Стивом Кроппером , Даком Данном иЭл Джексон ) и Мемфисские рожки (секция осколков рожков Мар-Киса , трубач Уэйн Джексон и саксофонист Эндрю Лав ).

Мемфисская душа [ править ]

Мемфисский соул - это мерцающий, знойный стиль соул-музыки, созданный в 1960-х и 1970-х годах на Stax Records и Hi Records в Мемфисе, штат Теннесси . В нем использовались меланхоличные и мелодичные валторны, орган Hammond , бас и барабаны, как слышно в записях Эла Грина из Hi и Букера T. & the MG из Stax . Последняя группа также иногда играла в более жестком южном стиле соул . Хаус-группа Hi Records ( Hi Rhythm Section ) и продюсер Уилли Митчелл разработали стремительный соул, который слышен в записях хитов лейбла 1970-х годов. Некоторые записи Stax вписываются в этот стиль, но имеют свое собственное уникальное звучание.

Бирмингемская душа [ править ]

Эффектный и недооцененный бирмингемский соул - это динамичный и сильно ритмичный стиль, в котором сочетаются элементы госпела и энергичный ритм R&B. Как город души, он находится под сильным влиянием суровой "южной души" эпохи движения за гражданские права, а также музыкального и социального наследия того времени. На подъем Muscle Shoals Alabama как центра звукозаписи отчасти повлияли профессиональные музыканты, приехавшие на север из Бирмингема, такие как Барри Беккет из ритм-секции Muscle Shoals, также известной как "Swampers", и принесшие свое музыкальное влияние с собой в долину Теннесси. . Точно Детройтский соулна него в значительной степени влияет Бирмингем и его корни души, потому что многие из его исполнителей также мигрировали на север из Алабамы . Наиболее примечательными являются 3/5 « Искушения» , Мелвин Франклин из Монтгомери , Пол Уильямс и Эдди Кендрикс из Бирмингема.

Душа Нового Орлеана [ править ]

Соул-сцена Нового Орлеана возникла непосредственно из эпохи ритм-энд-блюза, когда такие артисты, как Литтл Ричард , Фэтс Домино и Хьюи Пиано Смит, оказали огромное влияние на поп-чарты и R&B чарты и оказали огромное прямое влияние на зарождение фанк- музыки. . Главным архитектором души Полумесяца был автор песен, аранжировщик и продюсер Аллен Туссен . Он работал с такими художниками, как Ирма Томас («Королева душ Нового Орлеана»), Джесси Хилл, Крис Кеннер , Бенни Спеллман и Эрни К. Доу.на комплексе лейблов Minit / Instant для создания характерного новоорлеанского соул-саунда, породившего серию национальных хитов. Другие известные хиты Нового Орлеана пришли от Роберта Паркера, Бетти Харрис и Аарона Невилла . В то время как звукозаписывающие лейблы в Новом Орлеане в значительной степени исчезли к середине 1960-х, продюсеры в городе продолжали записывать новоорлеанских соул-исполнителей для других звукозаписывающих лейблов, в основном из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, в частности Ли Дорси для Нью-Йоркской компании Amy Records. и Meters для Джози из Нью-Йорка, а затем из Лос-Анджелеса Reprise.

Чикагский соул [ править ]

Чикагский соул обычно имел легкий звук с влиянием госпела, но большое количество звукозаписывающих компаний, базирующихся в городе, как правило, производили более разнообразное звучание, чем другие города. Vee Jay Records , просуществовавшая до 1966 года, продюсировала записи Джерри Батлера , Бетти Эверетт , Ди Кларк и Джина Чендлера . Chess Records , в основном лейбл блюза и рок-н-ролла, выпустил ряд крупных соул-исполнителей, включая The Dells и Билли Стюарта . Кертис Мэйфилд не только набрал много хитов со своей группой The Impressions., но написал много хитов для чикагских артистов и спродюсировал хиты на своих лейблах для The Fascinations , Major Lance и Five Stairsteps .

Филадельфийский соул [ править ]

Основываясь главным образом в Филадельфии Международный рекорд - лейбл, Филадельфия душа (или Philly Soul) были пышные струнные и роговой механизмов и ду-воп -inspired вокала. Том Белл , Кеннет Гэмбл и Леон Хафф считаются основателями филадельфийского соула, который спродюсировал хиты для Патти Лабелль , О'Джейс , Злоумышленников , Трех степеней , Дельфоники , Стилистики , Гарольда Мелвина и Blue Notes и прядильщики .

Прогрессивная душа [ править ]

К 1970-м годам афроамериканские популярные музыканты отошли от концептуального подхода, ориентированного на альбомы, в то время бурно развивающегося прогрессивного рока . Этот прогрессивный соул вдохновил на обретение утонченной музыкальности и амбициозного лиризма в блэк-поп. ^[51] Среди этих музыкантов были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . ^[52] Обсуждая прогрессивную душу 1970-х, Мартин цитирует альбомы этого периода из Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) и братья Айсли ( 3 + 3 ). ^[53] По словам журналиста City Pages Джея Боллера, запись « Walk on By » Исаака Хейса в 1969 году считается «классикой» прог-соула . ^[54] Более поздняя прогрессивная музыка включает записи Принца , ^[55] Питера Гэбриэля , ^[56] Мешелла Ндегеочелло , Джои , ^[57] Билала , Двеле , Энтони Дэвида , ^[58] Janelle Monáe , ^[59] и Soulquarians , экспериментальный коллектив черной музыки, действовавший в конце 1990-х - начале 2000-х годов. ^[60]

Психоделическая душа [ править ]

Психоделический соул, иногда известный как «блэк-рок», представлял собой смесь психоделического рока и соул-музыки в конце 1960-х годов, что проложило путь для массового появления фанк- музыки несколько лет спустя. ^[61] Среди пионеров этого поджанра соул-музыки - Джими Хендрикс , Хитрый и Фэмили Стоун , Норман Уитфилд и Исаак Хейс . ^[62] В то время как психоделический рок начал приходить в упадок, влияние психоделического соула продолжалось и оставалось преобладающим в течение 1970-х годов. ^{[63] [ неудачная проверка ]}

Британский соул [ править ]

В начале 1960-х годов в Великобритании начали появляться маленькие соул-сцены. В частности, в Ливерпуле было устоявшееся черное сообщество, из которого вышли такие артисты, как Чантс и Стив Альдо, которые продолжают записываться в британской музыкальной индустрии. В результате многие записи были коммерчески выпущены британскими соул-группами в 1960-х годах, которые не могли выйти на основной рынок. ^[64] Тем не менее, соул оказал большое влияние на британскую популярную музыку с 1960-х годов, включая группы Британского вторжения , в первую очередь The Beatles . ^[65] Было несколько значительных британских голубоглазых соул- исполнителей, в том числе Дасти Спрингфилд и Том Джонс.. ^[66] В 70-х Карл Дуглас, Real Thing и Delegation ^[67] попали в чарты Великобритании. Американский соул был чрезвычайно популярен среди некоторых молодежных субкультур, таких как мод , северный соул и современные соул-движения, но четкий жанр британского соула не появился до 1980-х годов, когда ряд художников, включая Джорджа Майкла , Сада , Просто Реда , Лизу Stansfield и Soul II Soul пользовались коммерческим успехом. ^[68] Популярность британских соул-исполнителей в США, в первую очередь Эми Уайнхаус , Адель , Эстель ,Даффи , Джосс Стоун и Леона Льюис привели к разговору о «третьем британском вторжении» или вторжении душ в 2000-х и 2010-х годах. ^{[69] [70]}

Нео соул [ править ]

Нео соул - это смесь вокала и инструментовки в стиле соул 1970-х годов с современными звуками R&B , битами хип-хопа и поэтическими интермедиями. Стиль был разработан в начале и середине 1990-х, а термин был придуман в начале 1990-х продюсером и руководителем звукозаписывающей компании Кедаром Массенбургом . Ключевым элементом нео-соула является мощная доза "подушек" электрического пианино Fender Rhodes или Wurlitzer поверх мягкого, ритмичного взаимодействия между барабанами (обычно со звуком малого барабана с ободком) и приглушенным глубоким фанк-басом. Звук фортепиано Fender Rhodes придает музыке теплый, органичный характер.

Северная душа и современная душа [ править ]

Северный соул - это музыкальное и танцевальное движение, возникшее в конце 1960-х годов из британской мод-субкультуры в Северной Англии и английском Мидлендсе , основанное на особом стиле соул-музыки с тяжелым битом и быстрым темпом. Фраза « северная душа» была придумана журналистом Дэйвом Годином и популяризирована в его колонке в журнале « Блюз и душа ». ^[71] Редкие соул-записи играли ди-джеи в ночных клубах и включали малоизвестные американские записи 1960-х и начала 1970-х годов с быстрым ритмом, например, на Motown и более мелких лейблах, не обязательно отСевер США .

Современный соул развился, когда диджеи северного соула начали искать в музыкальных магазинах США и Великобритании музыку, которая была более сложной и современной. В результате получился более богатый звук, более совершенный с точки зрения технологий Hi-Fi и FM-радио . ^{[ необходима цитата ]}

Гипердуша [ править ]

Гипер соул - это смесь соула и танцевальной музыки. ^[72] Он сохраняет вокальные качества, техники и стиль, но включает движение в сторону технологий, материализма и повышенной сексуальности и сенсационности в ритме и лиризме. Он также примечателен тем, что обладает более сильным звуковым влиянием, чем другие поджанры соула. Поджанр предоставляет больше ролей, которые могут быть приняты женскими персонажами песни, и больше места для выражения различных аспектов гендерного опыта по сравнению с традиционной душой, через изменение динамики между мужчиной и женщиной и принятие доминирующих и конфронтационных отношений. Среди исполнителей были Тимбалэнд , Алия , Уитни Хьюстон и Destiny's Child.. Hypersoul может также рассматриваться как предшественник современного R&B.

Ню-джаз и соул электроника [ править ]

Многие исполнители различных жанров электронной музыки (таких как хаус , драм-н-бэйс , британский гараж и даунтемпо ) находятся под сильным влиянием соула и создали множество композиций, вдохновленных соул.

Не чернокожие музыканты [ править ]

Влияние музыки соул было многогранным; На международном уровне белые и другие не-чернокожие музыканты находились под влиянием музыки соул. Британский соул и северный соул , редкая музыка соула, которую играют ди-джеи в ночных клубах Северной Англии, являются примерами.

Было введено несколько терминов, таких как «голубоглазый соул», что означает R&B или соул в исполнении белых артистов. Значение голубоглазой души развивалось десятилетиями. Первоначально этот термин ассоциировался с белыми артистами середины 1960-х, которые исполняли соул и R&B, что было похоже на музыку, выпущенную Motown Records и Stax Records . ^[21] Праведные братья, Негодяи, Группа Спенсера Дэвиса, Стив Уинвуд , Ван Моррисон и они, а также The Grass Rootsбыли известными голубоглазыми соул-музыкантами 1960-х годов. Этот термин продолжал использоваться в 1970-х и 1980-х годах, особенно в британских СМИ для обозначения нового поколения певцов, которые переняли элементы звуков Stax и Motown. В меньшей степени этот термин применялся к певцам других музыкальных жанров, на которые оказывает влияние соул. Такие артисты, как Холл и Оутс , Дэвид Боуи , Тина Мари , Гамильтон, Джо Франк и Рейнольдс, Фрэнки Валли , Кристина Агилера , Эми Уайнхаус и Адель , известны как голубоглазые певицы соул.

Другой термин - это кареглазый соул , или соул-музыка, или R&B, созданная и исполняемая в основном латиноамериканцами в Южной Калифорнии в течение 1960-х годов, вплоть до начала 1980-х годов. ^{[73] [74]} Жанр музыки соул иногда черпает из латыни и часто содержит влияния рок-музыки. ^[75] Это контрастирует с голубоглазым соулом, музыкой соула в исполнении белых неиспаноязычных художников. ^[76] Ричи Валенс, один из пионеров кареглазой соул-музыки, также стал одним из первых кареглазых соул-исполнителей, которые привнесли в жанр традиционную латинскую музыку и влияние рок-н-ролла. Latino группы на восточном и западном побережье также привлекли от испуга -influenced Филадельфии души или души «Филль» . Сцена латиноамериканского рока Западного побережья также продолжала оказывать влияние на кареглазых соул-исполнителей. Вдохновленные Валенсом, группы 1960-х и 1970-х годов, такие как Cannibal & the Headhunters (« Страна тысячи танцев ») и Thee Midniters, играли кареглазую музыку в стиле R&B с бунтарским рок-н-роллом . Многие из этих художников черпали из братского рока игаражные рок- сцены. Однако многочисленное латиноамериканское население Западного побережья начало постепенно переходить от энергичного R&B к романтическому соул, и в результате получилась «одна из самых сладких соул-музыки, которую можно было услышать в конце 60-х и 70-х годах». ^[73]

См. Также [ править ]

• Список соул-музыкантов
• Фанк
• Дискотека
• Музыка США

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Адамс, Майкл (2008). Обзор Atlantic Records: Дом, который построил Ахмет, Сьюзан Стейнберг. Примечания 65, вып. 1.
• Каммингс, Тони (1975). Звук Филадельфии. Лондон: Эйр Метуэн.
• Эскотт, Колин. (1995). Примечания к обложке The Essential James Carr . Razor and Tie Records.
• Джиллет, Чарли (1974). Создание треков. Нью-Йорк: EP Dutton.
• Гуралник, Питер (1986). Sweet Soul Music. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
• Ханнуш, Джефф (1985). Я слышу, как вы стучите: звук ритм-энд-блюза Нового Орлеана. Вилле Платт, Лос-Анджелес: публикации Swallow. ISBN 0-9614245-0-8 . 
• Клад, Кристиан; Брэкетт, Натан, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер . ISBN 9780743201698.
• Хоскинс, Барни (1987). Скажи еще раз для разбитых сердец. Глазго: Фонтана / Коллинз.
• Джексон, Джон А. (2004). Дом в огне: взлет и падение души Филадельфии. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-514972-6 . 
• Мартин, Билл (1998), Слушая будущее: время прогрессивного рока , Чикаго: Открытый суд, ISBN 0-8126-9368-X
• Миллер, Джим (редактор) (1976). Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк: Rolling Stone Press / Random House. ISBN 0-394-73238-3 . Глава «Душа» Гуралника, Питер, стр. 194–197. 
• Парелес, Джон. 2004. Эстель Стюарт Экстон, 85 лет, основательница Stax Records. Нью-Йорк Таймс.
• Прутер, Роберт (1991). Chicago Soul: создание черной музыки в стиле Чикаго . Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-01676-9 . 
• Прутер, Роберт, редактор (1993). Руководство Блэквелла по записям души. Оксфорд: Basil Blackwell Ltd. ISBN 0-631-18595-X . 
• Rolling Stone 500 величайших песен всех времен . Альфред Музыка. ISBN 0739075780 
• Уокер, Дон (1985). История Motown. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера.
• Уинтерсон, Джулия, Никол, Питер, Бричено, Тоби (2003). Поп-музыка: Учебник , издание Петерс. ISBN 1-84367-007-0 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Гарланд, Фил (1969). Звук души: история черной музыки . Нью-Йорк: Карманные книги, 1971, коп. 1969. xii, 212 с. 300 с. + [32] п. ч / б фото.