Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гил Эванс
Эванс (слева) с гитаристом Рё Кавасаки в Sweet Basil, Нью-Йорк, 1982
Эванс (слева) с гитаристом Ре Кавасаки в Sweet Basil , Нью-Йорк, 1982
Исходная информация
Имя при рожденииЯн Эрнест Гилмор Грин
Родившийся13 мая 1912 г.,
Торонто , Онтарио , Канада.
Умер20 марта 1988 г. (1988-03-20)(75 лет)
Куэрнавака , Мексика
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
  • аранжировщик
  • руководитель оркестра
ИнструментыФортепиано
Активные годы1933–1988
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтwww .gilevans .com

Ян Эрнест Гилмор Эванс (родился Грин ; 13 мая 1912 - 20 марта 1988) [1] был канадско-американским джазовым пианистом, аранжировщиком , композитором и руководителем оркестра . Он широко известен как один из величайших оркестраторов джаза, сыгравший важную роль в развитии классного джаза , модального джаза , фри-джаза и джаз-фьюжн . Он наиболее известен своим успешным сотрудничеством с Майлзом Дэвисом . [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Гил Эванс родился в Торонто, Канада, 13 мая 1912 года [3] в семье Маргарет Джулии МакКонначи. [4] Мало что известно о биологическом отце Эванса, хотя друг семьи сказал, что он был врачом, который умер до рождения Эванса. [4] Первоначально названный Гилмор Иэн Эрнест Грин, Эванс взял фамилию своего отчима, Джона Эванса, шахтера. [4] Семья часто переезжала, живя в Саскачеване, Британской Колумбии, Вашингтоне, Айдахо, Монтане и Орегоне, переезжая туда, где отец Эванса мог найти работу. [4] В конце концов семья перебралась в Калифорнию, сначала в Беркли , где Эванс учился в девятых и десятых классах, а затем в Стоктоне., [5] , где он присутствовал Стоктон средней школы, которую окончил в 1930 году [6] В это время отец Эванса устроился на работу в Западной части Тихого океана железной дороги, и Эванс начал жить с друзьями, а затем снимала комнату в пансионате. [7] После окончания Эванс учился в Тихоокеанском колледже в Стоктоне, но затем перешел в колледж Модесто . [6] Через год в Модесто Эванс уехал и вернулся в Стоктон. [8]

Эванс заинтересовался музыкой в ​​раннем возрасте, слушая Дюка Эллингтона , Луи Армстронга и Флетчера Хендерсона по радио и на пластинках. [5] Он изучил игру на фортепиано и начал учиться аранжировать музыку, а также начал подбираться к местным музыкантам. В то время как в колледже, он основал свою первую группу, выступавшую свои договоренности, и который стал домашней группой в Rendezvous Ballroom в Бальбоа Бич, Калифорния в 1935 году [3] Группа гастролировала Тихоокеанский Северо - запад в 1937 году и в конце концов обосновался в Голливуде , где они регулярно выступали в радиошоу Боба Хоупа . [3]Аранжировки Эванса того времени показали влияние классической музыки и включали такие инструменты, как валторны, флейты и тубы. [3] В 1939 году Клод Торнхилл был нанят для шоу Хоупа, и он оказал большое влияние на Эванса. [3]

Эванс оставался гражданином Канады, пока не поступил в армию США во время Второй мировой войны. После 1946 года он жил и работал в основном в Нью-Йорке , много лет живя в Westbeth Artists Community . [2]

Карьера [ править ]

Между 1941 и 1948 годами Эванс работал аранжировщиком оркестра Клода Торнхилла . [9] Даже тогда, в начале его карьеры, его аранжировки были таким вызовом для музыкантов, что басист Билл Кроу вспомнил, что лидер группы Торнхилл приводил аранжировки Эванса, «когда хотел наказать группу». [10] Скромная подвальная квартира Эванса за китайской прачечной в Нью-Йорке вскоре стала местом встречи музыкантов, стремящихся разработать новые музыкальные стили, выходящие за рамки доминирующего стиля бибоп того времени. Среди присутствующих были ведущий исполнитель бибопа Чарли Паркер , а также Джерри Маллиган и Джон Кариси . В 1948 году Эванс сМайлз Дэвис , Маллиган и другие работали над альбомом группы для нонета. [9] Эти ансамбли, более крупные, чем «комбо» трио-квинтет, но меньше «биг-бэндов», которые находились на грани экономической нежизнеспособности, позволяли аранжировщикам иметь большую палитру цветов за счет использования валторн и тубы. . Клод Торнхилл нанял валторна Джона Грааса в 1942 году, а композитор-аранжировщик Боб Греттингер записал партию валторн и туб с оркестром Стэна Кентона , но «звук Кентона» был в контексте плотной оркестровой стены звука, которой Эванс избегал.

Группа под руководством Майлза Дэвиса была заказана на неделю в Royal Roost в качестве группы антракта по счету с оркестром графа Бэйси . Capitol Records записали 12 номеров нонета на трех сессиях в 1949 и 1950 годах. Эти записи были переизданы на LP Майлза Дэвиса 1957 года под названием « Birth of the Cool» . [9]

Позже, когда Дэвис был по контракту с Columbia Records , продюсер Джордж Авакян предложил Дэвису работать с любым из нескольких аранжировщиков. Дэвис сразу выбрал Эванса. [11] Три альбома, которые стали результатом сотрудничества, - это Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) и Sketches of Spain (1960). [9] [12] Другое сотрудничество того периода, Quiet Nights (1962), было выпущено позже, вопреки желанию Дэвиса, который в результате на время порвал со своим тогдашним продюсером Тео Масеро . Хотя эти четыре пластинки продавались в основном под именем Дэвиса (и приписывалисьМайлз Дэвис с оркестром под управлением Гила Эванса ) вклад Эванса был не менее важен, чем вклад Дэвиса. В их творчестве классический стиль и аранжировки биг-бэнда Эванса сочетались с сольной игрой Дэвиса. Эванс также внес свой вклад в создание классических квинтетных альбомов Дэвиса 1960-х годов.

Требования к партитуре для Порги и Бесс ходили легенды с самой первой ноты для ведущей трубы. Ограниченное время, отведенное на репетиции, показало, что способность читать такую ​​сложную партитуру была непостоянной среди джазовых музыкантов, и было много слышимых ошибок. Тем не менее, эта запись сейчас рассматривается многими как одна из величайших интерпретаций музыки Гершвина в любом музыкальном стиле, потому что каждый из Эванса и Дэвис стремился выйти за рамки «мейнстрима» коммерческих ожиданий джазовых музыкантов. Эванс оказал большое влияние на интерес Дэвиса к "не-джазовой" музыке, особенно к оркестровой музыке. К сожалению, оркестровые партитуры Эванса с сессий Порги и Бесс позже оказались неполными (или просто утеряны).иКуинси Джонс и Гил Голдштейн попытались реконструировать их для последних концертов Майлза Дэвиса 1991 года в Монтрё , записанных как Miles & Quincy Live в Монтрё . Дэвис смягчился после многих лет отказа вернуться к этому материалу, но он явно был болен, выздоравливая от пневмонии , и трубач Уоллес Рони , наставником которого был Дэвис, покрыл многие из сложных отрывков. Дэвис умер еще до выхода альбома.

С 1957 года Эванс записывал альбомы под своим именем. Тубист Билл Барбер и трубач Луи Муччи из группы Торнхилла были стойкими приверженцами ранних ансамблей Эванса, причем Муччи находил место почти на каждой записи Эванса до 1980-х годов. Среди солистов, представленных на этих записях, были Ли Конитц , Джимми Кливленд , Стив Лейси , Джонни Коулз и Пушечное ядро ​​Аддерли . В 1965 году он организовал большие треки группа на Кенни Баррелл «s Guitar форм альбома.

На Эванса оказали влияние испанские композиторы Мануэль де Фалья и Хоакин Родриго , а также другая латинская и бразильская музыка, а также немецкий экспатриант Курт Вайль . Его аранжировки произведений, уже хорошо известных некоторым слушателям по их оригинальным аранжировкам кабаре, концертного зала или бродвейской сцены, раскрывают аспекты музыки совершенно оригинальным образом. Иногда это неожиданно контрастирует с оригинальной атмосферой произведения, а иногда уводит мрачную балладу, такую ​​как «Песня Барбары» Вейля, в еще более мрачное место. Список сотрудников для "Индивидуализма Гила Эванса" (1964) включает не только Билла Барбера и валторн Джеймса Баффингтона и Джулиуса Уоткинса.(вместе с двумя другими), но в каждом разделе представлены сливки молодых (некоторые из них более классически обучены) музыкантов, которые делали себе имя в джазе. Присутствие четырех самых известных молодых басистов ( Ричард Дэвис , Пол Чемберс , Рон Картер и Бен Такер ) вместе с ветераном Милтом Хинтоном обычно указывает на то, что каждый из них используется индивидуально для отдельных треков, но для оценки Эванса обычно требовалось как минимум два басиста. на любом треке некоторые играют арко (смычком) и некоторые пиццикато (ощипывание пальцами, стандартный джазовый метод). В этих аранжировках часто использовался сильно замедленный темп с полиритмичностью.перкуссия и отсутствие преобладающего «биения». К его ставшим уже стандартным валторнам и тубе в партитуре Эванса добавились альтовые и басовые флейты , двойные трости и арфа ; оркестровые инструменты, не связанные с "свинговыми" оркестрами, обеспечивающие большую палитру оркестровых цветов и позволяющие ему достичь эфирного качества, которое он слышал в его аранжировках в дни его Торнхилла. [9] Он часто писал часть для тенора скрипки с Харри Лукафский . Тем не менее, на этом альбоме была оркестровая аранжировка " Spoonful " блюзмена Уилли Диксона , раннее указание на широту охвата Эванса и намек на будущее.

В 1966 году , он записал альбом с бразильской певицей Astrud Жилберту , Посмотрите на Радуге . [13] Он был разочарован коммерческим направлением, которое Verve Records взяла на себя с сессиями Gilberto, и у него наступил период перерыва.

В тот период, когда он был несколько подавлен коммерческими и материально-техническими трудностями его прежних требований к музыке, его жена посоветовала ему послушать гитариста Джими Хендрикса . Эванс проявил особый интерес к творчеству рок-гитариста. В 1970-х Эванс постепенно построил еще один оркестр, без каких-либо инструментов для окраски из его прошлых аранжировок. Работая на идиомах фри-джаза и джаз-рока , он приобрел новое поколение поклонников. Эти ансамбли, редко превышающие пятнадцать, а часто и меньшие по размеру, позволяли ему вносить больший вклад в создание клавишных, а с развитием действительно портативных синтезаторов он начал использовать их для придания дополнительного цвета. [9]Смерть Хендрикса в 1970 году помешала запланированной встрече с Эвансом, чтобы обсудить сотрудничество Хендрикса с большой группой во главе с Эвансом. [14]

В 1974 году он выпустил альбом своих и других участников группы, аранжировки музыки Хендрикса с гитаристами Джоном Аберкромби и Рио Кавасаки . [13] С тех пор в ансамблях Эванса использовались электрические инструменты, то есть гитары, басы и синтезаторы, в том числе в сотрудничестве с басистом Жако Пасториусом . В отличие от его сложных партитур для больших ансамблей, которые требовали точной оркестровой игры под аккомпанемент одного солиста, в его более поздних аранжировках будет больше унисонной игры всего ансамбля, например, в " Little Wing " Хендрикса , с импровизационными штрихами, добавленными музыкантами повсюду. . [9]Живые записи демонстрируют, что некоторые целые пьесы были совместными усилиями, и можно услышать, как Эванс дает подсказки с клавиатуры (позади группы), чтобы направлять группу. До 1970-х его игра на клавишных, как правило, была скудной на записях, но после 1970-х он стал играть более активную роль в ритм-секции группы.

Where Flamingos Fly (записано в 1971 г., выпущено в 1981 г.) продемонстрировал свою способность заключать контракты с наиболее опытными музыкантами, с ветеранами Коулзом, Гарри Лукофски , Ричардом Дэвисом и Джимми Неппером (которые исполнили соло на треке "Where Flamingos Fly" на альбоме 1961 г. Cool ) вместе с молодым мультиинструменталистом Говардом Джонсоном , синтезатором Доном Престоном (в то время все еще членом The Mothers of Invention ) и Билли Харпером .

В апреле 1983 года оркестр Гила Эванса был записан в джаз-клуб Sweet Basil ( Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк ) джазовым продюсером и владельцем Sweet Basil Хорстом Липолтом . Это оказалось обычным делом для Эванса в понедельник вечером в течение почти пяти лет, а также привело к выпуску ряда успешных альбомов Гила Эванса и оркестра Monday Night Orchestra . [15] [16] В состав ансамбля Эванса входили многие известные музыканты Нью-Йорка, многие из которых также были в группе NBC Saturday Night Live Band.а конфликтов было много, поэтому их «заместителями» на ночь могли быть другие музыканты мирового уровня. Тем не менее, Эванс, как известно, иногда позволял новичкам «посидеть». Группа также исполнила аранжировки нынешних и прошлых участников группы. Непоколебимыми в этом ансамбле были Лью Солофф , Алан Рубин , Марвин Петерсон , Том «Кости» Мэлоун , Джордж Адамс (музыкант) , Дэвид Сэнборн , Хайрам Буллок , Марк Иган, барабанщик Кенвуд Деннард, саксофонист Билл Эванс (не родственник) и Гил Голдштейн. В 1987 году Эванс записал концертный альбом со Стингом , в который вошли аранжировки биг-бэндов на песни The Police и с ними .. В том же духе привлечения новых талантов в свои группы, он сотрудничал с Марией Шнайдер с ней в качестве ученика аранжировщика на этом и других заключительных проектах. Его последний проект состоялся 3 и 26 ноября 1987 года, его аранжировки для биг-бэнда Лорана Кьюни в Париже на записи "Golden Hair" на Emarcy / Polygram.

В 1996 году Columbia Studio Recordings выпустила бокс-сет, в который помимо шедевров вошли отрывки и раритеты Майлза Дэвиса и Гила Эванса. [17]

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Гила Эванса среди сотен художников, чьи материалы якобы были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [18]

Райан Трусделл представляет проект Гила Эванса [ править ]

Райан Трусделл (де) начал проект Гила Эванса, результатом которого стал компакт-диск 2012 года под названием Centennial , содержащий ранее не записанные композиции и аранжировки. Они были произведены с разрешения поместья Гила Эванса, которое предоставило Трусделлу доступ к этим партитурам и материалам. Майлз Эванс, сын Гила, также руководил оркестром Гила Эванса на концерте, посвященном столетию в нью-йоркском Highline Ballroom , с участием многих музыкантов, которые играли в оркестре при жизни Эванса. [19]

Музыка из фильмов [ править ]

В 1986 году Эванс спродюсировал и аранжировал саундтрек к фильму по книге Колина Макиннеса « Абсолютные новички» , сотрудничая с такими современными художниками, как Шаде Аду , Восьмое чудо Пэтси Кенсит , Совет по стилю , Джерри Даммерс , Smiley Culture , Эдвард Тюдор. Поул и Дэвид Боуи .

Он также аранжировал музыку к фильму Мартина Скорсезе 1986 года «Цвет денег» .

Личная жизнь [ править ]

Впервые Эванс женился на Лиллиан Грейс после записи альбома Birth of the Cool в 1949 году . Об этом браке известно очень мало. В 1963 году он снова женится. У Эванса остались его вторая жена Анита (Купер) и двое детей, Ноа и Майлз. Его сын Майлз играл на трубе в своем оркестре Monday Night Orchestra . [15]

Эванс умер от перитонита в Куэрнаваке , Мексика, заразившись им вскоре после операции на простате и последующей поездки в Мексику для восстановления. Эванс умер в возрасте 75 лет. [1]

Награды и награды [ править ]

  • В 1986 году Эванс был включен в Зал славы джаза даун-бит . [20]
  • Он также был введен в Зал славы канадской музыки в 1997 году [21].

Грэмми [ править ]

Награждается следующим образом: [22]

  • 1960 : Эскизы Испании (с Майлзом Дэвисом , Лучшая джазовая композиция продолжительностью более пяти минут )
  • 1988 : Bud and Bird (посмертно с оркестром Monday Night Orchestra, лучшее джазовое инструментальное исполнение, биг-бэнд )
  • 1997 : ( Майлз Дэвис и Гил Эванс: The Complete Columbia Studio Recordings ( Лучший исторический альбом для продюсеров компиляции и / или мастеринг-инженеров))
  • 2012 : "How About You" в " Centennial" - недавно обнаруженные работы Гила Эванса (посмертно с Gil Evans Project, Лучшая инструментальная аранжировка )

Номинации на премию Грэмми [ править ]

  • 1961 : Out of the Cool ( Лучшее сольное джазовое исполнение или малая группа )
  • 1962 : Майлз Дэвис в Карнеги-холле (с Майлзом Дэвисом , Лучшее сольное исполнение в джазе или малая группа (инструментальная) )
  • 1964 : Индивидуализм Гила Эванса ( лучшее инструментальное джазовое исполнение - малая группа или солист )
  • 1964: Тихие ночи (с Майлзом Дэвисом, лучшее инструментальное джазовое исполнение - малая группа или солист)
  • 1965 : Kenny Burrell «s Гитарные формы (с Кенни Баррелл, Лучший инструментальный джаз Performance - Солист или небольшой группы )
  • 1965: "Greensleeves" в гитарных формах Кенни Баррелла ( лучшая инструментальная аранжировка )
  • 1973 : Свенгали ( Лучшее джазовое исполнение группы )
  • 1983 : Жрица ( Лучшее инструментальное джазовое исполнение, группа )
  • 2012 : "Look to the Rainbow" в " Centennial" - недавно обнаруженные работы Гила Эванса (посмертно с Gil Evans Project и Luciana Souza , лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста (ов) )

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

  • Гил Эванс и Тен (Престиж, 1957)
  • Новая бутылка старого вина (World Pacific, 1958)
  • Великие джазовые стандарты (World Pacific, 1959)
  • Out of the Cool (Импульс! 1961)
  • В жаркое (Impulse !, 1962)
  • Индивидуализм Гила Эванса (Verve, 1964)
  • Гил Эванс (Ampex, 1971)
  • Свенгали (Атлантика, 1973)
  • Ранее неизданные записи с Кенни Барреллом и Филом Вудсом (Verve, 1973)
  • Оркестр Гила Эванса исполняет музыку Джими Хендрикса (RCA Victor, 1974)
  • Джазовый фестиваль в Монтрё '74 (Philips, 1975)
  • Приходит время (RCA, 1976)
  • Little Wing Live in Germany (Круг, 1978)
  • Парабола (Хоро, 1979)
  • Гил Эванс вживую в Королевском фестивальном зале Лондона 1978 (RCA Victor, 1979)
  • Жить в публичном театре (Нью-Йорк, 1980) (трио, 1980)
  • Блюз на орбите (Amiga, 1981)
  • Куда летают фламинго (Дом художников, 1981)
  • Жрица (Антильские острова, 1983)
  • Жить в сладком базилике (Electric Bird, 1985)
  • Живите в Sweet Basil Vol. 2 (Электрическая птица, 1986)
  • Бутон и птица (Электрическая птица, 1987)
  • Прощай (Электрическая птица, 1988)
  • Сотрудничество с Хелен Меррилл (EmArcy, 1988)
  • Парижский блюз со Стивом Лейси (Сова, 1988)
  • Rhythm A Ning с Лораном Кьюни (EmArcy, 1988)
  • Золотые волосы с Лораном Кьюни (EmArcy, 1989)

С другими

  • Майлз Дэвис , Порги и Бесс (Фонтана, 1959)
  • Майлз Дэвис, Эскизы Испании (CBS, 1960)
  • Глен Холл, Мать Книги (InRespect, 1994)
  • Кимико Касай и Гил Эванс, Satin Doll (CBS / Sony, 1972)
  • Масабуми Кикучи , Масабуми Кикучи с Гилом Эвансом ( Philips , 1972)
  • Ли Кониц и Гил Эванс, Герои (Verve, 1991)
  • Ли Кониц и Гил Эванс, Anti-Heroes (Verve, 1991)
  • Национальный джазовый оркестр и Антуан Эрве , ONJ 87 (Label Bleu 1988)
  • Люси Рид , Это Люси Рид (Фэнтези, 1957)
  • Рэй Рассел , Почему не сейчас (Тета, 1988)
  • Рэй Рассел, Столик у оркестра (Музыка последнего шанса, 1990)
  • Джеймс Сенезе , Альгамбра (EMI, 1988)
  • Лью Солофф , залив Ханалей (Беллафон, 1985)
  • Стинг , ... Ничего подобного Солнцу (A&M, 1987)
  • Орнелла Ванони , Орнелла и ... Duetti, Trii, Quartetti (CGD, 1986)

Как аранжировщик [ править ]

По дате записи

  • 1947-49: Оркестр Клода Торнхилла , Настоящее рождение крутого: студийные записи ( CBS / Sony , 1971)
  • 1949-50: Майлз Дэвис , Рождение крутого ( Капитолий , 1957)
  • 1950-52: Чарли Паркер , Биг-Бэнд ( Клеф , 1954)
  • 1955: Хэл МакКьюсик , Джазовая мастерская ( RCA Victor , 1956)
  • 1956: Джонни Матис , Джонни Матис ( Колумбия , 1956)
  • 1956: Дебют Марси Лютес ( Decca , 1956)
  • 1957: Люси Рид , Это Люси Рид ( Фэнтези , 1957)
  • 1956-57: Хелен Меррил , Мечта о тебе ( EmArcy , 1957)
  • 1957: Майлз Дэвис, Miles Ahead (Колумбия, 1957)
  • 1958 ?: Дон Эллиотт Октет, Jamaica Jazz (ABC-Paramount, 1958)
  • 1958: Майлз Дэвис, Порги и Бесс (Колумбия, 1959)
  • 1959-60: Майлз Дэвис, Эскизы Испании (Колумбия, 1960) - 3-я ежегодная премия Грэмми : лучшая джазовая композиция продолжительностью более пяти минут
  • 1961: Майлз Дэвис, Майлз Дэвис в Карнеги-холле (Колумбия, 1962)
  • 1962-63: Майлз Дэвис, Тихие ночи (Колумбия, 1963)
  • 1964-65: Кенни Баррелл , Guitar Forms ( Verve , 1965)
  • 1965-66: Аструд Жилберто , Посмотрите на радугу (Verve, 1966)
  • 1968: Майлз Дэвис, Filles de Kilimanjaro (Колумбия, 1968) - без титров [23] : 273
  • 1982-83: Майлз Дэвис, Звездные люди (Колумбия, 1983)
  • 1983: Майлз Дэвис, Decoy (Колумбия, 1984) - только «Правильно»
  • 1985: Глен Холл, Мать книги (inRespect, 1994)

Фильмография [ править ]

  • 2004: RMS Live с Гилом Эвансом на джазовом фестивале в Монтрё 1983 (Angel Air)
  • 2007: Гил Эванс и его оркестр (ПОСМОТРЕТЬ видео) [24]
  • 2007: Странный фрукт со жалом
  • 2009: Майлз Дэвис - крутой джазовый звук

См. Также [ править ]

  • Список джазовых аранжировщиков

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Уотрус, Питер (22 марта 1988 г.). «Гил Эванс, ключевой джазовый композитор и оркестратор, умер в возрасте 75 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  2. ^ a b Яноу, Скотт . «Биография Гила Эванса» . AllMusic . Вся медиа-сеть . Проверено 31 июля 2019 года .
  3. ^ a b c d e Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). «Эванс, Гил». Биографическая энциклопедия джаза . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . п. 214.
  4. ^ a b c d Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка . Книги Капеллы. п. 2.
  5. ^ a b Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка . Книги Капеллы. п. 3.
  6. ^ a b Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка . Книги Капеллы. п. 8.
  7. ^ Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка . Книги Капеллы. п. 4.
  8. ^ Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка . Книги Капеллы. п. 9.
  9. ^ a b c d e f g Ларкин, Колин , изд. (1997). Девственная энциклопедия популярной музыки (краткое издание). Девственные Книги . С. 441/2. ISBN 1-85227-745-9.
  10. ^ "Канадский композитор Гил Эванс" . Encyclopdia Britannica . Проверено 31 июля 2019 года .
  11. ^ "Джордж Авакян, джазовый продюсер Майлза Дэвиса и других, умирает в 98 лет" . Хранитель . Ассошиэйтед Пресс . 23 ноября 2007 . Проверено 31 июля 2019 года .
  12. ↑ Циммерман, Брайан (6 мая 2019 г.). «Майлз Дэвис и Гил Эванс -« Впереди мили » » . Jazziz .
  13. ^ a b Crease, Стефани Штейн (2002). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка . Книги Капеллы. С.  362-366 . ISBN 1556529864.
  14. ^ Crease, Стефани Штайн (2003). Гил Эванс: Из крутого: его жизнь и музыка . Чикаго Ревью Пресс . ISBN 978-1556524936.
  15. ^ a b Уилсон, Джером (31 декабря 2018 г.). "Оркестр Гила Эванса: Скрытые сокровища, издание 1, вечера понедельника" . Все о джазе . Проверено 31 июля 2019 года .
  16. ↑ Накаяма, Ясуки (2018). «ギ ル ・ エ ヴ ァ ン の ィ ・ ナ イ ト ・ セ ッ シ ョ ン» [Ночные занятия Гила Эванса по понедельникам].ス イ ン ジ ャ ー ナ ル 中山 康 樹[ Ясуки Накаяма ] в эпоху « Японского журнала Ясуки» . Токио, Япония: Shinko Music Entertainment. С. 68–78.
  17. ^ «Выбор и обзор кастрюль: Майлз Дэвис и Гил Эванс: полные записи студии Колумбии». Люди . Vol. 46 нет. 16. 14 октября 1996 г.
  18. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG» . Журнал "Нью-Йорк Таймс" .
  19. ^ Schermer, Виктор Л. (25 июля 2011). «Райан Трусделл: Проект Гила Эванса» . Все о джазе . Проверено 31 июля 2019 года .
  20. ^ "Зал славы DownBeat" . DownBeat .
  21. ^ "Гил Эванс" . Зал славы канадской музыки . Проверено 31 июля 2019 года .
  22. ^ "Художник: Гил Эванс" . ГРЭММИ . Академия звукозаписи . Проверено 23 марта 2020 года .
  23. ^ Szwed, Джон (2002). Так что: Жизнь Майлза Дэвиса (первое издание). Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN 0-684-85982-3.
  24. ^ Эванс, Гил. «Гил Эванс и его оркестр» . Просмотр видео . Проверено 31 июля 2019 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Дискография Гила Эванса на Discogs
  • Гил Эванс в IMDb
  • Гил Эванс в " Найти могилу"
  • Джексон, Кеннет Т .; Марко, Карен; Марко, Арнольд, ред. (1999). «Эванс, Гил» . Энциклопедия Скрибнера американских жизней . 2: 1986–1990. Сыновья Чарльза Скрибнера - через Gale Academic Onefile .
  • «Гил Эванс» . GRAMMY.com . 15 февраля 2019 . Проверено 15 апреля 2019 года .