Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Популярная музыка
Год music.svg
Хронология музыкальных событий
Список популярных музыкальных жанров
  • v
  • т
  • е

Альбом эпохи был период в английском языке популярной музыки с середины 1960 - х до середины 2000 - х годов, в котором альбом был доминирующей формой выражения записанной музыки и потребления. [1] [2] Это было в основном за счет трех последовательных форматов записи музыки: 33 1 / 3  оборотов в минуту долгоиграющая пластинка (LP) , на аудиокассете , и компакт - диска . Рок-музыканты из США и Великобритании часто были в авангарде эпохи, которую иногда называют эпохой альбомного рока.применительно к сфере их влияния и деятельности. Термин «эра альбома» также используется для обозначения периода маркетинга и эстетики, связанного с выпуском альбома записывающегося исполнителя.

LP-альбомы были разработаны в начале 20 века и изначально предназначались для классической музыки и более состоятельных взрослых потребителей. Однако синглы по- прежнему доминировали в музыкальной индустрии, в конечном итоге благодаря успеху исполнителей рок-н-ролла в 1950-х годах, когда формат LP больше использовался для саундтреков , джаза и некоторых поп-записей, включая тематические альбомы Фрэнка Синатры . Только в середине 1960-х, когда Beatles начали выпускать артистически амбициозные и самые продаваемые пластинки, их примеру последовало больше рок- и поп-исполнителей, и индустрия приняла альбомы с огромным успехом, в то время как роковые критики росли.подтвердили свою культурную ценность. К следующему десятилетию LP превратился в фундаментальную артистическую единицу и получил широкую популярность среди молодежи, часто продаваемый с использованием идеи концептуального альбома , который особенно активно использовался прогрессивными музыкантами в жанрах рок и соул .

В конце 1970 - х годов, долгоиграющих альбомов испытали снижение продаж в то время как формат синглов был вновь подчеркнул, связанные с достижениями панк - рок , диско , и MTV «s музыкального видео программирования. Индустрия звукозаписи боролась с этой тенденцией, постепенно вытесняя пластинки компакт-дисками, выпуская меньше синглов, которые были хитами, чтобы стимулировать продажи сопровождающих их альбомов, и взвинчивая цены на компакт-диски в течение следующих двух десятилетий, когда их производство стало быстро расти. Успех крупных поп - звезды также привели к созданию расширенного свитка модель среди звукозаписывающих, маркетинга альбома вокруг броского Сингла, привлекающее внимание музыкальное видео, новые товары, освещение в СМИ и концертный тур в поддержку . Женщины и черные музыканты продолжали завоевывать признание критиков среди канонов, преимущественно ориентированных на белых мужчин и рок-ориентированной эпохи альбомов, с растущим жанром хип-хопа, самостоятельно разрабатывающим стандарты, основанные на альбомах. К концу 1990-х, однако, сети обмена файлами, такие как Napster, подорвали жизнеспособность этого формата, поскольку потребители получили возможность копировать и публиковать CD-треки в цифровом виде через Интернет .

В начале 21 века сервисы загрузки и потоковой передачи музыки стали популярным средством распространения, поскольку продажи альбомов упали более чем вдвое, а записи, в основном, сосредоточились на синглах, что фактически положило конец эре альбомов. Критическая парадигма также смещается в стороне от рока и к более инновационным работам производятся в поп и городской музыке , которые доминировали рекорд продаж в 2000 - х годах. Известные поп-исполнители продолжали серьезно продвигать свои альбомы, неожиданные релизы стали популярной стратегией. В то время как продажи музыки в натуральном выражении продолжали снижаться во всем мире, компакт-диски оставались популярными в некоторых странах, таких как Япония, отчасти из-за маркетинга и фандома, окружавшего самого продаваемого японского кумира.исполнители, чей успех представлял собой растущий отход от глобального доминирования крупных англоязычных исполнителей. К концу 2010-х концептуальные альбомы возродились с культурно актуальными и критически успешными личными повествованиями. Между тем, поп- и рэп-исполнители собрали больше всего альбомов при минимальном маркетинге, который извлек выгоду из потребительской культуры цифровой эры, которая еще больше радикализовалась из -за пандемии COVID-19 .

Предистория [ править ]

См. Также: 1940-е в музыке и 1950-е в музыке
LP запись на фонограф

Технологические разработки в начале 20 века привели к радикальным изменениям в способах создания и продажи записанной музыки. До LP стандартным носителем для записи музыки была граммофонная пластинка со скоростью вращения 78 об / мин , сделанная из шеллака и имеющая емкость от трех до пяти минут на каждую сторону. [3] Ограниченная емкость накладывала ограничения на процесс создания записывающих артистов, в то время как хрупкость шеллака побудила упаковывать эти записи в пустые буклеты, напоминающие фотоальбомы , [3] с обычно коричневой оберточной бумагой в качестве обложек. [4] Введение поливинилхлоридав производстве пластинок привело к созданию виниловых пластинок, которые воспроизводятся с меньшим шумом и большей долговечностью. [3]

В 1940-х годах на рынке коммерческих и домашних записей доминировали конкурирующие компании RCA Victor и Columbia Records , чей главный инженер Питер Карл Голдмарк был пионером в разработке 12-дюймовой виниловой пластинки с длинным воспроизведением (LP) . [3] В этом формате можно было хранить записи до 52 минут или 26 минут на каждую сторону [5] при скорости 33 1⁄3 об / мин, и в него можно было играть с помощью стилуса с маленьким наконечником, предназначенного для домашних систем воспроизведения. . [3] Официально представленные в 1948 году Колумбией, LP стали известны как «альбомы с пластинками», что соответствует упаковке 78-го фотоальбома. [3]Еще одним нововведением из Колумбии стало добавление графического и типографского дизайна к обложкам обложек альбомов, представленное Алексом Штайнвайсом, арт-директором лейбла. Вдохновленная положительным влиянием на продажи пластинок, музыкальная индустрия к 1950-м годам приняла иллюстрированные обложки альбомов в качестве стандарта. [4]

Фрэнк Синатра ( около 1955), ранний исполнитель поп-альбомов

Первоначально альбом предназначался в первую очередь для слушателей классической музыки [6], а первым выпущенным LP был Мендельсон: Концерт ми минор для скрипки с оркестром, соч. 64 (1948) Натана Мильштейна и Симфонического оркестра Нью-Йорка . [7] Фильм саундтреки , бродвейские шоу записи актеров , джазовые музыканты, и некоторые поп - певцы , такие как Фрэнк Синатра скоро использовал новый более длинный формат. Особенно джазовые исполнители, такие как Дюк Эллингтон , Майлз Дэвис и Дэйв Брубек., предпочли LP из-за того, что его емкость позволяла им записывать свои композиции с концертными аранжировками и импровизациями . [7] Однако в 1950-х и 1960-х годах продажи семидюймовых синглов со скоростью вращения 45 об / мин все еще считались основным рынком для музыкальной индустрии, а альбомы оставались вторичным рынком. Карьера выдающихся исполнителей рок-н-ролла, таких как Элвис Пресли, была обусловлена ​​в основном разовыми продажами. [6]

1960-е: Начало эпохи рока [ править ]

Смотрите также: 1960-е в музыке , концептуальном альбоме и культурном влиянии Битлз

Появление Битлз в США в 1964 году приписывают музыкальные авторов Энн Powers и Джоэл Whitburn предвестником «классический альбом эры» [8] или «рок - альбом эпохи». [9] В Кратком словаре народной культуры , Марсель DANESI комментарии , что «альбом стал одним из ключевых аспектов контркультуры движения 1960 - х годов, с его музыкальными, эстетическим и политические темы. Исходя из этого,„ концептуальный альбом “появился, с эпохой, называемой «эрой альбомов» ». Дансей цитирует альбом «Битлз» 1965 года « Rubber Soul» как один из первых концептуальных альбомов той эпохи. [10]По словам медиа-академика Роя Шукера, с разработкой концептуального альбома в 1960-х, «альбом превратился из собрания разнородных песен в повествовательное произведение с единой темой, в котором отдельные песни переходят друг в друга», «объединенные тема, которая может быть инструментальной, композиционной, повествовательной или лирической ». [11] С другой стороны, популярный историк культуры Джим Каллен говорит , что концепция альбома «иногда [ошибочно] считается продуктом рок - эры», [12] с The AV Club писатель Ноэль Мюррей , утверждая , что 1950 - е пластинках Синатры, такие как In the Wee Small Hours (1955), были пионерами в этой форме ранее со своими «тематически связанными песнями». [13] Аналогично,Уилл Фридвальд отмечает, что Рэй Чарльз также выпустил тематически объединенные альбомы на рубеже 1960-х, которые сделали его крупным LP-исполнителем в стиле R&B , достигнув пика в 1962 году с пользующимися спросом современными звуками в кантри и западной музыке . [14]

По словам историка музыки Билла Мартина , выпуск « Rubber Soul » в декабре 1965 года стал «поворотным моментом» для популярной музыки, поскольку впервые « альбом, а не песня стал основной единицей художественного творчества». [15] Автор Дэвид Ховард соглашается, говоря, что «ставки поп-музыки были подняты до уровня стратосферы» благодаря Rubber Soul, и что «внезапно это было больше о создании отличного альбома без наполнителя, чем о хорошем сингле». [16] В январе 1966 года журнал Billboard упомянул о первых продажах Rubber Soul.в США (1,2 миллиона копий за девять дней) как доказательство того, что подростки-покупатели пластинок тянутся к формату LP. [17] Хотя это соответствовало отраслевым нормам в Великобритании, отсутствие хитового сингла на Rubber Soul добавило идентичности альбому в США как самодостаточное художественное заявление. [18] [19]

Музыкальные историки считают The Beatles (1964) предвестником эры альбома.

Следуя примеру Битлз, в 1966 году было выпущено несколько рок-альбомов, задуманных как артистические высказывания, в том числе Rolling Stones ' Aftermath ' , ' Beach Boys ' Pet Sounds ' , ' Блондинка Боба Дилана о блондинке ' ,' Собственный револьвер Битлз ' и ' Who '. s Быстрый . [20] Музыкальный журналист Мэт Сноу цитирует эти пять релизов вместе с пластинкой Отиса Реддинга 1965 года Otis Blue., как свидетельство того, что «наступила эра альбомов, и хотя хит-синглы все еще имели значение, они больше не были самыми важными источниками дохода и артистическими заявлениями поп-музыки». [21] По словам Джона Парелеса , музыкальная индустрия получила огромную прибыль и изменила свою экономическую идентичность из-за рок-музыкантов той эпохи, которые «начали рассматривать себя как нечто большее, чем поставщики эфемерных хит-синглов». [22] В случае британской музыкальной индустрии коммерческий успех Rubber Soul и Aftermathсорвали попытки восстановить рынок LP как область более состоятельных взрослых покупателей пластинок. С начала 1966 года звукозаписывающие компании прекратили свою политику продвижения артистов, ориентированных на взрослых, а не рок-исполнителей, и приняли бюджетные альбомы для менее продаваемых артистов, чтобы удовлетворить возросший спрос на пластинки. [20]

Альбом The Beatles 1967 года Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club была определена помощником редактора Rolling Stone Энди Грином как «начало эры альбомов» [23], отсылка, которую повторяет Скотт Плагенхоф из Pitchfork ; [24] Грин добавляет, что «это был большой взрыв альбомов». [23] Чак Эдди называет «эру высоких альбомов» начинающейся с Sgt. Перец . [25] Его выпуск в мае 1967 года совпал с появлением в США преданной рок-критики и интеллектуалов, стремящихся позиционировать поп-альбомы как достойные произведения культуры. [26]Историк музыки Саймон Фило пишет, что, не считая того уровня критики, который он получил, «[коммерческий] успех пластинки положил начало эре альбомно-ориентированного рока , радикально изменив экономическую эффективность поп-музыки». [27] Укрепляя свои творческие амбиции, сержант. Pepper был упакован в разворотный конверт с листом с текстами песен, что олицетворяло тенденцию, при которой музыканты теперь заказывали своим коллегам из мира искусства дизайн обложек для своих пластинок и представляли свои альбомы звукозаписывающей компании для выпуска. [19] Грег Кот сказал Sgt. Перецпредставил шаблон как для создания ориентированного на альбом рока, так и для его потребления ", при этом слушатели больше не скручивают ночь напролет на ассортимент трехминутных синглов, а теряются в череде 20-минутных частей альбома, отправляясь в путешествие во главе с художник." [28] Из-за его целостной музыкальной эстетики он часто рассматривается как концептуальный альбом. [11]

Эра классических альбомов начинается примерно в это время и канонизирует музыку совсем иначе, чем когда вы слышите сингл. И это веская причина, по которой музыка остается такой резонансной, потому что альбом похож на роман, положенный на музыку. Это форма, которой мы делимся с нашими детьми, и форма, которую мы обучаем, и форма, которую мы собираем.

- Энн Пауэрс (2017) [29]

Возглавляет сержант. Pepper , 1967 год ознаменовался большим выходом творчески новаторских и известных рок-альбомов процветающих музыкальных сцен как в США, так и в Великобритании. Они часто сопровождались популярных синглов и включены Камни Между кнопками (с двусторонним сингл « Ruby Tuesday „/“ Давай проведем ночь вместе »), крем «s Дизраэли Gears ( с участием наиболее известная песня группы " Sunshine of Your Love ") и Who's The Who Sell Out , в который вошли такие хиты, как " I Can See for Miles " в рамках концептуального альбома, высмеивающего коммерциализм и радио.[29]Между тем, по словам Дэйва Марша, " Purple Haze " Джими Хендрикса (1967) был выпущен как "дебютный сингл эры альбома" . [30] Данези цитирует « Белый альбом Битлз» 1968 года вместе с Sgt. Перец как часть зарождения эпохи. [10] Шукер цитирует « Мы только в нем ради денег» (1967) «Матери изобретений» и « Артур», или «Закат Британской империи» (1969) «Кинкс» в качестве последующих концептуальных альбомов, отмечая при этом подмножество формы в рок-оперы, такие как SF Sorrow " Pretty Things "(1968) и Кто такой Томми (1969). [11]

Rolling Stones в 1967 году

По словам Нила Штрауса , «эра альбомного рока» началась в конце 1960-х и в конечном итоге охватила пластинки как рок-исполнителей, так и не-рок-исполнителей. [31] По словам Рона Винна , певец, автор песен и мультиинструменталист Айзек Хейс помог ввести соул-музыку в «эру концептуального альбома» своим альбомом 1969 года Hot Buttered Soul , который имел коммерческий успех и представил более экспериментальные структуры и аранжировки в жанре. . [32] Также среди соул-певцов Роберт Кристгау цитирует Арету Франклин и ее серию из четырех «классических» пластинок для Atlantic Records , от«Я никогда не любил мужчину так, как люблю тебя» (1967), до « Ареты сейчас» (1968), который установил «эстетический стандарт» «ритмичного топа и запоминающихся песен». Кристгау сравнивает этот сериал с такими же «плодовитыми» сериалами Beatles, The Stones и Dylan того же десятилетия, а также с последующими сериями Эла Грина и Парламента-Функаделика . [33] Выпуск четырех альбомов The Rolling Stones начался в конце 1960-х с Beggars Banquet (1968) и Let It Bleed (1969) - и завершился Sticky Fingers (1971) и Exile on Main St.(1972) - также высоко ценится, историк культуры Джек Гамильтон назвал его «одним из великих устойчивых творческих пиков во всей популярной музыке». [34]

1970-е: Золотой век пластинок [ править ]

Смотрите также: 1970-е в музыке
Pink Floyd (1973) исполняют The Dark Side of the Moon , ведущий коммерческий успех эпохи LP

Период с середины 1960-х до конца 1970-х годов был эрой пластинок и «золотой эрой» альбома. Согласно BBC Four « Когда альбомы правили миром» (2013), «это были годы, когда музыкальная индустрия стремительно выросла и стала больше, чем Голливуд ». [35] «Эпоха альбомов открыла представление о рок-певце как об артисте, на которого стоит обращать внимание не только на длину хита», - заметил позже Парелес. «Исполнители могли стать ярким представителем своих поклонников, даже когда они не были вездесущими в топ-40 , и у некоторых исполнителей 1960-х и 1970-х годов сформировалась лояльность, которая продолжалась [d] до [1990-х],от кинков до Майкла Джексона и до Стинга. » [36] Среди тех, кто появился в 1970-х, был Брюс Спрингстин , которого Пауэрс называет« типичной рок-звездой эпохи альбомов »за то, как он« более мощно использовал форму длинного исполнителя на протяжении всей своей карьеры, а не только. установить мир с помощью песни, но обитать в непреходящей личности » [37].

В 1970-е годы прогрессивный рок и соул- музыканты использовали весьма концептуальные подходы, ориентированные на альбомы. [38] Pink Floyd выпустили тематически концептуальные и замысловатые пластинки, которые переосмыслили стандарты рока в течение следующего десятилетия, особенно с их альбомом 1973 года The Dark Side of the Moon . [39] Under Берри Горди руководство «с на этикетке души Motown , Marvin Gaye и Stevie Wonder получили контроль над творческим процессом , чтобы приблизиться к их альбомы более серьезно в то , что в целом является одним сосредоточенным жанр, что привело к серии инновационных пластинками из два как последовало десятилетие. [40]Что касается их новаторской работы, Гэй и Уандер были немногими исключениями из того, что, по наблюдениям Марка Хогана из Pitchfork, в эпоху альбомов превратилось в преимущественно белых мужчин, «набитых роком каноников», что в значительной степени исключает работы женщин и афроамериканских музыкантов. [41]

Стиви Уандер , один из художников-новаторов эпохи

По словам Эрика Olsen , Pink Floyd был «самый эксцентричный и экспериментальная Мультиплатиновый группа альбома рок - эры», в то время как регги художник Боб Марли был «единственным видной фигурой в рок - эры не из Америки или Великобритании» [42 ] LP 1970 года Джони Митчелла Ladies of the Canyon обычно считается одной из самых важных пластинок эпохи альбомов. [43] Производство Боба Эзрина, который работал над альбомами 1970-х годов Элиса Купера и Kiss ' Destroyer.(1976) - также выделены из этой эпохи. Как пишет музыкальный журналист Джеймс Кэмпион: «Эра альбомов 1970-х идеально подходила для его кинематографического подхода. Его формат с двумя сторонами, как если бы два действия в пьесе с антрактом, позволяет создать решающую дугу в повествовании». [44] Наряду с пластинкой, 8-дорожечная лента была еще одним форматом, популярным в США в тот период. [35]

Разрабатывая эстетику LP 1970-х, Кэмпион определяет культурные и экологические факторы, которые, по его мнению, сделали этот формат идеальным для молодежи в течение десятилетия. Он описывает «уединенную атмосферу», предлагаемую слушателям проигрывателем виниловых пластинок и наушниками, которая «окутывала [их] сложным стереопанорамированием, атмосферными звуками и многослойным вокальным трюком». [44] Уоррен Зейнс считает продуманную последовательность треков на пластинках «самым недооцененным искусством эпохи альбомов». [45]Популярность рекреационных наркотиков и ламп настроения в то время предоставила дополнительные возможности для более целенаправленного прослушивания, как отмечает Кэмпион: «Это заставляло слушателя восхищаться каждой песней: как одна перетекала в другую, их связующее лирическое содержание и слияние приборы ". [44]

Студент Родосского колледжа слушает пластинку Yes 1969 года в кампусе, ок. 1970 г.

По сравнению с будущими поколениями Кэмпион объясняет, что люди, выросшие в 1970-х годах, больше ценили прослушивание альбомов, отчасти из-за их ограниченного доступа к любому другому домашнему развлекательному устройству: «Многие из них не могли контролировать семейное телевидение или даже кухонное радио. Это привело к тому, что приоритет был отдан спальне или логову наверху ". Кэмпион описывает этот сеттинг как «капсулу воображения» для слушателей той эпохи, которые «заперты в пространстве сновидений в наушниках, изучают каждый уголок 12-дюймового изображения и глубже вникают в лирический подтекст, независимо от того, задумал ли художник или нет». . По словам Кэмпиона, другие культурные влияния того времени также повлияли на восприятие слушания.кто цитирует ужасы и фантастические фантазии и образыкомиксы , а также реклама , пропаганда и « американское обещание величия ». В своем анализе Кэмпион заключает: «Словно сидя в своем собственном театре разума ... они были добровольными участниками игривого блуждания своих героев рок-н-ролла». [44] В дополнение к этому наблюдению Парелес говорит: «Последовательные песни становятся своего рода повествованием, скрепляемым образом и фантазиями об исполнителе». По словам Парелеса, по мере того, как «привязанность и восхищение слушателей ... переходили от хитовой песни или ряда хитов к певцу», особенно успешные исполнители звукозаписи приобрели «стойкость» среди публики. [36]

В первые дни поп - музыки суждения были проще, отчасти потому, что рок-н-ролл был рассчитан на трехминутные отрезки времени по принципу «взять или оставить». Возникновение LP как формы - как художественной сущности, как они обычно говорили - усложнило то, как мы воспринимаем и запоминаем то, что когда-то было самым мимолетным из искусств. Альбом может оказаться тотемом 70-х - к концу десятилетия вернулись более короткие конфигурации. Но для 70-х он останется основной музыкальной единицей.

- Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) [46]

По словам Хогана, с Sgt. Пеппер дал импульс, и идея «концептуального альбома» стала маркетинговым инструментом к 1970-м годам, поскольку «многие группы использовали видимость« искусства »для продажи десятков миллионов пластинок». Ссылаясь на чрезвычайно успешные альбомы, такие как The Dark Side of the Moon, как на ведущие тенденции, Хоган говорит, что «продажи пластинок росли вверх» до середины 1970-х годов. [41] В 1974 году «долларовые продажи пластинок и кассет в Соединенных Штатах достигли рекордного уровня в 2,2 миллиарда долларов», согласно World Book Encyclopedia., при этом записи поп- и рок-музыки составляют две трети всех продаж записанной музыки. Тем не менее, книга частично объясняет это ростом рекордных цен за год, при этом оценка фактического количества продаж LP снизилась с 280 миллионов до 276 миллионов копий и отмечается увеличение продаж магнитных лент со 108 миллионов до 114 миллионов. По мере того как звукозаписывающие компании концентрировали свои усилия на поп- и рок-музыке, выпуски других жанров, таких как классика, джаз и легкая музыка, были маргинализованы на рынке. Многие джазовые исполнители в этот период записывали кроссоверы с поп-песнями, чтобы увеличить продажи своих пластинок. [47]

По словам Хогана, к 1977 году продажи альбомов начали «снижаться». [41] Парелес связывает этот упадок с развитием панк-рока и диско в конце 1970-х: «Панк вернул фокус на короткую и шумную песню. Диско сосредоточился на физическом моменте, когда песня заставляет тело двигаться». [36] Кристгау аналогичным образом сказал: «эстетика синглов начала вновь заявлять о себе с диско и панком», предполагая, что на этом закончилась «эра высоких альбомов». [48] В другом анализе историк Мэтью Рестолл наблюдал в этот период популярные исполнители, которые изо всех сил пытались сохранить высокий уровень успеха, достигнутый их предыдущими альбомами.Ссылаясь на неутешительный прием Элтона Джона" Blue Moves" (1976) и Fleetwood Mac 's Tusk (1979) Ресталл сказал: "[Это] драматические примеры того, как записывающиеся артисты эпохи великих альбомов ... терпели поражение от горизонта ожиданий. " [49]

1980–1990-е годы: форматы конкуренции, маркетинговая тактика [ править ]

Смотрите также: 1980-е в музыке и 1990-е в музыке

Падение продаж пластинок в конце 1970-х ознаменовало собой конец «золотого века», основанного на пластинках [35], поскольку музыкальная индустрия столкнулась с конкуренцией со стороны коммерческого возрождения киноиндустрии и популярности аркадных видеоигр . [41] Успех MTV «s клипом программирование также вновь подчеркнул единый формат в 1980 - х и начале 1990 - х годов. По словам Парелеса, вскоре стало очевидно, что «после эры альбомного рока 1970-х годов MTV помогло вернуть популярный сингл в качестве инструмента поп-маркетинга» и повлияло на потребительские привычки покупателей пластинок в сторону большего количества «одноразовых хитов». [36]

Платиновые записи по Элвис Пресли , принц , Мадонна , Lynyrd Skynyrd , и Брюс Спрингстин , на аукционе Жюльена

Поп-звезды 1980-х, такие как Майкл Джексон и Мадонна , смогли подогреть интерес к своим альбомам, выпустив сингл или видеоклип на MTV. Это привело к развитию выпуска современного альбома, призванного стимулировать маркетинг альбома в течение длительного периода времени, от многих недель и месяцев до более года. «Со временем появился негласный (и, в конечном итоге, включенный в бюджет) контрольный список для выпуска поп-альбома мейджор-лейбла», - пишет журналист Vulture Джастин Курто, который цитирует элементы этой модели как оптимистичный ведущий сингл. -захват музыкального видео, освещение в прессе, новые товары и объявление о турне в поддержку концерта . [50]Зависящие от таких каналов, как MTV, которые исполняли исключительно популярные песни, звукозаписывающие компании оказывали большее давление на записывающие группы, чтобы добиться мгновенного коммерческого успеха и конкурентоспособности. «1980-е и 1990-е годы принесли рекордные продажи к новым вершинам, в то время как сами исполнители имели тенденцию вспыхивать и выгорать», как пишет Парелес. [36]

На рубеже 1980-х критики сначала изо всех сил пытались примирить рост панк-синглов в своих концепциях иерархического канона LP. Тем не менее, The Clash 's London Calling (1979) и другие панк-пластинки вскоре завоевали признание в рейтингах величайших альбомов. По прошествии следующего десятилетия Prince , Kate Bush и Public Enemy стали еще одним исключением из канона, в котором преобладали белые мужчины и ориентировались на рок эпохи альбомов. [41] Артисты хип-хопа также достигли соответствующего критического уровня благодаря серии успешных альбомов позже в этом десятилетии. Начиная с выпуска Run-DMC 's Raising Hell в мае 1986 г., продано более трех миллионов копий, в том числе Beastie Boys ' Licensed to Ill (1986), Boogie Down Productions ' Criminal Minded (1987), Public Enemy's Yo! Bum Rush the Show (1987) и Eric B. & Rakim 's Paid in Full (1987). По словам писателя The Boombox Тодда «Stereo» Уильямса, это положило начало «золотому веку» хип-хопа, а также «эре альбомов» этого жанра с конца 1980-х до конца 1990-х годов, в течение которых «хип-хоп-альбомы были мерилом». по которому будут оцениваться большинство великих деятелей жанра ". [51]В ответ на стремительно развивающиеся тенденции в последние десятилетия эры альбомов жанры и форматы часто переименовывались или перегруппировывались, например, классификация более ранней « поп / рок » музыки в формат « классический рок ». [49]

Портативный проигрыватель компакт-дисков Discman , который был выпущен в 1984 году и ускорил вытеснение пластинок

В течение 1980-х годов формат альбома укрепил свое господство на рынке записанной музыки, сначала с появлением кассет. [35] По словам обозревателя журнала PC Mag Джона К. Дворжака , «эпоха альбомов привела к появлению слишком большого количества альбомов с одной хорошей песней на каждом из них, поэтому кассеты позволяют пользователям делать свои собственные миксы ». Sony Walkman в 1979 г. [52] введение CD, наряду с портативным Discman игрока в 1984 году, [52] начал перемещение пластинок в 1980 - х годах в качестве стандартного формата альбома для музыкальной индустрии. [31]По словам Хогана, «распространение кассет и компакт-дисков в 80-е привело к тому, что альбом был записан в домашних условиях, а песни просто пропущены». [41] Кристгау сообщил в 1987 году, что кассеты были дороже пластинок, в то время как компакт-диски были дороже их, [53] хотя кассеты в конечном итоге также были вытеснены. [52] В 1988 году, отвечая на развитие событий десятилетия, социомузыколог Саймон Фрит предсказал неизбежный конец «эры звукозаписи» и, возможно, «поп-музыки в том виде , в каком мы ее знаем». [41]

При переходе на компакт-диски хорошо зарекомендовавшие себя альбомы прошлого переиздавались в этом формате их первоначальными звукозаписывающими лейблами или, например, лейблом, которому было передано право собственности на альбом в случае закрытия оригинала. Тем не менее, многие долгоиграющие пластинки были упущены из-за переиздания в цифровом формате «из-за юридических и договорных проблем, а также из-за простого надзора», - объясняет Штраус. [31] Вместо этого такие записи часто открывались заново и собирались с помощью практики выкапывания ящиков североамериканскими хип-хоп продюсерами, ищущими редкие звуки для семплирования для своих собственных записей. В своем отчете о хип-хоп-копателях 80-х, теоретик СМИ и культуры Элоди А. Рой пишет: «Когда они следили за магазинами секонд-хенда и продажами автомобильных ботинок.- хранилища нежелательных капиталистических излишков - диггеры должны были столкнуться с царствами обычных, массовых пластинок, которые теперь вышли из моды и вышли из моды ». Это развитие также способствовало возникновению феномена« популярного коллекционера », которого придерживался ученый- материалист Пол Мартин. описывает как тех, кто в целом заинтересован в «доступных, доступных и привлекательных» вещах, таких как музыкальные релизы, и приписывает массовое производство . [54]

Когда пластинки перестали пользоваться популярностью у компакт-дисков, продюсеры хип-хопа перепрофилировали их в качестве источников сэмплирования , что способствовало развитию коллекционирования пластинок .

По словам Парелеса, после того, как «отдельная песня вернулась как поп-единица» в течение 1980-х, звукозаписывающие компании в конце десятилетия начали воздерживаться от выпуска хит-синглов как средства давления на потребителей с целью заставить их купить альбом, на котором был представлен сингл. [36] К концу 1980-х годов продажи семидюймовых виниловых синглов падали и почти полностью вытеснялись кассетными синглами , ни одна из которых в конечном итоге не продавалась так же хорошо, как альбомы. [35] К середине 1990-х годов доставка музыки потребителю в виде одной песни практически прекратилась, по крайней мере, в США. [55] В 1998 году журнал Billboard отменил требование о физическом сингле для включения в его Hot 100.чарт синглов после нескольких главных хитов года не был выпущен как синглы для потребителей. [56]

Производство альбомов расширилось в 1990-х, и Кристгау ежегодно выпускало около 35 000 альбомов по всему миру в течение десятилетия. [57] В 1991 году Nirvana «s альбом Nevermind был выпущен к критическому признанию и продано более 30 миллионов копий по всему миру, что приводит к альтернативной рок - бум в музыкальной индустрии. [41] Эдди называет этот релиз примерно концом «эры высоких альбомов» [25], хотя Штраус писал в 1995 году, что «эра альбомного рока» все еще действует. [31] В качестве другой «конечной точки», Хоган говорит , критики часто называют Radiohead «s электронного -influenced 1997 альбомаOK Computer , которая расширила границы рок-музыки, достигнув двойного уровня мейнстрима и успеха критиков, не имеющего себе равных ни в одной "гитарной полноформатной" работе в последующие десятилетия. [41] Кот, тем временем, наблюдал снижение честности среди представителей индустрии и художников. Он предположил, что в 1990-е годы потребители эксплуатировались повышением цен на CD-альбомы, которые были дешевле в производстве, чем виниловые пластинки, и с более длительным сроком службы при значительно более низком качестве музыки. Признавая, что некоторые записывающие группы все еще пытались придерживаться идеалов, существовавших ранее в эпоху альбомов, он сказал, что большинство из них отказались от своих обязанностей артистов и рассказчиков и приняли снисходительные методы записи, чтобы получить прибыль от бума компакт-дисков. [28]

2000-е: упадок цифровой эпохи, переход к поп-музыке и городской среде [ править ]

См. Также: 2000-е в музыкальной индустрии
Молодая пара слушает музыку на iPod Mini , 2006 г.

На рубеже 2000 - х годов, Кота опубликовал искусственную некролог для 33 1 / 3  оборотов в минуту форме LP в Chicago Tribune . В нем он утверждал, что пластинка «устарела из-за загрузки MP3, саундтреков к фильмам и тасования компакт-дисков, не говоря уже о видеоиграх, кабельном телевидении, Интернете и всемирном бурном развитии СМИ, которые привлекают внимание к тому, что раньше быть известными как покупатели альбомов ". [28] В 1999 году служба однорангового обмена файлами в Интернете Napster позволила пользователям Интернета легко загружать отдельные песни в формате MP3 , которые были скопированы с цифровых файлов, находящихся на компакт-дисках. [58]К началу 2001 года использование Napster достигло пика - 26,4 миллиона пользователей по всему миру. [59] Хотя Napster был закрыт позже в том же году из-за нарушения авторских прав, его место заняли несколько других служб загрузки музыки . [60]

В 2001 году компания Apple Inc. «s Itunes услуга была введена, и IPOD (потребитель дружественный MP3 - плеер) был выпущен позже в этом году, вскоре присоединятся аналогичных правовых альтернатив. Это, наряду с продолжающимся ростом незаконного обмена файлами, привело к дальнейшему снижению продаж записанной музыки в физических форматах [55] в течение следующих трех лет. [61] Кратко продаж восстановился к концу 2004 года , когда в отрасли было зарегистрировано около 667 миллионов альбомов , проданных во главе с 8 миллионов из Исповеди по Usher , [61] , успех на примере городской музыки «s коммерческое доминирование поп - музыки в течение десятилетия. [62]

Канье Уэст (2007) появился в течение десятилетия как важный хип-хоп продюсер и исполнитель альбомов. [63]

Самые новаторские и культурно значимые записи также производились в городских жанрах R&B , хип-хоп и поп, включая альбомы Канье Уэста и Д'Анджело, а также постановки Timbaland и Neptunes . Для критиков эти работы стали еще одной формой полнометражных арт-поп- записей, которые определили эру альбома с традицией рок-гитары, которая еще больше осложнялась каноническим признанием, предоставленным электронному пост-рок- альбому Radiohead Kid A (2000). ). Неудача по продажам OK Computer, самые известные рок-альбомы начала 2000-х часто пересматривают старые звуки, как, например, Strokes ' Is This It (2001), White Stripes ' White Blood Cells (2001) и Interpol 's Turn on the Bright Lights (2002). или просто не хватало обширного производственного и маркетингового бюджета Radiohead, как в случае с Arcade Fire 's Funeral (2004). Эти события привели к снижению коммерческого и культурного престижа рока и смене критической парадигмы от рокизма к поптимизму в последующие годы. [41]

Между тем, способность музыкальной индустрии продавать альбомы по-прежнему сталкивается с угрозами со стороны пиратства и конкурирующих средств массовой информации, таких как DVD, видеоигры и загрузка отдельных песен. Согласно данным Nielsen SoundScan за 2004 год, цифровые треки было продано более 140 миллионов копий по цене около 99 центов каждая от онлайн-продавцов, таких как iTunes, что указывает на то, что потребители предпочитают загружать отдельные песни, а не альбом целиком по более высокой цене. [61] В 2006 году количество продаж компакт-дисков впервые превысило количество скачиваний синглов, при этом потребители цифровой музыки покупали синглы вместо альбомов с разницей в 19 к 1. [55] К 2009 году продажи альбомов упали более чем вдвое с 1999 года, снизившись. от 14,6 до 6,3 млрд долларов в отрасли. [64] Поп-исполнители, такие как Рианнапоявились в эту эпоху, основывая свою карьеру на цифровых синглах, а не на продажах альбомов. [65]

HMV музыкального магазина в Wakefield , Англия закрытия своей работы в 2013 году

С появлением цифровых носителей в 2000-х годах «популярный коллекционер» физических альбомов превратился в «цифрового» и «электронного» коллекционера. Рой говорит, что о таких коллекционерах можно утверждать, что они «не обладают достаточными знаниями в области архивирования или инструментами для сохранения своей коллекции в долгосрочной перспективе», ссылаясь на уязвимый срок хранения цифровых файлов. [54] Одновременно с этим исчезновение физических музыкальных магазинов позволило веб-сайтам превратиться в домены для сбора альбомов, включая базу данных музыкальных обзоров AllMusic , потоковую службу Spotify и Discogs , которая начиналась как музыкальная база данных, а затем превратилась в онлайн-рынок для физические релизы музыки. [66]

Фраза «смерть альбома» использовалась в СМИ во время упадка, обычно связывая это с обменом и скачиванием в Интернете [67] [68], а также с изменяющимися ожиданиями слушателей музыки. [69] Главный операционный директор Capitol-EMI Джефф Кемплер сказал в 2007 году, что меньше артистов будут проводить кампании, ориентированные на альбомы, в то время как медиа-исследователь Арам Синнрайх прямо предсказал смерть альбома, поскольку потребители вместо этого слушали плейлисты на своих MP3-плеерах. [55] Несколько лет спустя в интервью Ли Филлипс из калифорнийской юридической фирмы в сфере развлечений Manatt, Phelps & Phillipsсчитал, что эпоха альбомов закончилась, и обвинял звукозаписывающие компании в том, что они не признали неизбежность потоковой передачи как излюбленное средство распространения музыки, и в том, что они не работали с Napster над решением этой проблемы. [70]

2010-е – настоящее время: эпоха после альбома и эпоха стриминга [ править ]

Смотрите также: 2010-е в музыкальной индустрии и альбом-сюрприз
Смартфон, отображающий плейлисты на Spotify , 2010. Стриминговый сервис стал доминирующей и переопределившей платформу для потребления музыки в течение десятилетия.

Инсайдеры музыкальной индустрии [71] и писатели 2010-х, такие как Джон Караманика [72] и Кевин Уайтхед , [73] описали этот период в истории альбома как «эпоху после альбома». В течение десятилетия звукозаписывающие компании обычно инвестировали в потоковые платформы, такие как Spotify и Pandora Radio , со стратегиями, ориентированными на тщательно отобранные плейлисты и отдельные треки, а не на альбомы. [2] Spotify, в частности, стал доминирующей и переопределившей платформу для потребления музыки в 2010-х годах. Отчетность в конце десятилетия для Deseret News , суд Манн сказал , что «услуги , такие как Spotify и Apple Musicпереместили наши [музыкальные] библиотеки с персональных жестких дисков, iPod и компакт-дисков в облако . Наша музыка убывая самодостаточная и частная «. [74] С потребителями отказаться от альбомов, больше исполнителей сосредоточены на выпускающих синглах, тенденция , которые критики считали , подрываются их творческий потенциалом и произвели много однодневок . [75] Однако критики, в первую очередь писали обзоры альбомов в эпоху этого формата, а также начали рецензировать отдельные песни. [25]

Хотя формат альбома был «мертвым» с коммерческой точки зрения, такие известные исполнители, как U2 , The 1975 , Тейлор Свифт и Кэти Перри, по- прежнему представляли свои работы в рамках самоопределенной «эры альбома», - говорит Питер Робинсон из The Guardian . Такие артисты представили эстетическую жизнь своего проекта в стиле тематических альбомных кампаний прошлых исполнителей, таких как Дэвид Боуи , Мадонна и Pet Shop Boys . [76] По данным Vulture, альбомы продавались экстравагантными, похожими на перформанс-арт запусками продуктов, которые достигли «апогея» в 2013 году.писательница Линдси Золадз, которая ссылается на неудачные попытки таких артистов, как Канье Уэст, Arcade Fire и Lady Gaga, использовать визуальное искусство и общественные настройки в стратегии: «Комично чрезмерная кампания ARTPOP Гаги включала скульптуру Джеффа Кунса и пресс-конференцию, на которой она представила «VOLANTIS, первое в мире летающее платье»; Daft Punk записала бесконечное количество классических альбомов VH1 - в стиле рекламных роликов, которые увековечили воспоминания о произвольном доступе до того, как кто-либо даже услышал об этом ... и кто тогда мог забыть [Перри], проезжавшего по улицам Лос-Анджелес в позолоченном 18-колесном автомобиле, который кричал КЭТИ ПЕРРИ ПРИЗМ.10-22-13 и выглядел, как ни странно, как десятитонный кирпич сыра Cracker Barrel? » [77] Несмотря на это, Свифт оставался ведущим приверженцем музыкальной индустрии и скрупулезным планировщиком кампаний эры альбомов на протяжении всего десятилетия, создавая отличительный По мнению Курто, искусство стратегии [50].

Бейонсе (2016) популяризировала стратегию создания альбомов-сюрпризов 2010-х годов.

К середине 2010-х популярные записывающиеся исполнители восприняли неожиданный альбом как стратегию выпуска, выпуская свои альбомы без предварительного анонса и рекламы, отчасти как способ борьбы с утечками в Интернете . Этой стратегии предшествовали Radiohead и Боуи, но популяризовала Бейонсе с ее одноименным альбомом в 2013 году, что привело к тому, что Золадз в 2015 году назвал «нынешней эрой альбомов-сюрпризов». [77] В следующем году певица повторила эту стратегию со своим альбомом Lemonade и снова доказала, что « Zeitgeist можно уловить и удержать всего за одну ночь», как объясняет Курто. [50]Однако Золадзь сообщил о «коллективной усталости» профессиональных критиков и случайных слушателей от того, чтобы оставаться на связи с неожиданными релизами и окружающим их новостным циклом в социальных сетях . Она также отметила способность Дрейка поддерживать свою популярность в течение долгого времени с помощью однодорожечных релизов и, таким образом, справиться с «желанием как мгновенного удовлетворения, так и долгосрочного ожидания» цифровой эпохи. [77] Вторая половина 2010-х имела тенденцию к аналогичному минимальному маркетингу для выпусков альбомов хип-хопа с объявлениями в форме сообщений в социальных сетях, раскрывающих только обложку, трек-лист или дату выпуска, самое большее за несколько недель до этого. [50]

Даже в так называемую эру пост-альбомов 2010-х, когда слушателям не нужно было покупать альбом, чтобы услышать его, индустрия все еще не уходила от альбомов, в значительной степени из-за этих посторонних элементов развертывания - Мерч, тур, внимание - по-прежнему приносят деньги звукозаписывающим компаниям и другим посредникам.

- Джастин Курто ( Vulture , 2020) [50]

Другие критики по-прежнему считали альбом жизнеспособной концепцией 21 века. В 2003 году журнал Wired поручил Кристгау написать статью о том, был ли альбом «умирающей формой искусства», на что он пришел к выводу: «Пока артисты гастролируют, они будут продавать коллекции песен вместе с остальными товарами, и эти коллекции будут задуманы настолько искусно, насколько это возможно для художников ". В 2019 году, когда продажи компакт-дисков и цифровых загрузок резко упали, а теории о «смерти» физического формата альбома все еще сохранялись, Кристгау счел свою первоначальную предпосылку еще более актуальной. «Потому что компьютер отдает, как компьютер отнимает», - написал он в эссе, сопровождающем Pazz & Jop.музыкальный опрос в том году, объяснив, что текущая доступность соответствующего записывающего оборудования делает производство альбомов доступным для музыкантов разного уровня подготовки. Что касается профессиональных выступлений, он сказал: «Написание песен заложено в их ДНК, и если эти песни вообще хороши, запись их для потомков скоро станет неотразимой». [78]

В завершающем году эссе об альбоме в 2019 году Энн Пауэрс написала для Slate, что год обнаружил, что формат находится в состоянии «метаморфозы», а не мертв. По ее наблюдениям, многие записывающиеся артисты оживили концептуальный альбом вокруг автобиографических повествований и личных тем, таких как близость, интерсекциональность , афроамериканская жизнь, границы между женщинами и горе, связанное со смертью. Она привела такие альбомы , как Бриттани Говарда «s Хайме , Рафаэль Saadiq » s Джимми Ли , Rapsody „s Eve , Дженни Льюис “ На линии , и Ник Кейв«S Ghosteen . [79] Журналист по искусству и культуре Мишель Зипкин, писавший в то время, считал, что альбомы по-прежнему являются «неотъемлемым, актуальным и знаменитым компонентом музыкального творчества и артистизма». Она процитировала составленный агрегатором обзоров Metacritic таблицу самых известных альбомов 2010-х годов, в которой продемонстрирована музыкальность самых разных исполнителей и часто серьезные темы, такие как горе, расовые отношения и политика идентичности , добавив при этом: «Альбомы сегодня предложить свежий подход к меняющейся отрасли ". [2]

К 2019 году Swift оставался единственным артистом, «который все еще продает компакт-диски», и ему еще не пришлось использовать потоковые сервисы, потому что они не выплатили справедливую компенсацию артистам, по словам Quartz . Обсуждая этот вопрос, критик Los Angeles Times Микаэль Вуд сказал: «Тем не менее, поскольку она держала музыку подальше от Spotify - заставляя свою лояльную аудиторию думать о покупке ее песен и альбомов как об акте преданности, - появились молодые артисты, такие как [Ариана] Гранде. зарекомендовать себя как избранные в потоковом режиме ". Однако Свифт использовала все основные потоковые сервисы для выпуска своего альбома Lover 2019 года , который, по словам Кварца, «может быть последним компакт-диском, который мы покупаем» и «возможно, стал последней записью смерти для компакт-диска». [80]

Международные тенденции [ править ]

К середине 2010-х годов продажи компакт-дисков и виниловых пластинок составляли 39% мировых продаж музыки. Из общего объема продаж музыки в США ( крупнейший в мире музыкальный рынок с точки зрения доходов) менее 25% приходились на физические копии, в то время как Франция и Великобритания зарегистрировали около 30–40% по той же статистике. Однако эта цифра составляла примерно 60% для Германии и 75% для Японии, которая была вторым по величине рынком в мире с продажей музыкальных записей на сумму более 254 млрд иен (или 2,44 млрд долларов США) в год, большинство из которых в форме компакт-дисков. По словам журналиста Quartz Мун Кит Луи, обе страны стали мировыми лидерами по продажам физической музыки, отчасти из-за взаимной близости их культур к «физическим объектам» . [81]

Японская промышленность была особенно благоприятствования формата CD, частично из - за своей простоты изготовления, распределения и ценообразования управления. В 2016 году в Японии было 6000 физических музыкальных магазинов, что является лидером в мире по количеству музыкальных магазинов в США (примерно 1900) и Германии (700). Несмотря на то, что широкополосный Интернет доступен в Японии с 2000 года, потребители сопротивлялись переходу на скачиваемое и потоковое потребление, которое составляло 8% от общего дохода страны от музыки по сравнению с 68% на рынке США. В то время как синглы в западных странах были устаревают в течение более десяти лет, рынок Японии для них пережил в основном из - за огромную популярность идола артистов, групп мальчика и девочка групп. Используя фандом, окружающий этих исполнителей, звукозаписывающие компании и маркетинговые агентства использовали мерчандайзинговый аспект компакт-дисков с помощью рекламных уловок, таких как выпуск различных изданий одного альбома, включая их с билетами на мероприятия артистов, и подсчет покупок синглов компакт-дисков в качестве голосов фанатов. к конкурсам популярности художников. По словам корреспондента The Japan Times Рональда Тейлора, акцент сместился с музыки на опыт общения фанатов с любимым кумиром . [81]

Японский бойз-бэнд Arashi , у которого был самый продаваемый альбом в мире ( 5x20 All the Best !! ) в 2019 году [82]

Необычное поведение потребителей Японии в записанном музыкальном рынке был примером синдрома Галапагосской , бизнес - концепция , обрамленная после Чарльза Дарвина «s эволюционной теории . По словам Луи, это объясняет, как новаторский, но изоляционистский характер страны привел к «любви к технологии, которую весь остальной мир почти забыл». Говоря о постоянной коммерческой популярности компакт-дисков, мировой музыкальный аналитик Марк Маллиган объяснил, что покупательная способность и потребительский спрос Японии были сосредоточены среди быстро стареющего населения, которое с большей вероятностью последовало за кумирами-ветеранами, такими как бойз-бэнд Arashi.и певец и автор песен Масахару Фукуяма , в то время как менее сконцентрированный среди молодых людей, настроенных на цифровые и потоковые сервисы. Однако в середине 2010-х годов также наблюдался рост продаж цифровой музыки и подписок, что указывает на тенденцию отказа от физических покупок в стране. [81]

В 2019 году Международная федерация фонографической индустрии (IFPI) сообщила, что в топ-10 мировых музыкальных рынков входят Япония, Китай, Южная Корея и Австралия, отметив при этом появление рынков за пределами Запада в целом, в том числе в Латинская Америка, Азия и Африка. В отчете также отмечен сдвиг от глобального доминирования популярных англоязычных групп к региональным успехам с кросс-культурной привлекательностью, таким как BTS и J Balvin , отчасти благодаря более открытой потребительской культуре и социальным связям между артистами. и слушатели. В то время как ведущие исполнители звукозаписи с Запада продолжали полагаться на традиционные роли от крупных лейблов, другие использовали поставщиков цифровых услуг, таких как Spotify и Apple Music, чтобы либосамостоятельно выпускать свои записи или выпускать их в партнерстве с независимым дистрибьютором. [83]

Период пандемии [ править ]

См. Также: 2020-е годы в музыке и влияние пандемии COVID-19 на музыкальную индустрию
Тейлор Свифт , давний приверженец выпуска новых альбомов , неожиданно выпустила свои альбомы в 2020 году.

В 2020 году выпуску альбомов помешала пандемия COVID-19 и связанные с ней меры социального дистанцирования . [50] С 6 по 12 марта продажи альбомов упали на 6% отчасти из-за пандемии. Позже в том же месяце Amazon временно приостановила поставки музыкальных компакт-дисков и виниловых пластинок от поставщиков из США, чтобы сделать приоритетными предметы, которые считались более важными. [2] Закрытие физических магазинов и систем распространения пандемии особенно сильно повлияло на ветеранов звукозаписи, так как их поклонники, как правило, были старше и с большей вероятностью все еще покупали компакт-диски и виниловые пластинки. Следовательно, многие такие деятели, которые все еще придерживались традиционной модели развертывания, такие как Вилли Нельсон иАлисия Киз отложила выпуск своих альбомов. [84]

Некоторые крупные поп-звезды пересмотрели свои стратегии выпуска во время пандемии. Свифт неожиданно выпустила свои альбомы Folklore и Evermore в июле и декабре 2020 года соответственно, отказавшись от надлежащей кампании по развертыванию впервые в своей карьере и установив рекорды продаж и потоковой передачи за год. Гранде, больше вдохновленная стратегиями рэп-релиза, выпустила свой альбом Positions с таким же минимальным объявлением или продвижением. Успех обоих артистов во время пандемии пришелся на счет поп-звезд, которые запланировали выпуск традиционных альбомов, в том числе Кэти Перри, Леди Гага и Дуа Липа . [50] Киз также неожиданно выпустила свой альбом Alicia.после неопределенной задержки из-за пандемии. [85] Одновременно с этим рэп-альбомы извлекли больше пользы из более требовательной потребительской и потоковой культуры того периода, а рэперы, такие как Lil Uzi Vert , Bad Bunny и DaBaby, возглавляли альбомные чарты. [50]

Сообщая о тенденциях выпуска музыки в 2020 году, писатели отметили, что они предложили артистам более тесную связь со слушателями во время пандемии смены парадигмы, одновременно расширяя возможности обеих групп за счет крупных лейблов. [50] Однако Оливер Трайон из музыкального интернет-журнала CULTR утверждает, что музыкальная индустрия остается одним из самых прибыльных рынков во всем мире и извлекает выгоду из меняющихся тенденций в эпоху стриминга, включая увеличение краткости песен, уменьшение жанровых различий между артистами и инновации в технологиях электронной музыки, такие как применение искусственного интеллекта в музыке . Что касается предстоящих событий в 2021 году, Tryon прогнозирует, что региональные релизы со всего мира вырастут на мировом рынке »,генеративная музыка будет расти в результате контекстных плейлистов », и« количество альбомов будет продолжать снижаться по мере того, как эра после альбома становится все более заметной ». [86]

См. Также [ править ]

  • Эквивалент альбома
  • Классический рок
  • Список самых продаваемых альбомов
  • Список самых продаваемых альбомов по странам
  • Рекордные продажи
  • Рокизм и поптимизм

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Автобус, Наталья (3 августа 2017 г.). «Ода iPod: непреходящее влияние самого успешного музыкального плеера в мире» . Новый государственный деятель . Проверено 9 ноября 2020 года .
  2. ^ a b c d Зипкин, Мишель (8 апреля 2020 г.). «Лучшие альбомы последнего десятилетия по мнению критиков» . Укладчик . Проверено 3 июня 2020 года .
  3. ^ Б с д е е Byun, Chong Hyun Christie (2016). "Введение". Экономика индустрии популярной музыки: моделирование на основе микроэкономической теории и промышленной организации . Palgrave Macmillan США. ISBN 9781137467058.
  4. ^ a b Дегенер, Андреа (18 сентября 2014 г.). "Визуальная гармония: взгляд на обложки альбомов классической музыки" . Вашингтонский университет в Сент-Луисе . Проверено 27 июля 2020 года .
  5. ^ Рейтано, Bryce (24 августа 2019). "Сколько музыки может поместиться на виниловой пластинке?" . Пик Винил . Проверено 3 июня 2020 года .
  6. ^ a b Томаски, Майкл (31 мая 2017 г.). «Как хиппи захватили винил» . Атлантика . Проверено 3 июня 2020 года .
  7. ^ a b Мерфи, Коллин "Космо" (nd). «Искусство альбома, часть первая» . Классический альбом по воскресеньям . Проверено 3 июня 2020 года .
  8. ↑ Пауэрс, Энн (24 июля 2017 г.). «Новый канон: в поп-музыке женщины находятся в центре истории» . NPR . Проверено 10 марта 2020 года .
  9. ^ Whitburn, Джоэл (2003). Лучшие поп-синглы Джоэла Уитберна 1955-2002 гг . Рекордные исследования . п. xxiii. ISBN 9780898201550.
  10. ^ a b Данези, Марсель (2017). Краткий словарь популярной культуры . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. С. 15, 72. ISBN 978-1-4422-5311-7.
  11. ^ a b c Шукер, Рой (2012). Популярная музыкальная культура: основные понятия . Рутледж. С. 5–6. ISBN 978-1-136-57771-0.
  12. ^ Каллен, Джим (2001). Беспокойство в Земле Обетованной . Роуман и Литтлфилд. п. 98. ISBN 978-1-58051-093-6.
  13. ↑ Мюррей, Ноэль (5 июля 2006 г.). «Инвентарь: 12 восхитительно странных концептуальных альбомов» . АВ клуб . Проверено 18 февраля 2021 года .
  14. ^ Фридвальд, Уилл (2017). "Дина Вашингтон: Дина Вашингтон поет Фэтс Уоллер (1957)". Великие джазовые и эстрадные вокальные альбомы . Книги Пантеона . ISBN 9780307379078.
  15. ^ Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессив-рока, 1968–1978 . Чикаго, Иллинойс: Открытый суд. п. 41. ISBN 0-8126-9368-X.
  16. ^ Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 64. ISBN 978-0-634-05560-7.
  17. ↑ Штатный писатель (15 января 1966 г.). «Подростковый рынок - это рынок альбомов». Рекламный щит . п. 36.
  18. ^ Пероне, Джеймс Э. (2004). Музыка эпохи контркультуры . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 23. ISBN 978-0-313326899.
  19. ^ a b Харрингтон, Джо С. (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. п. 112, 192. ISBN 978-0-634-02861-8.
  20. ^ a b Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. С. 96–97. ISBN 978-0-7391-7051-9.
  21. Перейти ↑ Snow, Mat (2015). Кто: пятьдесят лет моего поколения . Издательство Race Point. п. 67. ISBN 978-1627887823.
  22. ^ Pareles, Джон (5 января 1997). «Вся эта музыка и нечего слушать» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 27 декабря 2017 года . Проверено 10 марта 2020 года .
  23. ^ а б Крис Кокенес. «Тексты песен« Один день из жизни »будут выставлены на аукцион». CNN.com . 30 апреля 2010 г. Проверено 5 января 2014 г.
  24. ^ Plagenhoef, Скотт (9 сентября 2009). "Группа клуба одиноких сердец сержанта Битлз Пеппера " . Вилы . Проверено 20 января 2019 года .
  25. ^ a b c Эдди, Чак (2011). Рок-н-ролл всегда забывает: четверть века музыкальной критики . Издательство Университета Дьюка. п. 283. ISBN. 978-0-82235010-1.
  26. ↑ Гамильтон, Джек (24 мая 2017 г.). « Sgt. Pepper ' Timing s так хорошо , как его музыка» . Шифер . Архивировано 3 ноября 2018 года . Проверено 3 ноября 2018 года .
  27. ^ Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. п. 122. ISBN 978-0-8108-8626-1.
  28. ^ a b c Кот, Грег (20 июня 1999 г.). "RIP 33 RPM" Chicago Tribune . Проверено 10 марта 2020 года .
  29. ^ a b Италия, Гиллель (22 мая 2017 г.). «Не только« Sgt. Pepper »: многие музыкальные новинки 1967 года отзываются эхом сегодня» . Ассошиэйтед Пресс . Проверено 27 февраля 2021 г. - через pjstar.com .
  30. ^ Дэйв Марш. Обзор "Purple Haze" в The Heart of Rock & Soul: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный. Дэйв Марш. Da Capo Press, 1999. стр. 178. ISBN 9780306809019 
  31. ^ a b c d Штраус, Нил (1 июня 1995 г.). «Поп-жизнь» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинального 26 мая 2015 года . Проверено 10 марта 2020 года .
  32. ^ Винн, Рон (2001). «Исаак Хейс». У Богданова, Владимира; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (ред.). All Music Guide: полное руководство по популярной музыке . Книги Backbeat / Руководство по всем медиа . п. 183. ISBN. 9780879306274.
  33. ↑ Кристгау, Роберт (17 марта 1998 г.). «Королева поп-музыки» . Деревенский голос . Проверено 27 февраля 2021 г. - через robertchristgau.com.
  34. ^ Коэльо, Виктор (2019). «Изгнание, Америка и театр Rolling Stones, 1968–1972». В Ковач, Джон; Коэльо, Виктор (ред.). Кембриджский компаньон для Rolling Stones . Издательство Кембриджского университета . п. 57. ISBN 9781107030268.
  35. ^ a b c d e О'Хаган, Стив (режиссер) (8 февраля 2013 г.). Когда альбомы правили миром (документальный фильм). Великобритания: BBC Four . Проверено 3 июня 2020 года .
  36. ^ a b c d e f Парелес, Джон (7 июля 1991 г.). «Pop View: когда MTV исполняется 10 лет, поп-музыка идет по всему миру» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 января 2014 года .
  37. ↑ Пауэрс, Энн (26 января 2009 г.). "CD: Брюс Спрингстин и группа E Street Band" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 2 марта 2021 года .
  38. ^ Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока . Открытый суд . п. 41. ISBN 0-8126-9368-X.
  39. ^ Бек, Джон Х. (2013). «Прогрессивный рок». Энциклопедия ударных . Тейлор и Фрэнсис . ISBN 9781317747673.
  40. Рианна Макканн, Ян (8 сентября 2019 г.). «Альбомы Motown 70-х, которые вам нужно знать: заново открытая классика души» . uDiscover . Проверено 30 декабря 2020 года .
  41. ^ a b c d e f g h i j Хоган, Марк (20 марта 2017 г.). «Exit Music: как компьютер Radiohead OK уничтожил арт-поп-альбом, чтобы спасти его» . Вилы . Проверено 11 марта 2010 года .
  42. ↑ Олсен, Эрик (30 марта 2004 г.). «10 лучших рок-групп всех времен» . Today.com . Проверено 15 ноября 2020 года .
  43. ^ Пероне, Джеймс Э. (2016). Smash Hits: 100 песен, которые определили Америку: 100 песен, которые определили Америку . ABC-CLIO . п. 223. ISBN 978-1440834691.
  44. ^ a b c d Кэмпион, Джеймс (2015). «5) Школа вышла». Выкрикивайте громко: История разрушителя Kiss и создания американской иконы . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1617136450.
  45. ^ Zanes, Уоррен (16 сентября 2004). «К черту торпеды» . Rolling Stone . Проверено 2 марта 2021 года .
  46. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Критерии» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0899190251. Проверено 6 апреля 2019 г. - через robertchristgau.com.
  47. ^ Всемирный книжный ежегодник 1976 года . Всемирные книжные образовательные продукты Канады. 1976. с. 440. ISBN 9780716604761.
  48. ↑ Кристгау, Роберт (19 марта 1985 г.). «Потребительский справочник» . Деревенский голос . Проверено 3 марта 2019 года .
  49. ^ a b Рестолл, Мэтью (2020). Синие движения Элтона Джона . Главы 3, 6: Bloomsbury Publishing . ISBN 9781501355431.CS1 maint: location ( ссылка )
  50. ^ a b c d e f g h я Курто, Джастин (22 декабря 2020 г.). «Неужели 2020 год навсегда убил выпуск длинного модного поп-альбома?» . Гриф . Проверено 25 декабря 2020 года .
  51. ^ Уильямс, Тодд «Stereo» (16 мая 2016 г.). «Как песня Run-DMC« Raising Hell »открыла золотой век хип-хопа» . Бумбокс . Проверено 20 февраля 2021 года .
  52. ^ a b c Дворжак, Джон К. (21 мая 2002 г.). «Грязное мышление и музыкальный бизнес». PC Mag . п. 57.
  53. ↑ Кристгау, Роберт (29 сентября 1987 г.). «Потребительский справочник Кристгау» . Деревенский голос . Проверено 20 февраля 2021 года .
  54. ^ a b Рой, Элоди А. (2016). Медиа, материальность и память: заземление канавки . Рутледж. С. 118, 119, 167, 177. ISBN 978-1317098744.
  55. ^ а б в г Джефф Лидс. «Альбом, бесценный товар». Нью-Йорк Таймс . 26 марта 2007 г. Проверено 5 января 2014 г.
  56. ^ «Как горячие 100 стали барометром Америки» . NPR . 1 августа 2013 . Проверено 2 августа 2017 года .
  57. ↑ Кляйн, Джошуа (29 марта 2002 г.). «Роберт Кристгау: Потребительский справочник Кристгау: Альбомы 90-х» . АВ клуб . Проверено 11 марта 2020 года .
  58. ^ Браун, Эндрю Р. (2007). Компьютеры в музыкальном образовании: усиление музыкальности . Рутледж. п. 194. ISBN 978-0415978507.
  59. ^ Jupiter Media Metrix (20 июля 2001). «Глобальное использование Napster резко упало, но новые альтернативы совместного использования файлов набирают силу» . comScore.com . Архивировано из оригинального 13 апреля 2008 года . Проверено 13 апреля 2008 года .
  60. ^ Омае, Kenichi; Mae, Ken'ichi (2005). Следующий глобальный этап . Паб школы Wharton. п. 231. ISBN. 9780131479449.
  61. ^ a b c Аноним. (5 января 2005 г.). «Продажи альбомов: ожидается рост на 1,6%» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 февраля 2021 года .
  62. ^ Molanphy, Крис (16 июля 2012). "100 & Single: R & B / Hip-Hop фактор в бесконечном спаде музыкального бизнеса" . Деревенский голос . Проверено 20 февраля 2021 года .
  63. ↑ Джеймс, Энди (8 февраля 2018 г.). «8 величайших продюсеров хип-хопа всех времен» . DJBooth . Проверено 21 марта 2021 года .
  64. ^ "Почему продажи альбомов падают" . Speeli . Архивировано из оригинала 2 июля 2019 года . Проверено 22 июня 2015 года .
  65. ^ SPIN персонала (5 октября 2015). «Как« Зонт »Рианны навсегда изменил ее карьеру, Джон Сибрук» . Спин . Проверено 14 ноября 2020 года .
  66. ↑ Бак, Дэвид (8 августа 2019 г.). «Коллекционирование винила в 2019 году» . скука . Проверено 24 февраля 2020 года .
  67. ^ * Банери, Скотт (6 ноября 2004 г.), «Новые идеи, новые торговые точки» , Billboard , Prometheus Global Media , стр. 48
  68. ↑ Поцелуй, Джемайма (29 августа 2008 г.), «Смерть альбома» , Guardian.co.uk , Guardian Media Group , получено 16 декабря 2012 г.
  69. ^ Paxson, Пейтон (2010), массовые коммуникации и медиа - исследования: Введение , Continuum International Publishing Group, стр. 84, ISBN 9781441108951
  70. ^ Trakin, Рой (15 апреля 2014). «Музыкальный поверенный Ли Филлипс:« Лейблы совершили ошибку, не заключив сделку с Napster » ». Голливудский репортер .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  71. ^ Мазор, Барри (9 сентября 2010). «Новый шедевр страны» . The Wall Street Journal . Проверено 22 февраля 2021 года .
  72. ^ Caramanica, Джон (29 августа 2019). «В чем смысл обложек альбомов в пост-альбомную эпоху?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 февраля 2021 года .
  73. ^ Уайтхед, Кевин (2010). Почему джаз ?: Краткое руководство . Издательство Оксфордского университета . п. 3. ISBN 9780199753109.
  74. ↑ Mann, Court (26 декабря 2019 г.). «Как 2010-е изменили наши музыкальные привычки - и саму музыку» . Deseret News . Проверено 17 сентября 2020 года .
  75. ^ Теджас Мори. «Как iTunes навсегда изменила музыкальную индустрию». MensXP ( Times of India ) . Проверено 5 января 2014 года.
  76. ↑ Робинсон, Питер (1 сентября 2017 г.). «Может быть, Achtung? Альбом мертв: все приветствуют наступление« эры » » . Хранитель . Проверено 11 марта 2020 года .
  77. ^ a b c Золадз, Линдси (8 апреля 2015 г.). "Everybody 'Pulling a Beyoncé' дал мне сюрприз-альбомную усталость" . Гриф . Проверено 11 декабря 2020 года .
  78. ↑ Кристгау, Роберт (7 февраля 2019 г.). "Pazz & Jop: Список декана" . Деревенский голос . Проверено 5 марта 2019 года .
  79. ↑ Пауэрс, Энн (17 декабря 2019 г.). «Альбом развивается» . Шифер . Проверено 15 сентября 2020 года .
  80. ^ Сингх-Курц, Сангита; Дэн, Копф (23 августа 2019 г.). «Тейлор Свифт - единственный артист, который все еще продает компакт-диски» . Кварц . Проверено 1 июля 2020 года .
  81. ^ Б с Looi, Mun Keat (19 августа 2016). «Почему в Японии больше магазинов старинной музыки, чем где-либо еще в мире» . Кварц . Проверено 18 февраля 2021 года .
  82. ^ "ARASHI награжден глобальным альбомом 2019 года за их сборник к 20-летию 5x20 All the BEST !! 1999–2019" . IFPI . 19 марта 2020.
  83. ↑ Пейн, Андре (3 апреля 2019 г.). « « Мы видим рост местного репертуара повсюду »: шесть ключевых выводов из Международного музыкального отчета IFPI» . Музыкальная неделя . Проверено 27 февраля 2021 года .
  84. ↑ Кристенсен, Тор (23 марта 2020 г.). «Вилли Нельсон переносит выпуск нового альбома на июль из-за пандемии» . Утренние новости Далласа . Проверено 8 февраля 2021 года .
  85. ^ Смит, Ник (18 сентября 2020 г.). «Алисия Киз - Алисия» . musicOMH . Проверено 8 февраля 2021 года .
  86. ^ Трион, Оливер (17 февраля 2021). «Основные тенденции электронной музыки в 2021 году» . CULTR . Проверено 22 февраля 2021 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кросс, Алан (2 февраля 2020 г.). «Вы все еще слушаете альбомы по старинке? Скорее всего, это не так: Алан Кросс» . Глобальные новости . Проверено 20 февраля 2021 года .
  • Дакер, Эрик (19 августа 2015 г.). «Разумный разговор: есть ли у кого-нибудь время на 80-минутный альбом?» . NPR . Проверено 20 февраля 2021 года .
  • Ивахив, Адриан Дж. (8 мая 2017 г.). "Величайшие альбомы эпохи LP" . имманентность . Проверено 20 февраля 2021 года .
  • Лефсетц, Боб (12 сентября 2013 г.). "Эра альбома классического рока дает дорогу сегодняшним звездам трека" . Разнообразие . Проверено 20 февраля 2021 года .
  • Ричардсон, Марк (6 октября 2020 г.). «Канонический корм Rolling Stone» . The Wall Street Journal . Проверено 2 марта 2021 года .
  • Смит, Трой Л. (21 сентября 2017 г.). «15 величайших лет в истории музыки» . Cleveland.com . Проверено 20 февраля 2021 года .
  • Салливан, Кэролайн (3 октября 2005 г.). «Смерть альбома» . Хранитель . Проверено 20 февраля 2021 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Albumism - онлайн-журнал, посвященный содержанию альбома