Стэн Кентон

Стэн Кентон
Кентон в январе 1947 года
Исходная информация
Имя при рождении	Стэнли Ньюкомб Кентон
Родившийся	( 1911-12-15 )15 декабря 1911 года Уичито, Канзас , США.
Умер	25 августа 1979 г. (1979-08-25)(67 лет) Лос-Анджелес , Калифорния , США
Жанры	Прогрессивный джаз Джаз западного побережья качать оркестровый джаз [1]
Род занятий	Руководитель оркестра музыкант композитор аранжировщик
Инструменты	Фортепиано
Активные годы	1930–1978 гг.
Этикетки	Капитолий Декка Творческий мир
Связанные акты	Мэйнард Фергюсон Zoot Sims Джерри Маллиган Нат Кинг Коул Анита О'Дей Лаки Томпсон Джун Кристи Крис Коннор Art Pepper Пит Руголо Питер Эрскин Эдди Сафрански

Стэнли Ньюкомб Кентон (15 декабря 1911 - 25 августа 1979) был американским исполнителем популярной музыки и джаза . Как пианист , композитор , аранжировщик и руководитель группы, он почти четыре десятилетия руководил новаторским и влиятельным джазовым оркестром . Хотя у Кентона было несколько поп-хитов с начала 1940-х до 1960-х, его музыка всегда была ориентирована на будущее. Кентон также был пионером в области джазового образования, создав в 1959 году джазовый лагерь Стэна Кентона в Университете Индианы . ^[2]

Ранняя жизнь [ править ]

Стэн Кентон родился 15 декабря 1911 года в Уичито, штат Канзас ; у него были две сестры (Беула и Эрма Мэй), рожденные через три и восемь лет после него. Его родители, Флойд и Стелла Кентон, перевезли семью обратно в Колорадо , а затем, наконец, в 1924 году в район Большого Лос-Анджелеса , поселившись в пригороде Белла, Калифорния . ^[2]

Кентон учился в Средней школе Белла ; его фотография из школьного ежегодника имеет пророческое обозначение «Старик-джаз». Кентон начал учиться игре на фортепиано в подростковом возрасте у местного пианиста и органиста. Когда ему было около 15 лет, он учился в старшей школе, пианист и аранжировщик Ральф Яу познакомил его с музыкой Луи Армстонга и Эрла Хайнса . Он окончил среднюю школу в 1930 году.

К 16 годам Кентон уже играл на обычном сольном фортепианном концерте в местной закусочной, где подают гамбургеры, за 50 центов за ночь плюс чаевые; в то время у него была своя исполнительская группа "Звонок". Его первая аранжировка была написана в это время для местной группы из восьми человек, которая играла в соседнем Лонг-Бич . ^[2]

Карьера [ править ]

1930-е годы [ править ]

Имея очень мало денег, Кентон ездил на пианино в Сан-Диего и Лас-Вегас, играя на пианино. ^[3] К 1932 году он играл с группой Фрэнсиса Гилберта Territory и отправился в тур по Аризоне; в 1933 году он продолжит работу с оркестром Эверетта Хогланда, который впервые выступит в бальном зале Rendezvous. Он хотел, чтобы они сыграли с Рассом Пламмером, Хэлом Грейсоном и в конце концов получил большой перерыв с Гасом Арнхеймом . ^[3]

В апреле 1936 года Арнхейм реорганизовал свою группу в стиле групп Бенни Гудмана , и Кентон должен был занять кресло фортепиано. Именно здесь Кентон делал свои первые записи, когда Арнхейм сделал 14 сторон для лейбла Brunswick летом 1937 года. После ухода из группы Гаса Арнгейма Кентон вернулся, чтобы учиться у частных преподавателей как по фортепиано, так и по композиции. В 1938 году Кентон присоединился к Видо Муссо в недолгой группе, но для него это был очень полезный опыт.

Основу этой группы составляют первые группы Стэна Кентона 1940-х годов. Кентон также продолжал работать с NBC House Band и в различных голливудских студиях и клубах. Продюсер Джордж Авакян обратил внимание на Кентона в то время, когда он работал пианистом и помощником музыкального директора в ресторане Earl Carroll Theater в Голливуде . Кентону пришла в голову идея управлять собственной группой из этого опыта; он создал собственную репетиционную группу, которая в конце концов стала его группой в 1940-х годах. ^[2]

1940-е [ править ]

В 1940 году Кентон сформировал свой первый оркестр. Поначалу Кентон работал со своими собственными группами как скорее аранжировщик, чем пианист. Хотя в его первой группе не было «именных» музыкантов (за исключением, возможно, басиста Говарда Рамси и трубачей Чико Альвареса ), Кентон провел лето 1941 года, регулярно играя перед аудиторией в бальном зале Rendezvous Ballroom в Бальбоа-Бич, Калифорния. Под влиянием Бенни Картера и Джимми Лансфорда оркестр Стэна Кентона какое-то время боролся после своего первоначального успеха. Его Декказаписи не пользовались большим спросом, и временное пребывание в качестве резервной радиогруппы Боба Хоупа в сезоне 1943–1944 было несчастливым опытом; Лес Браун навсегда занял место Кентона. ^[4]

Первое появление Кентона в Нью-Йорке было в феврале 1942 года в бальном зале Roseland Ballroom , при этом шатер получил одобрение Фреда Астера . ^[5] К концу 1943 года, с контрактом с недавно созданной Capitol Records , популярной записью «Eager Beaver» и растущим признанием, оркестр Стэна Кентона постепенно завоевал популярность; он превратился в один из самых известных ансамблей Западного побережья 1940-х годов. Его солистами в годы войны были Арт Пеппер , кратко Стэн Гетц , альтоист Бутс Муссулли и певица Анита О'Дей . К 1945 году группа эволюционировала. ^[4] Автор песен Джо Гринпредоставил тексты для таких хитов, как « And Her Tears Flowed Like Wine » и « Don't Let the Sun Catch You Cryin ' ». ^[6] Пит Руголо стал главным аранжировщиком (продолжая идеи Кентона), Боб Купер и Видо Муссо предложили очень разные стили тенора, а Джун Кристи стала новой певицей Кентона; ее хиты (в том числе « Тампико » и « Через переулок от Аламо » Грина ) позволили Кентону финансировать свои более амбициозные проекты.

Артистизм в ритме [ править ]

Когда композитор / аранжировщик Пит Руголо присоединился к оркестру Стэна Кентона в качестве штатного аранжировщика в конце 1945 года, он принес с собой свою любовь к джазу, Стравинского и Бартока . Получив свободу от Кентона, Руголо экспериментировал. Хотя сам Кентон уже пробовал экспериментальные партитуры еще до прихода Руголо, именно Руголо привнес дополнительные джазовые и классические влияния, столь необходимые для продвижения группы вперед в творческом плане.

В течение первых шести месяцев работы в штате Руголо пытался копировать звучание Кентона; при поддержке лидера он исследовал собственный голос. Благодаря использованию композиционных приемов, заимствованных из современной классической музыки, которую он изучал, Руголо стал ключевой частью одного из самых плодотворных и творческих периодов Кентона. ^[7]

После ряда аранжировок, Руголо выпустил три оригинала, которые Кентон представил на первом альбоме группы в 1946 году: ( Артистизм в ритме ): «Артистизм в перкуссии», «Сафрански» и «Артистизм в болеро». К этому миксу добавились "Machito", "Rhythm Incorporated", "Monotony" и "Interlude" в начале 1947 года (хотя некоторые из них были записаны лишь позднее в том же году). Эти композиции вместе с голосом Джун Кристи стали определяющими для группы Artistry in Rhythm . Афро-кубинская письменность была добавлена ​​в книгу Кентона такими композициями, как «Мачито» Руголо.

Ансамбль « Артистизм в ритме » был формирующим коллективом с выдающимися солистами. К началу 1947 года оркестр Стэна Кентона достиг высшей точки финансового и популярного успеха. Они играли в лучших театрах и бальных залах Америки и ставили многочисленные хиты. Танцы во многих бальных залах, как правило, длились четыре часа в сутки, а театральные представления обычно включали мини-концерты между показами фильма. Иногда их было пять или шесть в день, с утра до поздней ночи. Большинство дней не играли в автобусах или машинах. Выходные после выступления были редкостью. Для Стэна Кентона они просто разрешили больше подписывать записи, давать интервью радиостанциям и рекламировать Capitol Records . Из-за финансовых и личных потребностей после апрельского выступления в г.Tuscaloosa , он разбил Artistry in Rhythm - воплощение ансамблей Кентона.

Прогрессивный джаз [ править ]

После пяти месяцев перерыва Кентон сформировал новый, более крупный ансамбль для представления концертов в стиле прогрессив-джаз . Эта цель оказалась в основном достижимой, но группе все же пришлось заполнять свой график, заказывая танцы и работу в кинотеатрах, особенно на лето.

Пит Руголо сочинил и аранжировал большую часть новой музыки; Кентон объявил эти работы прогрессивным джазом. Боб Греттингер, ученик знаменитого композитора и педагога Русса Гарсиа , написал для группы множество произведений, начиная с композиции Thermopylae. Его новаторская композиция City of Glass была представлена ​​группой в апреле в Чикаго, но не записывалась еще два с половиной года в переработанной версии для Innovations Orchestra. Кен Ханна , который начал тур как трубач, внес в новую группу несколько композиций, в том числе Tiare и Somnambulism . Кентон не дал новых оценокГруппа Progressive Jazz , хотя некоторые из его старых работ исполнялись на концертах, включая Concerto to End All Concertos, Eager Beaver, Opus in Pastels и Artistry in Rhythm.

Кубинские названия периода прогрессивного джаза включают « Введение в латинский ритм» Руголо , « Кубинский карнавал», « Торговец арахисом » и « Путешествие в Бразилию», а также « Кубинскую пастораль» Боба Греттингера . Добавление в группу штатного бонгиста и бразильского гитариста позволило коллективу композиторов Кентона исследовать афро-латинские ритмы с гораздо большими возможностями.

Период прогрессивного джаза длился 14 месяцев, начиная с 24 сентября 1947 года, когда оркестр Стэна Кентона дал концерт в бальном зале Rendezvous . И он закончился после последнего выступления в Paramount Theater в Нью-Йорке 14 декабря 1948 года. Группа выпустила только один альбом и несколько синглов из-за запрета на запись со стороны Американской федерации музыкантов, действовавшего на протяжении всего 1948 года. . ^[8]

Единственная пластинка " A Presentation of Progressive Jazz " ^[9] получила оценку 3 из 4 от Тома Херрика в DownBeat . ^[10] Metronome оценил его на «C», назвав его «беспорядочной смесью эффектов и контр-эффектов», и «в этом альбоме очень мало того, что по праву можно назвать джазом или прогрессивом». ^[11] Billboard получил 80 баллов из 100, но объявил его «как тарабарщина, набор какофонии, который когда-либо распространялся на ничего не подозревающую публику». ^[12]

Многие сайдмены из группы Artistry вернулись, но произошли существенные изменения. ^[13] Лауриндо Алмейда на классической гитаре и Джек Костанцо на бонго резко изменили тембр группы. Оба были первыми для группы Kenton или любого джазового коллектива в этом отношении. В ритм-секцию вошли вернувшиеся Эдди Сафрански (бас) и Шелли Манн (ударные), которым было суждено получить первые места в премии Down Beat.

Дети сходят с ума от чистого шума этой группы… Существует опасность того, что целое поколение вырастет с идеей, что джаз и атомная бомба - это, по сути, одно и то же природное явление.

-  Барри Уланов, Метроном , 1948 ^[14]

Вернулись четверо из пяти трубачей: Бадди Чайлдерс , Рэй Ветцель , Чико Альварес и Кен Ханна . Al Porcino был добавлен к уже существующей секции. Конте Кандоли присоединился к группе, заменив Порчино, в феврале 1948 года.

Кай Виндинг , звездный тромбонист группы Artistry in Rhythm , не был бы частью эры прогрессивного джаза , за исключением нескольких концертов, на которых он выступал. На ведущем тромбоне выступил Милт Бернхарт . А Барт Варсалона вернулся на бас-тромбоне. Первое большое соло Бернхарта с группой Kenton оказалось большим хитом - The Peanut Vendor .

Саксофонная секция была значительно улучшена и модернизирована. Среди вернувшихся саксофонистов были баритон Боб Джога, который с самого начала держался в своем кресле, и Боб Купер на теноре. После ухода Видо Муссо Купер и его модернистское звучание стали ведущими солистами-тенорами. Art Pepper стал вторым альтом, «джазовым» стулом. А новым ведущим альтом стал Джордж Вайдлер .

Это была буквально группа звезд. Они получили пять наград за первые места в опросе Down Beat в конце 1947 года ^[15] и аналогичные награды от других журналов. Аранжировщики продолжали раздвигать границы этих великолепных инструменталистов в своих композициях. Произведения этого периода более сложны, чем работы, написанные для группы Artistry , и являются одними из первых и наиболее успешных композиций " третьего потока ".

Группа путешествовала по стране, выступая на лучших концертных площадках страны, включая Карнеги-холл , Бостонский симфонический зал , Чикагский городской оперный театр , Музыкальную академию (Филадельфия) и Hollywood Bowl . Они длительное время останавливались в нью-йоркском Paramount Theater и Hotel Commodore, Philadelphia's Click, Detroit's Eastwood Gardens, Radio City Theater в Миннеаполисе и Rendezvous Ballroom , особом месте в музыкальной жизни Кентона.

Группа Кентона первой представила концерт на знаменитой открытой арене Hollywood Bowl. Его концерт там 12 июня 1948 года собрал более 15 000 человек и имел как артистический, так и коммерческий успех. Кентон получил половину кассовых сборов, уйдя с 13000 долларов на вечерний концерт. ^[16]

Группа побила рекорды посещаемости по всей стране. Благодаря проницательности Кентона по связям с общественностью он смог убедить посетителей концертов и покупателей пластинок в важности его музыки. Комедийные номера и вокал Джун Кристи помогли сломать серьезность новой музыки.

Успехи Кентона не всех устраивали. В эссе под названием « Экономика и гонка в джазе» Лесли Б. Рут-младший написал, что «настоящим бедствием периода 1946–1949 годов был полностью белый оркестр Стэна Кентона. Называя свой музыкальный репертуар« прогрессивным джазом », Кентон увидел свой оркестр стать первым в истории джаза, который в 1948 году достиг годового дохода в 1 000 000 долларов ". Он противопоставил это ситуации, в которой критическое и общественное признание « Диззи Гиллеспи как главного героя не могло быть превращено в монету королевства». ^[17]

В конце 1948 года, когда группа выполняла расширенное мероприятие в Paramount Theater в Нью-Йорке, лидер уведомил своих сторонников, своих букеров и прессу, что он снова распускается. Самая артистически и коммерчески успешная группа Кентона перестала быть на пике карьеры. 14 декабря оркестр Стэна Кентона сыграл свои последние за год ноты. Когда они вернутся, будут новые лица, новая музыка и струнная секция.

1950-е [ править ]

После годичного перерыва в 1950 году Кентон, наконец, собрал большой оркестр Innovations in Modern Music из 39 частей, в который входили 16 струн, секция деревянных духовых инструментов и два валторны. Музыка была продолжением произведений, написанных и записанных с 1947 года Бобом Греттингером , Мэнни Олбамом , Франклином Марксом и другими. Назовите джазовых музыкантов, таких как Мэйнард Фергюсон , Шорти Роджерс , Милт Бернхарт , Джон Граас , Арт Пеппер , Бад Шэнк , Боб Купер , Лауриндо Алмейда , Шелли Манн и Джун Кристи.входили в состав этих музыкальных ансамблей. Группам удалось провести два тура в течение 1950–51, с коммерческой точки зрения это был первый крупный провал Стэна Кентона. Кентон вскоре вернулся к более стандартной линейке из 19 моделей. ^[2]

Чтобы быть более коммерчески жизнеспособным, Кентон реформировал группу в 1951 году на гораздо более стандартные инструменты: пять саксофонов, пять тромбонов, пять труб, фортепиано, гитара, бас, барабаны. Чарты таких аранжировщиков, как Джерри Маллиган , Джонни Ричардс и особенно Билл Холман и Билл Руссо, стали доминировать в репертуаре. Музыка была написана так, чтобы лучше отразить стиль современных биг-бэндов, ориентированных на би-боп; как у Диззи Гиллеспи или Вуди Германа. Молодые, талантливые музыканты и выдающиеся джазовые солисты, такие как Мэйнард Фергюсон , Ли Конитц , Конте Кандоли , Саль Сальвадор и Фрэнк Росолино.внесли сильный вклад в уровень полосы 1952–53 гг. Музыка, сочиненная и аранжированная в то время, была гораздо более адаптирована к вкусам современного джаза; Альбом 1953 года « Новые концепции артистизма в ритме» отмечен как одна из вершин в карьере Кентона как лидера группы. Хотя у группы должна была быть очень сильная «концертная книга», Кентон также позаботился о том, чтобы танцевальная книга была новой, свежей и современной. Альбом Sketches on Standards 1953 года является прекрасным примером того, как Кентон обращается к более широкой аудитории, используя группу и Билла Руссо.раскрывает весь свой потенциал. Несмотря на то, что персонал менялся довольно быстро, Кентон очень четко понимал, куда он будет вести дела в музыкальном плане. К этому времени продюсер Ли Джиллетт хорошо поработал вместе с Кентоном, чтобы создать сбалансированный набор записей, которые были как коммерчески жизнеспособными, так и передовыми в музыкальном плане.

Вероятно, самая «свинговая» группа, которую Кентон представил, появилась, когда в 1954 году к оркестру присоединился легендарный барабанщик Мел Льюис. Альбомы Kenton Contemporary Concepts (1955) и Kenton in Hi-Fi (1956) в это время очень впечатляют как бибоп. запись, а затем стандартная танцевальная запись (соответственно). ^[2] Широкая популярность и продажи Кентона в Hi-Fi выиграли от того, что это были его лучшие хиты десяти лет назад, перезаписанные в стерео с современной группой гораздо более высокого уровня. Альбом поднялся до 22-го места в чартах Billboard и обеспечил столь необходимый доход в то время, когда рок-н-ролл начал становиться доминирующей поп-музыкой в мире.США . ^[2] Кентону становилось все труднее чередовать «танцевальные» и серьезные «джазовые» альбомы, оставаясь при этом платежеспособным.

Летом 1955 года (июль – сентябрь) Кентон должен был стать ведущим телесериала CBS « Музыка 55». Несмотря на то, что он предлагал 10 недель великолепных выступлений для быстро расширяющейся телевизионной аудитории, шоу провалилось. Его мучили плохие производственные технологии и странная комбинация гостей, которая не соответствовала тому, что представлял Кентон. В итоге он оказался жестким и неуместным по отношению к тому, чего пытались добиться продюсеры. ^[18] Кентону пришлось зажечь свечу с обоих концов, прилететь, чтобы выступить, а затем вылететь обратно, чтобы встретить свою группу на дороге. Производственная группа Нью-Йорка была ограничена использованием Американской федерации музыкантов.состав местных игроков; Кентон хотел, чтобы в шоу участвовала его собственная группа. Организация Кентона предпримет еще одну попытку включить группу в регулярные телепрограммы в 1958 году. После того, как Кентон профинансировал шесть выпусков на KTTV в Лос-Анджелесе, не было бы спонсоров, которые могли бы активизировать и поддержать шоу. ^[2]

Один из выдающихся проектов и записей группы середины 1950-х - Cuban Fire! альбом выпущен в 1956 году. Хотя Стэн Кентон записал более ранние хиты, такие как The Peanut Vendor в 1947 году с латинским перкуссионистом Мачито , а также многие другие синглы с латинским вкусом, Cuban Fire! сюита и пластинка являются переломным моментом в карьере Джонни Ричардса, выдающимся коммерческим и художественным достижением оркестра Кентона, а также уникальной вехой в записях большого ансамбля латинского джаза . ^{[19] [2]} «CUBAN FIRE полностью аутентичен, так как он сочетает в себе джаз биг-бэнда с подлинными латиноамериканскими ритмами». ^[20] Успех Cuban Fire! об альбоме можно отчасти судить по мгновенному взлету звезды Джонни Ричардса после его выпуска; Bethlehem Records внезапно предложили ему контракт на запись первой из нескольких записей с его собственными группами. ^[2]

Однажды Кентон столкнулся с разногласиями в 1956 году из-за комментариев, которые он сделал, когда группа вернулась из европейского турне. В текущем опросе критиков Down Beat теперь доминируют афроамериканские музыканты практически во всех категориях. Группа Кентона в то время играла в Онтарио, Канада , и Кентон отправил телеграмму, в которой сетовал на «новое меньшинство, белых джазовых музыкантов» и заявлял о своем «отвращении [к так называемым] литературным гениям джаза». Джазовый критик Леонард Фезер ответил в выпуске Down Beat от 3 октября 1956 года.с открытым письмом, в котором подвергались сомнению расовые взгляды Кентона. Фезер предположил, что неспособность Кентона выиграть опрос критиков, вероятно, была реальной причиной жалобы, и задался вопросом, были ли замешаны расовые предрассудки. Оглядываясь назад, можно судить, что самый большой грех Кентона - это поспешно уволить комментарии. Однако менее 2% из более чем 600 участников группы Kenton были афроамериканцами. ^{[ необходима цитата ]}

К концу десятилетия Кентон был последним воплощением оркестра Кентона из 19 музыкантов в стиле 50-х годов. Многие группы были названы «лучшими» лидерами; это последнее воплощение групп 1950-х в Кентоне 1959 года вполне может быть лучшим. Группа осуществит одну из самых артистичных, тонких и интроспективных записей Кентона - Standards in Silhouette . Как вспоминал тромбонист Арчи Лекок об этом альбоме очень медленных баллад: «... это было тяжело, но в то время мы все были молоды и прямолинейны, мы прошли через это, и (два) альбома вышли хорошо». ^[2] К 1959 году стереофоническая звукозапись полностью использовалась всеми крупными лейблами. Один из величайших достижений Стандартов силуэтаАльбом - это зрелое сочинение, сочетание используемой комнаты, живой группы с очень небольшим количеством наложений и записи с полной стереозвуковой точностью (и позже преобразованной в цифровой формат). ^[21] Билл Матье очень скептически отнесся к решению записать свою музыку как Cuban Fire! в огромном бальном зале. Матье добавляет: «Стэн и продюсер Ли Джиллетт были абсолютно правы: группа звучит живо и бодрствует (что непросто при записи многочасовой медленной музыки в студии), и, что наиболее важно, музыканты хорошо слышат себя в живая комната. Конечным результатом является то, что группа звучит мощно и сплоченно, а альбом хорошо записан ». ^[22] Это последний набор студийных свиданий перед тем, как Кентон переоборудовал оркестр в 1960 году.

1960-е [ править ]

Оркестр Кентона медленно падал в продажах и популярности в конце 1950-х годов из-за того, что ему приходилось конкурировать с более новыми исполнителями популярной музыки, такими как Элвис Пресли , Бобби Дарин и The Platters . Пик этого спада пришелся на 1958 год и совпал с рецессией, охватившей всю страну. ^[2] На гастролях было гораздо меньше больших групп, и концертные площадки для оркестра Кентона было трудно забронировать. Группа закончила 1959 год из-за плохой посещаемости концертов и необходимости больше полагаться на танцевальные залы, чем на настоящие джазовые концерты. ^[22] Группа реформировалась в 1960 году с новым обликом, новым звуком, большей группой с меллофониумом.'добавлен раздел и всплеск популярности Кентона. ^{[2] [22]}

Кентон использовал новый инструмент, чтобы «преодолеть разрыв» в диапазоне, цвете и тональности между его секциями трубы и тромбона. По сути, он создает конический среднечастотный звук, который является обычным в симфонической обстановке с валторной ( валторной ), но колокол инструмента обращен вперед. Запись 1961 года Кентона « Романтический подход к Капитолию» - первая из 11 пластинок, на которых будет представлена ​​« группа меллофониум ». Кентон сам аранжировал весь первый альбом меллофониума, и он был очень хорошо принят в обзоре в сентябре 1961 года в Down Beat . ^[23]

Оркестр Кентона с 1960 по 1963 год добился многочисленных успехов; у группы был жесткий график записи. Альбомы Kenton's West Side Story (аранжировки Джонни Ричардса ) и Adventures In Jazz получили премии Грэмми в 1962 и 1963 годах соответственно. Ральф Кармайкл написал превосходный набор рождественских чартов для Кентона, который превратился в одну из самых популярных записей лидера группы на сегодняшний день: A Merry Christmas! . Кроме того, сюита « Приключения во времени» Джонни Ричардса (записанная в 1962 году) стала кульминацией всего, на что была способна группа mellophonium . ^{[2] [24]} После падения 1963 США / Великобритания тур закончился в ноябре mellophonium было сделано воплощением Кентон полос. Условия развода Стэна с джазовой певицей Энн Ричардс заключались в том, что судья приказал Стэну взять год в отпуске, чтобы помочь вырастить двоих детей или полностью лишиться опеки. ^[25] Кентон не реформировал другую гастрольную группу до 1965 года.

У Кентона были связи с более ранним написанием песен в стиле кантри / вестерн, которые имели успех с Capitol, и он снова попробовал свои силы в этом жанре в начале 1960-х. На музыкальном рынке, который становился все более узким, в 1962 году он выпустил хит-сингл « Mama Sang a Song »; его последний Топ-40 ( №  32 Billboard , № 22 вендор музыки). Песня была повествованием, написанным кантри-певцом Биллом Андерсоном и произнесенным Кентоном. В следующем году сингл также был номинирован на Грэмми в категории «Лучший документальный фильм или запись разговорного слова». Другой его попыткой выйти на этот рынок стал гораздо менее успешный Стэн Кентон! Текс Риттер! , выпущенный в 1962 году как полноценный LP.

После распада группы mellophonium , Кентон / Вагнер (1964) был важным записывающим проектом, который Кентон организовал сам, снова двигаясь в сторону «прогрессивного джаза» или музыки третьего направления . Этот альбом не имел финансового успеха, но позволил Кентону оставаться в авангарде интерпретации «художественной музыки» в мире коммерческой музыки. Стэн Кентон дирижирует неофоническим оркестром Лос-Анджелеса (1965) был артистическим успехом, который снова был номинирован на премию Грэмми для лидера группы. В это время Кентон также стал соавтором музыкальной темы для недолговечного телесериала NBC « Мистер Робертс» (1965–66).

Релизы Capitol 1966–1969 для Стэна Кентона были серьезным падением в его карьере звукозаписи. Продюсер Capitol Ли Джиллетт пытался использовать возможности заработка множества популярных хитов, включив в него мюзикл 1968 года « Волосы» с современной рок-музыкой . ^[2] Из-за отсутствия поддержки со стороны Capitol четыре LP потерпели финансовую неудачу; это будет последний релиз Kenton под эгидой продюсера Lee Gillette и Capitol . ^[2] Фактически, к тому времени, когда это было записано, Кентон не принимал участия в создании альбома Hair LP, за исключением имени Кентона на обложке куртки;Ответственными за проект стали Ральф Кармайкл и Ленни Нихаус . Двумя исключениями из этого периода конца 1960-х годов являются сингл, занесенный в чарты Billboard, вырезанный из группы на тему Dragnet (1967), и еще один релиз, представленный Кентоном на музыку композитора и бывшего музыканта Ди Бартона : Джазовые композиции Ди Бартона (1967). Альбом с музыкой Бартона стал еще одним незамеченным артистическим успехом группы Kenton, хотя и не был замечен публикой, слушающей музыку. ^[2]

1970-е [ править ]

Переход от Capitol к Creative World Records в 1970 году был сопряжен с трудностями в то время, когда музыкальный бизнес быстро менялся. Как жизнеспособный джазовый исполнитель, который пытался сохранить лояльных, но сокращающихся последователей, Кентон обратился к аранжировщикам, таким как Хэнк Леви и Боб Керноу, для написания материала, который понравился бы более молодой аудитории. ^[2] Первыми релизами для лейбла Creative World были живые концерты, и Кентон имел желаемый контроль над контентом, но ему не хватало значительных ресурсов для разработки, микширования и продвижения того, что Capitol поддерживало в прошлом. Кентон рискнул бы обойти нынешнюю звукозаписывающую индустрию и гораздо больше полагаться на списки рассылки фанатов джаза, которые новообразованному лейблу Creative World понадобятся для продажи записей. ^[26] Кентон также сделал свою печатную музыку доступной для сценических коллективов колледжей и средних школ с несколькими издателями. Кентон продолжал вести и гастролировать со своей большой группой до своего последнего выступления 20 августа 1978 года; он распустил группу из-за слабого здоровья. ^[27]

В июне 1973 года Боб Керноу стал новым артистом и менеджером репертуара, курировавшим всю деятельность Creative World Records. ^[28] Это было всего за год до этого (в 1972 году) оркестр Кентона записал двойной LP National Anthems of the World с 40 аранжировками, выполненными Курноу. ^[29] По словам самого Курноу: «Это было замечательное и очень трудное время для меня. Я управлял звукозаписывающей компанией (Стэна) без опыта в бизнесе, писал музыку как сумасшедший, жил в новом месте и в новой культуре ( Лос-Анджелес был другой мир), много путешествуя (с группой по крайней мере 1 неделю в месяц) и пытаясь сохранить все вместе дома ». ^[30]

Когда Кентон отправился в путь в начале 1970-х и вплоть до своего последнего турне, он взял с собой опытных музыкантов-ветеранов (Джона Уорстера, Уилли Мэйдена, Уоррена Гейла, Грэма Эллиса и других), объединив их с относительно неизвестными молодыми артистами, и новые аранжировки. (в том числе Хэнка Леви , Билла Холмана , Боба Керноу , Вилли Мэйдена и Кена Ханна). Многие выпускники, связанные с Кентоном той эпохи, стали педагогами (Майк Вакс, Джон фон Олен, Чак Картер, Лиза Хиттл и Ричард Торрес), а некоторые из них подняли свою музыкальную карьеру на новый уровень, например Питер Эрскин и Тим Хаганс. .

Хронология оркестров Стэна Кентона [ править ]

Наследие [ править ]

Кентон был заметной фигурой на американской музыкальной сцене и оставил неизгладимый след в аранжированном типе джаза биг-бэндов. Музыка Кентона развивалась с 1940 по 1970-е годы. Он был в авангарде продвижения джаза и джазовой импровизации, работая преподавателем в своей клинике Stan Kenton Band . «Стиль Кентона» продолжает проникать в биг-бэнды старших классов и университетского образования, и структура, которую он разработал для « джазовой клиники », широко используется и сегодня.

Начиная с заката эры биг-бэндов, Кентон нашел множество способов развить свое искусство. В его руках размер джазового оркестра сильно увеличился, временами превышая сорок музыкантов. Частотный диапазон (высокие и низкие ноты) также был увеличен за счет использования басовых тромбонов и тубы, баритона и бас-саксофонов. Динамический диапазон был сдвинут на обоих концах; группа могла играть тише и громче, чем любой другой большой оркестр. Кентон был основным лидером группы, ответственным за перемещение биг-бэнда из танцевального зала в концертный зал; один из самых важных и успешных участников движения Третьего потока .

Интерес к его музыке в некоторой степени возродился благодаря критическому «повторному открытию» его музыки и множеству переизданий его записей. Группа выпускников, названная в его честь, совершает туры под руководством ведущего трубачей Майка Вакса, который исполняет не только классические аранжировки Кентона, но и новую музыку, написанную и исполненную участниками группы (как и собственные группы Кентона). Кентон пожертвовал всю свою библиотеку музыкальной библиотеке Университета Северного Техаса ^[31] (ныне Университет Северного Техаса ), и Джазовый концертный зал Стэна Кентона назван в его честь. Его аранжировки сейчас публикуются Sierra Music Publications. ^[32]

При сравнении четырех самых длительных гастролирующих джазовых оркестров (Стэн Кентон, Вуди Херман , Граф Бейси и Дюк Эллингтон ) у группы Кентона была более высокая текучесть кадров. Боб Джога, Бадди Чилдерс и Дик Ширер - одни из немногих, кто играл за Кентона более десяти лет. Другие важные солисты, такие как Ленни Нихаус , Билл Перкинс и Чико Альварес, также длительное время оставались в группе. Список известных джазовых исполнителей и студийных музыкантов впечатляет, а стабильность группы с 1941 года до кончины Кентона в 1979 году примечательна. Лидерство и музыкальное видение Стэна Кентона было ясно, чтобы собрать силы такогоразнообразный набор игроков и аранжировщиков за этот долгий период времени; Кентон стоит особняком в этом отношении.

Личная жизнь [ править ]

Кентон родился 15 декабря 1911 года, согласно его свидетельству о рождении, согласно британскому биографу Майклу Спарку. ^[20]

Кентон был зачат вне брака, и его родители сказали ему, что он родился на два месяца позже фактической даты, 19 февраля 1912 года, чтобы скрыть этот факт. В зрелом возрасте Кентон хорошо верил, что февраль - его день рождения, и записал концертный альбом Birthday In Britain 19 февраля 1973 года. ^[33]

Настоящая дата держалась в секрете, а на его могиле указана неправильная дата рождения в феврале. ^[20]

Кентон был женат трижды. От первых двух браков родилось трое детей. Его первый брак был с Вайолет Рода Петерс в 1935 году и продлился 15 лет. У пары в 1941 году родилась дочь Лесли . В своих мемуарах « Love Affair» 2010 года Лесли Кентон написала, что с 1952 по 1954 год, когда ей было от 11 до 13 лет, ее отец сексуально домогался и насиловал ее. ^[34] Она, тем не менее, поддерживала с ним близкие отношения при его жизни, хотя она заявляет, что пережила эмоциональный шрам. ^{[35] [36] [37] [38]}Она заявила, что изнасилования всегда происходили под воздействием алкоголя, что он не полностью осознавал свои действия и что 20 лет спустя он много извинялся. ^[39] Лесли был автором нескольких книг о здоровье, духовности и красоте. ^{[35] [36]}

В 1955 году Стэн Кентон женился на певице из Сан-Диего Энн Ричардс , которая была на 23 года младше его. В отношениях родились двое детей: дочь Дана Линн и сын Лэнс. В 1961 году Ричардс позировала обнаженной для июньского номера журнала Playboy 1961 года. ^[40] Она подписала контракт на запись с Atco , компанией, отличной от Capitol Records, о которой ее муж не знал. ^[41] Playboy стрелять было сделано без ведома Кентона, и он только узнал об этом во время игры в бальном зале Aragon в Чикаго , когда передал журнал Чарльз Сутер, который был редактором палил журнал в то время.^[42] Ричардс обычно не была в разъездах с группой, хотя она записала альбом Two Much! с Кентоном в 1960 году. Кентон подал на развод в августе 1961 года, и он был завершен в 1962 году, он сохранит опеку над их двумя детьми. ^{[43] [2]}

Третий брак Кентона был заключен в 1967 году с помощницей по производству KABC Джо Энн Хилл. Это также закончилось разводом в 1969 году, последовавшим за разводом в 1970 году ^[2].

В последние годы своей жизни он жил со своим секретарем по связям с общественностью и последним бизнес-менеджером Одри Кок Кентон, хотя официально они никогда не женились. ^{[ необходима цитата ]}

Чрезмерное употребление алкоголя Кентоном способствовало продолжающимся несчастным случаям и физическим трудностям, с которыми он столкнулся в течение последних 10 лет своей жизни. ^{[44] [39]}

Сын Кентона Лэнс стал членом неоднозначного сообщества нового поколения Synanon в Калифорнии и служил одним из его «Имперских морских пехотинцев» - группы, которой было поручено совершать насилие против бывших членов и других, считавшихся врагами сообщества. В 1978 году он был арестован за то, что помог засунуть гремучую змею в почтовый ящик адвоката, выступающего против Синанона, и приговорен к году тюремного заключения. ^{[45] [46]}

У Кентона было два случайных падения: одно в начале 1970-х годов и одно осенью 1977 года во время тура в Рединге, штат Пенсильвания . ^[47] Второе падение было очень серьезным, поскольку он сломал себе череп. Последние два года его жизни стали для Кентона гораздо более тяжелыми из-за последствий двух несчастных случаев.

17 августа 1979 года после инсульта он был госпитализирован в больницу Мидуэй недалеко от своего дома в Лос-Анджелесе; он умер восемь дней спустя, 25 августа. На момент смерти у него было трое внуков. Кентон был похоронен на кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Лос-Анджелесе. ^{[45] [3]}

Золотые записи и чарты (синглы и альбомы) [ править ]

Золотые отчеты

• 1944 Artistry in Rhythm ( Capitol Records ) инструментальная
• 1945 Тампико ( Capitol Records ), вокал Джун Кристи и группа
• 1945 Shoo-Fly Pie и Apple Pan Dowdy ( Capitol Records ) - вокал Джун Кристи и группы

Хиты как синглы в чартах [ править ]

(Песни, которые достигли вершины хит-парадов США или Великобритании)

Между 1944 и 1967 годами Стэн Кентон имел множество хитов в чартах Billboard. ^[48]

Хиты как альбомы в чартах [ править ]

(История альбомов в чартах журнала Billboard)

Награды и награды [ править ]

Победы и награды крупных публикаций [ править ]

Грэмми ^[49] [ править ]

Зал славы Грэмми

Международные музыкальные награды [ править ]

Другие награды и награды [ править ]

• 1978 - Почетный доктор музыки: Университет Редлендса
• 1974 - Почетный доктор гуманитарных наук: колледж Друри
• 1968 - почетный доктор музыки: Университет Вилланова
• 1967 - Премия Зала славы Межвузовского музыкального фестиваля
• Занесен в Зал славы Международной ассоциации джазового образования (1980).
• Заслуженный на Голливудской аллее славы (запись - 6340 Hollywood Blvd.)
• " Город стекла " почитаются в проволочном «s "100 записей , которые Set The World On Fire"(Пока No One Слушал)«.

Посмертно удостоен [ править ]

• 2011 - "Стэн Кентон: артистизм в ритме - портрет легенды джаза" (DVD)

EMPixx Awards - Платиновая награда в категории документальных фильмов / Платиновая награда в категории "Использование музыки".

Национальный регистр звукозаписи Библиотеки Конгресса США

• Artistry in Rhythm (сингл) - Стэн Кентон - Год выпуска: 1943 - Введен в должность: 2011 - Категория: Джаз

Известный коллектив группы [ править ]

Дискография и в кино и на телевидении [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

Концертные альбомы [ править ]

Сборники [ править ]

В кино или на телевидении [ править ]

Композиции [ править ]

Композиции Стэна Кентона включают "Artistry in Rhythm", выпущенный как V-Disc № 285B, "Opus in Pastels", "Artistry Jumps", "Reed Rapture", "Eager Beaver", выпущенный на V-Disc 285B, "Fantasy" , "Southern Scandal", который был выпущен как V-Disc № 573B, "Monotony", выпущенный как V-Disc № 854B, в 1948 году, с устным вступлением Кентона, "Harlem Folk Dance", "Painted Rhythm" , «Концерт, завершающий все концерты», «Easy Go», «Концерт для собачьей будки», «Шелли Манн», «Бальбоа Баш», «Фламенко» и «Башня Сансет». ^[53]

Многие композиции являются результатом сотрудничества Стэна Кентона и Пита Руголо, например «Артистизм в стиле буги», «Сотрудничество» и «Тема для Запада». Кентон считался соавтором классического джаза 1944 года « И ее слезы текли, как вино ».

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Агостинелли, Энтони Джозеф (1986). Стэн Кентон: Многие музыкальные настроения его оркестров . AJ Agostinelli.

• Кольт, Фредди (2013). Стэн Кентон, Il Vate del Progressive Jazz . Mellophonium Broadsides, Сан-Ремо (Италия).

• Истон, Кэрол (1981). Прямо вперед: история Стэна Кентона . Да Капо. ISBN 978-0-306-80152-5.

• Габель, Эдвард Ф. (1993). Стэн Кентон: Ранние годы, 1941-1947 . Женевское озеро, Висконсин: Книги Бальбоа. ISBN 978-0936653518.
• Харрис, Стивен Д. (2003). Кентонские хроники: биография человека музыки современной Америки, Стэна Кентона . Пасадена: Dynaflow. ISBN 978-0967627304.

• Ли, Уильям Ф. (1994). Стэн Кентон: Артистизм в ритме . Лос-Анджелес: Creative Press. ISBN 978-0-89745-993-8.
• Спарк, Майкл (2011). Стэн Кентон: Это оркестр! . Серия «Жизни музыкантов Северного Техаса». University of North Texas Press. ISBN 978-1-57441-325-0.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Стэна Кентона .

• Страница выпускников средней школы Белла для Стэна Кентона
• Стэн Кентон в Британской энциклопедии
• Исследовательский центр Стэна Кентона * Статья о группе Стэна Кентона из меллофониума
• Интервью с Джо Ли Старлинг, женой Рэя Старлинга
• Интервью с Тони Скодвеллом, Меллофониумом Стэном Кентоном
• Коллекция Стэна Кентона в Университете Северного Техаса
• Музыка Стэна Кентона, опубликованная Sierra Music Publications
• Сайт Терри Фосбейна All Things Kenton - дискография, радио-шоу, редкие изображения и аудио.
• GNP Crescendo Records