Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джеральд Джозеф Маллиган (6 апреля 1927 - 20 января 1996), также известный как Джеру , [1] был американским джазовым саксофонистом, кларнетистом, композитором и аранжировщиком. [2] Хотя в первую очередь он известен как один из ведущих джазовых баритон-саксофонистов, играющих на инструменте с легким и воздушным тоном в эпоху крутого джаза, Маллиган также был значительным аранжировщиком, работая с Клодом Торнхиллом , Майлзом Дэвисом , Стэном Кентоном и другие. Его квартет без фортепиано начала 1950-х с трубачом Четом Бейкеромдо сих пор считается одним из лучших крутых джазовых коллективов. Маллиган был также опытным пианистом и играл на нескольких других язычковых инструментах . Некоторые из его композиций, такие как " Walkin 'Shoes " и "Five Brothers", стали эталоном.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Джерри Маллиган родился в Куинс-Виллидж, Куинс , Нью-Йорк , в семье Джорджа и Луизы Маллиган. Его отец был уроженцем ирландского происхождения из Уилмингтона, Делавэр ; его мать - уроженка Филадельфии наполовину ирландского, наполовину немца по происхождению. Джерри был младшим из четырех сыновей, а его предшественниками были Джордж, Фил и Дон.

Карьера Джорджа Маллигана в качестве инженера требовала частых переездов через множество городов. Когда Джерри было меньше года, семья переехала в Марион, штат Огайо , где его отец устроился на работу в Marion Power Shovel Company.

Учитывая требования большого дома и четырех маленьких мальчиков, которые нужно воспитывать, мать Маллигана наняла няню-афроамериканку по имени Лили Роуз, которая особенно полюбила младшего Маллигана. Когда он стал старше, Маллиган начал проводить время в доме Роуз, и его особенно позабавило пианино Роуз , которое, как позже вспоминал Маллиган, использовалось многими игроками, включая Фэтса Уоллера . Черные музыканты иногда приезжали через город, и, поскольку многие мотели не принимали их, им часто приходилось оставаться в домах в чернокожих общинах. Юный Маллиган изредка встречал таких музыкантов в доме Роуз.

Переезд семьи продолжился с остановками в южном Нью-Джерси (где Маллиган жил со своей бабушкой по материнской линии), Чикаго, Иллинойс, и Каламазу, штат Мичиган , где Маллиган жил три года и посещал католическую школу . Когда школа переехала в новое здание и открыла музыкальные курсы, Маллиган решил играть на кларнете в создаваемом школьном оркестре. Маллиган предпринял попытку аранжировки с песней Ричарда Роджерса " Lover ", но перед первым чтением аранжировка была захвачена чрезмерно рьяной монахиней, которую озадачило название аранжировки. [3]

Когда Джерри Маллигану было 14 лет, его семья переехала в Детройт, а затем в Рединг, штат Пенсильвания . Во время учебы в Ридинге Маллиган начал заниматься кларнетом у музыканта танцевальной группы Сэмми Корренти [4], который также поощрял интерес Маллигана к аранжировке. Маллиган также начал профессионально играть на саксофоне в танцевальных ансамблях Филадельфии , что в полутора часах езды от него.

Затем семья Маллиганов переехала в Филадельфию, где Джерри учился в католической средней школе для мальчиков Западной Филадельфии и организовал школьный биг-бэнд , для которого он также написал аранжировки. Когда Маллигану было шестнадцать, он обратился к Джонни Уоррингтону на местной радиостанции WCAU по поводу написания аранжировок для домашнего оркестра станции. Уоррингтон был впечатлен и начал покупать аранжировки Маллигана.

Маллиган бросил школу на последнем курсе, чтобы продолжить работу с гастролирующей группой. Он связался с лидером группы Томми Такером, когда Такер был в Филадельфийском театре Эрл. Хотя Такеру не требовался дополнительный ридман, он искал аранжировщика, и Маллиган был нанят за 100 долларов в неделю, чтобы делать две или три аранжировки в неделю (включая все копирование). По завершении трехмесячного контракта с Маллиганом Такер сказал Маллигану, что ему следует перейти в другую группу, которая будет немного менее «ручной». Маллиган вернулся в Филадельфию и начал писать для Эллиота Лоуренса , пианиста и композитора, который заменил Уоррингтона в качестве лидера группы в WCAU.

Маллиган переехал в Нью - Йорке в январе 1946 года и вступил в устраивающее персонал на Gene Krupa «s бибоп -tinged группы. Аранжировки работы Маллигана с Крупой включают "Скворечник", "Прыжок диск-жокея" и аранжировку " Как высоко луна ", цитируя " Орнитологию " Чарли Паркера в качестве контрмелодии .

Затем Маллиган начал аранжировку для оркестра Клода Торнхилла , иногда выступая в качестве члена группы тростников . В аранжировочный состав Торнхилла входил Гил Эванс , с которым Маллиган познакомился во время работы с группой Krupa. В конце концов, Маллиган стал жить с Эвансом, в то время как квартира Эванса на 55-й Западной улице стала постоянным местом встречи для ряда джазовых музыкантов, работающих над созданием новой джазовой идиомы.

Рождение Крутого [ править ]

В сентябре 1948 года Майлз Дэвис сформировал группу из девяти человек, в которую вошли аранжировки Маллигана, Эванса и Джона Льюиса . Первоначально в состав группы входили Дэвис на трубе, Маллиган на баритон-саксофоне, тромбонист Майк Зверин , альт-саксофонист Ли Конитц , Джуниор Коллинз на валторне , тубист Билл Барбер , пианист Джон Льюис, басист Эл Маккиббон и барабанщик Макс Роуч .

Группа отыграла всего несколько живых выступлений (две недели в джаз-клубе Royal Roost и две ночи в Clique Club). Однако в течение следующих нескольких лет Дэвис трижды реформировал нонет, записав двенадцать пьес для выпуска в виде синглов. В конечном итоге они были скомпилированы для долгоиграющей пластинки Capitol Records под названием « Birth of the Cool» . Маллиган написал и аранжировал три из записанных мелодий («Рокер», «Венера Милосская» и «Джеру», последний назван в его честь), а также аранжировал еще три («Обман», «Крестное дитя» и «Черт возьми». Мечтать").

Он также был (вместе с Дэвисом, Конитцем и Барбером) одним из четырех музыкантов, сыгравших на всех записях. Несмотря на холодный прием публики в 1949 году, Davis nonet была признана историей одной из самых влиятельных групп в истории джаза, создавая звук, который, несмотря на свое происхождение с Восточного побережья , стал известен как West Coast Jazz .

Во время периодической работы с Davis nonet между 1949 и 1951, Маллиган также регулярно выступал с тромбонистом Каем Виндингом и аранжировал его . Композиция Маллигана «Elevation» и его аранжировка « Между дьяволом и глубоким синим морем » были записаны старым боссом Маллигана, Эллиоттом Лоуренсом. Это принесло Маллигану дополнительное признание. Маллиган также аранжировал и записывался с группами под руководством Джорджи Олда и Чабби Джексона .

В сентябре 1951 года Маллиган записал первый альбом под своим именем Mulligan Plays Mulligan . К этому моменту он освоил мелодичный и линейный стиль игры, вдохновленный Лестером Янгом , который он сохранит до конца своей карьеры.

Весной 1952 года в поисках лучших возможностей трудоустройства Маллиган вместе со своей девушкой, пианисткой Гейл Мэдден, направился на запад в Лос-Анджелес. Через знакомство с аранжировщиком Бобом Греттингером Маллиган начал писать аранжировки для оркестра Стэна Кентона . В то время как большая часть работы Маллигана для Кентона была пешеходной аранжировкой, которая требовалась Кентону для исполнения прибыльных танцевальных представлений, Маллиган смог добавить несколько более существенных оригинальных работ по пути. Его композиции «Обувь для ходьбы» и «Молодая кровь» выделяются как воплощение контрапунктического стиля, ставшего визитной карточкой Маллигана.

Квартет без фортепиано с Четом Бейкером [ править ]

Во время аранжировки для Кентона Маллиган начал выступать по вечерам в The Haig , небольшом джаз-клубе на бульваре Уилшир на Кенмор-стрит. Во время джем-сейшна в понедельник вечером молодой трубач по имени Чет Бейкер начал сидеть с Маллиганом. Маллиган и Бейкер начали записываться вместе, хотя результаты их не удовлетворили. Примерно в то же время трио вибрафониста Рэда Норво начало выступать хэдлайнером в The Haig, что избавило от необходимости хранить рояль, который Эрролл Гарнер привез в клуб на время его пребывания.

Столкнувшись с дилеммой, что делать с ритм-секцией, Маллиган решил, опираясь на более ранние эксперименты, выступить в качестве квартета без фортепиано с Бейкером на трубе, Бобом Уитлоком на басу и Чико Гамильтоном на барабанах (позже сам Маллиган иногда удваивал пианино) . Эти ранние концерты были записаны Ричардом Боком на переносную катушечную магнитофонную деку. Бок вместе с Роем ​​Хартом вскоре после этого основали лейбл Pacific Jazz и выпустили записи Маллигана. [5]Первые записи Маллигана в Лос-Анджелесе были продюсированы Боком для Pacific Jazz. Эти три неофициальные сессии проходили в июне, июле и августе 1952 года в коттедже звукозаписывающего инженера Фила Турецкого на Голливудских холмах. На этих сессиях Маллиган, Чет Бейкер и другие записали материал, который был выпущен как Pacific Jazz PJ LP-1, а затем PJ-8. [5]

Мелодический стиль Бейкера хорошо сочетается со стилем Маллигана, заставляя их создавать импровизированные контрапунктурные текстуры, свободные от жестких рамок аккордовой структуры, усиленной фортепьяно. Хотя в то время это было новшеством по звучанию и стилю, этот дух контрапунктной групповой импровизации восходит к временам зарождения джаза. Несмотря на их очень разное происхождение - Маллиган, классически обученный житель Нью-Йорка, и Бейкер из Оклахомы и гораздо более инстинктивный игрок - у них было почти психическое взаимопонимание, и Маллиган позже заметил, что «я никогда не испытывал ничего подобного раньше и не совсем поскольку." Их концерты в Haig стали аншлагами, а записи, сделанные ими осенью 1952 года, стали крупными продавцами, что привело к значительному успеху Маллигана и Бейкера. В записи входили синглы, такие как "Мотель".(1953), названный «Квартет Джерри Маллигана с участием Чета Бейкера».

Это удачное сотрудничество внезапно оборвалось с арестом Маллигана по обвинению в наркотиках в середине 1953 года, в результате чего он провел шесть месяцев на ферме Sheriff's Honor Farm. И Маллиган, и Бейкер, как и многие их сверстники, стали наркоманами. Однако, пока Маллиган находился в тюрьме, Бейкер превратил свой лирический трубный стиль, нежный теноровый голос и утренний кумир в независимую звездность. Таким образом, когда после освобождения Маллиган попытался повторно нанять Бейкера, трубач отклонил предложение по финансовым причинам. Они ненадолго воссоединились на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1955 году и время от времени собирались вместе для выступлений и записей, вплоть до выступления 1974 года в Карнеги-холле.. Но в последующие годы их отношения стали натянутыми, поскольку Маллиган, приложив значительные усилия, сумел избавиться от своей привычки, в то время как зависимость Бейкера практически постоянно терзала его в профессиональном и личном плане до самой его смерти в 1988 году [6].

Средняя карьера [ править ]

Маллиган на фортепиано в Нидерландах в 1960 году

Маллиган продолжил формат квартета с клапанным тромбонистом Бобом Брукмейером, заменившим Бейкера, хотя Маллиган и Брукмейер оба иногда играли на пианино. Квартет играл на третьей Парижской джазовой ярмарке в 1954 году с Редом Митчеллом на басу и Фрэнком Изолой на барабанах. Эта структура квартета оставалась ядром групп Маллигана на протяжении всей остальной части 1950-х со спорадическими кадровыми изменениями и расширениями группы за счет трубачей Джона Эрдли и Арта Фармера , саксофонистов Зута Симса , Эла Кона и Ли Конитца и вокалистки Энни Росс.. В 1957 году у Маллигана и его жены Арлин Браун Маллиган (дочери композитора Лью Брауна ) родился сын Рид Браун Маллиган.

Маллиган также учился игре на фортепиано у Суэзенн Фордхэм, которая была членом внутреннего круга джазовых исполнителей в Нью-Йорке. Джазовые музыканты той эпохи искали ее, чтобы научить их совершенствовать свою технику игры на фортепиано. У нее и Маллигана также были личные отношения с 1966 по 1972 год.

Маллиган также выступал в качестве солиста или сайдмена (часто на фестивалях) с множеством джазовых исполнителей конца 1950-х годов: Полом Десмондом , Дюк Эллингтоном , Беном Вебстером , Джонни Ходжесом , Джимми Уизерспун , Андре Превен , Билли Холидей , Мэриан Макпартленд , Луи Армстронгом. , Граф Бэйси , Стэн Гетц , Телониус Монк , Флетчер Хендерсон , Мэнни Олбам , Куинси Джонс , Кай Виндинг , Майлз Дэвис и Дэйв Брубек. Маллиган появился на картине Арта Кейна « Великий день в Гарлеме» с портретом 57 крупных джазовых музыкантов, сделанным в августе 1958 года.

Весной 1960 года Маллиган сформировал свой первый «Концертный джаз-бэнд». Частично это была попытка вернуться к музыке биг- бэндов в меньших масштабах, группа различалась по размеру и составу, основная группа состояла из шести духовых и пяти язычников (включая Маллигана). и двухчастная ритм-секция без фортепиано (хотя, как и в более ранних квартетах, Маллиган или Брукмейер иногда дублировались на фортепиано). В состав группы входили (в разное время, среди прочих): трубачи Конте Кандоли , Ник Трэвис , Кларк Терри , Дон Феррара, Аль Дериси, Тад Джонс и Док Северинсен , саксофонисты Zoot Sims Джим Рейдер, Джин Аллен , Бобби Донован, Фил Вудс иДжин Куилл , тромбонисты Уилли Деннис , Алан Раф и Боб Брукмейер , барабанщики Мел Льюис и Гас Джонсон , басисты Бадди Кларк и Билл Кроу . Группа также записала альбом песен, спетых подругой Маллигана Джуди Холлидей в 1961 году. Группа много гастролировала и записывалась до конца 1964 года, в конечном итоге выпустив пять альбомов для Verve Records .

Маллиган возобновил работу с небольшими группами в 1962 году и время от времени появлялся с другими группами (особенно на фестивалях). Маллиган продолжал работать с перерывами в небольших группах до конца своей жизни, хотя в середине 1960-х годов выступления стали реже. После того, как квартет Дэйва Брубека распался в 1967 году, Маллиган начал регулярно появляться с Брубеком как «квартет Джерри Маллигана / Дэйва Брубека» до 1973 года. После этого Маллиган и Брубек время от времени работали вместе до последнего года жизни Маллигана.

В 1971 году Маллиган создал свою самую значительную работу для биг-бэнда за более чем десятилетие - альбом The Age of Steam . В разное время в 1970-х он выступал с Чарльзом Мингусом . Концертный джаз-бэнд был «реформирован» с привлечением более молодых исполнителей, включая штатного пианиста Митчела Формана в 1978 году, и несколько раз гастролировал в течение 1980-х годов.

Оркестровая работа [ править ]

Маллиган, как и многие джазовые музыканты его эпохи, иногда записывал струнные. Даты включали записи 1957 года со струнным джазовым квартетом Винни Берка , оркестровый альбом 1959 года с Андре Превеном и альбом 1965 года квинтета и струнных Джерри Маллигана. В 1974 году Маллиган сотрудничал с аргентинским танго-музыкантом Астором Пьяццоллой . Находясь в Милане на записи, Маллиган познакомился со своей будущей женой, графиней Франкой Рота Боргини Бальдовинетти, независимым фотожурналистом и репортером. В 1975 году Маллиган записал альбом с итальянским пианистом / композитором Энрико Интра , басистом / аранжировщиком Пино Прести , флейтистом Джанкарло Баригоцци и барабанщиком Туллио Де Пископо.. Более классическая работа Маллигана с оркестром началась в мае 1970 года с исполнения оратории Дэйва Брубека « Свет в пустыне» с Эрихом Кунзелем и Симфонии Цинциннати .

В 1970-х и 1980-х годах Маллиган работал над созданием и продвижением репертуара баритон-саксофона для оркестра. В 1973 году Маллиган поручил композитору Фрэнку Прото написать Концерт для саксофона , премьера которого состоялась вместе с Симфонией Цинциннати. В 1977 году Канадская радиовещательная корпорация поручила Гарри Фридману написать концерт для саксофона Celebration , который Маллиган исполнил с Симфонией Си-Би-Си. В 1982 году Зубин Мета пригласил Маллигана сыграть на саксофоне сопрано в исполнении « Болеро » Равеля в Нью-Йоркском филармоническом оркестре .

В 1984 году Маллиган поручил Гарри Фридману написать «Хроники саксофона» , которые представляли собой аранжировку некоторых мелодий Маллигана в стилях стилизации. В апреле того же года Маллиган был солистом New American Orchestra в Лос-Анджелесе на премьере « Spring Wings» Патрика Уильямса .

В июне 1984 года Маллиган завершил и исполнил свою первую оркестровую комиссию « Антанта для саксофона-баритона с оркестром» с Венецианской филармонией . В октябре Маллиган исполнил « Антанту» и «Хроники Сакса» с Лондонским симфоническим оркестром .

В 1987 году Маллиган адаптировал K-4 Pacific (из записи биг-бэнда Age of Steam 1971 года ) для квартета с оркестром и исполнил его вместе с Антантой с Израильским филармоническим оркестром в Тель-Авиве под дирижером Зубина Мехты . Оркестровые выступления Маллигана в то время также включали Хьюстонский симфонический оркестр , Стокгольмский филармонический оркестр и Нью-Йоркский филармонический оркестр .

1988 год ознаменовался премьерой октета Маллигана для «Морского утеса» , камерного произведения, заказанного «Морскими скалами». В 1991 году оркестр Concordia представил премьеру «Часы Момо» , произведение для оркестра (без саксофонного соло), вдохновленное книгой немецкого писателя Майкла Энде .

Последние годы [ править ]

На протяжении всей оркестровой работы Маллигана и до конца своей жизни Маллиган вел активную карьеру, исполняя и записывая джаз - обычно с квартетом, в который входило фортепиано.

В июне 1988 года Маллиган был приглашен в качестве первого резидента-композитора на Международный джазовый фестиваль в Глазго, и ему было поручено написать произведение, которое он назвал «Летучий шотландец» . В 1991 году Маллиган связался с Майлзом Дэвисом по поводу пересмотра музыки из немецкого альбома « Birth of the Cool» 1949 года. Дэвис недавно исполнил некоторые из своих коллабораций Гила Эванса с Куинси Джонсом на джазовом фестивале в Монтрё и был полон энтузиазма. Однако Дэвис умер в сентябре, и Маллиган продолжил проект записи и тур с Уоллесом Рони и Артом Фармером, заменяющими Дэвиса. Re-Birth of the Cool (выпущенный в 1992 г.) включал в себя чарты отBirth of the Cool и новый нонет, в который вошли Льюис и Барбер из оригинальной группы Дэвиса. Маллиган выступил на Бреконском джазовом фестивале 1991 года. Последней записью Маллигана стал альбом квартета (с гостями) Dragonfly , записанный летом 1995 года и выпущенный на лейбле Telarc. Маллиган дал свое последнее выступление на 13-м ежегодном фестивале плавучего джаза, SS Норвегия , Карибский круиз, 9 ноября 1995 года.

Маллиган умер в Дариене, штат Коннектикут , 20 января 1996 года в возрасте 68 лет из-за осложнений после операции на колене. Его вдова Франка, на которой он был женат с 1976 года, сказала, что он также страдал от рака печени. После смерти Маллигана его библиотека и многочисленные личные вещи (включая позолоченный баритон-саксофон Конна) были переданы Библиотеке Конгресса . [7] «Коллекция Джерри Маллигана» открыта для зарегистрированных общественных исследователей Библиотечного исследовательского центра исполнительских видов искусства. [8] Библиотека разместила саксофон Маллигана на постоянной выставке в начале 2009 года.

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Джерри Маллигана среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [9]

Театр и кино [ править ]

Первое появление Маллигана в кино было, вероятно, с оркестром Крупы, играющим на альт-саксофоне, в короткометражном фильме RKO Follow That Music (1946). У Маллигана были небольшие роли в фильмах « Я хочу жить!» (1958), как участник джазового комбо; «Джаз одним летним днем» (1960), с его выступлением на джазовом фестивале в Ньюпорте 1958 года; «Крысиные бега» (1960, в котором он выступает как тенор-саксофонист вместо своего обычного инструмента; The Subterraneans (1960) и Bells Are Ringing (также 1960) со своей тогдашней партнершей Джуди Холлидей . Маллиган также много раз выступал в телевизионных программах во время его карьера.

Как кинокомпозитор Маллиган написал музыку для «Тысячи клоунов» (1965, заглавная тема), киноверсии бродвейской комедии « Лув» (1967), французских фильмов «Угроза» (1977) и «Маленькие галереи» (1977, с Астором Пьяццоллой). ) и « Я не Раппапорт» (1996, заглавная тема).

В 1974 году Маллиган работал над музыкальной версией пьесы Аниты Лоос « С днем ​​рождения» . Хотя творческая группа возлагала большие надежды на эту работу, она так и не прошла мимо производственной мастерской в ​​Университете Алабамы. В 1978 году Маллиган написал музыку к бродвейской пьесе Дейла Вассермана « Играй с огнем» .

В 1995 году корпорация Hal Leonard выпустила видеокассету «Мастерская Джерри Маллигана - мастер-класс по джазу и его легендарным исполнителям» .

Награды [ править ]

  • Премия Грэмми 1981 года (лучшее джазовое инструментальное исполнение биг-бэнда) за прогулку по воде
  • Номинации на Грэмми за альбомы The Age of Steam , For an Unfinished Woman и Soft Lights and Sweet Music
  • 1982 Альбом The Birth of the Cool занесен в Зал славы Грэмми.
  • 1982 Премия Коннектикута искусств
  • 1984 Приз Виотти (Верчелли, Италия)
  • 1984 введен в Зал славы биг-бэнда и джаза.
  • 1988 научный сотрудник Дьюка Эллингтона в Йельском университете
  • 1989 г. получены ключи от города Триест, Италия.
  • 1990 Зал славы Музыкального фонда Филадельфии
  • 1991 Зал славы американского джаза
  • 1992 Школа музыки Лайонела Хэмптона Зал славы
  • 1992 Приглашенный композитор на Фестивале современного американского композитора Мертенса, Университет Бриджпорта, Коннектикут
  • 1994 Зал славы джаза Down Beat
  • 1995 Комитет художников для награды Центра Кеннеди за исполнительское искусство
  • 42 года подряд (1953–1995) победа в опросе читателей журнала Down Beat в категории выдающийся баритон-саксофонист.

Дискография [ править ]

Как лидер / соруководитель [ править ]

  • 1950: Квартет Джерри Маллигана / Джерри Маллиган с биг-бэндом Пухлого Джексона - Биг-бэнд с 1950-го года, в состав группы, возглавляемой басистом Джексоном, входили Ховард МакГи , Зут Симс и Джей Джей Джонсон . Стороны квартета с Четом Бейкером были записаны на двух сессиях в 1952 году.
  • 1951: " Маллиган играет Маллигана" (" Престиж" ), выпущенный в 1957 году, переизданный как " Исторически говорящий"
  • 1952: Том 1 квартета Джерри Маллигана ( Тихоокеанский джаз )
  • 1953: Ли Кониц играет с квартетом Джерри Маллигана (Pacific Jazz)
  • 1953: Том 2 квартета Джерри Маллигана (Тихоокеанский джаз)
  • 1953: Джин Норман представляет оригинальный Тентет и квартет Джерри Маллигана ( GNP )
  • 1954: Парижский концерт (Pacific Jazz)
  • 1955: Калифорнийские концерты (Pacific Jazz)
  • 1955: Представление секстета Джерри Маллигана ( EmArcy )
  • 1956: Мейнстрим джаза (EmArcy)
  • 1956: Профиль (EmArcy)
  • 1956: Записано в Бостоне в Storyville с Бобом Брукмейером (Pacific Jazz)
  • 1956: Трио Тедди Уилсона и квартет Джерри Маллигана с Бобом Брукмейером в Ньюпорте (Verve)
  • 1946–57: The Arranger (Колумбия) выпущен в 1977 году, переиздан как Mullenium в 1998 году с бонус-треками.
  • 1957: Jazz Giants '58 (Verve) со Стэном Гетцем и Гарри Эдисоном - также выпущенный как Gerry's Time
  • 1957: Маллиган встречает Монаха ( Риверсайд ) с Телониусом Монахом
  • 1957: Блюз во времени ( Verve ) с Полом Десмондом , также выпущенный как Джерри Маллиган / Квартет Пола Десмонда
  • 1957: Джерри Маллиган встречает Стэна Гетца (Verve) со Стэном Гетцем, также выпущенный как Гетц встречает Маллигана в Hi-Fi
  • 1957: Джазовый концерт Grosso (ABC – Paramount) с Бобом Брукмейером и Филом Санкелем
  • 1957: Песенник Джерри Маллигана ( мир Тихого океана )
  • 1957: воссоединение с Четом Бейкером (World Pacific) с Четом Бейкером
  • 1958: Джазовое комбо из "Я хочу жить!" ( United Artists , 1958) с Шелли Манн и Артом Фармером, сочинением и аранжировкой которого является Джонни Мандель
  • 1957–58: Энни Росс поет песню с Маллиганом! (Мир Тихого океана) с Энни Росс
  • 1958–59: Что тут сказать? (Колумбия)
  • 1959: Джерри Маллиган встречает Джонни Ходжеса (Verve) с Джонни Ходжесом
  • 1959: Джерри Маллиган встречает Бена Вебстера (Verve) с Беном Вебстером
  • 1960: Концертный джазовый оркестр (Verve)
  • 1960: Джерри Маллиган и концертный джазовый оркестр на гастролях (Verve) - выпущен в 1962 году
  • 1960: Джерри Маллиган и концертный джазовый оркестр в Village Vanguard (Verve)
  • 1961: Холлидей с Маллиганом ( DRG ) с Джуди Холлидей - выпущен в 1980 году
  • 1961: Джерри Маллиган представляет джазовый концерт (Verve, 1961)
  • 1962: Квартет Джерри Маллигана с Бобом Брукмейером (Verve)
  • 1962: Джеру (Колумбия)
  • 1962: Два разума ( RCA Victor ) с Полом Десмондом
  • 1962: Весна пришла ( Philips )
  • 1962: Джерри Маллиган '63 (Verve)
  • 1963: Night Lights (Philips)
  • 1964: Бабочка с икотой ( Limelight )
  • 1965: Если вы не можете победить их, присоединяйтесь к ним! (Limelight)
  • 1965: Хорошее настроение (Limelight)
  • 1966: Что-то заимствованное - Что-то синее (Limelight)
  • 1968: Compadres (Колумбия) с трио Дэйва Брубека
  • 1968: Blues Roots (Колумбия) с трио Дэйва Брубека
  • 1970: Концерт в Берлинской филармонии с трио Дэйва Брубека
  • 1971: Age of Steam - Джерри Маллиган и его оркестр
  • 1974: Саммит - с Астором Пьяццоллой (бэнд), Анхелем Почо Гатти (р), Джузеппе Престипино ( Пино Прести ) (эльб), Туллио де Пископо (д), Умберто Бенедетти Микеланджели (1-я скрипка) и струнным оркестром
  • 1974: Концерт в Карнеги-холле (CTI) с Четом Бейкером
  • 1976: Джерри Маллиган встречается с Энрико Интра - с Энрико Интра (р), Джанкарло Баригоцци (ф), Серхио Фарина (ж), Пино Прести (б), Туллио де Пископо (г)
  • 1980: Прогулка по воде (DRG) с биг-бендом
  • 1983: Little Big Horn ( GRP ) *
  • 1985: встречает Скотта Гамильтона Soft Lights и Sweet Music (Concord)
  • 1987: Симфонические (Саксофон) Мечты (Пар)
  • 1990: Одинокий бульвар (A&M)
  • 1992: Возрождение крутизны
  • 1993: Билли Тейлор и Джерри Маллиган: Концерт в MCG - с пианистом Билли Тейлором в Манчестерской гильдии мастеров ( MCG Jazz )
  • 1993: Параисо с бразильской певицей Джейн Дубок (Теларк)
  • 1994: Dream a Little Dream - Квартет Джерри Маллигана с Тедом Розенталем (p), Дином Джонсоном (b), Роном Винсентом (d) (Telarc)
  • 1995: Dragonfly - также часть финальных записей (Telarc)
  • 2003: Midas Touch - Концерт в Берлине (1995) с Тедом Розенталем (Concord)

Как сайдман [ править ]

С Мэнни Альбамом

  • 1957: Великие джаза нашего времени Vol. 1 (MCA)

С Дэйвом Брубеком

  • 1968: Концертная запись Compadres (Колумбия)
  • 1969: Блюзовые корни (Колумбия)
  • 1970: Живая запись в Берлинской филармонии (Колумбия), живая запись
  • 1972: Живая запись " Последний сет в Ньюпорте (Атлантика)"
  • 1973: Мы снова все вместе в первый раз (Атлантика) концертная запись

С Майлзом Дэвисом

  • 1949-1950: Birth of the Cool ( Capitol ) собран и выпущен в 1957 году.

Со Стэном Гетцем

  • 1966: Стэн Гетц играет блюз (компиляция VSP (Verve))

С Лайонелом Хэмптоном

  • 1977: Лайонел Хэмптон представляет Джерри Маллигана (Кто есть кто в джазе)

С Джоном Хиллом

  • 1970: Шесть лун Юпитера (Finders Keepers) выпущены в 2009 году.

Вместе с Билли Холидей и др.

  • 1957: The Sound of Jazz (Маллиган появился в телевизионном спецвыпуске, но из-за споров о лицензионных платежах он не играл на сопроводительном альбоме)
  • 1958: В Монтерее / 1958 (BlackHawk)

С Куинси Джонсом

  • Горячий рок (Пророчество, 1972)

С Мишелем Леграном

  • 1979: Le Jazz Grand (Грифон)

С Барри Манилоу

  • 1984: 2:00 Райское кафе ( Ариста )

С Джеем МакШанном

  • 1979: The Big Apple Bash ( Атлантика )

С Серхио Мендес и Пеле

  • 1977: Пеле (Атлантика)

С Чарльзом Мингусом

  • 1972: Концерт Чарльза Мингуса и его друзей (Колумбия)
  • 1978: Лайонел Хэмптон представляет Чарльза Мингуса (Кто есть кто в джазе)

С Андре Превен и Кармен Макрей

  • 1960: The Subterraneans (саундтрек) (MGM)

С Билли Тейлором

  • 1957: Моя прекрасная леди любит джаз - 1 трек (ABC – Paramount)
  • 1993: Доктор Т с участием Джерри Маллигана (GRP)

С Мел Торме и Джорджем Ширингом

  • 1982: Живая запись Classic Concert Live (Concord)

Как композитор [ править ]

  • 1955: Эллиот Лоуренс - Группа Эллиота Лоуренса играет Аранжировки Джерри Маллигана (Verve) - трек 1, "Рокер"; трек 3 «Счастливый хулиган»; трек 5, "Bweebida Bwobbida"; трек 6, «Муллиниум»; трек 8, «Apple Core»; трек 9 «Элегия для двух кларнетов»; трек 10 "Распашная дверь"; трек 12, "Мистер Президент"
  • 1955: Джин Крупа - Джин Крупа (Колумбия) - трек 5, "Disc Jockey Jump" (1947) (в соавторстве с Джином Крупой)
  • 1956: Секстет Кенни Кларка - играет Андре Ходейр (Филипс), трек 6, "Джеру"
  • 1956: Chet Baker Chet Baker & Crew - трек 4, "Revelation"
  • 1958: Карл Стивенс - "Кожа" и кости ( Меркьюри ) - трек 1, "Walkin 'Shoes"
  • 1959: Джин Крупа играет аранжировки Джерри Маллигана (Verve) - трек 1, "Bird House"; трек 3, "Mulligan Stew"; трек 6, «Путь всякой плоти»; трек 8, "Птицы пера"
  • 1960: Чет Бейкер - секстет и квартет (музыка) (в Милане, Jazzland) - трек 4, "Line for Lyons"
  • 1961: Брю Мур - 'Live In Europe 1961 (Sonorama), выпущенный в 2015 году - трек 2, "Apple Core"
  • 1961: Чарли Паркер - "Bird Is Free" (музыкальный диск) - трек 1, "Rocker"
  • 1976: Пол Десмонд - Live (2 LP с Эдом Бикертом) (Horizon) "Line For Lyons" (бонус-трек CD переиздания Verve)
  • 1982: Дэйв Грузин - Out Of The Shadows ( GRP ) - трек 4, "Five Brothers"
  • 2004: Кейт Джарретт / Гэри Пикок / Джек ДеДжонетт - Приезжие из города ( ECM ) - трек 5, "Five Brothers"
  • 2008: Голландский джазовый оркестр - Moon Dreams - заново открытая музыка Гила Эванса и Джерри Маллигана ( Challenge ) - трек 5, "Joost At The Roost"; трек 7, «Мажор и минор»; трек 10, "Brew's Tune"
  • 2010: Труди Керр и Ингрид Джеймс - Reunion (Jazzizit) - трек 4, "Soft Shoe"

Ссылки [ править ]

  1. ^ Макдонаф, Джон (апрель 1996). «Прощай, Джеру». Down Beat . 63 (4): 26.
  2. ^ Watrous, Питер (21 января 1996). "Джерри Маллиган, саксофонист-баритон и пионер джаза" Cool School "умер в возрасте 68 лет" . Нью-Йорк Таймс .
  3. ^ «Взросление - Джеру: словами Джерри Маллигана и устной автобиографии (Коллекция Джерри Маллигана в Библиотеке Конгресса, Энциклопедия исполнительских видов искусства, Библиотека Конгресса)» . memory.loc.gov . Проверено 6 декабря 2016 года .
  4. ^ «Джазовые профили: Роберт Гордон - Джаз Западное побережье: Джазовая сцена Лос-Анджелеса 1950-х - Глава 4» . Jazzprofiles.blogspot.com. 12 ноября 2009 . Проверено 20 июля 2011 года .
  5. ^ a b Гэвин, Джеймс (2011). Глубоко во сне: Долгая ночь Чета Бейкера . Чикаго Ревью Пресс . С. 56–57. ISBN 978-1569767573.
  6. Интервью: Йерун де Валк, автор книги « Чет Бейкер: его жизнь и музыка » . Джерри Джазовый музыкант. 29 марта 2001 . Проверено 22 ноября 2015 года .
  7. ^ "Коллекция Джерри Маллигана" . Memory.loc.gov . Проверено 20 июля 2011 года .
  8. ^ "Цифровые коллекции исполнительского искусства:" . Loc.gov. 29 марта 2011 . Проверено 20 июля 2011 года .
  9. Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Джерри Маллиган из AllMusic
  • Дискография Джерри Маллигана на Discogs
  • Джерри Маллиган из IMDb
  • Онлайн- коллекция Джерри Маллигана и помощь в поисках коллекции Джерри Маллигана, около 1940-1994 годов, в Библиотеке Конгресса.
  • Сайт с информацией о Маллигане и всех великих джазовых баритоновых саксофонистах.
  • Репозиторий Крейга Аллана Хэнли заметок, статей и информации о вкладыше Маллигана
  • Выдержки из устной автобиографии Маллигана в Библиотеке Конгресса
  • Обширная дискография Маллигана и запись выступлений Жерара Дугеле и Кеннета Халлквиста.
  • Джерри Маллиган в `` Найти могилу ''
  • Джерри Маллиган Интервью Библиотека устной истории NAMM (1995)

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джозефсон, Сэнфорд (2015). Путешествие Джеру: Жизнь и музыка Джерри Маллигана . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-1495050435.