Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Ду Воп (значения) .

Ду-воп
Фрэнки Лаймон и подростки.jpg
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1940–1950-е годы, афроамериканские общины в некоторых крупных городах Восточного побережья.
Производные формы
Региональные сцены
Другие темы
Последовательность аккордов 50-х годов

Doo-wop (также пишется doowop и doo wop ) - это жанр ритм-энд-блюзовой музыки, зародившийся среди афроамериканской молодежи в 1940-х годах [1], в основном в крупных городах США, включая Нью-Йорк, Филадельфию, Чикаго. , Балтимор, Ньюарк, Детройт и Вашингтон, округ Колумбия. [2] [3] Он представляет собой гармонию вокальной группы, которая переносит увлекательную мелодическую линию в простой бит с небольшим количеством инструментов или без них . Лирика проста, обычно о любви, поется ведущим вокалом вместо бэк-вокала, и часто в бриджах звучит мелодраматически проникновенная мелодия.речитатив на имя любимой. Гармоничное пение бессмысленных слогов (таких как «ду-воп») является общей характеристикой этих песен. [4] Набирая популярность в 1950-х, ду-воп был «артистически и коммерчески жизнеспособным» до начала 1960-х, но продолжал оказывать влияние на исполнителей других жанров. [5]

Истоки [ править ]

У ду-вопа сложное музыкальное, социальное и коммерческое происхождение.

Музыкальные прецеденты [ править ]

Стиль ду-воп - это смесь прецедентов в композиции, оркестровке и вокале, которые фигурировали в американской популярной музыке, созданной авторами песен и вокальными группами, как черными, так и белыми, с 1930-х по 1940-е годы.

Музыкальные партитуры временно отключены.
Типичная последовательность аккордов ду-воп до мажор [6]

Такие композиторы , как Роджерс и Харт (в их 1934 песня « Blue Moon „), и Hoagy Кармайкл и Фрэнк Лессер (в их 1938“ Сердце и души ») использовали II I-VI-V- -loop аккордовую в этих шлягеров ; композиторы песен ду-воп варьировали это немного, но значительно до последовательности аккордов I – vi – IV – V , настолько влиятельной, что ее иногда называют прогрессией 50-х годов . Эта характерная гармоническая компоновка была объединена с формой припева AABA, типичной для песен Tin Pan Alley . [7] [8]

Хиты черных групп, таких как Ink Spots [9] (" If I Didn't Care ", один из самых продаваемых синглов во всем мире за все время, [10] и "Address Unknown") и The Mills Brothers (" Paper Doll »,« You Always Hurt the One You Love »и« Glow Worm ») [11], как правило, были медленными песнями в стиле свинг с простой инструментарием. Ду-воп уличные певцы обычно проводят без приборов, но сделал их музыкальный стиль особый, будь то использование быстро или медленно темп , при времени выдержки с поворотно-как затактовой , [12]при использовании слогов "doo-wop" вместо ударных и бас-вокалиста вместо басового инструмента. [6]

На характерный вокальный стиль Doo-wop повлияли такие группы, как Mills Brothers [13], чья четкая четырехчастная гармония возникла из вокальных гармоний более раннего квартета парикмахерских . [14]

The Cats and the Fiddle с их песней «I Miss You So» (1939) [15] и более ранней записью Triangle Quartette «Doodlin 'Back» (1929) прообразом ритм-энд-блюзового звучания ду-уопа задолго до того, как ду-уоп стал популярный.

Элементы вокального стиля ду-воп [ править ]

Грибин и Шифф выделяют 5 особенностей ду-воп музыки: 1) это вокальная музыка, созданная группами; 2) в нем представлен широкий спектр вокальных партий, «обычно от баса до фальцета»; 3) в нем есть бессмысленные слоги ; 4) есть простой бит и сдержанный инструментал; 5) в нем простые слова и музыка. [16] Биллу Кенни , ведущему вокалисту группы Ink Spots, часто приписывают введение «верхних и нижних» вокальных аранжировок с участием высокого тенора, исполняющего вступление, и басового разговорного припева. [17] The Mills Brothers, которые были известны отчасти потому, что в своем вокале они иногда имитировали инструменты, [18] оказали дополнительное влияние на группы уличного вокала, которые поютаранжировки а капелла , использующие бессловесные звукоподражания для имитации музыкальных инструментов. [19] [20] Например, " Count Every Star " The Ravens (1950) включает вокализации, имитирующие "doomph, doomph" нащипывание контрабаса . The Orioles помогли развить звучание ду-воп со своими хитами « It's Too Soon to Know » (1948) и « Crying in the Chapel » (1953).

Происхождение названия [ править ]

Хотя музыкальный стиль зародился в конце 1940-х и был очень популярен в 1950-х, сам термин «ду-воп» не появлялся в печати до 1961 года, когда он использовался в отношении песни Марселя «Голубая луна». в The Chicago Defender , [21] [22] так же , как мода стиле был близок к концу. Хотя это имя было приписано радиодиск-жокею Гасу Госсерту, он не принял кредит, заявив, что "ду-воп" уже использовался в Калифорнии для классификации музыки. [23] [24]

«Ду-воп» само по себе бессмысленное выражение. В записи 1945 года Delta Rhythm Boys "Just A-Sittin 'And A-Rockin" это слышно в бэк-вокале . Это слышно позже в выпуске Clovers 1953 года "Good Lovin '" (Atlantic Records 1000) и в припеве песни Карлайла Данди и Данди 1954 года "Never" (Space Records 201). Первым хитом с "doo-wop", гармонизированным в припеве, стал хит Turbans 1955 года "When You Dance" (Herald Records H-458). [23] [25] The Rainbows приукрасили фразу как «do wop de wadda» в своей «Мэри Ли» 1955 года (на Red Robin Records ; также Вашингтон, округ Колумбия).C. региональный удар по Пилигриму 703); и в своем национальном хите 1956 года "В «Ночной тишине » Пять атласов [26] пели через мост жалобно «ду-у-у-у-у-у-у» [27].

Развитие [ править ]

Лунное сияние, 1956

Традиция группы вокальной гармонии, сложившаяся в Соединенных Штатах после Второй мировой войны, была самой популярной формой ритм-энд-блюзовой музыки среди чернокожих подростков, особенно тех, кто жил в крупных городских центрах восточного побережья, в Чикаго и Детройте. Среди первых групп, исполнивших песни в традициях вокальной гармонии, были Orioles , Five Keys и Spaniels ; они специализировались на романтических балладах, которые обращались к сексуальным фантазиям подростков в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Глупая последовательность слогов «ду ду ду ду ду-воп», от которой позже произошло название жанра, неоднократно используется в песне «Just A Sittin 'And A Rockin», записанной группой Delta Rhythm Boys в декабре. 1945 г.[28] К середине 1950-х годов вокальные гармонические группы преобразовали плавное исполнение баллад в стиль исполнения, включающий бессмысленную фразу [29] [22] , озвученную басистами, которые обеспечивали ритмическое движение дляпесен а капелла . [30] Вскоре другие группы ду-воп вошли в поп- чарты , особенно в 1955 году, когда увидели такие перекрестные хиты ду-воп, как « С уважением » от Moonglows , [31] « Earth Angel » от Penguins , Cadillacs «Глория», «Сердцебиение», «За тысячу миль», «Папины дом Шеп и Лимелитов»,[32] фламинго«У меня есть глаза только на тебя» и «Моя правдивая история» группы Jive Five. [33]

Подростки, которые не могли позволить себе музыкальные инструменты, создавали группы, которые пели песни а капелла , выступали на школьных танцах и на других общественных мероприятиях. Они репетировали на углах улиц и подъездах квартир [30], а также под мостами, в туалете средних школ, в коридорах и других местах с эхом [12]: это были единственные доступные им пространства с подходящей акустикой. Таким образом, они разработали форму групповой гармонии, основанную на гармониях и эмоциональных выражениях черных спиричуэлов и госпел. Музыка ду-воп позволила этим молодым людям не только развлечь себя и других, но и способ выразить свои ценности и мировоззрение в репрессивном обществе, в котором доминируют белые, часто с помощью инсинуаций и скрытых сообщений в текстах песен.[34]

Особо продуктивные ду-воп-группы были сформированы молодыми итальянско-американскими мужчинами, которые, как и их чернокожие коллеги, жили в суровых районах (например, в Бронксе и Бруклине), изучили свое основное музыкальное искусство пения в церкви и приобретали опыт в новых стиль пением на углах улиц. Нью-Йорк был столицей итальянского ду-вопа, и все его районы были домом для групп, сделавших успешные записи. [35]

К концу 1950-х - началу 1960-х годов у многих итальянско-американских групп были национальные хиты: Дион и Бельмонты записали песни « Интересно, почему », « Влюбленный подросток » и « Где или когда »; [36] Capris сделали себе имя в 1960 году с песней « There a Moon Out Tonight »; Randy & the Rainbows , которые попали в чарты со своим синглом "Denise" 1963 года, занявшим 10 место в рейтинге лучших . Другими итальянско-американскими группами ду-вопа были Earls , The Chimes , Elegants , Mystics , Duprees , Johnny Maestro &гребни, и регенты .

Герман Сантьяго, оригинальный солист группы Подростков

Некоторые ду-воп группы были смешанными по расовому признаку. [37] Пуэрториканец Герман Сантьяго , изначально планировавший стать солистом группы Teenagers , написал текст и музыку для песни, которая будет называться «Почему птицы поют так весело?», Но из-за болезни или из-за того, что продюсер Джордж Голднер думал, что голос новичка Фрэнки Лаймона будет лучше в главной роли, [38] оригинальная версия Сантьяго не была записана. Чтобы соответствовать своему теноровому голосу, Лаймон внес несколько изменений в мелодию, и в результате Подростки записали песню, известную как « Почему дураки влюбляются?»Чико Торрес был участником группы Crests, чей солист Джонни Мастранджело позже получил известность под именем Джонни Маэстро. [39] Расово интегрированные группы с черными и белыми исполнителями включали Del-Vikings , у которых были главные хиты. в 1957 году с " Come Go With Me " и " Whispering Bells ", Crests, чьи " 16 свечей " появились в 1958 году, и Impalas , чье " Sorry (I Ran All the Way Home) " стало хитом в 1959 году [ 40]

Певицы ду-вопа были необычны в первые дни ду-вопа. Лиллиан Лич , солистка группы Mellows с 1953 по 1958 год, помогла проложить путь другим женщинам в ду-воп, соул и R&B . [41] Марго Сильвия была солисткой группы Tune Weavers . [42] Женские группы ду-вопа включали Chantels, Royalettes и Chordettes.

Балтимор [ править ]

Как и другие городские центры США в конце 1940-х - начале 1950-х годов, Балтимор разработал свою собственную традицию вокальных групп. Город породил новаторов ритм-энд-блюза, таких как кардиналы , иволги и ласточки . [43] Королевский театр в Балтиморе и Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия , были одними из самых престижных мест для черных исполнителей на так называемой « Chitlin Circuit », [44] , который служил в качестве школы сценического искусства для чернокожих , которые имели мигрировал с глубокого юга, а тем более для их отпрысков. В конце 1940-х иволги поднялись с улиц и произвели глубокое впечатление на круговую аудиторию молодых читлинов в Балтиморе. Группа, сформированная в 1947 году, пела простые баллады в гармонии ритм-энд-блюза со стандартной аранжировкой: пение высокого тенора поверх аккордов смешанных среднечастотных голосов и сильного басового голоса. Их вокалист, Сонни Тил , обладал мягким, высоким тенором и, как и вся группа, в то время был еще подростком. Его стиль отражал оптимизм молодых чернокожих американцев в постмиграционную эпоху. Звук, который они помогли развить, позже названный «ду-воп», в конечном итоге стал «звуковым мостом», чтобы достичь аудитории белых подростков. [45]

В 1948 году Jubilee Records подписали с Иволги контракт, после чего они выступили на радио-шоу Артура Годфри Talent Scout . Песня, которую они исполнили, "It's Too Soon to Know", которую часто называют первой песней doo-wop, [46] заняла первое место в чарте Billboard " Race Records" и 13 место в поп-чартах. сначала для черной группы. [47] [48] В 1953 году последовал их самый большой хит "Crying in the Chapel", который занял первое место в R&B и 11 место в поп-чарте. [49] Иволги были, пожалуй, первыми из многих групп ду-воп, которые назвали себя в честь птиц. [50]

Сексуальные намеки в песнях Иволги были менее замаскированы, чем в вокальной групповой музыке эпохи свинга . Их сценическая хореография также была более сексуальной, а их песни были более простыми и эмоционально прямыми. Этот новый подход к сексу в их выступлениях сначала не был нацелен на белую подростковую аудиторию - когда Иволги вышли на сцену, они обращались непосредственно к молодой черной аудитории [51], где Сонни Тил использовал все свое тело, чтобы передать эмоции в тексты их песен. Он стал секс-символом подростков для чернокожих девушек, которые кричали и бросали на сцену одежду, когда он пел. Другие молодые вокалисты того времени обратили внимание и соответствующим образом скорректировали свои действия. [45]Вскоре иволги были вытеснены новыми группами, которые подражали этим пионерам как модели успеха. [52] [53]

Ласточки возникли в конце 1940-х годов как группа подростков из Балтимора, называющих себя дубравниками. Один из участников жил через улицу от Сонни Тиля, который впоследствии возглавил группу «Иволги», и их успех вдохновил жителей дуба переименовать себя в «Ласточки». [50] Их песня "Will You Be Mine", выпущенная в 1951 году, достигла 9 места в хит-параде Billboard R&B. [54] В 1952 году Swallows выпустили свой второй национальный хит "Beside You", который занял 10 строчку в чарте R&B. [54]

Некоторые балтиморские ду-воп-группы были связаны с уличными бандами, и несколько участников были активны в обеих сценах, например, Джонни Пейдж из Мэрилендцев . [55] Как и во всех крупных городских центрах США, многие подростковые банды имели свои собственные вокальные группы на улице, которыми они гордились и которые они яростно поддерживали. Соревновательная музыка и танцы были частью афроамериканской уличной культуры, и с успехом некоторых местных групп конкуренция усилилась, что привело к территориальному соперничеству между исполнителями. Пенсильвания-авеню служила границей между Востоком и Западом Балтимора, с Востока производили Ласточек и Кардиналов , а также Сонеты, Веселые Джеки, Медовые Мальчики, Мэджиктоны и Блентоны., в то время как Запад был домом для Иволги и Растений, а также Сумерек и Четыре друга . [56]

Вокальные группы Балтимора собирались в соседних музыкальных магазинах, где они репетировали последние хиты в надежде, что связи владельцев магазинов с звукозаписывающими компаниями и дистрибьюторами могут привести к прослушиванию. King Records таланты обнаружили ласточка , как они репетировали в музыкальном магазине Goldstick в. Музыкальный магазин Сэма Азраэля и салон чистки обуви Шоу также были излюбленными местами встреч балтиморских вокальных групп; Джерри Векслер и Ахмет Эртегун прослушивали кардиналов у Азраила. Некоторые группы записывали демо-записи в местных студиях и проигрывали их продюсерам звукозаписи с целью заключить контракт на запись. [56]

Чикаго [ править ]

Город Чикаго уступал место звукозаписывающему центру в Соединенных Штатах только Нью-Йорку в первые годы индустрии звукозаписи . В конце 1940-х - начале 1950-х годов независимые звукозаписывающие компании получили контроль над черным рынком звукозаписи от крупных компаний, и Чикаго стал одним из основных центров ритм-н-блюзовой музыки. Эта музыка была жизненно важным источником молодежной музыки под названием рок-н-ролл. В середине 1950-х годов ряд ритм-энд-блюзовых исполнителей в стиле вокального ансамбля, позже известного как ду-воп, начали переходить из чартов R&B в мейнстримный рок-н-ролл. [57] Звукозаписывающие компании Чикаго обратили внимание на эту тенденцию и разыскали вокальные группы из города, которые они могли бы подписать со своими лейблами. [58]В звукозаписывающие , запись дистрибьюторы и владельцы ночных клубов Чикаго все было участие в развитии вокального потенциала ду-воп групп, но Чикаго ду-воп был «создан и питали» на углах улиц низших кварталах города . [59]

Чикагские ду-воп группы, как и те, что в Нью-Йорке, начали петь на углах улиц и практиковать свою гармонию в облицованных плиткой ванных комнатах, коридорах и метро, [60] но потому что они родом из далекого Юга, родины госпела и блюза. В музыке их звучание ду-воп было больше под влиянием госпела и блюза. [61]

Vee-Jay Records и Chess Records были основными лейблами, записывающими ду-воп группы в Чикаго. Ви-Джей подписал контракт с Dells , El Dorados , Magnificents и Spaniels, которые в середине 1950-х годов добились успеха в национальных чартах. Chess подписали Moonglows, имевшие наибольший коммерческий успех (семь хитов Top 40 R&B, шесть из них [62] ) из ду-воп групп 1950-х [63], и Flamingos, у которых также были национальные хиты. [64]

Детройт [ править ]

В 1945 году [65] Джо фон Баттл открыл магазин пластинок Джо на Гастингс-стрит, 3530 в Детройте; Согласно опросу, проведенному Billboard в 1954 году, в магазине был самый большой в городе выбор ритм-н-блюзовых пластинок. Баттл, мигрант из Макона, штат Джорджия, основал свой магазин как первый в этом районе бизнес, принадлежащий чернокожим, который до конца 1940-х годов оставался преимущественно еврейским. [66] Молодые честолюбивые исполнители собирались там в надежде быть обнаруженными ведущими независимыми владельцами звукозаписывающих компаний, которые ухаживали за Battle для продвижения и продажи записей, а также для поиска новых талантов в его магазине и студии. Лейблы звукозаписи Battle включали JVB, Von, Battle, Gone и Viceroy; [67] [68]у него также были дополнительные договоренности с такими лейблами, как King и Deluxe. Он снабдил Сида Натана множеством мастеров блюза и ду-вопа, записанных в его примитивной студии на задворках магазина с 1948 по 1954 год. Будучи основным звукозаписывающим магнатом в районе Детройта, Бэттл был важным игроком в сети независимых лейблов. [69]

Джек и Девора Браун, еврейская пара, основали Fortune Records в 1946 году и записали множество эксцентричных исполнителей и звуки; в середине 1950-х они стали поборниками детройтского ритм-энд-блюза, включая музыку местных ду-воп-групп. Премьер-исполнителем Fortune стал Diablos , в котором звучал стремительный тенор ведущего вокалиста Нолана Стронга, уроженца Алабамы. Самым заметным хитом группы стал « Ветер ». [70] Стронг, как и другие теноры в стиле R&B и ду-воп, находился под сильным влиянием Клайда Макфаттера , солиста группы Dominoes, а затем и Drifters. Сам Стронг произвел неизгладимое впечатление на молодого Смоки Робинсона , который старался изо всех сил посещать концерты Diablo. [71]

В конце 1957 года семнадцатилетний Робинсон, возглавлявший детройтскую вокальную группу гармонии под названием Matadors, встретил продюсера Берри Горди , который начинал осваивать новые стили, в том числе ду-воп. [72] Горди хотел продвигать черный стиль музыки, который понравился бы как черным, так и белым рынкам, в исполнении черных музыкантов с корнями в госпел, R&B или ду-воп. Он искал артистов, которые понимали, что музыку необходимо обновлять, чтобы привлечь более широкую аудиторию и добиться большего коммерческого успеха. [73] Ранние записи Горди Tamla Records , основанной за несколько месяцев до того, как он основал Motown Record Corporation в январе 1959 года, [74]выступали либо в стиле блюз, либо в стиле ду-воп. [75]

" Bad Girl ", ду-воп-сингл 1959 года группы Робинсона Miracles , был первым (и единственным, выпущенным этой группой) на лейбле Motown - все предыдущие синглы от компании (и все последующие синглы) the group) были выпущены на лейбле Tamla. Выпущенный на местном уровне на лейбле Motown Records, он был лицензирован и выпущен на национальном уровне Chess Records, потому что у молодой корпорации Motown Record в то время не было национального распространения. [76] "Bad Girl" стала первым национальным хитом группы, [77] заняв 93 строчку в Billboard Hot 100 [78]. Написанная солистом Miracles Смоки Робинсоном и президентом Motown Records Берри Горди, "Bad Girl" была первой из нескольких песен Miracles, исполненных в стиле ду-воп в конце 1950-х годов.

Лос-Анджелес [ править ]

Группы ду-вопа также сформировались на западном побережье Соединенных Штатов, особенно в Калифорнии, где все происходило в Лос-Анджелесе. Независимые звукозаписывающие компании, принадлежащие черным предпринимателям, таким как Дутси Уильямс и Джон Дельфин, записывали эти группы, большинство из которых сформировались в средних школах. В одну из таких групп, «Пингвины», входили Кливленд «Клив» Дункан и Декстер Тисби, бывшие одноклассники средней школы Фремонт в районе Уоттс в Лос-Анджелесе. Они вместе с Брюсом Тейтом и Кертисом Уильямсом записали песню «Earth Angel» (спродюсированную Дутси Уильямсом), которая в 1954 году заняла первое место в чартах R&B [79].

Большинство ду-воп-групп Лос-Анджелеса вышли из средних школ Фремонта, Бельмонта и Джефферсона . Все они находились под влиянием Robins , успешной группы R&B конца 1940-х и 1950-х годов, сформировавшейся в Сан-Франциско, или других групп, включая Flairs , Flamingos (но не группу Chicago) и Hollywood Flames . Многие другие лос-анджелесские ду-воп-группы того времени были записаны Dootone Records Дутси Уильямса и музыкальным магазином John Dolphin's Central Avenue, Dolphin's of Hollywood. К ним относятся Calvanes, [80] крещендо, манжета Linx, кубинцы, в Dootones, ягуары, жемчужины, в Meadowlarks, Шелковые, Сквайры, Титаны и Ап-Фронты. Несколько групп, таких как Platters и Hi-Fi Рекса Миддлтона, имели кроссоверный успех. [81]

Ягуары из средней школы Фремонта были одной из первых межрасовых вокальных групп; он состоял из двух афроамериканцев, американца мексиканского происхождения и американца итальянского происхождения польского происхождения. Ду-воп был популярен среди калифорнийских американцев мексиканского происхождения, которых в 1950-х годах привлекал его вокал а капелла ; им понравился романтический стиль групп ду-воп, который напоминал традиционные баллады и гармонии мексиканской народной музыки. [79] [82]

В 1960 году Art Laboe выпустил один из первых сборников старых песен , Memories of El Monte , на своем лейбле Original Sound . Пластинка представляла собой сборник классических песен ду-воп групп, которые играли на танцевальных вечерах Laboe, организованных на стадионе Эль-Монте-Легион в Эль-Монте, штат Калифорния , [83] начиная с 1955 года. В него вошли песни местных групп, таких как Shields , сердцебиение и медальоны . Лабо стал знаменитостью в районе Лос-Анджелеса, работая диск-жокеем радиостанции KPOP , играя ду-воп и ритм-н-блюз, транслируемый со стоянки у улицы Скривернера.Бульвар Сансет . [84]

В 1962 году Фрэнк Заппа вместе со своим другом Рэем Коллинзом написал песню в стиле ду-воп « Воспоминания об Эль Монте ». Это была одна из первых песен, написанных Заппой, который слушал компиляцию синглов ду-вопа Лабое . Заппа передал песню Лабё, который нанял ведущего вокалиста Penguins, Клива Дункана, для создания новой версии группы, записал ее и выпустил как сингл на своем лейбле. [84]

Нью-Йорк [ править ]

Ранняя музыка ду-воп, относящаяся к концу 1940-х - началу 1950-х годов, была особенно популярна в Северо-восточном промышленном коридоре от Нью-Йорка до Филадельфии [85], а Нью-Йорк был мировой столицей ду-воп. [86] Там афро-американские группы, такие как Вороны, Скитальцы, Домино, Карты и так называемые «птичьи группы», такие как Вороны, Воробьи, Жаворонки и Крапивники , смешивали ритм и блюз с госпелом, который они выросли в церкви. Уличное пение почти всегда было а капелла ; при записи песен добавлено инструментальное сопровождение. [85] Большое количество черных, которые мигрировали в Нью-Йорк в рамкахВеликая миграция пришла в основном из Джорджии, Флориды и Каролины. В 1940-х годах чернокожая молодежь города начала петь в стиле ритм-энд-блюз, который стал известен как ду-воп. [87] Многие из этих групп были обнаружены в Гарлеме . [88]

В начале 1950-х годов чернокожие были вынуждены из-за правовой и социальной сегрегации, а также из-за ограничений искусственной физической среды жить в определенных частях Нью-Йорка. Они отождествляли себя со своими районами, кварталами и улицами. Фактическая изоляция от основного белого общества увеличивала их социальную сплоченность и поощряла творчество в контексте афроамериканской культуры. Молодые певцы объединялись в группы и репетировали свои песни в общественных местах: на углах улиц, подъездах квартир, на платформах метро, ​​в дорожках для боулинга, школьных туалетах и ​​залах бассейнов, а также на детских площадках и под мостами. [45]

Бобби Робинсон , уроженец Южной Каролины, был независимым продюсером и автором песен в Гарлеме, который способствовал популяризации ду-воп музыки в 1950-х годах. Он вошел в музыкальный бизнес в 1946 году, когда он открыл "Bobby's Record Shop" (позже "Bobby's Happy House") на углу 125-й улицы [89] [90] и Восьмой авеню , недалеко от театра Аполло , известного места встречи африканцев. -Американские исполнители. Apollo проводил конкурсы талантов, на которых зрители аплодисментами называли своих фаворитов. Это была основная отдушина для исполнителей ду-воп, которую могли обнаружить искатели талантов звукозаписывающих компаний. [91] В 1951 году Робинсон основал Robin Records, который позже стал Red Robin Records., и начал записывать ду-воп; он записал Ravens, Mello-Moods и многие другие вокальные группы doo-wop. [92] Он использовал крошечный магазин, чтобы запустить серию звукозаписывающих компаний, которые выпустили много хитов в США. [93] Робинсон основал или стал соучредителем Red Robin Records, Whirlin 'Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records и Enjoy Records. [94]

Давнее (1946–1958) утреннее радио-шоу Артура Годфри на канале CBS, Talent Scouts , было местом встречи в Нью-Йорке, благодаря которому некоторые ду-воп-группы получили национальную известность. В 1948 году Orioles, тогда известные как Vibra-Nairs, отправились в город с Деборой Чесслер , их менеджером и основным автором песен, и появились на шоу. Они заняли только третье место, но Годфри дважды приглашал их обратно. Чесслер использовал несколько записанных группой демо-записей, а также недавнюю радиопередачу, чтобы заинтересовать дистрибьютора в продвижении группы на независимом лейбле. Они разрезали шесть сторон, одной из которых была баллада Ду-воп, написанная Чесслером, под названием « Это слишком скоро, чтобы знать ». Дошло нет. 1 на Billboardнациональный чарт самых популярных Juke Box Race Records, и, впервые для песни doo-wop, рекорд перешел в популярный поп-чарт, где достиг отметки «нет». 13. [49]

Du Droppers образовались в Гарлеме в 1952 году. Члены группы были опытными певцами госпел в ансамблях, созданных в 1940-х годах, и были одной из старейших групп, записавшихся в то время. Среди наиболее устойчивых песен Их капельниц являются "I Wanna Know" и "I Found Out (What You Do When You Go Round Там)", который и достиг номер три на Billboard R & B чартах в 1953 году.

Фрэнки Лаймон, вокалист группы Teenagers , был первым черным кумиром подростков . Он родился в Гарлеме, где начал петь песни ду-воп со своими друзьями на улице. Он присоединился к группе Premiers и помог участникам Герману Сантьяго и Джимми Мерчанту переписать песню, которую они сочинили, чтобы создать " Why Do Fools Fall In Love ", которая выиграла у группы прослушивание на Gee Records . Сантьяго был слишком болен, чтобы петь главную партию в день прослушивания, поэтому Лаймон вместо этого спел главную песню "Почему дураки влюбляются", и группа была подписана как Подростки с Лаймоном в качестве ведущего певца. Песня быстро заняла первое место в чарте R&B в Соединенных Штатах и ​​достигла шестой строчки в рейтинге.поп-чарт 1956 года [95] [96], ставший популярным хитом номер один в Соединенном Королевстве. [97]

The Willows , влиятельная уличная группа из Гарлема, была образцом для многих нью-йоркских ду-воп-групп, которые возникли после них. Самым большим их хитом стал " Church Bells May Ring ", в котором играл на курантах Нил Седака , тогда еще член Linc-Tones . В 1956 году он достиг 11-го места в хит-параде США . [98] [99]

Хотя у них никогда не было хита в национальных чартах, Solitaires , наиболее известные своим хитом 1957 года " Walking Along ", были одной из самых популярных вокальных групп в Нью-Йорке в конце 1950-х. [100]

Расцвет эры женских групп начался в 1957 году с успеха двух подростковых групп из Бронкса, Chantels и Bobbettes . Шесть девочек в Бобетте в возрасте от одиннадцати до пятнадцати лет написали и записали «Mr. Ли », новинка об учителе, ставшая национальным хитом. Chantels были второй афроамериканской женской группой, добившейся общенационального успеха в США. Группа была основана в начале 1950-х годов пятью студентами, все из которых родились в Бронксе [101], которые посещали католическую школу Святого Антония Падуанского в Бронксе , где их учили петь григорианские песнопения . [102]Их первая запись была «He's Gone» (1958), которая сделала их первой поп-рок- группой, попавшей в чарты. Их второй сингл «Maybe» попал в чарты, заняв 15-е место в чарте Billboard Hot 100 » [103].

В 1960 году Chiffons начинали как трио одноклассников в средней школе Джеймса Монро в Бронксе . [104] Джуди Крейг , четырнадцати лет, была солисткой, пела с Патрисией Беннетт и Барбарой Ли, которым по тринадцать лет. В 1962 году девочки познакомились с автором песен Ронни Мэк в внешкольном центре; Мак предложил добавить в группу Сильвию Петерсон, которая пела с Little Jimmy & the Tops . При записи и выпуске своего первого сингла " He's So Fine " группа получила название Chiffons . Написанный Маком, он был выпущен на лейбле Laurie Records в 1963 году. "He's So Fine" стал хитом № 1 в США, было продано более миллиона копий.[105]

Государственная школа № 99, которая спонсировала вечерние шоу талантов, и средняя школа Морриса были центрами музыкального творчества в Бронксе в эпоху ду-воп. Артур Крикун, ведущая фигура в ду-воп сцене в Morrissania районе, [106] родился в Гарлеме и вырос в Бронксе; его мать была из Северной Каролины. Криер был одним из основателей одной группы doo-wop под названием Five Chimes [107] и пел на басу с Halos и Mellows . [108] Много лет спустя он заметил, что в период с 1950 по 1952 год в уличной музыке произошел сдвиг от госпела к светскому ритм-н-блюзу. [109]

Нью-Йорк был также столицей итальянского ду-воп, и все его районы были домом для групп, которые делали успешные записи. Гребни были из Нижнего Ист-Сайда на Манхэттене; Дион и Бельмонты, Регенты, Нино и Отливы были из Бронкса; Elegants со Статен-Айленда; Капри из Квинса; Мистики, Неоны, Классика и Вито и приветствия из Бруклина. [110]

Хотя итальянцы составляли гораздо меньшую часть белого населения Бронкса в 1950-х годах, чем евреи и ирландцы, только они имели значительное влияние как певцы рок-н-ролла. Белые молодые люди других национальностей слушали рок-н-ролл, но именно американцы итальянского происхождения зарекомендовали себя в исполнении и записи музыки. [111] Хотя отношения между итальянскими американцами и афроамериканцами в Бронксе иногда были напряженными, между ними было много примеров сотрудничества. [112]

Итальянские американцы не допускали афроамериканцев к своим районам с помощью пограничной службы на расовых границах и боролись с ними в войнах за территорию и в бандитских битвах , но при этом они переняли популярную музыку афроамериканцев, относились к ней как к своей собственной и были благодарной аудиторией для черного ду-вопа. группы. [113] Сходство языковых идиом, мужских норм и поведения в обществе [114] позволяло афроамериканским и итальянско-американским молодым мужчинам легко общаться, когда общественные ожидания не мешали. Эти культурные общности позволили итальянским американцам оценить пение черных ду-вопперов в детерриториальных пространствах, будь то по радио, на записях, на живых концертах или на уличных выступлениях. [115]Сформировались десятки местных итальянских групп, некоторые из которых записывали песни в Cousins ​​Records, музыкальном магазине, который превратился в лейбл, на Фордхэм-роуд. [116] Итальянско-американские группы из Бронкса выпустили постоянный поток песен в стиле ду-воп, в том числе «Teenager In Love» и «Интересно, почему» Дион и Бельмонты и «Барбара Энн» Regents. [111] Джонни Маэстро, итало-американский солист межрасовой бронксской группы The Crests, был главным в хите « Шестнадцать свечей ». Маэстро сказал, что заинтересовался гармонией вокальной группы R&B, слушая Фламинго, Гарптоны и Лунное сияние в радиошоу Алана Фрида на WINS.в Нью-Йорке. Различные радио и сценические шоу Фрида сыграли решающую роль в создании рынка итальянского ду-воп. [115]

Филадельфия [ править ]

Молодые чернокожие певцы из Филадельфии помогли создать стиль вокальной гармонии ду-воп, который развивался в крупных городах США в 1950-х годах. Ранние группы ду-воп в городе включали Castelles , Силуэты , Тюрбаны и Lee Andrews & the Hearts . Они были записаны небольшими независимыми лейблами ритм-энд-блюза, а иногда и более известными лейблами в Нью-Йорке. Большинство из этих групп имели ограниченный успех, набрав только одну или две песни в чартах R&B. У них были частые смены персонала, и они часто переходили с лейбла на лейбл в надежде добиться еще одного успеха. [117]

Миграция чернокожих в Филадельфию из южных штатов США, особенно из Южной Каролины и Вирджинии, оказала глубокое влияние не только на демографию города, но и на его музыку и культуру. Во время Великой миграции чернокожее население Филадельфии к 1940 году увеличилось до 250 000. Сотни тысяч южных афроамериканцев мигрировали в мегаполисы , привезя с собой свою светскую и религиозную народную музыку. После Второй мировой войны чернокожее население метро к 1960 году выросло примерно до 530 000 человек [118].

Блэк-ду-воп-группы сыграли важную роль в развитии ритм-энд-блюза в Филадельфии начала 1950-х годов. Такие группы, как Castelles и Turbans, помогли развить музыку своей плотной гармонией, сочными балладами и характерными фальцетами . Многие из этих вокальных групп собирались в средних школах, таких как Средняя школа Западной Филадельфии , и выступали в местных центрах отдыха и танцевали для подростков. [118] The Turbans, первая в Филадельфии группа в жанрах R&B, [119] сформированная в 1953 году, когда они были подростками. Они подписали контракт с Herald Records и в 1955 году записали "Let Me Show You (Around My Heart)" со стороной B "When We Dance" [120]."When We Dance" стал национальным хитом, и его нет. 3 место в хит-парадах R&B и попадание в топ-40 поп-чартов. [121]

Кроссовер группы " Get a Job " группы Силуэтов , выпущенный в 1957 году, занял первое место в поп-чартах и ​​R&B чартах в феврале 1958 года, в то время как у Lee Andrews & the Hearts были хиты в 1957 и 1958 годах с "Teardrops" и " Long Lonely Nights " и «Попробуй невозможное». [117]

Кае Уильямс , диджей Филадельфия, запись владелец лейбла и продюсер, управляло ду-воп группы Ли Эндрюс и сердца, ощущениях , которые продали около миллиона записей в 1961 году с песней Let Me In , [122] и силуэтах , который в 1958 году стал хитом номер 1 с "Get a Job". После того, как лейбл Ember, распространяемый по всей стране, приобрел права на "Get a Job", Дик Кларк начал играть его на American Bandstand , и впоследствии было продано более миллиона копий, что возглавило чарт синглов Billboard R&B и чарт поп-синглов. [123]

Хотя программирование американской эстрады основывалось на музыкальных творениях чернокожих исполнителей, шоу маргинализовало черных подростков с ограничительной политикой приема до тех пор, пока в 1964 году оно не переехало в Лос-Анджелес. [118] Показывая молодых белых танцующих под музыку, популяризированную местными диджеями Джорджи Вудс и Митч Томас, с шагами, созданными их чернокожими слушателями-подростками, Bandstand представила своей национальной аудитории образ молодежной культуры, которая стерла присутствие черных подростков на молодежной музыкальной сцене Филадельфии. [124] [125]

Трансляция со склада на 46-й улице и Маркет-стрит в Западной Филадельфии показала, что большинство молодых танцоров American Bandstand были итальянскими американцами, которые учились в соседней католической средней школе в Южной Филадельфии. [125] Как и остальная часть индустрии развлечений, American Bandstand замаскировала внутреннюю черноту музыки в ответ на национальную моральную панику из-за популярности рок-н-ролла среди белых подростков, а итальянские американские танцоры и исполнители шоу были деэтнизированы как " милые белые дети », их итальянско-американская молодежная идентичность, утопающая в белизне. [126] [127] [128]

Дик Кларк следил за национальной музыкальной сценой через промоутеров и популярных диск-жокеев. В Филадельфии он слушал Хай Лит , одинокого белого диджея из WHAT , и афроамериканских диск-жокеев Джорджи Вудс и Дугласа «Jocko» Хендерсона на WDAS . Это были две основные радиостанции для чернокожих Филадельфии; они были ориентированы на черных, но принадлежали белым. [129] [130]

Программный директор WHAT Чарли О'Доннелл нанял Лита, еврея, ди-джея на станции в 1955 году, и началась карьера Лита. Оттуда он отправился в WRCV, а затем примерно в 1956 году в WIBG , где более 70 процентов радиоаудитории в зоне прослушивания настроились на его программу с 18 до 22 часов. [131]

Cameo Records и Parkway Records были крупными звукозаписывающими лейблами, базировавшимися в Филадельфии с 1956 (Cameo) и с 1958 (Parkway) по 1967 год, которые выпускали записи doo-wop. В 1957 году небольшой филадельфийский лейбл XYZ записал " Силуэты ", песню местной группы The Rays, которую Cameo выбрала для распространения по всей стране. В конечном итоге он достиг 3-го места в чартах R&B Best Sellers и Billboard Top 100, [132] [133], а также вошел в пятерку лучших как по продажам, так и по трансляции. Это был единственный хит группы в топ-40.

Несколько белых филадельфийских ду-воп-групп также имели первые места в чартах ; У Капри был региональный хит с God Only Knows в 1954 году. [134] В 1958 году у Danny & the Juniors был хит номер один с песней " At the Hop ", а их песня "Rock and Roll Is Here to Stay" достигла вершины. 20. В 1961 году Dovells достигли второго места с песней «The Bristol Stomp», рассказывающей о подростках из Бристоля, штат Пенсильвания , которые танцевали новый шаг под названием «The Stomp». [117]

Джерри Блават , наполовину еврей, наполовину итальянец, популярный диджей на радио Филадельфии, построил свою карьеру в качестве организатора танцев и живых выступлений и приобрел преданных местных поклонников. Вскоре у него было собственное независимое радио-шоу, в котором он представил множество исполнителей ду-воп в 1960-х широкой аудитории, включая Four Seasons , итальянско-американскую группу из Ньюарка, штат Нью-Джерси. [135] [127]

Ямайка [ править ]

История современной ямайской музыки относительно коротка. Внезапный сдвиг в его стиле начался в начале 1950-х годов, когда на остров завезли американские ритм-н-блюзовые записи и появились новые доступные транзисторные радиоприемники. Слушатели, чьи вкусы игнорировались в то время единственной ямайской станцией, RJR (Real Jamaican Radio), настраивались на музыку R&B, транслируемую по мощным ночным сигналам американских AM-радиостанций, [136] особенно WLAC в Мемфисе, WNOE in Новый Орлеан и WINZ в Майами. [137] [138] [139] На этих станциях ямайцы могли слышать вокальные группы типа Fats Domino и doo-wop. [140]

Ямайцы, которые работали сельскохозяйственными рабочими-мигрантами на юге США, вернулись с пластинками R&B, что вызвало в Кингстоне активную танцевальную сцену . [138] В конце 1940-х - начале 1950-х годов многие ямайские представители рабочего класса, которые не могли позволить себе радио, посещали танцы звуковой системы, большие танцы на открытом воздухе с участием ди-джея ( селектор ) и его подборку записей. Предприимчивые диджеи использовали мобильные звуковые системы для создания импровизированных уличных вечеринок. [141] Эти разработки были основным средством, с помощью которого новые американские записи R&B были представлены массовой ямайской аудитории. [136]

Открытие Кеном Хоури в 1954 году Federal Studios, первой звукозаписывающей студии на Ямайке, ознаменовало начало плодовитой звукозаписывающей индустрии и процветающей ритм-энд-блюзовой сцены на Ямайке. [138] В 1957 году в Кингстоне выступили американские исполнители, в том числе Роско Гордон и Платтерс . [136] В конце августа 1957 года ду-воп-группа «Льюис Лаймон и Teenchords» прибыла в Кингстон в составе ритм-энд-блюзовой труппы «Rock-a-rama» для двухдневных выступлений в Carib Theater. The Four Coins , греко-американская группа ду-воп из Питтсбурга, выступила в Кингстоне в 1958 году [142].

Подобно своим американским образцам, многие ямайские вокалисты начинали свою карьеру с отработки гармонии в группах на углах улиц, прежде чем перейти к соревнованиям талантов, которые были полигоном для испытания новых талантов в дни до появления первых звуковых систем. [143]

В 1959 году, когда он был студентом Кингстонского колледжа , Добби Добсон написал песню «Cry A Little Cry» в честь своего стройного учителя биологии и нанял группу своих одноклассников, чтобы они поддержали его при записи песни. под именем Добби Добсон и дельты на этикетке Tip-Top. Он поднялся на первое место в чартах RJR, где провел около шести недель. [144]

Гармонизация американских групп ду-вопов Drifters и The Impressions послужила вокальной моделью для недавно сформированной (1963) группы Wailers , в которой Боб Марли пел, в то время как Банни Уэйлер пел на высокой гармонии, а Питер Тош пел на низкой гармонии. . [137] Wailers записали дань уважения doo-wop в 1965 году своей версией Дион и « Влюблённый подросток » Бельмонтов . [143] Банни Уэйлер сослался на Фрэнки Лаймона и Подростков, Платтеров и Скитальцев как на первых, кто повлиял на группу. The Wailers перепели хита Харви и Moonglows 1958 года, "Ten Commandments of Love", на их дебютном альбоме.Wailing Wailers , выпущенный в конце 1965 года. » [145] В том же году Wailers записали песню« Lonesome Feelings »с« There She Goes »на стороне B как сингл, спродюсированный Коксоном Доддом . [ 145] 146]

Ду-воп и расовые отношения [ править ]

Синтез музыкальных стилей, которые превратились в то, что сейчас называется ритм-энд-блюзом, ранее называвшееся «гоночной музыкой» звукозаписывающими компаниями, нашел широкую молодежную аудиторию в послевоенные годы и помог катализировать изменения в расовых отношениях в американском обществе. К 1948 году RCA Victor продавал черную музыку под названием «Блюз и ритм». В 1949 году Джерри Векслер , в то время репортер журнала Billboard , изменил слова и придумал название «Ритм и Блюз», чтобы заменить термин «Гоночная музыка» в черном музыкальном чарте журнала. [147]

Один из стилей ритм-н-блюза был в основном вокалом с инструментальной поддержкой, которая варьировалась от полного оркестра до полного отсутствия оркестра. Чаще всего это исполнялось группой, часто квартетом, как в традиции черного евангелия; используя близкие гармонии, этот стиль почти всегда исполнялся в медленном или среднем темпе. Ведущий голос, обычно один в верхнем регистре, часто пел поверх движущихся бессловесных аккордов других певцов или взаимодействовал с ними в обмене запросами и ответами . Группы вокальной гармонии, такие как Ink Spots, воплотили этот стиль, прямой предшественник ду-воп, который возник на перекрестках городских улиц в середине 1950-х годов и занял высокие места в хит-парадах популярной музыки в период с 1955 по 1959 год. [7]

Белые артисты, такие как Элвис Пресли, исполнили и записали каверы на ритм-энд-блюз-песни (созданные афроамериканскими артистами), которые были проданы белой аудитории. [148] Одним из следствий этого культурного присвоения было объединение публики и артистов, разделяющих интерес к музыке. [149] И черные, и белые молодые люди хотели увидеть выступления популярных ду-воп-исполнителей, и смешанные в расовом отношении группы молодежи стояли на углах улиц в центре города и пели ду-воп песни a capella . Это возмутило сторонников превосходства белых, которые считали ритм-н-блюз и рок-н-ролл опасностью для молодежи Америки. [150] [151] [148]

Развитие ритма и блюз совпало с вопросом о расовой сегрегации становится все более социально спорным в американском обществе, в то время как черное руководство все более оспаривало старый общественный порядок. Белая структура власти в американском обществе и некоторые руководители корпоративной индустрии развлечений считали ритм-энд-блюз, уходящий корнями в черную культуру, непристойным [152] и считали его угрозой для белой молодежи в Соединенных Штатах и ​​даже в Англии. [153]

Еврейское влияние в ду-воп [ править ]

Основная статья: Ритм-энд-блюз § Еврейское влияние в ритм-энд-блюзе

Еврейские композиторы, музыканты и промоутеры сыграли заметную роль в переходе к ду-уопу и рок-н-роллу от джаза и свинга в американской популярной музыке 1950-х годов [154], в то время как еврейские бизнесмены основали множество лейблов, записывающих ритм. и блюз в разгар эры вокальных групп. [155]

За десятилетие с 1944 по 1955 год , многие из самых влиятельных звукозаписывающих компаний , специализирующихся на «гонки» музыка, или ритм - энд - блюз», как позже стало известно, принадлежали или совместном владении евреев. [156] Это было небольшие независимые звукозаписывающие компании, которые записывали, продавали и распространяли ду-воп музыку. [157] Например, Джек и Девора Браун, пара белых евреев из Детройта, основали Fortune Records в 1946 году и записали множество эксцентричных исполнителей и звуки. В середине 1950-х они стали поборниками детройтского ритм-энд-блюза, в том числе музыки местных ду-воп-групп. [71]

Несколько других еврейских женщин были в звукозаписывающем бизнесе, например Флоренс Гринберг , которая основала лейбл Scepter в 1959 году и подписала контракт с афроамериканской женской группой Ширеллс. Команда авторов песен Гоффина и Кинга , которые работали над музыкой Алдона Дона Киршнера на Бродвее 1650 года (рядом со знаменитым зданием Брилла в 1619 году) [158] предложили Гринбергу песню «Will You Love Me Tomorrow?», Которая была записана Shirells и поднялся на первую строчку в чарте Billboard Hot 100 в 1961 году. В начале 1960-х Scepter был самым успешным независимым лейблом. [159]

Дебора Чесслер, молодая продавщица-еврейка, интересующаяся черной музыкой, стала менеджером и автором песен балтиморской ду-воп-группы The Orioles. Они записали ее песню «It's Too Soon To Know», и она не достигла успеха. 1 место в чарте рекордов Billboard в ноябре 1948 года. [160]

Некоторые владельцы звукозаписывающих компаний, такие как Герман Любинский, имели репутацию эксплуатирующих чернокожих артистов, и лишь несколько владельцев-евреев никогда не обвинялись в несправедливом обращении с чернокожими артистами, которых они записывали. [161] Любинский, который основал Savoy Records в 1942 году, спродюсировал и записал Гвоздики, Дебютантки, Соколы , Джайв Бомберы , Малиновки и многие другие. Хотя его предпринимательский подход к музыкальному бизнесу и его роль посредника между черными артистами и белой аудиторией создавали возможности для незарегистрированных групп добиваться более широкого распространения [161], он был оскорблен многими черными музыкантами, с которыми он имел дело. [162]

Нью-йоркские рокеры Лу Рид , Джоуи и Томми Рамоны и Крис Стейн были фанатами ду-вопа, как и многие другие еврейские панки и прото-панки . Рид записал свой первый вокал в 1962 году на двух песнях «ду-воп», «Merry Go Round» и «Your Love», которые в то время не были выпущены. [163] Несколько лет спустя Рид работал штатным автором песен, сочиняя жевательную резинку. и песни ду-воп на конвейере на Pickwick Records в Нью-Йорке. [164]

Популярность [ править ]

The Cleftones во время своего участия в фестивале ду-воп, который прошел в мае 2010 года в Benedum Center .

Группы ду-воп достигли 1951 года хит-парадов R&B с такими песнями, как " Sixty Minute Man " Билли Уорда и His Dominoes "Where Are You?" по к Mello-Настроения « The Glory Любви » по пяти ключей , и «я не должен знать» по кардиналами .

Группы ду-воп сыграли значительную роль в открытии эры рок-н-ролла, когда два больших ритм-н-блюзовых хита вокальных гармонических групп, " Джи " от Crows и " Sh-Boom " от Chords , перешли в поп-музыку. музыкальные чарты 1954 года. [92] "Sh-Boom" считается первым ритм-энд-блюзовым альбомом, который вошел в десятку лучших в чартах Billboard , достигнув пятой позиции; Несколько месяцев спустя белая группа из Канады, The Crew Cuts , выпустила свой кавер на песню, который достиг №1 и оставался там девять недель. [165]За этим последовало несколько других белых исполнителей, исполняющих песни ду-воп в исполнении чернокожих, и все они получили более высокие оценки в чартах Billboard, чем оригиналы. К ним относятся « Каменные сердца » сестер Фонтейн (№1), « У моей парадной двери » Пэта Буна (№7), « С уважением » сестер МакГуайр (№1) и « Маленький милый » Бриллиантов. (# 2). Историк музыки Билли Вера отмечает, что эти записи не считаются ду-воп. [166]

" Only You " был выпущен в июне 1955 года поп-группой The Platters . [167] В том же году у Platters был хит номер один в поп-чартах с песней " The Great Pretender ", выпущенной 3 ноября. [168] В 1956 году Фрэнки Лаймон и подростки появились на шоу Фрэнки Лейна в Нью-Йорке, которое транслировалось по национальному телевидению, исполнив свой хит « Почему дураки влюбляются? ». Фрэнки Лейн назвал это «рок-н-роллом»; Крайняя молодость Лаймона понравилась молодой и увлеченной аудитории. Среди его хитов: « Обещаю помнить », « Азбука».s Любви "и"Я не являюсь несовершеннолетним правонарушителем ".

У быстро темповых групп ду-воп, таких как «Monotones » [169], «Силуэты» и Marcels, были хиты, которые попали в чарты Billboard. Появятся полностью белые группы ду-воп, а также будут выпускать хиты: The Mello-Kings в 1956 году с « Tonight, Tonight " The Diamonds в 1957 году с кавер-версией" Little Darlin '(оригинальная песня афроамериканской группы) ", Skyliners в 1959 году с" Since I Don't Have You "," Tokens в 1961 году с «Лев спит сегодня вечером».

Пик ду-вопа пришелся на конец 1950-х годов; в начале 1960 - х годов наиболее известные хиты были Дион « Хоровод Сью », « Странник », « Влюбленные Кто Wander » и « Рубин Детские » [170] и в Marcels " Blue Moon ". [171] Возрождение бессмысленной слоговой формы doo-wop произошло в начале 1960-х годов с популярными записями Марселей , Ривингтонов и Вито и Приветствия. Жанр достиг самореференциальной стадии с песнями о певцах ("Mr. Bass Man" Джонни Цимбала) и авторов песен (" Who Put the Bomp? " Барри Манна ) в 1961 году.

Влияние ду-вопа [ править ]

Другие поп-группы R&B, включая Coasters , Drifters , Midnighters и Platters , помогли связать стиль ду-воп с мейнстримом и будущим звучанием соул-музыки . Влияние стиля ощущается в музыке Miracles , особенно в их ранних хитах, таких как «Got A Job» ( песня-ответ на « Get a Job »), [172] « Bad Girl », « Who's Loving You », « (Ты можешь) зависеть от меня » и « Ооо, детка, детка.". Ду-воп был предшественником многих афроамериканских музыкальных стилей, которые наблюдаются сегодня. Ду-воп, эволюционировавший из поп , джаза и блюза , оказал влияние на многие крупные рок-н-ролльные группы, которые определяли последние десятилетия 20-го века. , и заложил основу для многих более поздних музыкальных новшеств.

Влияние ду-вопа продолжалось в соул-, поп- и рок- группах 1960-х годов, включая Four Seasons , женские группы и исполнителей вокальной серф-музыки, таких как Beach Boys . В случае с Beach Boys влияние ду-вопа проявляется в последовательности аккордов, использованной в части их раннего хита " Surfer Girl ". [173] [174] The Beach Boys позже признали свой долг перед doo-wop, сделав кавер на песню Regents №7 1961 года « Barbara Ann » 2 в 1966 году. [175] В 1984 году Билли Джоэл освобожден "На долгое время », явная дань уважения музыке ду-воп. [176]

Возрождения [ править ]

Кэти Янг с Земными Ангелами исполняют хит Кэти « Тысяча звезд» во время фестиваля этого жанра, проходившего в Центре исполнительских искусств Бенедум в Питтсбурге , штат Пенсильвания , в мае 2010 года.

Хотя окончательная долговечность ду-вопа оспаривается, [177] [178] в разное время в 1970–1990-х годах этот жанр пережил возрождение, артисты были сконцентрированы в городских районах, в основном в Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии, Ньюарке. , и Лос-Анджелес. Возрождение телешоу и комплектов компакт-дисков в коробках, таких как набор 1–3 "Doo Wop Box", возродили интерес к музыке, артистам и их рассказам.

Cruising with Ruben & the Jets , выпущенный в конце 1968 года [31], представляет собой концептуальный альбом ду-воп музыки, записанный Фрэнком Заппой и Mothers of Invention, выступающими в качестве вымышленнойду-воп-группы Chicano под названием Ruben & the Jets. Посредством сатиры и пародии он критикует белых, представителей среднего класса и старшеклассников и присвоение белыми черной музыки. [179] Певец чикано-ду-воп Рубен Функахуатль Гевара назвал музыку альбома «мексикано-американским рок-театром». В сотрудничестве с Заппой Гевара основал настоящую, а не пародийную группу под названием Ruben and the Jets , записал альбом, спродюсированный Заппой, и гастролировал с Mothers of Invention. [180]Первое заметное возрождение "чистого" ду-вопа произошло, когда Ша На На выступила на фестивале Вудсток . Соул-группа The Trammps записала " Zing! Went the Strings of My Heart " в 1972 году.

На протяжении многих лет у других групп были хиты, вдохновленные ду-воп или ду-воп, такие как версия Роберта Джона 1972 года « Лев спит сегодня вечером », успешное возрождение дартс -стандартов ду-воп стандартов « Daddy Cool » и « Come Back My Love »в конце 1970-х, хит Тоби Бо 1978 года« My Angel Baby »и хит Билли Джоэла 1984 года« The Longest Time ». Соул- и фанк-группы, такие как Zapp, выпустили сингл (« Doo Wa Ditty (Blow That Thing) / A Touch of Jazz (Playin 'Kinda Ruff Part II) »). Последней пластинкой ду-воп, попавшей в десятку лучших в поп-чартах США, был "Это нормально "пользователяХьюи Льюис и новости , обложка пятерки лучших впечатлений 1963 года. В июне 1993 года он занял седьмую строчку в современном чарте Billboard Adult в США. Большая часть альбома имела оттенок ду-воп. Другой песней с сессий By the Way, в которой было влияние ду-вопа, была кавер-версия "Teenager In Love", первоначально записанная Дион и Бельмонтами . Жанр будет увидеть еще один всплеск популярности в 2018 году, с выходом альбома «Любовь на ветру» по полосе в Бруклине, Ша La Das, произведенный Томас Brenneck для Daptone записи этикетки.

Ду-воп популярен среди парикмахеров и студенческих коллективов а капелла из-за его легкой адаптации к вокальной форме. На рубеже 21-го века популярность ду-уопа возродилась с выходом в эфир концертных программ ду-воп на PBS: Doo Wop 50 , Doo Wop 51 и Rock, Rhythm и Doo Wop . Эти программы вернули на сцену некоторые из наиболее известных ду-воп групп прошлого. Помимо «Земных ангелов» , во втором десятилетии 2000-х в моде ду-воп, от «Четырех кварталов» [181] до «Возрождения уличного угла». [182] Бруно Марс и Меган Трейнорэто два примера современных артистов, которые включают музыку ду-воп в свои записи и живые выступления. Марс говорит, что у него «особое место в [его] сердце для музыки старой школы». [183]

Становление хип-хоп сцены, начавшееся в конце 1970-х годов, во многом совпадает с подъемом ду-воп сцены 1950-х, особенно отражая его в возникновении городской уличной культуры 1990-х. По словам Бобби Робинсона, известного продюсера того периода:

Первоначально ду-воп зародился как выражение чернокожих подростков 50-х годов, а рэп превратился в выражение черных подростков из гетто 70-х годов. То же самое, что и началось - группы вертушек на улице, в коридорах, переулках и на углу. Они собирались где угодно и, знаете, ду-уоп, дуа да дадада. Вы бы слышали это везде. То же самое началось с рэп-группами примерно в 76-м. Внезапно повсюду, куда бы вы ни повернулись, вы слышали детский рэп. Летом устраивали маленькие вечеринки в парке. Раньше они выходили и играли по ночам, а дети там танцевали. Внезапно все, что вы могли услышать, было то, что хип-хоп достиг вершины, не останавливаясь. Это дети - в значительной степени запутанные и сбитые с толку - пытаются выразить себя.Они сильно пытались выразить себя и восполняли в фантазиях то, что им не хватало на самом деле.[184]

См. Также [ править ]

  • Список музыкантов ду-воп
  • Скат пение
  • Вокал
  • Прогрессия 50-х , также известная как прогрессия "ду-воп"
  • Буги

Ссылки [ править ]

  1. ^ Филип Джентри (2011). "Ду-Воп" . У Эммета Г. Прайса III; Тэмми Линн Кернодл; Гораций Джозеф Максил (ред.). Энциклопедия афроамериканской музыки . ABC-CLIO. п. 298. ISBN 978-0-313-34199-1.
  2. ^ Стюарт Л. Goosman (17 июля 2013). Групповая гармония: черные городские корни ритма и блюза . Университет Пенсильвании Press. п. Икс. ISBN 978-0-8122-0204-5.
  3. ^ Лоуренс Pitilli (2 августа 2016). Doo-Wop Acappella: История уличных углов, отголосков и трехчастных гармоний . Rowman & Littlefield Publishers. п. 30. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  4. ^ Дэвид Голдблатт (2013). «Чепуха в общественных местах: песни черного вокального ритма и блюза или ду-уоп». Журнал эстетики и художественной критики . Вайли. 71 (1): 105. ISSN 0021-8529 . JSTOR 23597540 . Для ду-вопа характерны простые тексты, обычно об испытаниях и экстазах молодой любви, спетые ведущим вокалом на фоне повторяющихся бессмысленных слогов.  
  5. Перейти ↑ Hoffmann, F. Roots of Rock: Doo-Wop . В " Обзоре американской популярной музыки" , модифицированном для Интернета Робертом Бирклайном. Проверено 17 сентября 2011 года.
  6. ^ a b Стюарт Л. Гусман (17 июля 2013 г.). Групповая гармония: черные городские корни ритма и блюза . Университет Пенсильвании Press. п. 193. ISBN. 978-0-8122-0204-5.
  7. ^ а б Бернард Гендрон (1986). «2: Теодор Адорно встречает кадиллаки». В Тани Модлески (ред.). Исследования в сфере развлечений: критические подходы к массовой культуре . Издательство Индианского университета. С. 24–25. ISBN 0-253-35566-4.
  8. ^ Ральф фон Appen, Маркус Фрей-Hauenschild (2015). «ААБА, Припев, Хор, Бридж, Прехорус - формы песен и их историческое развитие» . В: Образцы. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung / Немецкое общество изучения популярной музыки, eV Ed. Ральф фон Аппен, Андре Деринг и Томас Флепс . Vol. 13, стр. 6.
  9. ^ Чернильные пятна. «Чернильные пятна | Биография, альбомы, потоковые ссылки» . AllMusic . Проверено 10 октября 2019 .
  10. ^ Лоуренс Pitilli (2 августа 2016). Doo-Wop Acappella: История уличных углов, отголосков и трехчастных гармоний . Rowman & Littlefield Publishers. п. 18. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  11. ^ Whitburn, Джоэл, Джоэл Whitburn в Top Pop Records: 1940-1955 , Record Research, Menomanee, Висконсин, 1973 с.37
  12. ^ a b Джеймс А. Косби (19 мая 2016 г.). Музыка дьявола, святые ролики и деревенщины: как Америка родила рок-н-ролл . Макфарланд. С. 190–191. ISBN 978-1-4766-6229-9. Когда это было сделано в стиле свинга, ранний ду-воп стал популярной формой рок-н-ролла, и его часто замедляли, чтобы обеспечить танцевальные хиты на протяжении 1950-х годов, и этот жанр олицетворяли такие успешные группы, как The Coasters и The Drifters.
  13. ↑ Гейдж Аверилл (8 июля 2003 г.). Джон Шеперд (ред.). Энциклопедия Continuum популярной музыки мира: Том II: исполнение и производство . 11, Пение Тесной Гармонии. A&C Black. п. 124. ISBN 978-0-8264-6322-7.
  14. ↑ Гейдж Аверилл (20 февраля 2003 г.). Четыре части, без ожидания: социальная история американского квартета парикмахерских . Издательство Оксфордского университета. п. 167. ISBN. 978-0-19-028347-6.
  15. ^ Ларри Бирнбаум (2013). До Элвиса: Предыстория рок-н-ролла . Роуман и Литтлфилд. п. 168. ISBN 978-0-8108-8638-4.
  16. ^ Грибин, доктор Энтони Дж., И др Мэтью М. Шифф, Полная Книга Doo-Wop , Collectables, Narberth, PA USA, 2009 р. 17
  17. ^ Norman Abjorensen (25 мая 2017). Исторический словарь популярной музыки . Rowman & Littlefield Publishers. п. 249. ISBN 978-1-5381-0215-2.
  18. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 45. ISBN 978-0-634-09978-6.
  19. ^ Лоуренс Pitilli (2 августа 2016). Doo-Wop Acappella: История уличных углов, отголосков и трехчастных гармоний . Rowman & Littlefield Publishers. п. 29. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  20. ^ Вирджиния Dellenbaugh (30 марта 2017). "От земного ангела до электрического Люцифера: Кастрати, Ду Воп и вокодер" . В Джулии Меррил (ред.). Popular Music Studies Today: Материалы Международной ассоциации по изучению популярной музыки 2017 . Springer. п. 76. ISBN 978-3-658-17740-9.
  21. ^ Роберт Прутер (1996). Doowop: Чикагская сцена . Университет Иллинойса Press. п. xii. ISBN 978-0-252-06506-4.
  22. ^ a b Дина Вайнштейн (27 января 2015 г.). Rock'n America: социальная и культурная история . Университет Торонто Пресс. п. 58. ISBN 978-1-4426-0018-8.
  23. ^ a b "Откуда мы взяли имя Doo-wop?" . electricearl.com . Проверено 18 августа 2007 года .
  24. ^ Лоуренс Pitilli (2 августа 2016). Doo-Wop Acappella: История уличных углов, отголосков и трехчастных гармоний . Rowman & Littlefield Publishers. п. 28. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  25. ^ Лоуренс Pitilli (2 августа 2016). Doo-Wop Acappella: История уличных углов, отголосков и трехчастных гармоний . Rowman & Littlefield Publishers. п. 27. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  26. ^ Пять атласов. "Пять атласов | Биография, альбомы, ссылки для просмотра" . AllMusic . Проверено 10 октября 2019 .
  27. ↑ Джорджина Грегори (3 апреля 2019 г.). Бойз-бэнды и исполнение поп-мужественности . Тейлор и Фрэнсис. п. 31. ISBN 978-0-429-64845-8.
  28. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 24]. ISBN 978-0-634-09978-6.
  29. ^ Энтони Дж. Грибин; Мэтью М. Шифф (январь 2000 г.). Полная книга Doo-Wop . Краузе. п. 7. ISBN 978-0-87341-829-4.
  30. ^ a b Колин А. Палмер; Шомбургский центр исследований черной культуры (2006 г.). Энциклопедия афроамериканской культуры и истории: черный опыт в Америке . Справочник Macmillan USA. п. 1534. ISBN 978-0-02-865820-9.
  31. ^ a b Гиллиланд, Джон (1969). "Шоу 11 - Big Rock Candy Mountain: Ранние рок-н-ролльные вокальные группы и Фрэнк Заппа" (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса . Трек 5.
  32. ^ "Шеп и биография Limelites" . Дата обращения 10 августа 2020 .
  33. ^ The Jive Five. "The Jive Five | Биография, альбомы, ссылки для просмотра" . AllMusic . Проверено 10 октября 2019 .
  34. ^ Reiland Rabaka (3 мая 2016). Музыка гражданских прав: Саундтреки движения за гражданские права . Lexington Books. п. 127 –128. ISBN 978-1-4985-3179-5.
  35. ^ Simone Cinotto (1 апреля 2014). Создание итальянской Америки: культура потребления и производство этнической идентичности . Издательство Фордхэмского университета. п. 198. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  36. ↑ Брок Хеландер (1 января 2001 г.). Рок-60-е: люди, создавшие музыку . Торговые книги Ширмера. п. 200. ISBN 978-0-85712-811-9.
  37. ^ Лоуренс Pitilli (2 августа 2016). Doo-Wop Acappella: История уличных углов, отголосков и трехчастных гармоний . Rowman & Littlefield Publishers. С. 47–48. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  38. ↑ Стив Салливан (4 октября 2013 г.). Энциклопедия записей великих народных песен . Scarecrow Press. п. 616. ISBN 978-0-8108-8296-6.
  39. ^ Simone Cinotto (1 апреля 2014). Создание итальянской Америки: культура потребления и производство этнической идентичности . Издательство Фордхэмского университета. С. 207–208. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  40. ↑ Грег Бауэр (27 января 2014 г.). "Ду-воп" . В Лол Хендерсон; Ли Стейси (ред.). Энциклопедия музыки ХХ века . Рутледж. п. 179. ISBN 978-1-135-92946-6.
  41. ↑ Хинкли, Дэвид (29 апреля 2013 г.). «Лилиан Лич Бойд, певица The Mellows, умерла в возрасте 76 лет» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Архивировано из оригинала 3 мая 2013 года .
  42. ^ Reebee Гарофало (2001). «VI. Off the Charts». В Рэйчел Рубин Джеффри Пол Мельник (ред.). Американская популярная музыка: новые подходы к двадцатому веку . Амхерст: Массачусетский университет Press. п. 125 . ISBN 1-55849-268-2.
  43. ^ Джо Sasfy (21 ноября 1984). "Ду-Воп Гармония" . Вашингтон Пост . Дата обращения 17 ноября 2020 .
  44. ^ Персонал (12 июня 1985 г.). "ВОЗВРАЩЕНИЕ On 'Chitlin Circuit ' " . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 17 ноября 2020 .
  45. ^ a b c Джон Майкл Рунович (2010). Forever Doo-wop: Race, Nostalgia, and Vocal Harmony . Пресса Массачусетского университета. С. 38–41. ISBN 978-1-55849-824-2.
  46. ↑ Владимир Богданов; Крис Вудстра; Стивен Томас Эрлевин (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop и Soul . Книги Backbeat. п. 1306. ISBN. 978-0-87930-653-3.
  47. ^ Майкл Олескер (1 ноября 2013 г.). Передние ступени в пятидесятые: легенды Балтимора достигли совершеннолетия . JHU Press. С. 39–40. ISBN 978-1-4214-1161-3.
  48. ↑ Колин Ларкин (27 мая 2011 г.). Энциклопедия популярной музыки . Омнибус Пресс. п. 31. ISBN 978-0-85712-595-8.
  49. ^ a b Альбин Зак (4 октября 2012 г.). Я не звучу как никто: переделка музыки в Америке 1950-х . Пресса Мичиганского университета. С. 89–90. ISBN 978-0-472-03512-0.
  50. ^ a b Рик Симмонс (8 августа 2018 г.). Музыкальная энциклопедия Каролина-Бич . Макфарланд. С. 259–260. ISBN 978-1-4766-6767-6.
  51. ↑ Стив Салливан (4 октября 2013 г.). Энциклопедия записей великих народных песен . Scarecrow Press. п. 379. ISBN 978-0-8108-8296-6.
  52. ^ Чак Манкузо; Дэвид Лампе (1996). Популярная музыка и андеграунд: основы джаза, блюза, кантри и рока, 1900-1950 . Кендалл / Хант Издательская Компания. п. 440. ISBN 978-0-8403-9088-2.
  53. ^ Лоуренс Pitilli (2 августа 2016). Doo-Wop Acappella: История уличных углов, отголосков и трехчастных гармоний . Rowman & Littlefield Publishers. С. 24–25. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  54. ^ a b Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 303. ISBN 978-0-634-09978-6.
  55. ^ Стюарт Л. Goosman (9 марта 2010). Групповая гармония: черные городские корни ритма и блюза . Университет Пенсильвании Press. п. 47. ISBN 978-0-8122-2108-4.
  56. ^ a b Уорд, Брайан (1998). Просто моя душа отвечает: ритм-энд-блюз, черное сознание и гонка . Калифорнийский университет Press. С. 62–63. ISBN 0-520-21298-3.
  57. ↑ Johnny Keys (15 января 2019 г.). «Ду-Воп» . В Theo Cateforis (ред.). Читатель рок-истории . Тейлор и Фрэнсис. п. 20. ISBN 978-1-315-39480-0.
  58. ^ Роберт Прутер (1996). Doowop: Чикагская сцена . Университет Иллинойса Press. п. 1. ISBN 978-0-252-06506-4.
  59. ^ Pruter 1996, стр. 2, 10
  60. ^ Pruter 1996, стр. 2, 17
  61. ^ Энтони Дж. Грибин; Мэтью М. Шифф (2000). Полная книга Doo-Wop . Краузе. п. 136. ISBN. 978-0-87341-829-4.
  62. ^ Whitburn, Джоэл, The Billboard Книга TOP 40 R & B и Hip Hop Hits, Billboard Books, New York 2006 p.407
  63. ↑ Джон Коллис (15 октября 1998 г.). История шахматных рекордов . Блумсбери США. п. 106. ISBN 978-1-58234-005-0.
  64. ^ Кларк «Баки» Халкер (2004). «Рок-музыка» . www.encyclopedia.chicagohistory.org . Чикагское историческое общество . Дата обращения 9 октября 2020 .
  65. ↑ Marsha Music (5 июня 2017 г.). "Магазин пластинок Джо" . В Джоэле Стоуне (ред.). Детройт 1967: Истоки, воздействия, наследие . Издательство Государственного университета Уэйна. п. 63. ISBN 978-0-8143-4304-3.
  66. ^ Тони Флетчер (2017). В полночный час: жизнь и душа Уилсона Пикетта . Издательство Оксфордского университета. п. 27. ISBN 978-0-19-025294-6.
  67. ^ Ларс Бьорн; Джим Галлерт (2001). Перед Motown: История джаза в Детройте, 1920-60 . Пресса Мичиганского университета. п. 173. ISBN. 0-472-06765-6.
  68. ^ Эдвард М. Комара (2006). Энциклопедия блюза . Психология Press. п. 555. ISBN 978-0-415-92699-7.
  69. ^ Джон Broven (11 августа 2011). Рекордсмены и брейкеры: голоса пионеров независимого рок-н-ролла . Университет Иллинойса Press. С. 135, 321. ISBN 978-0-252-09401-9.
  70. ↑ Брайан Уорд (6 июля 1998 г.). Просто моя душа отвечает: ритм и блюз, черное сознание и расовые отношения . Калифорнийский университет Press. п. 464. ISBN 978-0-520-21298-5.
  71. ^ а б М. Л. Либлер; С. Р. Боланд (2016). "3: Звуки до Motown" . Небеса были Детройтом: от джаза до хип-хопа и не только . Издательство Государственного университета Уэйна. С. 100–104. ISBN 978-0-8143-4122-3.
  72. ↑ Эндрю Флори (30 мая 2017 г.). Я слышу симфонию: Motown и кроссовер R&B . Пресса Мичиганского университета. п. 26. ISBN 978-0-472-03686-8.
  73. ^ Джо Стюесси; Скотт Дэвид Липскомб (2006). Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие . Пирсон Прентис Холл. п. 209. ISBN 978-0-13-193098-8.
  74. ^ Ли Коттен (1989). Золотой век американского рок-н-ролла . Pierian Press. п. 169. ISBN. 978-0-9646588-4-4.
  75. ↑ Алекс Маккензи (2009). Жизнь и времена звезд Motown . ТОО "Вместе Публикации". п. 146. ISBN. 978-1-84226-014-2.
  76. ↑ Колин Ларкин (1997). Энциклопедия Virgin музыки шестидесятых . Девственник. п. 309. ISBN. 978-0-7535-0149-8.
  77. ↑ Билл Даль (28 февраля 2011 г.). Motown: The Golden Years: более 100 редких фотографий . Издательская группа "Пингвин". п. 243. ISBN 978-1-4402-2557-4.
  78. ↑ Рик Симмонс (8 августа 2018 г.). Музыкальная энциклопедия Каролина-Бич . Макфарланд. п. 234. ISBN 978-1-4766-6767-6.
  79. ^ a b Энтони Масиас (11 ноября 2008 г.). Мексиканский американский моджо: популярная музыка, танцы и городская культура в Лос-Анджелесе, 1935–1968 . Издательство Университета Дьюка. С. 182–183. ISBN 978-0-8223-8938-5.
  80. ^ Митч Rosalsky (2002). Энциклопедия вокальных групп Rhythm & Blues и Doo-Wop . Scarecrow Press. п. 45. ISBN 978-0-8108-4592-3.
  81. ^ Барни Хоскинс (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса . Книги Backbeat. п. 33. ISBN 978-0-87930-943-5.
  82. ^ Рубен Funkahuatl Guevara (13 апреля 2018). Признания радикального певца чикано-ду-воп . Калифорнийский университет Press. п. 83. ISBN 978-0-520-96966-7.
  83. ^ Барри Майлз (1970). Заппа . п. 71. ISBN 9780802142153.
  84. ^ a b Джуд П. Вебр (14 февраля 2020 г.). «Воспоминания об Эль-Монте: заколдованная жизнь Art Laboe в эфире» . В Ромео Гусмане; Карибская Фрагоса; Алекс Сайф Каммингс; Райан Рефт (ред.). Восток Востока: создание Большого Эль-Монте . Издательство Университета Рутгерса. С. 227–231. ISBN 978-1-978805-48-4.
  85. ^ a b Альбрехт, Роберт (15 марта 2019 г.). "Doo-wop Italiano: На пути к пониманию и признательности итальянско-американских вокальных групп конца 1950-х - начала 1960-х годов" . Популярная музыка и общество . 42 (2): 3. DOI : 10,1080 / 03007766.2017.1414663 . S2CID 191844795 . Дата обращения 7 ноября 2020 . 
  86. ^ Энтони Дж. Грибин; Мэтью М. Шифф (2000). Полная книга Doo-wop . Краузе. п. 136. ISBN. 978-0-87341-829-4.
  87. ^ Дик Вайсман; Ричард Вайсман (2005). "Нью-Йорк и группы Doo-wop" . Блюз: основы . Психология Press. С. 95–96. ISBN 978-0-415-97068-6.
  88. ^ Арнольд Шоу (1978). Хонкеры и крикуны: Золотые годы ритма и блюза . Макмиллан. п. xix. ISBN 978-0-02-610000-7.
  89. ^ Джон Eligon (21 августа 2007). «Старый музыкальный магазин может стать жертвой успеха Гарлема (опубликовано в 2007 году)» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 7 ноября 2020 .
  90. ^ Кристофер Моррис. «Музыкальный предприниматель Бобби Робинсон умер в возрасте 93 лет - Новости развлечений, Новости музыки, СМИ - Варьете» . Разнообразие . Архивировано из оригинального 15 января 2011 года.
  91. ↑ Альбин Зак (4 октября 2012 г.). Я не звучу как никто: переделка музыки в Америке 1950-х . Пресса Мичиганского университета. п. 89. ISBN 978-0-472-03512-0.
  92. ^ a b Дэйв Хедлам (2002). «Использование блюза и госпела в популярной музыке» . У Аллана Мура; Джонатан Кросс (ред.). Кембриджский компаньон блюзу и госпел . Издательство Кембриджского университета. п. 172. ISBN. 978-0-521-00107-6.
  93. ↑ Дэвид Хинкли (8 января 2011 г.). «Легенда Гарлема мертв Бобби Робинсон, владелец Happy House на 125-й улице» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Дата обращения 6 ноября 2020 .
  94. ^ Алан Б. Говенар (2010). Лайтнин Хопкинс: его жизнь и блюз . Чикаго Ревью Пресс. п. 126. ISBN 978-1-55652-962-7.
  95. ^ Ширелль Фелпс, изд. (Август 1999 г.). Современная черная биография . Гейл Research Incorporated. С. 137–139. ISBN 978-0-7876-2419-4.
  96. ↑ Джесси Карни Смит (1 декабря 2012 г.). Черные первые: 4000 новаторских и новаторских исторических событий . Visible Ink Press. п. 46. ISBN 978-1-57859-424-5.
  97. ^ Питер Besel (2 декабря 2018). «Фрэнки Лаймон и подростки (1954–1957)» . Архивировано из оригинального 7 -го ноября 2020 года . Дата обращения 7 ноября 2020 .
  98. ^ "Ивы", церковные колокола могут звенеть "позиции диаграммы" . Проверено 23 августа 2018 года .
  99. ^ Двоюродный брат Брюс Морроу; Рич Малуф (2007). Ду Воп: Музыка, Время, Эра . Sterling Publishing Company, Inc. стр. 132. ISBN 978-1-4027-4276-7.
  100. ^ Марв Голдберг . «Пасьянсы» . Записные книжки R&B Марва Голдберга . Проверено 31 марта 2015 года . Не достигнув национального статуса многих своих современников, Solitaires сумели пережить большинство из них в карьере, которая считала их одной из лучших вокальных групп на сцене Нью-Йорка.
  101. ^ Франк В. Хоффманн (2005). Ритм-энд-блюз, рэп и хип-хоп . Публикация информационной базы. п. 38. ISBN 978-0-8160-6980-4.
  102. ↑ Шейла Веллер (8 апреля 2008 г.). «Девушки как мы: Кэрол Кинг, Джони Митчелл, Карли Саймон - и путешествие поколения» . Саймон и Шустер. п. 56. ISBN 978-1-4165-6477-5.
  103. ^ Клэй Коул (октябрь 2009 г.). Sh-Boom !: Взрыв рок-н-ролла (1953-1968) . Wordclay. п. 208. ISBN 978-1-60037-638-2.
  104. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 265. ISBN 978-0-634-09978-6.
  105. ^ Джозеф Murrells (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр. 157. ISBN. 0-214-20512-6.
  106. ^ Марк Нэйсон (2004). «От Doo Wop к хип-хопу: горько-сладкая одиссея афроамериканцев в Южном Бронксе | Социализм и демократия» . Социализм и демократия . 18 (2) . Дата обращения 7 ноября 2020 .
  107. ^ Филип Гройа (1983). Все они пели на углу: второй взгляд на ритм-энд-блюз вокальные группы Нью-Йорка . П. Ди Энтерпрайзис. п. 130. ISBN 978-0-9612058-0-5.
  108. ↑ Кэролайн Маклафлин (21 мая 2019 г.). Битвы за Южный Бронкс: истории сопротивления, стойкости и обновления . Калифорнийский университет Press. п. 110. ISBN 978-0-520-96380-1.
  109. ↑ Артур Криер (25 сентября 2015 г.). "Интервью с Проектом истории афроамериканцев Бронкса" . Устные истории . Фордхэмский университет. п. 10. Архивировано из оригинала 20 июня 2020 года . Дата обращения 7 ноября 2020 .
  110. ^ Simone Cinotto (1 апреля 2014). «Итальянский ду-воп: чувство места, политика стиля и расовые пересечения в послевоенном Нью-Йорке» . Создание итальянской Америки: культура потребления и производство этнической идентичности . Издательство Фордхэмского университета. п. 198. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  111. ^ a b Марк Найсон (29 января 2019 г.). "Итальянские американцы в Бронксе Ду Воп - Слава и парадокс" . Случайные очерки . Фордхэмский университет. С. 2–4. Архивировано из оригинала на 6 ноября 2020 года . Дата обращения 6 ноября 2020 .
  112. ↑ Джон Дженнари (18 марта 2017 г.). "Кто поставил Wop в Doo-wop?" . Вкус и душа: итальянская Америка на афроамериканском краю . Издательство Чикагского университета. С. 8–9. ISBN 978-0-226-42832-1.
  113. ^ Donald Tricarico (24 декабря 2018). Культура Гвидо и итальянская американская молодежь: от Бенсонхерста до берега Джерси . Springer. п. 38. ISBN 978-3-030-03293-7.
  114. ↑ Джон Дженнари (18 марта 2017 г.). Вкус и душа: итальянская Америка на афроамериканском краю . Издательство Чикагского университета. С. 22–23, 48, 71, 90–95. ISBN 978-0-226-42832-1.
  115. ^ a b Симона Чинотто (1 апреля 2014 г.). «Итальянский ду-воп: чувство места, политика стиля и расовые пересечения в послевоенном Нью-Йорке» . Создание итальянской Америки: культура потребления и производство этнической идентичности . Издательство Фордхэмского университета. п. 204. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  116. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 434. ISBN 978-0-634-09978-6.
  117. ^ a b c Джек Маккарти (2016). "Ду Воп" . philadelphiaencyclopedia.org . Университет Рутгерса. Архивировано из оригинального 21 сентября 2020 года . Дата обращения 3 ноября 2020 .
  118. ^ a b c Эммет Г. Прайс III; Тэмми Кернодл; Гораций Дж. Максил младший, ред. (17 декабря 2010 г.). Энциклопедия афроамериканской музыки . ABC-CLIO. п. 727. ISBN 978-0-313-34200-4.
  119. ^ Ник Talevski (7 апреля 2010). Рок-некрологи: стук в дверь рая . Музыкальные продажи. п. 19. ISBN 978-0-85712-117-2.
  120. ^ "Тюрбаны на Отчетах Геральда" . archive.org . Интернет-архив. 2011 . Дата обращения 11 ноября 2020 .
  121. ^ Боб Leszczak (10 октября 2013). Кто сделал это первым ?: Великие ритм-энд-блюзовые кавер-версии и их оригинальные исполнители . Scarecrow Press. п. 238. ISBN 978-0-8108-8867-8.
  122. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 287. ISBN. 978-0-634-09978-6.
  123. ↑ Джон Джексон (3 июня 1999 г.). Американская эстрада: Дик Кларк и создание империи рок-н-ролла . Издательство Оксфордского университета. п. 120. ISBN 978-0-19-028490-9.
  124. ↑ Мэтью Ф. Делмонт (22 февраля 2012 г.). Самые хорошие дети в городе: американская эстрада, рок-н-ролл и борьба за гражданские права в Филадельфии 1950-х годов . Калифорнийский университет Press. С. 15–16, 21. ISBN 978-0-520-95160-0.
  125. ^ a b Джон А. Джексон (23 сентября 2004 г.). Дом в огне: взлет и падение души Филадельфии . Oxford University Press, США. С. 13–14. ISBN 978-0-19-514972-2.
  126. ^ Джордж Дж. Леонард; Пеллегрино Д'Асьерно (1998). Итальянское американское наследие: спутник литературы и искусства . Тейлор и Фрэнсис. С. 437–438. ISBN 978-0-8153-0380-0.
  127. ^ a b Джон Дженнари (27 сентября 2017 г.). "Groovin ': рифф на итальянских американцев в популярной музыке и джазе" . У Уильяма Дж. Коннелла; Станислао Г. Пульезе (ред.). История Рутледжа итальянских американцев . Тейлор и Фрэнсис. п. 580. ISBN 978-1-135-04670-5.
  128. ^ Donald Tricarico (24 декабря 2018). Культура Гвидо и итальянская американская молодежь: от Бенсонхерста до берега Джерси . Springer. С. 37–38. ISBN 978-3-030-03293-7.
  129. ↑ Джон Джексон (3 июня 1999 г.). Американская эстрада: Дик Кларк и создание империи рок-н-ролла . Издательство Оксфордского университета. п. 51. ISBN 978-0-19-028490-9.
  130. ^ Джек Маккарти (2016). «Радио ди-джеев» . philadelphiaencyclopedia.org . Энциклопедия Большой Филадельфии | Университет Рутгерса. Архивировано из оригинального 19 марта 2017 года . Проверено 12 ноября 2020 .
  131. ^ Julia Hatmaker (15 июня 2017). «25 запоминающихся ди-джеев и радиоведущих из прошлого Филадельфии» . pennlive . Продвижение местных СМИ . Проверено 12 ноября 2020 .
  132. ^ Джоэл Уитберн (2004). Лучшие синглы R & B / Hip-Hop: 1942-2004 . Рекордные исследования. п. 484.
  133. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 284. ISBN 978-0-634-09978-6.
  134. ^ Колин Ларкин (2000). Энциклопедия популярной музыки: Браун, Мэрион - расширенные народы . МУЗ. п. 175. ISBN 978-0-19-531373-4.
  135. ^ Джерри Блават (13 августа 2013). You Only Rock Once: Моя жизнь в музыке . Запуск Press. п. 157. ISBN. 978-0-7624-5018-3.
  136. ^ a b c Пол Кауппила (2006). «От Мемфиса до Кингстона: Исследование происхождения ямайского ска» (PDF) . Социально-экономические исследования . 55 (1 и 2): 78–83 . Дата обращения 15 ноября 2020 .
  137. ^ а б Грант Фаред (1998). "Wailin; Душа" . У Моник Гиллори; Ричард Грин (ред.). Душа: черная сила, политика и удовольствие . NYU Press. С. 67–69. ISBN 978-0-8147-3084-3.
  138. ^ a b c Брэд Фредерикс. «Влияние американского ритма и блюза на ранний ямайский музыкальный стиль» . дебаты.uvm.edu . Архивировано из оригинального 17 октября 2000 года . Дата обращения 15 ноября 2020 .
  139. ↑ Клинтон Линдси (20 июля 2014 г.). «Ямайские пластинки заполняют пробел в стиле R&B» . jamaica-gleaner.com . Архивировано из оригинала 20 июля 2014 года . Дата обращения 15 ноября 2020 .
  140. ↑ Дэвид Ли Джойнер (27 июня 2008 г.). Американская популярная музыка . McGraw-Hill Education. п. 252. ISBN. 978-0-07-352657-7.
  141. ^ Майкл Кэмпбелл; Джеймс Броуди (27 февраля 2007 г.). Рок-н-ролл: Введение . Cengage Learning. п. 339. ISBN 978-1-111-79453-8.
  142. ^ Роберт Уитмер (1987). « » Местные «и„иностранных“: Популярная музыкальная культура Кингстон, Ямайка, прежде, чем Ska, Rock Steady и Reggae» . Обзор латиноамериканской музыки / Revista de Música Latinoamericana . 8 (1): 13. DOI : 10,2307 / 948066 . ISSN 0163-0350 . JSTOR 948066 . Дата обращения 15 ноября 2020 .  
  143. ^ a b Шон О'Хаган (12 октября 2020 г.). «Тысяча слез: как ду-воп послужил толчком для поп-революции Ямайки» . Хранитель . Guardian News & Media. Архивировано из оригинального 12 октября 2020 года . Дата обращения 16 ноября 2020 .
  144. ↑ Рой Блэк (22 февраля 2015 г.). «Рой Блэк Колонн: Добби Добсон» . Сборщик . Кингстон, Ямайка . Дата обращения 16 ноября 2020 .
  145. ^ Ричи Унтербергер (сентябрь 2017 г.). Боб Марли и Wailers: Окончательная иллюстрированная история . Voyageur Press. С. 15, 30–31. ISBN 978-0-7603-5241-0.
  146. ^ Дэйв Томпсон (2002). Регги и карибская музыка . Книги Backbeat. п. 361. ISBN. 978-0-87930-655-7.
  147. ↑ Боб Гулла (16 января 2008 г.). Иконы R&B и Soul: энциклопедия художников, революционизировавших ритм . ABC-CLIO. стр. xi – xii. ISBN 978-0-313-34044-4.
  148. ^ a b Ричард Тарускин (14 августа 2006 г.). Музыка в конце двадцатого века: Оксфордская история западной музыки . Издательство Оксфордского университета. п. 313. ISBN 978-0-19-979593-2.
  149. ^ Майкл Т. Бертран (2000). Раса, Рок и Элвис . Университет Иллинойса Press. п. 10. ISBN 978-0-252-02586-0.
  150. ↑ Майк Хилл (июль 1997 г.). Белизна: критический читатель . NYU Press. п. 138. ISBN 978-0-8147-3545-9.
  151. ↑ Дэвид М. Джонс (6 февраля 2020 г.). «23,« Принеси это домой »: конструкции социального класса в ритм-энд-блюзе и соул-музыке, 1949-1980» . В Яне Педди (ред.). Справочник Блумсбери по популярной музыке и социальному классу . Bloomsbury Publishing. п. 768. ISBN 978-1-5013-4537-1.
  152. ^ Майкл Т. Бертран (2000). Раса, Рок и Элвис . Университет Иллинойса Press. С. 66–68. ISBN 978-0-252-02586-0.
  153. ^ Amy Absher (16 июня 2014). Черный музыкант и белый город: гонка и музыка в Чикаго, 1900-1967 . Пресса Мичиганского университета. С. 101–103. ISBN 978-0-472-11917-2.
  154. ^ Дэвид А. Рауш (1996). Друзья, коллеги и соседи: вклад евреев в историю Америки . Бейкер Букс. п. 139. ISBN 978-0-8010-1119-1.
  155. ^ Ari Katorza (21 января 2016). «Стены звуков: Лейбер и Столлер, Фил Спектор, Черно-еврейский альянс и« Расширение »Америки» . В Амалии Ран; Моше Морад (ред.). Мазл Тов, Амигос! Евреи и популярная музыка в Америке . Брилл. стр. 83, 86, 88. ISBN 978-90-04-20477-5.
  156. ↑ Джонатан Карп (20 августа 2012 г.). «Черные, евреи и бизнес расовой музыки, 1945-1955» . В Ребекке Кобрин (ред.). Избранная столица: еврейская встреча с американским капитализмом . Издательство Университета Рутгерса. п. 141. ISBN. 978-0-8135-5329-0.
  157. ^ Джон Майкл Рунович (2010). Forever Doo-wop: Race, Nostalgia, and Vocal Harmony . Пресса Массачусетского университета. С. 45, 48. ISBN 978-1-55849-824-2.
  158. ↑ Кен Эмерсон (26 сентября 2006 г.). Всегда волшебство в воздухе: шум и блеск эпохи строительства бриллиантов . Издательская группа "Пингвин". С. 11–13. ISBN 978-1-101-15692-6.
  159. ↑ Джон Стрэттон (5 июля 2017 г.). Евреи, раса и популярная музыка . Тейлор и Фрэнсис. п. 43. ISBN 978-1-351-56170-9.
  160. ^ Эрик Л. Гольдштейн; Дебора Р. Вайнер (28 марта 2018 г.). На золотой середине: история евреев Балтимора . JHU Press. п. 281. ISBN. 978-1-4214-2452-1.
  161. ^ а б Роберт Черри; Дженнифер Гриффит (лето 2014). «К делу: Герман Любинский и послевоенная музыкальная индустрия» (PDF) . Журнал джазовых исследований . 10 (1): 1–4. DOI : 10,14713 / JJS.V10I1.84 . S2CID 161459134 .  
  162. ↑ Барбара Дж. Кукла (2002). Свинг-Сити: ночная жизнь Ньюарка, 1925-50 . Издательство Университета Рутгерса. п. 153. ISBN. 978-0-8135-3116-8.
  163. ^ Стивен Ли Бибер (2006). Heebie-jeebies в CBGB: Тайная история еврейского панка . Чикаго Ревью Пресс. п. 43. ISBN 978-1-55652-613-8.
  164. ^ Стивен Ли Бибер (2006). Heebie-jeebies в CBGB: Тайная история еврейского панка . Чикаго Ревью Пресс. п. 16. ISBN 978-1-55652-613-8.
  165. ^ Эллен Koskoff (25 сентября 2017). Энциклопедия мировой музыки Гарленд: Соединенные Штаты и Канада . Тейлор и Фрэнсис. п. 591. ISBN. 978-1-351-54414-6.
  166. ↑ The Doo-Wop Box I, Rhino Records Inc., вкладыши Боба Хайда, Билли Веры и других, 1993
  167. ↑ Холден, Стивен (29 мая 1994 г.). "POP VIEW; 'Глубокая запрещенная музыка': как Doo-Wop произносит свои чары" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 26 сентября 2017 года . 
  168. ↑ Бак Рам (менеджер Penguins and Platters) дал интервью Pop Chronicles (1969)
  169. ^ Монотонность. "Монотоны | Биография, альбомы, ссылки для просмотра" . AllMusic . Проверено 10 октября 2019 .
  170. ^ Джоэл Уитберн (2010). Рекламный щит 40 лучших хитов . Рекламные щиты. п. 190. ISBN 978-0-8230-8554-5.
  171. ^ Джоэл Уитберн (2010). Рекламный щит 40 лучших хитов . Рекламные щиты. п. 880. ISBN 978-0-8230-8554-5.
  172. ^ Гиллилэнд, Джон (1969). «Шоу 25 - Реформация души: Фаза два, история Motown. [Часть 4]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  173. ↑ Филип Ламберт (19 марта 2007 г.). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys . Bloomsbury Publishing. п. 28. ISBN 978-1-4411-0748-0.
  174. ^ Филип Ламберт (7 октября 2016 г.). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе . Пресса Мичиганского университета. С. 66–67. ISBN 978-0-472-11995-0.
  175. ^ Whitburn, Joel Рекламный щит Книга Top 40 Hits , Billboard Книги, НьюЙорк, 1992 р 42 и 381
  176. ^ Фред Schruers (17 ноября 2015). Билли Джоэл: окончательная биография . Корона Архетип. п. 172. ISBN. 978-0-8041-4021-8.
  177. ^ Applebome, Питер (29 февраля 2012). «Магазин Doo-Wop готовится к закрытию, знаменуя конец исчезающего жанра» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 марта 2012 года .
  178. ^ Левинсон, Пол (4 марта 2012 г.). "Doo Wop Forever" . Бесконечный регресс . Проверено 21 марта 2012 года .
  179. ↑ Келли Фишер Лоу (1 октября 2007 г.). Слова и музыка Фрэнка Заппы . U of Nebraska Press. С. 58–60. ISBN 978-0-8032-6005-4.
  180. ^ Рубен Funkahuatl Guevara (13 апреля 2018). Признания радикального певца чикано-ду-воп . Калифорнийский университет Press. п. 81−83. ISBN 978-0-520-96966-7.
  181. Рианна Ньюман, Стив (13 января 2010 г.). «Четыре четверти на рулоне» . YourOttawaRegion.com . Проверено 29 апреля 2012 года .
  182. ^ Макнейр, Д. Кевин (26 апреля 2012 г.). «Street Corner Renaissance выводит« ду-воп »на новый уровень» . Майами Таймс . Архивировано из оригинального 28 января 2013 года . Проверено 29 апреля 2012 года .
  183. ↑ Микаэль Вуд (28 июля 2013 г.). «Обзор: Бруно Марс приносит Moonshine Jungle в Staples Center» . Лос-Анджелес Таймс . Дата обращения 4 июня 2014 .
  184. ^ Дэвид Туп (13 апреля 2000). «4 развивающийся язык рэпа» . В Джоне Поттере; Джонатан Кросс (ред.). Кембриджский компаньон пению . Издательство Кембриджского университета. п. 43. ISBN 978-0-521-62709-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Баптиста, Тодд Р. (1996). Групповая гармония: за ритм-энд-блюзом. Нью-Бедфорд, Массачусетс: TRB Enterprises. ISBN 0-9631722-5-5 . 
  • Баптиста, Тодд Р. (2000). Групповая гармония: отголоски эпохи ритм-энд-блюза. Нью-Бедфорд, Массачусетс: TRB Enterprises. ISBN 0-9706852-0-3 . 
  • Каммингс, Тони (1975). Звук Филадельфии. Лондон: Эйр Метуэн.
  • Энгель, Эд (1977). Белый и все в порядке. Скарсдейл, Нью-Йорк: Crackerjack Press.
  • Грибин, Энтони Дж. И Мэтью М. Шифф (1992). Ду-Воп: забытая треть рок-н-ролла. Иола, Висконсин: Публикации Краузе.
  • Киз, Джонни (1987). Du-Wop. Чикаго: Вести Пресс.
  • Лепри, Пол (1977). Нью-Хейвен-Саунд 1946–1976. Нью-Хейвен, Коннектикут: [самостоятельно опубликовано].
  • Маккатчеон, Линн Эллис (1971). Ритм и блюз. Арлингтон, Вирджиния.
  • Уорнер, Джей (1992). Книга Да Капо американских певческих групп. Нью-Йорк: Da Capo Press.