Мэйнард Фергюсон

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Мейнард Фергюсон»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( ноябрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Мэйнард Фергюсон
Исходная информация
Имя при рождении	Уолтер Мейнард Фергюсон
Родившийся	( 1928-05-04 )4 мая 1928 года, Верден, Квебек , Канада.
Умер	23 августа 2006 г. (2006-08-23)(78 лет) Вентура, Калифорния , США
Жанры	Джаз джаз рок джазовый фьюжн поп
Род занятий	Музыкант руководитель оркестра
Инструменты	Труба флюгельгорн Жар-птица тромбон вентильный тромбон суперкость баритон рог валторна сопрано саксофон
Активные годы	1939–2006
Этикетки	EmArcy Рулетка Основной поток Колумбия
Связанные акты	Биг Боп Нуво Стэн Кентон оркестр
Интернет сайт	Maynardferguson .com

Уолтер Мейнард Фергюсон CM (4 мая 1928 - 23 августа 2006) был канадским джазовым трубачом и руководителем оркестра . Он стал известен в оркестре Стэна Кентона , прежде чем сформировать свой собственный биг-бэнд в 1957 году. Он был известен своими группами, которые часто служили ступеньками для многообещающего таланта, ^[1] его универсальностью в игре на нескольких инструментах и его способность играть в высоком регистре .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Фергюсон родился в Вердене (ныне часть Монреаля ), Квебек. Вдохновленный отцом и матерью (оба музыкантами), он начал играть на фортепиано и скрипке в возрасте четырех лет. В девять лет он впервые услышал корнета в своей поместной церкви и попросил родителей купить ему одного. Когда ему было тринадцать, он солировал с оркестром Канадской радиовещательной корпорации . Его часто слышали на канале CBC, в частности, в "Серенаде для трубы в джазе", написанной для него Моррисом Дэвисом . Он выиграл стипендию Консерватории музыки Квебека в Монреале, где учился с 1943 по 1948 год у Бернара Бейкера.

Фергюсон бросил среднюю школу Монреаля, когда ему было пятнадцать, чтобы продолжить музыкальную карьеру, выступая в танцевальных группах под руководством Стэна Вуда, Роланда Дэвида и Джонни Холмса. Хотя труба была его основным инструментом, он также играл на других медных и язычковых инструментах. Он возглавил танцевальную группу, образованную его братом-саксофонистом Перси, выступавшим на концертах в районе Монреаля и выступавшим на разогреве у гастролирующих групп из Канады и США. В этот период он привлек внимание американских руководителей оркестра и начал получать предложения поехать в США

В 1948 году Фергюсон переехал в Соединенные Штаты, ^[1] намереваясь присоединиться к группе Стэна Кентона , но она больше не существовала, поэтому Фергюсон играл с группами Бойда Реберна , Джимми Дорси и Чарли Барнета . В группу Барнета входили Док Северинсен , Рэй Ветцель , Джонни Хауэлл и Рольф Эриксон . Фергюсон был показан на записи Барнета « All The Things You Are » Джерома Керна . Запись взбесила вдову Керна и была снята с продажи. ^[2]

Кентон и Голливуд [ править ]

В январе 1950 года Кентон сформировал Innovations Orchestra, джазовый оркестр из 40 человек со струнными. После сворачивания группы Барнета, Фергюсон был доступен для первой репетиции 1 января. Одна из записей оркестра называлась «Мейнард Фергюсон», одна из серии произведений, названных в честь известных солистов. Когда Кентон вернулся в более практичный джаз-оркестр из 19 человек, Фергюсон продолжил с ним на третьем стуле с многочисленными сольными партиями. Известные записи этого периода с участием Фергюсона включают "Изобретение для гитары и трубы", " Что нового? " И "Горячая канарейка".

В 1953 году Фергюсон покинул Кентон и следующие три года провел сессионным музыкантом в Paramount Pictures . ^[3] Он появился на 46 саундтреках, включая «Десять заповедей» . Он также играл в нескольких других саундтреках к фильмам, не принадлежащих Paramount, обычно с джазовыми нотами. Фергюсона можно четко различить в нескольких саундтреках того времени, в том числе в фильмах Мартина и Льюиса « Жить как можно лучше » и « Ты никогда не слишком молод».Он по-прежнему записывал джаз, но его контракт с Paramount не позволял ему играть в джаз-клубах. Иногда это обходили, появляясь под псевдонимами, такими как «Тайгер Браун» или «Фокси Корби». Хотя он наслаждался стабильным доходом, он был недоволен этим. отсутствие возможностей для живых выступлений и оставил Paramount в 1956 году ^{[ править ]}

The Birdland Dream Band [ править ]

Фергюсон играл с оркестром Переса Прадо на пластинке Havana 3 AM , записанной в феврале и марте 1956 года. В 1956 году он присоединился к Birdland Dream Band, биг-бэнду, состоящему из 14 человек, сформированному Моррисом Леви как звездный состав. играть в джаз-клубе Levy's Birdland в Нью-Йорке. Хотя название Birdland Dream Band было недолговечным и представлено всего двумя альбомами в течение года, эта группа стала ядром выступающей группы Фергюсона на следующие девять лет.

В состав группы входили Майк Абене , Джейки Байард , Билл Чейз , Ронни Кубер , Фрэнки Данлоп , Дон Эллис , Джо Фаррелл , Душко Гойкович , Тони Инзалако , Руфус Джонс , Уилли Мэйден , Рон МакКлюр , Роб МакКоннелл , Дон Менза , Лэнни Морган , Уэйн Шортер. , и Джо Завинул . Среди аранжировщиков и исполнителей были Херб Геллер , Слайд Хэмптон ,Билл Холман и Дон Себески . ^[3]

В 1959 году Фергюсон был гостем с Нью - Йоркским филармоническим оркестром под руководством Леонарда Бернстайна исполняющей Симфония № 2 в С «Титанов» на Уильяма Руссо .

В 1961 году Фергюсон написал музыкальную тему для приключенческого телесериала ABC 1961–1962 годов Straightaway . Его альбом 1961 года "Straightaway" Jazz Themes содержал музыку, которую он сочинил для этой серии.

По мере того как в 1960-е годы популярность и экономическая жизнеспособность биг-бэндов снижалась, группа Фергюсона выступала реже. Он начал чувствовать себя подавленным в музыкальном плане и почувствовал сопротивление переменам среди своей американской джазовой аудитории. Согласно интервью Down Beat , он сказал, что если группа не сыграет «Марию» или «Оле», фанаты уйдут домой разочарованными. Он начал выступать с секстетом, прежде чем закрыть свой биг-бэнд в 1966 году. ^[4]

Миллбрук, Индия, и психоделики [ править ]

После расторжения контракта со звукозаписывающей компанией и окончания основного клубного выступления Фергюсон в ноябре 1963 года переехал с семьей в поместье Хичкока в Миллбруке, Нью-Йорк, чтобы жить с Тимоти Лири , Рамом Дассом и их общиной из Гарвардского университета. Он и его жена Фло принимали ЛСД, псилоцибин и другие психоделические препараты . Они жили в Миллбруке около трех лет, играли в клубах и записывали несколько альбомов. ^{[5] [6] [7]} Фергюсон был упомянут в «Кислотном тесте с электрическим кулером» , в котором подробно описывалась психоделическая сцена.

В 1967 году, когда эксперимент Миллбрука подходил к концу, Фергюсон переехал с семьей в Индию и преподавал в школе Риши-Вэлли недалеко от Мадраса, основанной Кришнамурти . Он был связан с духовым оркестром для мальчиков Института высшего образования Шри Сатья Саи , который он основал и помогал преподавать в течение нескольких лет. Находясь в Индии, на него оказал влияние Сатья Саи Баба , которого он считал своим духовным гуру. ^[8]

Англия и джаз-рок [ править ]

Будучи канадцем в Англии, Фергюсон избежал запрета профсоюзов на участие американских музыкантов. ^[3] В 1969 году он переехал в Окли Грин , деревню на окраине Виндзора , недалеко от Лондона. Когда он был в Великобритании, у него было два дома, последний из которых был трехэтажным на берегу Темзы. В том же году Фергюсон подписал контракт с CBS Records.

Он основал биг-бэнд из шестнадцати-восемнадцати человек, в котором британские музыканты играли джаз-рок. Группа привлекла внимание своей версией " MacArthur Park " Джима Уэбба. Группа Фергюсона дебютировала в Северной Америке в 1971 году ^[3].

В 1970 году он возглавил группу на шоу Саймона Ди на Лондонском телевидении выходного дня. ^[9]

Вернуться в США [ править ]

Фергюсон переехал в Нью-Йорк в 1973 году, а менее чем через два года переехал в Охай, штат Калифорния . Он заменил британских участников группы американскими музыкантами, сократив количество членов ^[3] до двенадцати: четыре трубы, два тромбона, три саксофона и ритм-секция из трех частей. Альбомы этого периода включают MF Horn 4 & 5: Live At Jimmy's и Chameleon , записанные в 1973 и 1974 годах в Нью-Йорке. Фергюсон воспользовался растущим движением джазового образования, наняв музыкантов из колледжей с джазовыми программами, таких как Музыкальный колледж Беркли , Государственный университет Северного Техаса и Университет Майами.. Выступал для юных зрителей, давал мастер-классы в колледжах и школах. Эта стратегия помогла ему сформировать аудиторию, которая поддерживала его до конца карьеры. ^{[ необходима цитата ]}

В 1975 году Фергюсон начал работать с Бобом Джеймсом над серией коммерчески успешных альбомов с большими группами сессионных музыкантов , включая струнных, вокалистов и приглашенных солистов. Первым из этих альбомов был Primal Scream с участием Чика Кориа , Марка Колби, Стива Гэдда и Бобби Милителло . Второй, Conquistador (1976), выпустил поп-сингл № 22 « Gonna Fly Now » из фильма « Рокки»., заработав ему золотой альбом. У него был напряженный гастрольный график. Коммерческий успех включал добавление гитариста и дополнительного перкуссиониста в состав его группы. Летом 1976 года Фергюсон исполнил сольную трубу на церемонии закрытия Летних Олимпийских игр в Монреале, символически «задув пламя».

Фергюсон был разочарован Колумбией из-за невозможности использовать его рабочий оркестр на альбомах и играть на них джазовые песни. Его контракт с Columbia закончился после выпуска альбома Hollywood (1982), спродюсированного басистом Стэнли Кларком . За это время он записал инструментальную версию песни Майкла Джексона « Don't Stop 'Til You Get Enough »; Позднее эта песня использовалась Rede Globo в качестве музыкальной темы для Vídeo Show , которое транслировалось в сети с 1983 по 2019 год.

Фергюсон записал три альбома биг-бэнда с небольшими лейблами, прежде чем сформировать High Voltage, фьюжн-септет, в 1986 году. Этот небольшой ансамбль, в котором участвовал многоязычный музыкант Денис ДиБлазио, дал Фергюсону свободу исследования в менее структурированном формате. High Voltage записали два альбома, спродюсированных Джимом Экзоном, его менеджером и зятем.

Big Bop Nouveau [ править ]

Чтобы отметить свое 60-летие в 1988 году, Мейнард Фергюсон вернулся к большому формату группы и к более популярному джазу. Это привело к формированию Big Bop Nouveau, группы из девяти участников, состоящей из двух труб, одного тромбона, трех язычков и ритм-секции из трех частей, которые стали его стандартной гастрольной группой на оставшуюся часть его карьеры. Позже, из-за возрастающих обязанностей, возлагаемых на трубачей, позиция саксофона-баритона была заменена третьим трубачом. Репертуар группы включал оригинальные джазовые композиции и современные аранжировки в соответствии с джазовыми стандартами, с редкими отрывками из его книги 70-х и даже модифицированными чартами эпохи Birdland Dream Band; этот формат оказался успешным у публики и критики. Группа много записывалась,включая альбомы бэк-вокалистки Дайан Шури Майкл Файнштейн .

Big Bop Nouveau много гастролировал по миру; в 2005 году группа отправилась в тур продолжительностью в восемь месяцев, давая в среднем двести концертов в год. Группой руководил легендарный Мемфис Эд Сарджент, а микшировал аудиомагнат Майк Фриланд. Хотя в более поздние годы игра Фергюсона иногда теряла диапазон и феноменальную точность его юности, он всегда оставался захватывающим исполнителем, путешествуя в среднем девять месяцев в году с Big Bop Nouveau до конца своей жизни. Фергюсон умер 23 августа 2006 года.

В конце 1980-х Фергюсон вернулся к формату биг-бэнда, когда сформировал Big Bop Nouveau . Альбомы с этой группой он записывал до конца следующего десятилетия. ^[3]

Личная жизнь [ править ]

В 1973 году Фергюсон поселился в Охай, Калифорния, где прожил до конца своей жизни. Его первый брак был с певицей Кей Браун. Его брак с Фло Фергюсон (в 1956 году) продлился до ее смерти 27 февраля 2005 года. У Фергюсона было три дочери: Корби, Лиза и Уайлдер, падчерица Ким, от брака Фло с Джимом Хамза, и сын Бентли, который умер раньше своих родителей. Ким Фергюсон замужем за бывшим менеджером Мейнарда Джимом Экзоном. Уайлдер Фергюсон женат на джазовом пианисте (композитор из фильмов и бывший участник Big Bop Nouveau) Кристиане Джейкобе. Лиза Фергюсон - писатель и режиссер, живущая в Лос-Анджелесе. На момент смерти у Фергюсона было две внучки, Эрика и Сандра.

Фергюсон умер в результате почечной и печеночной недостаточности 23 августа 2006 года в Общинной мемориальной больнице в Вентуре, Калифорния. ^[10]

Универсальность [ править ]

Хотя его основным инструментом была труба, Фергюсон часто дублировал другие медные инструменты, ^{[3] в} первую очередь относительно необычный вентильный тромбон . Несколько сессий записи с лидером оркестра Расселом Гарсией включали ансамбль из четырех тромбонов, в котором Фергюсон играл только на вентильном тромбоне. Рекламные кадры и обложки альбомов 1950-х годов запечатлели Фергюсона с его «квартетом» трубы, вентильного тромбона, баритонового рожка и валторны . Записи последних двух редки; валторна исчезла в более поздние годы, но валторна баритона появилась в альбоме 1974 года Chameleon . Перешел на комбинированный клапан / золотник Superbone и флюгельгорн. на всех, кроме его последнего записанного альбома.

Фергюсон разработал: Firebird и Superbone. ^[3] Жар-птица была похожа на трубу, но клапаны игрались левой рукой, а не правой, а слайд в стиле тромбона - правой рукой. Трубач Раджеш Мехта купил эту трубу, когда жил в Амстердаме, и играл на Жар-птице с 1998 по 2011 год, когда он поручил американскому мастеру Джорджу Шлубу создать для него трубу Orka-M Naga Phoenix. Superbone был еще одним гибридным инструментом, тромбоном с дополнительными клапанами, на котором играли левой рукой. Фергюсон включил в свою музыку индийские инструменты и влияния.

Фергюсон был не первым трубачом, который играл в крайнем верхнем регистре (например, Кэт Андерсон ), но он мог играть высокие ноты ^[3] с полным, богатым тоном, мощью и музыкальностью. В интервью он сказал, что его умение управлять верхними регистрами было основано главным образом на контроле дыхания ^[11], что он обнаружил еще ребенком в Монреале. Он объяснил долговечность своей техники духовным обучением и йогой, которые он проводил в Индии.

Фергюсон привнес харизму в музыкальный жанр, который часто считают холодным и интеллектуальным. Его некролог в The Washington Post гласил:

«Фергюсон озарил тысячи молодых валторнистов, большинство из которых мальчики, гордостью и азартом. В (средней школе) мире, который часто делится на спортсменов и ботаников, Фергюсон перешел на другую сторону, потому что он относился к своей музыке почти как к спортивному мероприятию. На сцене он напрягался, вспотел, вздыбился и ревел. Он прибил верхние регистры, как Шак, забивающий данк, или Лоуренс Тейлор, забивающий назад - и реакция аудитории была точно такой же: гортанный крик, прыжок на ноги, кулаки в воздухе. Мы приветствовали Мэйнарда как гладиатора, боевого солдата, призера, силача цирка - выберите свой мужской архетип ». ^[12]

Награды и награды [ править ]

Фергюсон был назначен членом Ордена Канады в 2003 году. ^[13]

В 1950, 1951 и 1952 годах Фергюсон выиграл опрос читателей Down Beat Readers 'на звание лучшего трубачей. ^{[14] [15] [16]} В 1992 году он был включен в Зал славы джаза даун-бит .

Мэйнард Фергюсон играет на специальной трубе соло на церемонии закрытия XXI Олимпиады 1976 года в Монреале, Канада.

В 2000 году Фергюсон был инициирован как брат Каппы Каппа Пси в отделении Гамма Си (Университет штата Мэриленд в Колледж-Парке). В 2006 году на национальном съезде в Кливленде, штат Огайо , ему была вручена музыкальная премия Чарльза Э. Латтона музыкального братства Phi Mu Alpha Sinfonia . Он был инициирован как почетный член отделения Си Чи Братства в Техническом университете Теннесси в 1976 году.

Maynard Ferguson Институт джазовых исследований в Роуэн университета был создан в 2000 году, в том же году Роуэн пожаловал Фергюсон с его единственным почетную докторскую степень. Институт под руководством друга Фергюсона Дениса Дибласио поддерживает программу «Роуэн Джаз» в обучении молодых джазовых музыкантов. ^[17]

Выпускники группы Мейнарда Фергюсона собрались для мемориального концерта вскоре после его смерти под руководством трубачей Уэйна Бержерона , Патрика Хессиона , Уолтера Уайта и Эрика Мияширо. ^[18]

В 2000 году он получил степень почетного доктора в Университете Роуэна в Глассборо, штат Нью-Джерси, и создал Институт джазовых исследований Мейнарда Фергюсона под руководством Дениса Диблазио в их Колледже исполнительских искусств. Музей джаза Шермана в Шермане, штат Техас, открылся в 2010 году и хранит обширные памятные вещи из поместья Фергюсона.

Дискография [ править ]

• По дате выпуска

Как лидер [ править ]

• 1955 - Джем-сейшн с участием Мейнарда Фергюсона (EmArcy)
• 1956 - Голливудская вечеринка Мейнарда Фергюсона ( EmArcy )
• 1956 - Вокруг рога с Мэйнардом Фергюсоном (EmArcy)
• 1956 - Размеры (EmArcy)
• 1955 - Мэйнард Фергюсон Октет (EmArcy)
• 1957 -  Мэйнард Фергюсон и его группа мечты Birdland
• 1957 -  Группа мечты Birdland, Vol. 2
• 1957 - Мальчик с большим количеством латуни (EmArcy)
• 1958 - Мой путь через колледж (рулетка)
• 1958 - Сообщение из Ньюпорта ( рулетка )
• 1959 - Сообщение из Birdland (рулетка)
• 1959 - Мейнард Фергюсон играет джаз для танцев (рулетка)
• 1960 - Люкс Ньюпорт (Рулетка)
• 1960 - Посмотрим правде в глаза музыке и танцам (рулетка)
• 1961 - Мейнард 61 (рулетка)
• 1961 - Двойная экспозиция с Крисом Коннором ( Атлантика )
• 1961 - Джазовые темы "Straightaway" (рулетка)
• 1961 - Компания двоих с Крисом Коннором (рулетка)
• 1962 - Мейнард 62 (рулетка)
• 1962 - Си! Si! MF (рулетка)
• 1963 - Новые звуки Мейнарда Фергюсона ( камео )
• 1963 - Сообщение от Мейнарда (рулетка)
• 1963 - Мэйнард 63 (рулетка)
• 1964 - Мейнард '64 (рулетка)
• 1964 - Давай труби в свой рог (камео)
• 1964 - Раскрась его диким ( Mainstream ) - переиздан как Dues
• 1964 - The Blues Roar (Mainstream) - переиздан как Screamin 'Blues
• 1965 - Секстет Мейнарда Фергюсона (Mainstream) - переиздан как Six By Six и как Magnitude с бонус-треками
• 1966 - Ridin 'High (Энтерпрайз)
• 1967 - Trumpet Rhapsody ( MPS ) - переиздан как Мейнард Фергюсон 1969
• 1968 - Стиль баллады Мейнарда Фергюсона (CBS)
• 1968 - Мейнард и Густав ( Супрафон )
• 1970 - MF Хорн (Колумбия) - также выпущенный как Мир Мейнарда Фергюсона
• 1971 - Мэйнард Фергюсон (Колумбия) - также выпущен как Alive and Well в Лондоне
• 1972 - MF Horn Two (Колумбия)
• 1973 - MF Horn 3 (Колумбия)
• 1974 - MF Horn 4 & 5: Live At Jimmy's (Колумбия)
• 1974 - Хамелеон (Колумбия)
• 1976 - Primal Scream (Колумбия)
• 1977 - Конкистадор (Колумбия)
• 1977 - Новый винтаж (Колумбия)
• 1978 - Карнавал (Колумбия)
• 1979 - Горячий (Колумбия)
• 1980 - Мое время (Колумбия)
• 1981 - Голливуд (Колумбия)
• 1983 - Буря ( Пало-Альто )
• 1983 - Концерт из Сан-Франциско от Great American Music Hal l (Пало-Альто)
• 1986 - Тело и душа
• 1987 - Высокое напряжение (Intima)
• 1988 - Высокое напряжение 2 (Интима)
• 1990 - Big Bop Nouveau (Интима)
• 1992 - Кафе на пешеходной дорожке (Авион)
• 1994 - Прямой эфир из Лондона
• 1994 - Концерт в Peacock Lane Hollywood, 1957 (Jazz Hour)
• 1994 - Эти кошки могут качаться (Конкорд) ^[19]
• 1995 - Концерт в Большом американском мюзик-холле, часть 2 (статус)
• 1996 - Еще одна поездка в Birdland (Конкорд) ^[20]
• 1998 - Brass Attitude (Конкорд) ^[21]
• 1999 - Ритмы большого города с Майклом Файнштейном
• 2001 - Swingin 'for Schuur с Дайан Шур (Concord) ^[22]
• 2006 - MF Horn VI: Живой у Ронни

Посмертные релизы [ править ]

• 2007 - Единственный и неповторимый

Избранные саундтреки к фильмам [ править ]

• Дикий (1953)
• Жить (1954)
• Заднее окно (1954)
• Ты никогда не слишком молод (1955)
• Орест (короткометражный) (1955)
• Человек с золотой рукой (1955)
• Доска Джунгли (1955)
• Десять заповедей (1956)
• Преступление на улицах (1956)
• Гордые и светские (1956)
• Девушка из хот-род (1956)
• Дино (фильм) (1957)
• Деликатный преступник (1957)
• Битва на хот-роде (1957)
• Singin 'and Swingin' (короткометражный) (1961)
• Урбаниссимо (короткометражный) (1966)
• La prima notte di quiete (также известное как бабье лето ) (1972)
• Дядя Джо Шеннон (1978)

Как сайдман [ править ]

С Гарри Белафонте

• Белафонте (1955)
• Калипсо (1956)

С Бадди Брегманом

• Бинг поет, пока Брегман качается ( Verve , 1956)
• Элла Фицджеральд поет песенник Коула Портера (Verve, 1956)
• Элла Фицджеральд поет сборник песен Роджерса и Харта (Verve, 1956)
• Джерри Льюис просто поет ( Капитолий , 1956)
• Swinging Kicks (Verve, 1957)
• Мальчик встречает девушку (Verve, 1957)

С Рассом Гарсией

• Четыре рога и пышная жизнь (Япония) ( Вифлеем )
• Расс Гарсия и его оркестр из четырех тромбонов ( Fresh Sound )

Со Стэном Кентоном

• Инновации в современной музыке ( Капитолий , 1950)
• Стэн Кентон представляет (Капитолий, 1950)
• Новые концепции артистизма в ритме (Капитолий, 1953)
• Популярные фавориты Стэна Кентона (Капитолий, 1953)
• Зарисовки на стандартах (Капитолий, 1953)
• Этот современный мир (Капитолий, 1953)
• Кентонская эра (Капитолий, 1940–54, [1955])
• Кентон в Hi-Fi (Capitol, 1956)
• Оркестр инноваций (Капитолий, 1950–51 [1997])

С Пересом Прадо

• Вуду-сюита (1955)
• Гаванна 3 часа ночи (1956)

С коротышкой Роджерсом

• Крутой и сумасшедший ( RCA Victor , 1953)
• Коротышка Роджерс ухаживает за графом (RCA Victor, 1954)
• Коротышка Роджерс играет Ричарда Роджерса (RCA Victor, 1957)

С Питом Руголо

• Что-то крутое (моно) с Джун Кристи (1954)
• Представляем Пита Руголо (Колумбия, 1954)
• Приключения в ритме (Колумбия, 1954)
• Руголомания (Колумбия, 1955)
• Новые звуки Пита Руголо (Гармония, 1954–55, [1957])
• Музыка для Hi-Fi Bugs (EmArcy, 1956)
• На кону (EmArcy, 1956)
• Приключение в звуке: духовые в Hi-Fi (Меркурий, 1956 [1958])

С другими

• В стране Hi-Fi с Джорджи Auld и его оркестр , Джорджи Олд (EmArcy, 1955)
• Skin Deep , Луи Беллсон ( Norgran , 1953)
• Хорошо ладит с другими , Уэйн Бержерон (Конкорд, 2007)
• Джем-сейшн с Клиффордом Брауном и Кларком Терри (EmArcy, 1954)
• Чикаго 13 , Чикаго (Колумбия, 1979)
• Испанская лихорадка , Fania All-Stars (1978)
• BeBop Your Best , Red Grammer (Красная нота, 2005)
• Свингеры , Видо Муссо (Корона, 1956)
• Специальная поставка с участием Мэйнарда Фергюсона , Тито Пуэнте (Concord, 1996)
• Indian Express / Mani & Co , L. Subramaniam ( Milestone , 1999)
• Дина Джемс , Дина Вашингтон (1954)

Как продюсер [ править ]

• Мейнард Фергюсон представляет Кристиана Джейкоба (Конкорд, 1997)
• Мейнард Фергюсон представляет Тома Гарлинга (Конкорд, 1997)

См. Также [ править ]

• Музыка Канады
• Зал славы канадской музыки

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Интервью - Библиотека устной истории NAMM (1977, 2006)
• База данных по истории джаза
• Обзор MF Horn 4 & 5 - Live at Jimmy's
• Отзыв о The One and Only Мейнард Фергюсон
• Рецензия на книгу Ральфа Юнгхейма Мейнард! в JazzTimes
• Один из последних обзоров концертов Мейнарда Фергюсона на JazzChicago.net
• Дань в Международной гильдии трубачей
• Некролог
• Мейнард Фергюсон в AllMusic