Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для музыки 1960-х годов перейдите к 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69
Основная статья: Хронология музыкальных событий
Популярная музыка
Год music.svg
Хронология музыкальных событий
Список популярных музыкальных жанров
  • v
  • т
  • е

Эта статья включает обзор событий и тенденций в популярной музыке в 1960 - е годы .

В Северной Америке и Европе это десятилетие было особенно революционным с точки зрения популярной музыки , так как в нем произошла эволюция рока . В начале 1960 -х годов продолжались поп- и рок-н-ролльные тенденции 1950-х годов; тем не менее, рок-н-ролл предыдущего десятилетия начал сливаться в более международный, электрический вариант. В начале 1960-х рок-н-ролл в чистом виде постепенно уступил место популярным поп-рок , бит , психоделический рок , блюз-рок и фолк-рок . Страна - инародный -influenced стиль [1] , связанный с второй половины 1960 - х годов рок - музыки породил поколение популярных singersongwriters , которые написали и исполнили свою собственную работу. К концу десятилетия стали набирать популярность такие жанры, как поп-барокко , [2] солнечный поп , [3] жвачка , [4] и прогрессивный рок , причем последние два из них добились большего успеха в следующем десятилетии. Более того, в 1960-е годы популярность музыки фанк и соул стала расти; ритм-н-блюз в целом оставался популярным. Слияние R&B и Gospel-И оригинальный рок-н-ролл пользовался успехом до середины десятилетия. [5] Помимо популярности рока и R&B в 1960-х годах, латиноамериканская, а также ямайская и кубинская музыка достигли определенной степени популярности в течение десятилетия с такими жанрами, как босанова , ча-ча-ча , [6 ] ска , [7] и калипсо . С классической точки зрения 1960-е были также важным десятилетием, поскольку они увидели развитие электронной , экспериментальной , джазовой и музыкальной музыки.современная классическая музыка , особенно минимализм и свободная импровизация . [8]

В Азии популярная музыка 1960-х годов характеризовалась различными тенденциями. В Японии за это десятилетие выросла популярность нескольких западных популярных музыкальных групп, таких как The Beatles . Успех рок-музыки и групп в Японии положил начало новому жанру, известному как групповые звуки , который был популярен во второй половине десятилетия.

В Южной Америке начали развиваться такие жанры, как босса нова, новая кансьон и новая ола . Рок-музыка начала оставлять свой след и достигла успеха в 1960-х годах. Кроме того, к концу десятилетия стала популярной сальса . [6] В 1960-х годах кумбия вошла в Чили и оказала долгосрочное влияние на тропическую музыку в этой стране. [9]

Соединенное Королевство (UK) [ править ]

Смотрите также: Музыка Соединенного Королевства (1960-е)

Бит-музыка и британское вторжение [ править ]

Основная статья: Бит-музыка
Прибытие The Beatles в США и последующее появление на шоу Эда Салливана ознаменовало начало британского вторжения, в ходе которого большое количество исполнителей рок-н-ролла , битов и поп-музыки из Великобритании приобрели огромную популярность в США.

В конце 1950-х годов [10] культура групп начала формироваться, часто из-за упадка скиффл- сцены в крупных городских центрах Великобритании, таких как Ливерпуль , Манчестер , Бирмингем и Лондон . Это было особенно верно в Ливерпуле, где, по оценкам, было около 350 активных групп, часто играющих в бальных залах, концертных залах и клубах. [11] Бит-группы находились под сильным влиянием американских групп того времени, таких как Бадди Холли и Crickets (от которых группа Beatles получила свое название), а также более ранних британских групп, таких как Shadows . [12]После национального успеха Битлз в Британии в 1962 году ряд ливерпульских исполнителей смогли последовать за ними в чарты, включая Силлу Блэк , Джерри и Pacemakers и Searchers . Среди самых успешных бит-исполнителей из Бирмингема были Spencer Davis Group и Moody Blues . В Лондоне термин « Тоттенхэм Саунд» был в основном основан на «Пятерке Дэйва Кларка» , но другие лондонские группы, которые извлекли выгоду из битового бума той эпохи, включали Rolling Stones , Yardbirds и Kinks . Первый не- Ливерпуль , не-Группой, которой руководил Брайан Эпштейн, для прорыва в Великобритании были Freddie and the Dreamers , которые базировались в Манчестере [13], как и Herman's Hermit . [14] Бит-движение обеспечило большинство групп, ответственных за британское вторжение в американские поп-чарты в период после 1964 года, и послужило моделью для многих важных событий в поп- и рок-музыке.

Катящиеся камни
Основная статья: Британское вторжение

К концу 1962 года британская рок-сцена началась с бит-групп, таких как Beatles, которые опирались на широкий спектр американских влияний, включая соул , ритм-н-блюз и музыку для серфинга. [15] Первоначально они переосмыслены стандартные американские мелодии, игры для танцоров , выполняющих поворот , например. Эти группы в конечном итоге наполнили свои оригинальные рок-композиции все более сложными музыкальными идеями и характерным звучанием. В середине 1962 года Rolling Stones начали свою деятельность как одна из групп, все более проявляющих влияние блюза, наряду с такими группами, как Animals и Yardbirds . [16]В течение 1963 года Битлз и другие бит-группы , такие как Searchers и Hollies , достигли большой популярности и коммерческого успеха в самой Британии.

Британский рок стал популярным в США в январе 1964 года с успехом группы Beatles. " I Want to Hold Your Hand " стал первым хитом группы № 1 в чарте Billboard Hot 100 , положив начало британскому вторжению в американские музыкальные чарты. [17] Песня вошла в чарт 18 января 1964 года, заняв 45-е место, после чего стала синглом № 1 за 7 недель и продержалась в чарте в общей сложности 15 недель. [18] Их первое появление на Шоу Эда Салливана.9 февраля считается вехой в американской поп-культуре. Трансляция собрала около 73 миллионов зрителей, что на тот момент было рекордом для американской телепрограммы. The Beatles стали самой продаваемой рок-группой всех времен, за ними последовали многочисленные британские группы. [19]

Лулу в 1965 году на съемках фан- клуба голландского телевидения

В течение следующих двух лет Чад и Джереми , Питер и Гордон , Животные, Манфред Манн , Петула Кларк , Фредди и Мечтатели , Уэйн Фонтана и маги разума , Отшельники Германа , Rolling Stones, Трогги и Донован будут иметь один или больше синглов №1. [17] Другие действия, которые были частью вторжения, включали Kinks и Dave Clark Five . [20] Группы British Invasion также доминировали в музыкальных чартах Великобритании. [16]

Британское вторжение помогло интернационализировать производство рок-н-ролла, открыв двери для последующих британских (и ирландских) исполнителей к достижению международного успеха. [21] В Америке это, возможно, означало конец инструментальной серф-музыки , вокальных женских групп и (какое-то время) кумиров подростков , которые доминировали в американских чартах в конце 1950-х и 1960-х. [22] Это помешало карьере таких известных R&B исполнителей, как Fats Domino и Chubby Checker, и даже временно подорвало успех выживших рок-н-ролльных исполнителей, в том числе Элвиса Пресли . [23]Британское вторжение также сыграло важную роль в подъеме отдельного жанра рок-музыки и закрепило первенство рок-группы, основанной на гитарах и барабанах и производящей свой собственный материал в качестве авторов-исполнителей. [24]

Бум британского блюза [ править ]

Основная статья: бум британского блюза

Параллельно с битовой музыкой в ​​конце 1950-х - начале 1960-х годов развивалась британская блюз-сцена, воссоздающая звуки американского R&B, а позже, в частности, звуки блюзменов Роберта Джонсона , Хаулина Вулфа и Мадди Уотерса . Своего пика популярности он достиг в 1960-х, когда разработал отличительный и влиятельный стиль, в котором преобладала электрогитара, и сделал международных звезд нескольких сторонников этого жанра, включая Rolling Stones , Эрика Клэптона , Yardbirds , Fleetwood Mac и Led Zeppelin .

Некоторые из них перешли через блюз-рок к различным формам рок-музыки, и в результате британский блюз помог сформировать многие поджанры рока, включая психоделический рок и хэви-метал . С тех пор прямой интерес к блюзу в Великобритании снизился, но многие ключевые исполнители вернулись к нему в последние годы, появились новые исполнители и возобновился интерес к этому жанру. [25]

Британская психоделия [ править ]

Британская группа Cream в 1966 году
Основная статья: Психоделический рок § Развитие в Великобритании

Британская психоделия возникла в середине 1960-х годов, находилась под влиянием психоделической культуры и пыталась воспроизвести и усилить изменяющие сознание переживания галлюциногенных наркотиков . Движение опиралось на незападные источники, такие как раги и ситары индийской музыки, а также на студийные эффекты, длинные инструментальные отрывки и сюрреалистические тексты. Известные британские исполнители, такие как Эрик Бердон , The Who , Cream , Pink Floyd и The Beatles.выпустил ряд психоделических мелодий в течение десятилетия. Многие британские психоделические группы 1960-х годов никогда не публиковали свою музыку и в то время выступали только на живых концертах.

Северная Америка (США) [ править ]

Смотрите также: Музыкальная история Соединенных Штатов в 1960-х годах

Народная музыка [ править ]

Основная статья: Возрождение американской народной музыки
Самолет Джефферсона в начале 1966 года. Слева направо: Андерсон, Касади, Балин, Спенс, Кантнер и Кауконен.

Kingston Trio , Ткачи , Пит Сигер , Вуди Гатри , Одетта , Питер, Пол и Мэри , Джоан Баэз , Боб Дилан , The Byrds , Джуди Коллинз , Леонард Коэн , Джони Митчелл , Каролин Хестер , Фил Окс , Том Пэкстон , Buffy Sainte -Мэри , Дэйв Ван Ронк , Том Раш , Фред Нил , Гордон Лайтфут , Ян и Сильвия ,Арло Гатри и несколько других исполнителей сыграли важную роль в возрождении народной музыки 1950-х и 1960-х годов. [26]

Рок [ править ]

Рой Орбисон был одним из известных рок-исполнителей, написавших баллады о потерянной любви.

В начале десятилетия Элвис Пресли продолжал забивать хиты. Большую часть 60-х Пресли в основном выпускал фильмы. Пресли решил уйти от кино к 1969 году; его последней песней, занявшей первое место в чартах, была Suspicious Minds, выпущенная в 1969 году.

The Mamas & the Papas были одними из самых выдающихся американских исполнителей фолк-рока десятилетия.
Джоан Баэз и Боб Дилан во время марша гражданских прав на Вашингтон , 28 августа 1963 года.

К 1960-м годам сцена, выросшая из возрождения американской народной музыки, превратилась в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах. [27] В Америке этот жанр был изобретен такими фигурами, как Вуди Гатри и Пит Сигер, и часто отождествлялся с прогрессивной или трудовой политикой . [27] В начале шестидесятых годов прошлого века такие деятели, как Боб Дилан и Джоан Баез, вышли на передний план в этом движении как авторы-исполнители. [28] Дилан начал привлекать широкую аудиторию хитами, в том числе "«Дует ветер » (1963) и « Мастера войны » (1963), которые принесли « песни протеста » широкой публике [29], но, хотя и начали влиять друг на друга, рок и фолк-музыка оставались в значительной степени разделенными. жанры, часто с взаимоисключающей аудиторией. [30] Ранние попытки объединить элементы фолка и рока включены животных « Дом восходящего солнца » (1964), который был первым коммерчески успешная народная песня будет записана с рок-н - роллом аппаратурой . [31] Обычно считается, что движение фолк-рока началось с записи Бёрдс " Мистера Бубна " Дилана."который возглавил чарты в 1965 году. [30] Вместе с участниками, которые были частью фолк-сцены в кафе в Лос-Анджелесе, Byrds переняли рок-инструменты, включая барабаны и 12-струнные гитары Rickenbacker , которые стали основным элементом в музыкальном мире. звучание жанра. [30] К середине 60-х Боб Дилан возглавил объединение фолка и рока, а в июле 65-го выпустил « Like a Rolling Stone»., с революционным рок-звуком, пропитанным безвкусными городскими образами, за которым в конце того же месяца последовало электрическое выступление на фестивале Newport Folk Festival. Дилан включил целое поколение в среду певца и автора песен, часто писавшего с городской точки зрения, с поэзией, перемежающейся рок-ритмами и электроэнергией. К середине-концу 60-х группы и авторы песен начали распространять андеграундную арт / музыкальную сцену Нью-Йорка.

Саймон и Гарфанкел
Огненные шары в 1959 году, слева направо: Джордж Томско, Стэн Ларк, Эрик Бадд, Чак Тарп, Дэн Траммел.

Выпуск The Velvet Underground & Nico в 1967 году с участием певца и автора песен Лу Рида и немецкого певца и соавтора Нико был назван "самым пророческим рок-альбомом, когда-либо созданным" Rolling Stone в 2003 году. [32] Другой певец из Нью-Йорка - Начали появляться авторы песен, использующие городской пейзаж в качестве основы для текстов в конфессиональном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат . В июле 1969 года в журнале Newsweek был опубликован очерк «Девушки, отпускающие», в котором описывалась революционная музыка Джони Митчелл , Лауры Найро , Лотти Голден.и Мелани , как новая порода трубадуров женского пола: «Что их объединяет, так это персонализированные песни, которые они пишут, как путешествия самопознания, полные острой наблюдательности и поразительные по влиянию их поэзии». Работа этих ранних певцов и авторов песен из Нью-Йорка , от Лоры Найро в New York Tendaberry (1969) до дневников Лотти Голден в Ист-Виллидж, посвященных Motor-Cycle, ее дебюту 1969 года на Atlantic Records , послужила источником вдохновения для поколений певиц и авторов песен. в традициях рока, фолка и джаза. [33] [34] [35] Использование Диланом электрических инструментов, к большому возмущению многих фолк-пуристов, с его "Like a Rolling Stone » [30] преуспел в создании нового жанра. Фолк-рок стал особенно популярным в Калифорнии, где он привел к тому, что такие группы, как Mamas & the Papas и Crosby, Stills и Nash, перешли на электрические инструменты, а в Нью-Йорке, где он породил певцов, авторов песен и исполнителей, включая Lovin 'Spoonful и Саймона и Гарфанкеля , а акустическая " The Sounds of Silence " последнего была смешана с рок-инструментами и стала первым из многих хитов. [30]

Фолк-рок достиг своего пика коммерческой популярности в период 1967–68, прежде чем многие группы двинулись в разных направлениях, включая Дилана и The Byrds, которые начали развивать кантри-рок . [36] Тем не менее, гибридизация фолка и рока рассматривается как имеющая большое влияние на развитие рок-музыки, привнося элементы психоделии и, в частности, помогает развить идеи певца и автора песен, песни протеста. и понятия «подлинность». [30] [37]

Психоделический рок [ править ]

Основная статья: Психоделический рок
Двери , 1966

Психоделическая музыка, вдохновленная ЛСД, зародилась на фолк-сцене, когда нью-йоркские Holy Modal Rounders использовали этот термин в своей записи " Hesitation Blues " 1964 года . [38] Первой группой, которая рекламировала себя как психоделический рок, были « Лифты 13-го этажа» из Техаса в конце 1965 года; выпустили альбом, который прояснил их направление, с The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators в следующем году. [38]

Психоделический рок стал особенно популярным на новой музыкальной сцене Калифорнии, поскольку группы последовали за Byrds от фолка к фолк-року с 1965 года. [39] Группа The Doors из Лос-Анджелеса образовалась в 1965 году после случайной встречи на Венис-Бич . Хотя харизматичный солист группы Джим Моррисон умер в 1971 году, популярность группы сохраняется и по сей день. [40] Психоделический образ жизни сформировался в Сан-Франциско примерно с 1964 года, и особенно заметными продуктами этой сцены стали Grateful Dead , Country Joe and the Fish , Great Society и Jefferson Airplane . [39] [41]The Byrds быстро отошли от чисто фолк-рока в 1966 году со своим синглом " Eight Miles High " [42], получившим широкое признание [ кем? ], чтобы быть ссылкой на употребление наркотиков.

Джими Хендрикс , 1967

Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. В Америке Лето Любви была предисловием к человеческому Be-In события и достиг своего пика на поп - фестивале Монтерей , [43] последний помогает сделать главные американские звезды Jimi Hendrix и Кто, чей сингл " I Can See для Майлз "углубился в психоделическую территорию. [44] Ключевые записи включали « Сюрреалистическую подушку Джефферсона Самолета» и « Странные дни дверей» . [45] Эти тенденции кончила в 1969 Вудсток фестиваль , [46]на котором выступали большинство основных психоделических групп, но к концу десятилетия психоделический рок отступил. Группа Jimi Hendrix Experience распалась до конца десятилетия, и многие выжившие группы отошли от психоделии к более основательному "коренному року", более широкому экспериментированию с прогрессивным роком или тяжелым роком с риффами. [39]

Surf Rock [ править ]

Основная статья: Серф-рок
Пляжные парни , 1964 год

В начале 1960-х одной из самых популярных форм рок-н-ролла был серф-рок, который характеризовался почти полностью инструментальным исполнением и интенсивным использованием реверберации на гитарах . Пружинный ревербератор, который использовался в усилителях Fender того времени, настроенный на максимальную громкость, воспроизводил гитарный тон, мерцающий сустейном и напоминающий образы прибоя и океана.

"Movin 'and Groovin" Дуэйна Эдди, по мнению многих, является основным претендентом на то, чтобы заложить основу для первой записи рока для серфинга, в то время как другие утверждают, что этот жанр был изобретен Диком Дейлом в " Let's Go Trippin' ", которая стала хит по всей Калифорнии . Большинство ранних серф-групп сформировались в течение этого десятилетия в районе Южной Калифорнии . К середине 1960-х Beach Boys , которые использовали сложные поп-гармонии вместо базового ритма сёрф-рока [47], стали доминирующей сёрф-группой и помогли популяризировать жанр. [48] в таких хитах, как Surfin 'USA . Кроме того, такие группы, как The Ventures ,Shadows , Atlantics , Surfaris и Champs также были одними из самых популярных сёрф-рок-групп десятилетия.

Гараж-рок [ править ]

Основная статья: Гараж-рок
Пол Ревер и рейдеры
Каннибал и охотники за головами

Гараж-рок был сырой рок-музыкой, особенно распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов и названной так из-за того, что многие группы репетировали в загородном семейном гараже. [49] [50] Песни «гаражного рока» часто вращались вокруг травм школьной жизни, причем песни о «лгущих девочках» были особенно распространены. [51] Лирика и исполнение были заметно более агрессивными, чем это было принято в то время, часто с рычанием или криком, переходившим в бессвязный крик, как у влиятельной вашингтонской группы The Sonics. [49] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (например, The Seeds ) до почти студийного качества музыкантов (включая Knickerbockers ,Остатки и Пятое сословие ). Были также региональные различия во многих частях страны с процветающими сценами, особенно в Калифорнии и Техасе. [51] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон имели, пожалуй, самое определенное региональное звучание. [52]

Стиль развивался из региональных сцен еще в 1958 году. « Луи Луи » в исполнении Kingsmen (1963) - это мейнстримный образец жанра на его этапах становления. К 1963 году синглы гаражных групп все больше поползли в национальные чарты, в том числе Paul Revere and the Raiders (Бойсе), [53] Trashmen (Миннеаполис) [54] и Rivieras (Саут-Бенд, Индиана). [55] В этот ранний период многие группы находились под сильным влиянием серф-рока, и происходило перекрестное опыление между гаражным роком и братским роком , который иногда рассматривался как поджанр гаражного рока. [56]

Британское вторжение 1964–66 сильно повлияло на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, побудив многие (часто группы серферов или хот-родов ) перенимать стиль британского вторжения и побудив сформироваться еще больше групп. [51] В то время в США и Канаде существовали тысячи гаражных групп, и сотни выпускали региональные хиты. [51] Несмотря на то, что множество групп подписали контракт с крупными или крупными региональными лейблами, большинство из них потерпели неудачу в коммерческом плане. Принято считать, что гаражный рок достиг своего пика как в коммерческом, так и в художественном плане примерно в 1966 году. [51] К 1968 году стиль в значительной степени исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыканты-любители столкнулись с колледжем, работой или призывом .[51] На смену гаражному року (включая блюз-рок , прогрессив-рок и кантри )пришли новые стили. [51] В Детройте гаражный рок просуществовал до начала 70-х, с такими группами, как MC5 и Stooges , которые использовали гораздо более агрессивный стиль. Эти группы стали называть панк-роком, а теперь их часто называют прото-панком или прото- хард-роком . [57]

Блюз-рок [ править ]

Основная статья: Блюз-рок
Дженис Джоплин была одним из самых выдающихся американских исполнителей блюз-рока десятилетия.

Американский блюз-рок был впервые в начале 1960 - х годов гитарист Лонни Мак , [58] , но этот жанр стал снимать в середине 60-х годов , как действует последовали разработали звук , похожий на британских блюзовых музыкантов. Среди ключевых исполнителей были Пол Баттерфилд (группа которого выступала в Великобритании как Bluesbreakers Mayall как отправная точка для многих успешных музыкантов), Canned Heat , ранний Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Винтер , группа J. Geils Band и Джими Хендрикс с его мощными трио. , опыт Джими Хендрикса и группа Gypsys, чья виртуозность и зрелищность гитары были бы одними из самых популярных за десятилетие. [59] Блюз-рок-группы, такие как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и, в конечном итоге, ZZ Top из южных штатов, включили элементы кантри в свой стиль, чтобы создать самобытный южный рок . [60]

Корни рок [ править ]

Основная статья: Корни рок
Рой Орбисон

Корневой рок - это термин, который сейчас используется для описания отхода от эксцессов психоделической сцены к более базовой форме рок-н-ролла, которая объединила его оригинальные влияния, особенно кантри и фолк, что привело к созданию кантри-рока и южной музыки. рок. [61] В 1966 году Боб Дилан возглавил движение, когда он поехал в Нэшвилл для записи альбома Blonde on Blonde . [62] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри были замечены как создание жанра кантри-фолка , путь, которым следуют многие, в основном акустические, фолк-музыканты. [62] Другими действиями, которые следовали тенденции возврата к основам, были группа The Band и калифорнийская группа.Creedence Clearwater Revival , оба из которых смешивали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы войти в число самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х. [63] Это же движение ознаменовало начало записывающей карьеры калифорнийских сольных исполнителей, таких как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж , [64] и повлияло на работу признанных исполнителей, таких как Beggar's Banquet группы Rolling Stones (1968) и Beatles ' Let It Be (1970). [39]

Канадская группа The Band , концерт в Гамбурге
Creedence Clearwater Revival

В 1968 году Грэм Парсонс записал Safe at Home с International Submarine Band , возможно, первый настоящий альбом в стиле кантри-рок . [65] Позже в том же году он присоединился к Byrds для Sweetheart of the Rodeo (1968), которая обычно считается одной из самых влиятельных записей в этом жанре. [65] The Byrds продолжили в том же духе, но Парсонс ушел, чтобы присоединиться к другому бывшему участнику Byrds Крису Хиллману в формировании Flying Burrito Brothers, которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру. . [65]Страна рок был особенно популярен в калифорнийской музыкальной сцене, где она была принята группами , включая Сердце & цветы , Poco и Всадник пурпурного шалфея , [65] в Beau Brummels [65] и Nitty песчаной Dirt диапазона . [66] Некоторые исполнители также пережили возрождение, приняв звуки кантри, в том числе: Everly Brothers ; некогда кумир подростков Рики Нельсон, который стал фронтменом Stone Canyon Band; бывший Monkee Майк Несмит, который сформировал First National Band ; и Нил Янг .[65] The Dillards были необычно кантри-группой, которая двигалась в сторону рок-музыки. [65] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы, когда среди артистов были Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt и Eagles (состоящие из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), которые выступили как один из самых успешных рок-групп всех времен, выпустив альбомы, в том числе Hotel California (1976). [67]

Основателями южного рока обычно считается группа Allman Brothers Band , которая разработала своеобразное звучание, в значительной степени заимствованное из блюз-рока , но включившее в себя элементы буги-вуги , соула и кантри в начале 1970-х. [68] Самой успешной группой, последовавшей за ними, был Lynyrd Skynyrd , который помог создать образ « старого доброго мальчика » этого поджанра и общую форму гитарного рока 1970-х. [68] Их преемниками были инструменталисты фьюжн / прогрессив Дикси Дрегс , более склонные к кантри Outlaws , джазовый Wet Willie.и (включая элементы R&B и госпела) Сорвиголовы с горы Озарк . [68] После потери оригинальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х, но в 1980-х поддерживался такими исполнителями, как .38 Special , Molly Hatchet и Marshall Tucker Band . [68]

Прогрессивный рок [ править ]

Основная статья: Прогрессивный рок
Левый берег
Созданная для телевидения группа The Monkees , вдохновленная The Beatles, стала популярной в 1960-х годах.

Прогрессивный рок, иногда используемый как синоним арт-рока , был попыткой выйти за рамки установленных музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами. [69] С середины 1960-х Left Banke , Beatles, Rolling Stones и Beach Boys первыми включили в свои записи клавесины , духовые и струнные секции, чтобы создать форму барочного рока, и их можно услышать в синглах. как " Белый оттенок бледного " Прокола Харума (1967) с его вступлением, вдохновленным Бахом . [70] Муди-блюз использовали полный оркестр на своем альбоме Days of Future Passed (1967) и впоследствии создавали оркестровые звуки с помощью синтезаторов . [69] Классическая оркестровка, клавишные и синтезаторы были частым дополнением к устоявшемуся роковому формату гитар, баса и ударных в последующем прогрессив-роке. [71]

Инструментальные партии были обычным явлением, в то время как песни с текстами были иногда концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези и научной фантастике . [72] The Pretty Things ' SF Печаль (1968) и Кто Томми (1969) ввел формат рок - опер и открыл дверь в „ концептуальных альбомы , как правило , рассказывает эпическую историю или решение грандиозной всеобъемлющую темы.“ [73] Дебютный альбом King Crimson 1969 года In the Court of the Crimson King , в котором мощные гитарные рифы и меллотрон смешаны с джазовой и симфонической музыкой., часто воспринимается как ключевая запись в прогрессив-роке, способствуя широкому распространению этого жанра в начале 1970-х годов среди существующих блюз-рок и психоделических групп, а также среди недавно сформированных групп. [69]

Поп [ править ]

Нэнси Синатра 1967
Бобби Винтон на шоу Эда Салливана в 1969 году.

Chubby Checker в течение начала 1960 - ых популяризирует непреходящая танец мания твист с его хитом крышкой из Hank Ballard & The Midnighters ' R & B хит " The Twist ". [47]

Джерри Гоффин и Кэрол Кинг стали очень влиятельным дуэтом в поп-музыке, написав множество хитов номер один, включая первую песню женской группы, которая когда-либо достигла первой позиции, " Will You Love Me Tomorrow " Ширеллес и номер один 1962 года. хит " The Loco-Motion " в исполнении Маленькой Евы .

" Sugar Sugar " становится большим хитом для The Archies , определяя жанр поп-музыки с жевательной резинкой .

The Monkees - это группа, созданная для ТВ , вдохновленная выходками Beatles из A Hard Day's Night. По условиям контракта группе не разрешалось играть на собственных инструментах, что привело к многочисленным спорам между участниками группы и музыкальным руководителем Доном Киршнером .

R&B, Motown и соул [ править ]

Основные статьи: ритм-н-блюз и соул
Женская певческая группа Supremes и главный исполнитель Motown Records в 1960-е годы.
  • Лейбл Motown из Детройта развивается как поп-музыкальный ответ на музыку соул. Лейбл начинает долгую серию хит-синглов № 1 в США в 1961 году с " Please Mr. Postman " группы Marvelettes . Лейбл будет иметь множество хитов № 1 Billboard в течение десятилетия и до 1990-х годов. Известные группы Motown включали Supremes , The Miracles , Temptations , Four Tops , Martha and the Vandellas , Марвина Гэя и Jackson Five , которые дебютировали в 1969 году.
  • Соул развивает популярность на протяжении десятилетия, во главе с Сэмом Куком , Джеймс Браун и Отис Реддинг , среди многих других.
  • В середине 60-х Джеймс Браун создал музыку в стиле фанк, а в начале 70-х у Sly & the Family Stone был фанк-хит "Thank You".
  • В 1966 году The Supremes получили большой успех "You Can't Hurry Love" с новаторским басистом Джеймсом Джеймерсоном . [74]
  • Апогеем считаются записи Ареты Франклин 1967 года, такие как «I Never Loved a Man (The Way I Love You)», « Respect » (первоначально в исполнении Отиса Реддинга ) и «Do Right Woman - Do Right Man»). жанра соул, и были одними из самых коммерчески успешных его произведений.

Музыка кантри [ править ]

Основная статья: Музыка кантри
Джонни Кэш был одним из самых популярных исполнителей кантри-музыки 1960-х годов.

Шестидесятые годы в кантри-музыке были отмечены триумфом и великой трагедией. Жанр продолжал приобретать общенациональную известность через сетевое телевидение, с еженедельными сериалами и программами награждения, набирающими популярность. Продажи пластинок продолжали расти, поскольку на передний план выходили новые артисты и тенденции. Однако несколько главных звезд погибли при трагических обстоятельствах, в том числе несколько человек погибли в авиакатастрофе.

Преобладающим музыкальным стилем в течение десятилетия был Nashville Sound , стиль, в котором особое внимание уделялось струнным секциям, бэк-вокалу, напевному ведущему вокалу и стилям производства, используемым в музыке кантри. Этот стиль впервые стал популярным в конце 1950-х, в ответ на растущее вторжение рок-н-ролла в жанр кантри, но наибольший успех увидел в 1960-х. Такие артисты, как Джим Ривз , Эдди Арнольд , Рэй Прайс , Пэтси Клайн , Флойд Крамер , Роджер Миллер и многие другие, добились большого успеха благодаря таким песням, как « He'll Have to Go », « Danny Boy », « Make the World Go Away » ,"King of the Road »и« I Fall to Pieces » . [75] Стиль кантри-поп также был очевиден в альбоме 1962 года« Современные звуки в кантри и вестерн музыке » , записанном ритм-н-блюзовым и соул- певцом Рэем Чарльзом . Чарльз записал каверы. традиционных музыкальных стандартов кантри, фолка и классической музыки в стилях поп, R&B и джаз. Альбом получил признание критиков и коммерческий успех и окажет огромное влияние на более поздние стили кантри. Песни из альбома, которые были выпущены для коммерческой трансляции и Рекордные продажи включали " Я не могу перестать любить тебя ", "Рожденный проигрывать" и "Ты меня не знаешь ". [76]

Тэмми Винетт

К концу десятилетия Нэшвилл-Саунд стал более отшлифованным и обтекаемым и стал известен как «деревенская политика». Тэмми Винетт , Глен Кэмпбелл , Дотти Уэст и Чарли Прайд были среди лучших художников, принявших этот стиль. В то время как Джордж Джонс - к началу 1960-х годов один из самых последовательных хитмейкеров кантри-музыки - также записывал музыку в стиле кантри-политик, его биография оставалась чистой хонк-тонк, воспевая во многих его песнях горечь и одиночество. Кроме того, Марти Роббинс оказался одним из самых разноплановых певцов в своем жанре, поет все, от кантри-музыки до вестерна, от поп-музыки до блюза ... и даже на гавайском.

Джонни Кэш , получивший прозвище «Человек в черном», стал одним из самых влиятельных музыкантов 1960-х (и, в конечном итоге, 20-го века). Хотя в основном он записывает кантри, его песни и звучание охватывают многие другие жанры, включая рокабилли, блюз, фолк и госпел. [77] Его музыка демонстрирует большое сострадание к меньшинствам и другим людям, которых избегает общество, в том числе к заключенным. Два самых успешных альбома Кэша были записаны вживую в тюрьме: At Folsom Prison и At San Quentin .

Во второй половине 1960-х Прайд, уроженец Следжа, штат Миссисипи, стал первой афроамериканской суперзвездой кантри-музыки, жанра, в котором практически доминируют белые артисты. Некоторые из его ранних хитов, спетых мягким баритоном в стиле, сочетающем хонки-тонк и кантри-политический стиль, включали «Just Between You and Me», «The Easy Part's Over», « All I Have to Offer You (Is Me)». »и кавер-версию « Kaw-Liga » Хэнка Уильямса . Pride продолжал иметь успех более 20 лет, собрав в конечном итоге 29 хитов № 1 в чарте Billboard Hot Country Singles .

Бак Оуэнс

Новым стилем, который возник в 1950-х годах, но стал популярным в 1960-х, был « звук Бейкерсфилда ». Вместо создания звука, похожего на популярную поп-музыку, звук Бейкерсфилда использовал в качестве основы хонки-тонк и добавил электрические инструменты и бэкбит, а также стилистические элементы, заимствованные из рок-н-ролла. Бак Оуэнс , Мерл Хаггард и Винн Стюарт были одними из лучших исполнителей, принявших этот звук, и к концу 1960-х они были среди самых продаваемых исполнителей музыки кантри.

Среди женщин наиболее успешными были Лоретта Линн , Тэмми Винетт и Долли Партон . Линн, уроженка Бутчер-Холлоу, штат Кентукки , и действительно, дочь шахтера, с помощью своего мужа, Оливера «Дулиттл» Линн, заключила контракт со звукозаписывающей компанией Zero Records в 1960 г. Сингл ("Honky Tonk Girl") с ее релизов начала 1960-х попал в чарты, ее ранние записи были трамплином для гораздо больших и лучших вещей в будущем. Ко второй половине десятилетия и вплоть до 1970-х годов она записывала песни, которые бросали вызов стереотипу о женщине, которой приходилось мириться с мужчинами, их пьянством, развратом и другими отрицательными чертами - например, "Don't Come Home A-Drinkin '(With Lovin' on Your Mind) ", а также песни, которые раздвинули консервативные границы жанра (" Dear Uncle Sam ", песня о войне во Вьетнаме) и ее готовность противостоять другие женщины (" You Ain't Woman Enough (To Take My Man) ").

Партон, уроженка городка Смоки-Маунтинс в Локуст-Ридж, штат Теннесси , получила национальную известность в национальной синдицированной программе The Porter Wagoner Show , в которой она начала появляться в 1967 году. Двумя годами ранее она подписала контракт со звукозаписывающей компанией Monument Records.и была продвинута как поп-певица, но имела лишь незначительный успех, прежде чем одна из ее композиций - "Put It Off Again Tomorrow" - стала большим хитом для Билла Филлипса (трек, который Партон обеспечил бэк-вокалом) в 1966 году. Биографический бренд страны, вдохновленный горами, и ее унылый характер завоевали множество поклонников, и ее звездная сила только начала расти. Ее первые главные хиты были в основном дуэтами с Ваггонером, хотя у нее было несколько сольных хитов, в том числе ее прорыв "Dumb Blonde".

Винетт получила признание благодаря уникальным взглядам на классические темы одиночества, развода, трудностей жизни и отношений, проиллюстрированных такими песнями, как « I Don't Wanna Play House » и « DIVORCE ». Однако именно " Stand By Your Man ", песня, в которой говорится о непоколебимой верности и стойкости мужчин, несмотря на их недостатки, сделала Винетт ее карьерным успехом. К концу 1960-х она была замужем за другим певцом кантри-музыки Джорджем Джонсом .

Конни Смит

Среди других женщин-новичков Конни Смит была одной из самых успешных, так как ее прорывной хит " Once a Day " восемь недель занимал первое место в чарте Billboard Hot Country Singles в конце 1964 - начале 1965 года, который был самым продолжительным чартом. Топпер уже почти 50 лет. За более чем 50-летнюю карьеру Смит в песнях часто затрагивал темы одиночества и уязвимости.


В дополнение к синдицированному Шоу Портера Вагонера было выпущено несколько других телевизионных программ, чтобы позволить музыке кантри достичь более широкой аудитории, например, Шоу Джимми Дина в середине десятилетия. В конце десятилетия Хи Хоу начал 23-летнюю трансляцию, сначала на CBS, а затем в синдикации; «Хи Хо» , организованный Оуэнсом и Роем ​​Кларком, был основан на комедийном сериале « Роуэн и Мартин, смеясь» и включал комедию вместе с выступлениями актеров шоу или приглашенных исполнителей из области музыки кантри. Академии музыки кантри и музыки кантри ассоциации программы награждения впервые транслировались по телевидению в конце 1960-х годов.

1960-е были омрачены трагедией. Джонни Хортон , который пел в стиле саги, погиб в автомобильной катастрофе в 1960 году. 5 марта 1963 года авиакатастрофа унесла жизни Пэтси Клайн , Ковбоя Копаса и Хокшоу Хокинса . Несколько дней спустя Джек Энглин погиб в автокатастрофе, а Техас Руби погибла при пожаре трейлера в Техасе. В июле 1964 года Джим Ривз погиб, пилотируя самолет недалеко от Брентвуда, штат Теннесси . Ира Лувин(половина братьев Лувин) погибла в автокатастрофе в 1965 году. Успех преодолел несколько из этих трагических смертей, поскольку и Клайн, и Ривз имели много посмертных хитов (с ранее записанными песнями, выпущенными после их смерти) и пользовались большим успехом у многих лет, в то время как брат Лувина, Чарли , продолжал как успешный сольный исполнитель более 40 лет. Среди других звезд-пионеров, умерших в 1960-х годах, были А. П. Картер , Гид Таннер , Мун Мулликан , Эрнест «Поп» Стоунман , Ред Фоли , Леон Пейн и Спейд Кули .

В 1960-е годы началась тенденция к увеличению числа хитов № 1 в чарте Billboard Hot Country Singles благодаря постоянно меняющимся методам сбора данных. Когда началось десятилетие 1960-х, на вершине чарта было всего четыре песни №1 (пять, если считать « Эль-Пасо » Марти Роббинса ), но к середине 1960-х всегда было как минимум дюжина песен, возглавляющих чарт. ежегодно. В 1967 году более 20 песен впервые за календарный год заняли первое место ... и это число будет только расти в течение следующих 20 лет.

К концу десятилетия модные тенденции 60-х начали проникать в круги кантри. Это было специально вдохновлено песней, написанной певцом / автором песен Томом Т. Холлом о овдовевшей матери в мини-юбке, матери девочки-подростка, которую местные школьные власти раскритиковали за то, что якобы подали плохой пример своей дочери. Песня была записана молодой секретаршей по имени Джинни С. Райли , которая разработала модный образ в связи с песней, выступая на сцене в коротких юбках и сапогах для игры в гоу-гоу.. В последующие годы их примеру последовали и другие кантри-артисты, которые также появлялись на сцене в мини-юбках и мини-платьях. Песня попала в чарты кантри и поп-чартов в 1968 году; и по сей день " Harper Valley PTA " остается самой востребованной песней на концертах Райли.

Другие направления и музыкальные события [ править ]

Фестиваль Вудстока , август 1969 г.
  • В конце десятилетия Монтерейский поп-фестиваль [43] и музыкальный фестиваль в Вудстоке [46] стали олицетворением американской контркультуры .
  • Текущие события оказывают большое влияние на популярную музыку. Многие песни написаны в знак протеста против войны во Вьетнаме . Песня « Огайо » была написана о резне в штате Кент и стала хитом для Кросби, Стиллза, Нэша и Янга .
  • Мировая музыка набирает популярность, поскольку многие ищут интерес к другим культурам. Рави Шанкар выступает на фестивалях в Монтерее и Вудстоке. Latin Rock художник Carlos Santana видит популярность на протяжении десятилетия. Джордж Харрисон проявляет интерес к культуре Харе Кришна , добавляя индийское влияние к музыке Битлз, включая использование ситара . В это время регги начинает популяризироваться.
  • В 1969 году Rolling Stones организовали злополучный Altamont Free Concert .
  • Такие песни, как " Summertime Blues " и " Eve of Destruction " обращаются к вопросу о возрасте для голосования, который в то время составлял 21. Проблема заключалась в том, что солдаты были призваны в 18 лет, но не могли голосовать. Возрастной ценз в конечном итоге был снижен до восемнадцати.
  • Несколько песен, таких как " Blowin 'in the Wind " Боба Дилана, обращаются к Движению за гражданские права .

Латинская Америка, Испания и Бразилия [ править ]

Босса Нова [ править ]

Основная статья: Босса-Нова
Том Жобим

Этот бразильский музыкальный стиль, что означает «Новый тренд», возник в престижных районах Рио-де-Жанейро . Очень популярный в начале 1960-х годов, это был сплав самбы и крутого джаза. Антонио Карлос Жобим , Жоао Жилберту , Аструд Жилберту и Винисиус де Мораес стали одними из самых известных художников движения Босса Нова. Последняя песня The Girl From Ipanema , выпущенная в 1964 году, стала первой песней Bossa Nova, получившей международное признание. В 1965 году он получил премию Грэмми как лучшая запись года.. Еще одна известная латинская поп-группа - Sergio Mendes and Brazil '66. Их песни включали Mas Que Nada, The Joker и Agua de Beber. В 1966 году группа была номинирована на премию Грэмми за лучшее выступление дуэта или музыкальной группы. В конце концов они стали Sergio Mendes и Brazil '77 и продолжали играть свой бренд латиноамериканской поп-музыки в это десятилетие.

Нуэва Ола [ править ]

Основные статьи: Нуэва-Ола и уругвайское вторжение

Рок-музыка начала завоевывать популярность в Латинской Америке в 60-е годы. В Южной Америке, говорящей по-испански, музыканты, принявшие на вооружение рок, вдохновленный США и Великобританией, в основном рок-н-ролл , твист и музыку Британского вторжения , все вместе назывались Nueva ola (по-испански «Новая волна»). Аргентина, имея свой собственный рок-н - ролл и британское вторжение вдохновила группу и художник, Сандро де América , Сандро у Лоса - де - Фуий  [ ы ] , Джонни Алон  [ ы ] , Лос - Gatos Salvajes , Лос - битники , Лос Buhos, среди прочего. пострадал уругваец Invasion , серия британского вторжения вдохновил рок - группы из Монтевидео , который переехал в Буэнос - Айрес , и вскоре стала популярной в Аргентине Лос - шейкеры , Лос насмешники , Лос Iracundos . Рок-музыка 60-х годов все еще в основном исполнялась на английском языке, но некоторые группы, такие как Los Mac и другие, упомянутые выше, также использовали испанский язык в своих песнях. [78] В 1960-х годах большая часть музыки, производимой в Мексике, состояла из испаноязычных версий англоязычных рок-н-ролльных хитов. Певцы и музыкальные группы, такие как Анжелика Мария , Сезар Коста ,Энрике Гусман исполнил кавер-версии песен Элвиса Пресли , Нэнси Синатры , Пола Анки и других.

Анжелика Мария

Nueva canción [ править ]

В течение 1960-х годов появляется Нуэва Кансьон и начинает расширять свое влияние. Пионерами в этой разработке стали чилийцы Виолета Парра и Виктор Хара, которые основывают многие свои песни на фольклоре, особенно куэке . «Нуэва Кансьон» быстро распространяется по всей Латинской Америке и становится тесно связанной с движениями « Новые левые» и « Теологическое движение за освобождение ». В Испании Франсиско Франко Жоан Мануэль Серрат достигает широкой известности как представитель Нуэва Кансьон и политической оппозиции.

Сальса [ править ]

Несмотря на то, что музыка сальсы начала формироваться на сцене Нью-Йорка, где доминировали кубинцы и другие латиноамериканские общины, сальса не стала популярной во всей Латинской Америке до конца 1980-х годов, а сейчас присутствует здесь.

Танго [ править ]

Астор Пьяццола выиграл Первый Ибероамериканский музыкальный фестиваль в 1966 году с песней «Balada para un loco», которая дала ему возможность представить свой стиль New Tango Nuevo Tango по всему миру.

Música Cebolla [ править ]

Música cebolla , музыкальный стиль, наполненный сентиментальностью, пережил период своего расцвета в Чили, несмотря на то, что средства массовой информации высмеивали его или игнорировали. [79]

Австралия и Новая Зеландия [ править ]

В 1960-е годы возрос интерес к тому, как электронная музыка может решать как композиционные, так и более практические проблемы. Композиторы также перенимали идеи из-за границы, такие как неопределенность и электроакустическая музыка, и интерпретировали их в австралийском контексте, чтобы получить неоднозначную реакцию местной публики.

В начале десятилетия Брюс Кларк начал играть с новым синтезатором Moog . Забастовка музыкантов привела его к созданию полностью электронного саундтрека для рекламы сигарет в 1963 году. Новаторские режиссеры, такие как Артур Кантрилл и Душан Марек, использовали манипуляции с магнитной лентой, вертушки и расширенные инструменты для создания саундтреков для своих короткометражных фильмов. Признанный врач-любитель и мельбурнский врач Вэл Стивен стал первым австралийцем, выпустившим электронную музыку на международном уровне.

После работы среди представителей музыкального авангарда в Париже возвращение Кита Хамбла в Австралию помогло учебным заведениям серьезно относиться к электронной музыке. Наиболее заметной экспериментальной работой Хамбла была его серия Nunique. Эти масштабные мультимедийные мероприятия включали одновременное выступление рок-групп, струнных квартетов и театральных ансамблей в соответствии с точными блок-схемами.

В 1966 году Хамбл основал Мельбурнское Общество частного исполнения новой музыки, создавая благоприятное пространство для выступлений для молодых новаторов как в академии, так и за ее пределами. Среди них было трио МакКимм / Руни / Клейтон, которое с 1964 года включало графические партитуры и аспекты сериализма в джазовую импровизацию . Джаз радикализировался на периферии: Джон Сангстер исследовал концепции фри-джаза, а Чарли Манро включил элементы восточной музыки. Сид Клейтон оставил джаз в погоне за новой формой экспериментального музыкального театра, который включал бы случайные операции наряду со спортом и играми в качестве музыкальных структур.

Появились молодые композиторы, такие как Дэвид Ахерн , изначально вдохновленные идеями европейского авангарда и применявшие их к австралийским иконам, таким как капитан Кук и Нед Келли . Позже, в 1960-х, Ахерн отправился в Европу, где он встретил Штокхаузена и Кардью , прежде чем вернуться домой с более радикальными идеями, ставившими под сомнение сами предпосылки композитора и самой музыки.

Наследие [ править ]

Саломея поет Vivo cantando

Трудно оценить длительное влияние музыки 1960-х годов на популярную культуру. Европейский опрос 2010 года, проведенный цифровой вещательной компанией Music Choice , в ходе которого было опрошено более 11000 участников, оценил это десятилетие довольно низко: только 19% заявили, что это десятилетие лучших мелодий за последние 50 лет [80], в то время как участники исследования наземных линий связи в США немного выше оценили 1960-е: 26% назвали их лучшим десятилетием в музыке. [81]

Песня Vivo Cantando была совместным победителем с Соединенным Королевством «s„ Boom Bang-а-взрыв “ в исполнении Лулы ,„ De трубадур “от Ленни Кюр , представляющий Нидерланды , и„ Un Jour, ип Enfant “спел для Франции по Боккару . Это была вторая победа Испании в конкурсе и последняя на сегодняшний день.

См. Также [ править ]

  • Список музыкальных исполнителей 1960-х годов
  • 1970-е в музыке
  • 1950-е годы в музыке

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Певец / Автор песен - Значимые альбомы, исполнители и песни - AllMusic» . AllMusic . Проверено 27 сентября 2014 года .
  2. ^ «Барокко Поп - Значимые альбомы, исполнители и песни - AllMusic» . AllMusic . Проверено 27 сентября 2014 года .
  3. ^ "Sunshine Pop - Знаменитые альбомы, исполнители и песни - AllMusic" . AllMusic . Проверено 27 сентября 2014 года .
  4. ^ «Жевательная резинка - Знаменитые альбомы, исполнители и песни - AllMusic» . AllMusic . Проверено 27 сентября 2014 года .
  5. ^ "Женские группы - Знаменитые альбомы, исполнители и песни - AllMusic" . AllMusic . Проверено 27 сентября 2014 года .
  6. ^ а б «Ча-ча - значимые альбомы, исполнители и песни - AllMusic» . AllMusic . Проверено 27 сентября 2014 года .
  7. ^ "AllMusic" . Проверено 27 сентября 2014 года .
  8. ^ "AllMusic" . Проверено 27 сентября 2014 года .
  9. ^ "Тропический" . MusicaPopular.cl . Архивировано из оригинального 19 июня 2013 года . Проверено 11 апреля 2013 года .
  10. ^ процветающий
  11. ^ Мерси Бит - история основателей .
  12. ^ У. Эверетт, Битлз как музыканты: карьерные люди через резиновую душу (Oxford: Oxford University Press, 2001), стр. 37–8.
  13. ^ Daily Telegraph "Звезда" Мечтателей "Фредди Гаррити умирает", 20 мая 2006 г., доступ осуществлен в августе 2007 г.
  14. ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2002 , стр. 532
  15. ^ Р. Стейкс, «Эти мальчики: рост Мерси-ритма», в С. Уэйде, изд., Гладсонны и собрания: Поэзия и ее социальный контекст в Ливерпуле с 1960-х годов (Liverpool: Liverpool University Press, 2001), ISBN 0 -85323-727-1 , стр. 157–66. 
  16. ^ a b "British Invasion" , Allmusic , получено 29 января 2010 г.
  17. ^ Б «британское вторжение» Энциклопедический словарь Брокгауз , извлекаться 29 января 2010.
  18. ^ Х. Билл, Книга списков Битлз , (Пул, Дорсет: Javelin, 1985), ISBN 0-7137-1521-9 , стр. 66. 
  19. ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2002 , стр. 1316-7
  20. ^ Т. Леопольд, "Когда Битлз попали в Америку, CNN 10 февраля 2004 г." , CNN.com , получено 1 февраля 2010 г.
  21. ^ "Britpop" , Allmusic , получено 11 октября 2006 г.
  22. ^ К. Кейтли, "Переосмысление рока" в, С. Фрит, В. Стро и Дж. Стрит, редакторы, Кембриджский компаньон для поп-музыки и рока (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , п. 117. 
  23. ^ FW Гофмана и Г. Ferstler, Энциклопедия записанного звука, Том 1 (НьюЙорк, НьюЙорк:. CRC Press, 2й EDN, 2004), ISBN 0-415-93835-X , стр. 132. 
  24. ↑ R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , p. 35. 
  25. ^ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3 edn., 2003), p. 700.
  26. ^ Гиллилэнд 1969 , показывает 18-19.
  27. ^ a b Г. Митчелл, Возрождение североамериканской народной музыки: нация и идентичность в Соединенных Штатах и ​​Канаде, 1945–1980 гг. (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5756-6 , стр. 95. 
  28. ^ Г. Митчелл, Североамериканское возрождение народной музыки: нация и идентичность в Соединенных Штатах и ​​Канаде, 1945–1980 гг. (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5756-6 , стр. 72. 
  29. ^ JE Perone, Музыка эпохи контркультуры Американская история через музыку (Westwood, CT: Greenwood, 2004), ISBN 0-313-32689-4 , p. 37. 
  30. ^ a b c d e f Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 1308–1309.
  31. ↑ Дэйв Марш , The Heart of Rock & Soul: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный , NAL, 1989. Запись № 91.
  32. ^ [1] 13-The Velvet Underground и Нико Роллинг Стоун, 1 ноября 2003 г.
  33. ^ Саал, Hubert (14 июля 1969). "Девушка-отпускающая". Newsweek, стр. 68,71.
  34. ^ Библиотека JoniMitchell.com: ДЕВОЧКИ - ОТПУСКАЕМ: Newsweek, 14 июля 1969 г. [2]
  35. ^ Библиотека JoniMitchell.com: ДЕВОЧКИ - ОТПУСКАЕМ: Newsweek, 14 июля 1969 г., оригинальная статья, pdf [3]
  36. ^ GW Haslam, AH Рассел и Р. Чон, Workin 'Man Blues: Country Music in California (Berkeley CA: Heyday Books, 2005), ISBN 0-520-21800-0 , стр. 201. 
  37. ^ К. Кейтли, "Переосмысление рока" в, С. Фрит, В. Стро и Дж. Стрит, редакторы, Кембриджский компаньон поп и рок (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , п. 121. 
  38. ^ a b М. Хикс, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие впечатления (University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3 , стр. 59–60. 
  39. ^ a b c d Богданов, Woodstra & Erlewine, 2002 , стр. 1322–3.
  40. ^ Рулманн, Уильям; Унтербергер, Ричи. «Двери - Биография» . AllMusic . Проверено 29 марта 2021 года .
  41. ^ Гиллилэнд 1969 , показывает 41-42.
  42. ^ Гиллиленда 1969 , показывает 35.
  43. ^ a b Гиллиланд 1969 , шоу 47.
  44. ^ WE Studwell и DF Lonergan, Классический читатель рок-н-ролла: рок-музыка от ее зарождения до середины 1970-х годов (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , стр. 223. 
  45. ^ JE Perone, Музыка эпохи контркультуры Американская история через музыку (Westwood, CT: Greenwood, 2004), ISBN 0-313-32689-4 , p. 24. 
  46. ^ a b Гиллиланд 1969 , шоу 55.
  47. ^ a b Гиллилэнд 1969 , шоу 20
  48. ^ Гиллиленда 1969 , показывает 37.
  49. ^ a b R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , p. 140. 
  50. ↑ EJ Abbey, Garage Rock и его корни: музыкальные повстанцы и стремление к индивидуальности (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4 , стр. 74–6. 
  51. ^ a b c d e f g Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 1320–1.
  52. ^ Н. Кэмпбелл, Американские молодежные культуры (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-е изд., 2004 г.), ISBN 0-7486-1933-X , стр. 213. 
  53. ^ WE Studwell и DF Lonergan, Классический читатель рок-н-ролла: рок-музыка от ее зарождения до середины 1970-х годов (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , стр. 213. 
  54. ^ Дж. Остин, TV-a-Go-Go: рок на ТВ от американской эстрады до американского идола (Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press, 2005), ISBN 1-55652-572-9 , стр. 19. 
  55. ^ С. Ваксман, это далеко не лето любви: Конфликт и Crossover в Heavy Metal и Punk (Berkeley CA: Калифорнийский университет Press, 2009), ISBN 0-520-25310-8 , стр. 116. 
  56. ^ В. Осгерби, «« Выжевывая ритм на моей жевательной резинке »: подростковая астеика и генеалогия американского панка», в Sabin, 1999 , стр. 159.
  57. ^ Г. Томпсон, Американская культура в 1980-х (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-1910-0 , стр. 134. 
  58. ^ П. Prown, Хп Ньюкист и JF Эйхе, Легенды Рока гитары: Эфирное Отнесение величайших гитаристов Рока (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9 , стр. 25. 
  59. ^ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, редакторы, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3 edn., 2003), ISBN 0-87930-736-6 , pp. 700– 2. 
  60. ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2002 , стр. 1333
  61. ^ П. Ауслендер, Живучесть: производительность в медиазованной культуре (Абингдон: Рутледж, 2008), ISBN 0-415-77353-9 , стр. 83. 
  62. ^ a b К. Вольф, О. Дуэйн, Музыка кантри: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 2000), ISBN 1-85828-534-8 , стр. 392. 
  63. ↑ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 61 и 265.
  64. ^ Б. Хоскинс, Отель Калифорния: Реальные приключения Кросби, Стиллза, Нэша, Янга, Митчелла, Тейлора, Брауна, Ронштадта, Геффена, Орлов и их многочисленных друзей (Джон Вили и сыновья, 2007), ISBN 0- 470-12777-5 , стр. 87–90. 
  65. ^ a b c d e f g Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 1327
  66. ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , стр. 730. 
  67. ^ NE Tawa, Совершенно американская: популярная песня в 20-м веке: стили и певцы и что они говорили об Америке (Ланхэм, Массачусетс: Scarecrow Press, 2005), ISBN 0-8108-5295-0 , стр. 227–8. 
  68. ^ a b c d Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 1332–3
  69. ^ a b c Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 1330–1.
  70. ^ Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 0-634-02861-8 , стр. 191. 
  71. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0 , стр. 34–5. 
  72. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0 , стр. 64. 
  73. ^ "Progressive rock" , Allmusic , извлечено 29 октября 2009 г.
  74. ^ " Billboard Hot 100" . Рекламный щит . Компания Nielsen . 78 (38): 26.1966 . Проверено 10 мая 2011 года .
  75. ^ Гиллилэнд 1969 , показывает 10-11.
  76. ^ Гиллиленд 1969 , показать 16.
  77. ^ Гиллилэнд 1969 , показывает8, 10.
  78. ^ HLT. "El Rock Progresivo de Todo el Mundo en los '70s" . Прогресива 70-х гг . Архивировано из оригинального 2 -го мая 2011 года . Проверено 16 августа 2014 года .
  79. ^ "Música cebolla" . MusicaPopular.cl . Проверено 29 декабря 2019 года .
  80. ^ "1980-е годы были признаны самым популярным десятилетием музыки" . Музыкальные новости . 7 марта 2010 . Проверено 9 января 2021 года .
  81. ^ Регистр, Ларри (2011). "Лучшее десятилетие для музыки?" . Позиция опроса . Архивировано из оригинала на 2013-05-13.

Источники [ править ]

  • Богданов, В .; Woodstra, C .; Эрлевин, СТ (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3-е изд.). Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 0-87930-653-X.
  • Гиллиланд, Джон (1969). «Сорок миль плохой дороги: одни из лучших из темных веков рок-н-ролла» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  • Сабин, Р. (1999). Панк-рок: ну и что ?: Культурное наследие панка . Абингдон: Рутледж. ISBN 0-415-17029-X.