1940-е годы в музыке

Для музыки 1940-х годов перейдите к 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49

Популярная музыка
Хронология музыкальных событий
2020-е 2010-е 2000-е 1990-е 1980-е 1970-е годы 1960-е 1950-е годы 1940-е годы 1930-е годы 1920-е годы 1910-е годы 1900-е годы 1890-е годы 1880-е годы 1870-е годы 1860-е годы 1850-е годы 1840-е годы 1830-е годы 1820-е годы 1810-е годы 1800-е годы 1790-е годы 1780-е годы 1770-е годы 1760-е годы 1750-е годы 1740-е годы 1730-е годы 1720-е годы 1710-е годы 1700-е годы 1690-е годы 1680-е годы 1670-е годы 1660-е годы 1650-е годы 1640-е годы 1630-е годы 1620-е годы 1610-е годы 1600-е годы 1590-е годы 1580-е годы 1570-е годы 1560-е годы 1550-е годы 1540-е годы 1530-е годы 1520-е годы 1510-е годы 1500-е годы 1490-е годы Ранняя история
Список популярных музыкальных жанров
v т е

Эта статья включает обзор основных событий и тенденций в популярной музыке в 1940 - х годах .

В развитом мире , свинг , биг - бэнд , джаз , латынь и кантри доминировали и определили музыку Десятилетия. После Второй мировой войны звучание биг-бэндов в начале десятилетия постепенно сменилось эстрадными певцами и вокальной поп-музыкой .

США и Северная Америка [ править ]

Поп [ править ]

Рэгтайм можно охарактеризовать как первый по-настоящему американский музыкальный жанр, который оставался популярным более 20 лет. После того , как в 1917 году умер его самый известный представитель Скотт Джоплин , жанр угас. В начале 20-х годов джаз быстро стал доминирующей формой популярной музыки в Соединенных Штатах.

Но с крахом фондового рынка 1929 года и началом Великой депрессии рынок музыки быстро иссяк. Танцевальные залы опустели, и музыканты не могли найти работу. Однако к середине 1930-х годов, когда появились признаки приближения экономического подъема, в музыкальной индустрии начался поворот . Началась эра свинга биг-бэндов.

Кроме того, в начале 1930-х годов возникла новая форма популярной музыки - пение. Технологии сыграли большую роль в развитии этого стиля, поскольку электронная звукозапись появилась в конце 1920-х годов и заменила более раннюю акустическую запись. В то время как такие певцы, как Эл Джолсон и Билли Мюррей, записывали песни, крича в рог Victrola, поскольку это был единственный способ получить слышимый звук с акустической записью, новое электронное оборудование позволило добиться более мягкого и интимного стиля пения. Многие певцы старшего возраста, такие как Джолсон и Мюррей, в 1930-е годы впали в немилость из-за смены вкусов (хотя Элу Джолсону удалось успешно вернуться в карьеру после Второй мировой войны).

Бинг Кросби был ведущей фигурой эстрадного эстрадного певца, а также его самым знаковым, определяющим исполнителем. К 1940-м годам он был суперзвездой индустрии развлечений, освоившей все основные форматы средств массовой информации того времени, фильмы, радио и музыкальные записи. Среди других популярных певцов того времени были Кэб Кэллоуэй и Эдди Кантор .

Такие руководители, как братья Дорси, часто помогали начать карьеру вокалистов, которые стали популярными как сольные исполнители, таких как Фрэнк Синатра , прославившийся в то время как певец. ^[1] Огромное обращение Синатры к « бобби соксерам » открыло совершенно новую аудиторию популярной музыки, которая до того времени в основном привлекала взрослых, что сделало Синатру первым кумиром подростков . Музыка Синатры в основном привлекала на его концерты молодых девушек. Этот образ кумира подростков можно будет увидеть и у будущих артистов, таких как Элвис Пресли и The Beatles.. Огромная популярность Синатры была также одной из причин, по которой популярность биг-бэндов упала; крупные звукозаписывающие компании искали эстрадных певцов и певцов, чтобы привлечь молодежную аудиторию благодаря его успеху. Фрэнк Синатра впоследствии стал одним из самых успешных артистов 1940-х годов и одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен. Синатра оставался актуальным в 1950-х и 60-х годах, даже несмотря на то, что рок- музыка была доминирующей формой музыки в его последние годы. В последующие десятилетия музыка Синатры будет в основном ориентирована на взрослую аудиторию старшего возраста. Синатра стал одним из самых уважаемых и признанных критиками музыкальных исполнителей всех времен.

Свинг биг-бэнда может быть инструментальным стилем или сопровождать вокалиста. По сравнению с его громким, дерзким, ритмичным звуком, «сладкие» группы играли в более мягком и мелодичном стиле. Самым известным из них, в немалой степени благодаря долгой послевоенной телевизионной карьере, была группа Лоуренса Велка .

В то время как свинговые группы можно было найти в большинстве крупных городов в течение 1930–1940-х годов, наиболее популярными и известными были группы Гленна Миллера, Бенни Гудмана и Арти Шоу, у которых были поклонники по всей стране и которые были проданы огромным количеством раз. Вторая мировая война положила конец колебаниям биг-бэндов, так как многие музыканты были призваны в вооруженные силы, а ограничения на поездки затрудняли гастроли групп. В 1944 году Гленн Миллер погиб, когда его самолет врезался в Ла-Манш по пути на выставку USO во Франции. Считается, что его смерть знаменует конец эпохи свинга.

После войны сочетание таких факторов, как изменение демографии и быстрая инфляция, сделало большие группы убыточными, так что в популярной музыке в США вместо этого стали преобладать традиционные поп и певцы, а также бибоп и джамп-блюз. ^[1]

Джаз [ править ]

В начале 1940-х появился бибоп , во главе которого стояли Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи , Телониус Монк и другие. Это помогло переключить джаз с танцевальной популярной музыки на более сложную «музыку музыканта». В отличие от свинга, ранний бибоп отделился от танцевальной музыки, утвердившись в большей степени как форма искусства, но снизив свою потенциальную популярность и коммерческую ценность. Поскольку бибоп предназначался для прослушивания, а не для танцев, он использовал более высокие темпы.

Свинг эпоха продолжалась до середины 1940-х годов, и произвел популярные мелодии , такие как Duke Ellington «s„ Cotton Tail “(1940) и Билли Strayhorn » s „ Возьмите„A“Train “ (1941). Когда во время Второй мировой войны большие группы изо всех сил пытались выжить, в джазе происходил сдвиг в пользу небольших групп. Некоторые музыканты эпохи свинга, такие как Луи Джордан , позже нашли популярность в новом виде музыки, названном « ритм-энд-блюз », который в 1950-х годах перерос в рок-н-ролл .

К концу 1940-х годов нервная энергия и напряжение бибопа сменились тенденцией к спокойствию и плавности, что в конечном итоге повлияло на рождение крутого джаза , который в 1950-х годах предпочитал длинные линейные мелодические линии.

К 1940-м годам музыканты возрождения джаза Диксиленда, такие как Джимми МакПартленд , Эдди Кондон и Бад Фриман, стали хорошо известны и создали свой собственный уникальный стиль. Наиболее характерно то, что игроки вступали в соло против риффов других валторн, после чего следовало завершение, когда барабанщик играл четырехтактовый тэг, на который затем отвечала остальная часть группы.

Среди самых известных джазовых исполнителей 1940-х годов Элла Фицджеральд , Билли Холидей , Луи Армстронг, а также Нэт Кинг Коул .

Музыка кантри [ править ]

На протяжении 1930-х и 1940-х годов ковбойские песни, или западная музыка, стали широко популярными благодаря романтизму ковбоев и идеализированному изображению Запада в голливудских фильмах. Поющие ковбои , такие как Рой Роджерс и Джин Отри , пели ковбойские песни в своих фильмах и стали популярными во всех Соединенных Штатах . Кинопродюсеры начали включать в свои фильмы полностью оркестрованные четырехчастные гармонии и сложные музыкальные аранжировки .

В послевоенный период музыку кантри называли «народной» в ремеслах и «деревенской» в индустрии. ^[2] В 1944 году Billboard заменил термин «деревенский» на «народные песни и блюз», а в 1949 году переключился на «кантри» или «кантри и вестерн». ^{[3] [4]}

Но в то время как ковбойская и западная музыка были самыми популярными стилями, новый стиль - хонки тонк - пустил корни и определил жанр кантри на десятилетия вперед. Стиль смешивал западный свинг и блюз; с грубым гнусавым вокалом, подкрепленным такими инструментами, как гитара , скрипка , струнный бас и стальная гитара ; и были лирики, которые были сосредоточены на трагических темах потерянной любви, прелюбодеяния, одиночества, алкоголизма и жалости к себе. Одним из первых успешных практиков этого стиля был Эрнест Табб , Крисп, штат Техас.уроженец, усовершенствовавший свой стиль на нескольких радиостанциях Техаса в середине-конце 1930-х годов. В 1940 году он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Decca Records , а год спустя выпустил свой стандартный альбом « Walking the Floor Over You ». Сингл стал хитом и был продан тиражом более 1 миллиона копий. Allmusic критик Дэвид Винопал назвал "Walking the Floor Over You" первой хонки-тонк песней, положившей начало самому музыкальному жанру. ^[5] В течение десятилетия этот стиль подхватили Флойд Тиллман и Хэнк Уильямс , и к концу 1940-х годов он стал преобладающим в музыке кантри.

Уильямс, уроженец округа Батлер, штат Алабама , начал зарабатывать репутацию как автор песен, так и артист-исполнитель. Используя традиционные темы хонки-тонка, Уильямс стал одним из самых важных исполнителей кантри всех времен. Его запись " Lovesick Blues " (и его оборотная сторона "I'm So Lonesome I Could Cry") в 1949 году остается вехой как в кантри, так и в популярной музыке и по сей день. Но даже к концу 1940-х годов стало хорошо известно, что Уильямс много пил, и его личные проблемы продолжали расти по мере того, как наступили 1950-е. Тем не менее, его общий стиль вдохновлял бесчисленных исполнителей кантри и других стилей музыки, включая рок , и его песни будут исполняться многочисленными артистами во многих стилях.

25 августа 1945 года Дженни Лу Карсон стала первой женщиной, написавшей кантри-хит №1, когда песня « You Two-Timed Me One Time Too Often » в исполнении Текса Риттера достигла вершины Billboard Most Played Juke Box Folk. Записи. ^[6] В 1949 году у Карсона был еще один хит в стиле кантри в качестве автора песен, когда песня « Don't Rob Another Man's Castle » в исполнении Эдди Арнольда возглавила чарты Billboard Folk Best Seller Charts. ^[7] С 1945 по 1955 год Карсон был одним из самых плодовитых авторов песен в стиле кантри. Женщины не отсутствовали на сцене как вокалистки; на самом деле песня №1 на BillboardВ самом первом чарте журнала Most Played Juke Box Folk Records, датированном 8 января 1944 года, Сестры Эндрюс вместе с Бингом Кросби получили совместное кредитование на " Pistol Packin 'Mama ". В 1949 году Маргарет Уайтинг объединилась с Джимми Уэйкли, чтобы создать кантри- и поп-хит №1 - кавер на песню Флойда Тиллмана « Slippin 'Around ». Китти Уэллс была популярной концертной площадкой, выступая со своим мужем Джонни Райтом и его партнером по дуэту Джеком Энглином ; и Вильма Ли Купер заметно фигурировала на записях со своим мужем Стони.. Другими популярными женскими группами были Пэтси Монтана , Марта Карсон , The Maddox Brothers and Rose , Молли О'Дей с горным народом Камберленд и Лулу Белль (Лулу Белль и Скотти), в то время как мать Мэйбел Картер воссоздала семью Картеров вместе с ней дочери, Анита , Джун и Хелен, и их популярность со временем только возрастет.

Эдди Арнольд , известный как «Пахарь из Теннесси», стал новатором в области кроссоверной музыки, или музыки одного определенного жанра (в данном случае кантри), популярной среди основной аудитории. Его стиль сочетал в себе элементы утонченного хонки-тонка с звучанием популярной музыки, что очевидно в таких хитах, как «Вот как сильно я тебя люблю», «Я буду держать тебя в своем сердце ('Til I Can Hold You In My Arms)», «В любое время. "и„Boquet роз“ , и некоторые из этих песен , намеченных на обоих в Billboard стране и поп - чарты. Он был настолько доминирующим, что к 1948 году пять из шести песен, занявших первое место в чарте кантри Billboard, носили имя Арнольда, запись, которую Чарли Ричсыграет вничью 26 лет спустя, но в остальном ему не было равных. Арнольд набрал более 150 попаданий в чарты за свою карьеру, которая длилась до своей смерти в 2008 году.

Другие тенденции [ править ]

• В 1941 году Лес Пол разработал и построил первую цельнокорпусную электрогитару .
• В 1942 году Бинг Кросби записал и выпустил сингл « White Christmas », который стал самым продаваемым синглом всех времен, с предполагаемым объемом продаж более 50 миллионов копий по всему миру. ^{[8] [9] [10]}
• В 1948 году Колумбия отчеты представил 33⅓ мин LP ( «долго игры») запись в Нью - Йорке «s Waldorf-Astoria Hotel , показывая 25 минут музыки на одну сторону.
• В 1949 году RCA Victor представила пластинку 45 об / мин, включающую 8 минут музыки.

Европа [ править ]

Эдит Пиаф, Шарль Трене, Тино Росси были популярными французскими певцами.

Латинская Америка [ править ]

• Мария Гревер была первой мексиканской композиторкой, получившей международное признание.
• Агустин Лара признан одним из самых популярных авторов песен своей эпохи.
• В 1948 году Перес Прадо записал первую мамбо в Мексике для RCA Victor.
• Дженовева Хименес был известным латиноамериканским музыкантом конца 1940-х годов.

Мариачи ансамбль, состоящий из гитары , виуэлы , гитары , скрипок и труб . Между 1940 г. мариачи и ранчера возникли в западных штатах страны.

Этот фольклорный ансамбль исполняет ранчера, сон де мариачи, хуапанго де мариачи, польку, корридо и другие музыкальные формы. Он возник в южной части штата Халиско в 19 ​​веке. ^[11] Город Гвадалахара в Халиско известен как «столица Мариачи». ^[12] Этот стиль сейчас популярен во всей Мексике и на юго-западе США , и считается представителем мексиканской музыки и культуры. ^[13]

• Педро Инфанте был мексиканским актером и певцом. Прославленный как один из величайших актеров золотого века мексиканского кино , он считается кумиром в Мексике и странах Латинской Америки.
• Хорхе Негрете был мексиканским актером и певцом, одним из величайших актеров Золотого века мексиканского кино , он считается «Эль Чарро Кантор» в странах Латинской Америки.

Среди других известных исполнителей мариачи - Хосе Альфредо Хименес , Хавьер Солис , Мигель Асевес Мехиа , Лола Бельтран , Антонио Агилар , Флор Сильвестр , Луча Вилла.

Азия [ править ]

В Китае 1940-е годы были золотой эрой поп-песен на мандаринском диалекте, которые собирательно назывались « шидайцюй », буквально «песни эпохи». Shanghai Pathe Records, в то время принадлежавшая EMI, стала ведущей звукозаписывающей компанией в Китае и представила смесь китайских мелодий и западных оркестровок, а также элементы джаза биг-бэнда в аранжировках музыки, что привело к тому, что они вытеснили традиционные китайские оперы в радиопередачах. . С помощью растущей радиоаудитории в стране, Shidaiqu стал популярным, и слушать поп-песни на мандаринском языке считалось модным. Среди всех современных китайских певцов Чжоу Сюань, Яо Ли (также известный как Хюэ Ли), У Иньинь, Бай Гуан, Бай Хун, Гун Цюся и Ли Сянглань были семью самыми известными артистами.(七大 歌星), получившие всенародную популярность. Чжоу Сюань был самым представителем из всех, который впоследствии стал одной из знаковых и легендарных фигур в истории китайских поп-песен. Кроме того, несмотря на разрушительные последствия японской оккупации, китайская киноиндустрия пережила огромное развитие и взросление. Очень часто поп-песни смешивались с эпизодами фильмов, что давало публике возможность развлечься одновременно. Тем не менее, новаторским открытиям китайской поп-музыки на мандаринском диалекте в 1940-х годах уделялось мало внимания как академическими кругами, так и общественностью в Китае и западных странах. Shidaiqu оказал влияние даже на музыку Гонконга и Тайваня в 1950-х и 1960-х годах, а также на малазийские и сингапурские китайские общины. Роза, Роза, я люблю тебя,известная песня, представленная Фрэнки Лэйном, и «Осенняя мелодия» - это два символических шидайку.

В Японии крупнейшими звукозаписывающими компаниями были Nihon Columbia и Nihon Victor. Были популярны блюз, буги-вуги и джаз. Рёичи Хаттори был популярным композитором, а Шизуко Касаги - одной из популярных певиц.

См. Также [ править ]

• 1950-е годы в музыке

Ссылки [ править ]