Майлз Дэвис

Майлз Дэвис
Дэвис в своем доме в Нью-Йорке, c. 1955–56; фотография Тома Палумбо
Исходная информация
Имя при рождении	Майлз Дьюи Дэвис III
Родившийся	( 1926-05-26 )26 мая 1926 г., Олтон, Иллинойс , США.
Умер	28 сентября 1991 г. (1991-09-28)(65 лет) Санта-Моника, Калифорния , США
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант руководитель оркестра композитор режиссер актер
Инструменты	Труба флюгельгорн электрический орган пианино
Активные годы	1944–1975 1980–1991
Этикетки	Капитолий Престиж Колумбия Фонтана Ворнер Браззерс.
Связанные акты	Диззи Гиллеспи Джон Колтрейн Чарли Паркер Макс Роуч Гил Эванс Красная гирлянда Пол Чемберс Филли Джо Джонс Сонни Роллинз Билл Эванс Рон Картер Херби Хэнкок Тони Уильямс Уэйн Шортер Джон Маклафлин Джо Завинул Airto Moreira Чарльз Мингус Кларк Терри Телониус Монах Милт Джексон Бад Пауэлл Гораций Сильвер Сонни Ститт Принц
Интернет сайт	Milesdavis .com

Майлз Дьюи Дэвис III (26 мая 1926 - 28 сентября 1991) был американским джазовым трубачом , руководителем оркестра и композитором . Он входит в число самых влиятельных и известных фигур в истории джаза и музыки 20-го века. Дэвис взял на вооружение множество музыкальных направлений за пятидесятилетнюю карьеру, что позволило ему оставаться в авангарде многих основных стилистических разработок в джазе. ^[1]

Дэвис родился в Олтоне, штат Иллинойс , и вырос в Восточном Сент-Луисе. Он уехал учиться в Джульярдскую школу в Нью-Йорке , после чего бросил учебу и дебютировал в профессиональной карьере в составе квинтета бибопа саксофониста Чарли Паркера с 1944 по 1948 год. Вскоре после этого он записал сессии Birth of the Cool для Capitol Records , которые сыграли важную роль в развитии крутого джаза . В начале 1950-х годов Майлз Дэвис записал одну из самых ранних хард-боп- музыки на Prestige Records, но сделал это случайно из-за героина.зависимость. После широко признанного выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1955 году он подписал долгосрочный контракт с Columbia Records и записал альбом 1957 года Round About Midnight . ^[2] Это была его первая работа с саксофонистом Джоном Колтрейном и басистом Полом Чемберсом , ключевыми участниками секстета, которым он руководил в начале 1960-х. В этот период он чередовал оркестровые джазовые коллаборации с аранжировщиком Гилом Эвансом , такие как испанская музыка Sketches of Spain (1960), и групповые записи, такие как Milestones (1958) и Kind of Blue (1959). ^[3]Последняя запись остается одним из самых популярных джазовых альбомов всех времен ^[4] , в США было продано более пяти миллионов копий.

Дэвис внес несколько изменений в состав во время записи Someday My Prince Will Come (1961), своих концертов Blackhawk 1961 года и Seven Steps to Heaven (1963), еще одного массового успеха, который представил басиста Рона Картера , пианиста Херби Хэнкока и барабанщика Тони Уильямса . ^[3] После добавления саксофониста Уэйна Шортера в свой новый квинтет в 1964 году ^[3] Дэвис привел их к серии более абстрактных записей, часто составленных участниками группы, помогая стать пионером жанра пост-боп с такими альбомами, как ESP (1965) и Майлз Смайлз (1967), ^[5]до перехода в свой электрический период. В течение 1970-х он экспериментировал с роком, фанком, африканскими ритмами , новыми технологиями электронной музыки и постоянно меняющимся составом музыкантов, включая клавишника Джо Завинула , барабанщика Эла Фостера и гитариста Джона Маклафлина . ^[6] Этот период, начавшийся со студийного альбома Дэвиса 1969 года In a Silent Way и завершившийся концертной записью Agharta 1975 года , был самым противоречивым в его карьере, отталкивая и бросая вызов многим в джазе. ^[7] Его пластинка 1970 года Bitches Brew была продана миллионами.помог возродить коммерческую популярность жанра с джазовым фьюжном в течение десятилетия. ^[8]

После пятилетнего выхода на пенсию из-за плохого здоровья Дэвис возобновил свою карьеру в 1980-х, наняв более молодых музыкантов и поп- музыкантов для таких альбомов, как The Man with the Horn (1981) и Tutu (1986). Критики часто были невосприимчивыми, но за это десятилетие Дэвис получил высочайший уровень коммерческого признания. Он давал аншлаговые концерты по всему миру, в то же время занимаясь изобразительным искусством, кино и работой на телевидении, до своей смерти в 1991 году от сочетания последствий инсульта , пневмонии и дыхательной недостаточности . ^[9] В 2006 году Дэвис был занесен в Зал славы рок-н-ролла , ^[10]которая признала его «одной из ключевых фигур в истории джаза». ^[10] Rolling Stone описал его как «самого почитаемого джазового трубачика всех времен, не говоря уже об одном из самых важных музыкантов 20-го века», ^{[9] в} то время как Джеральд Эрли назвал его, несомненно, одним из самых влиятельных и новаторских музыкантов. того периода. ^[11]

Ранняя жизнь [ править ]

Майлз Дьюи Дэвис III родился 26 мая 1926 года в богатой афроамериканской семье в Олтоне , штат Иллинойс, в 15 милях (24 километрах) к северу от Сент-Луиса . ^{[12] [13]} У него была старшая сестра Дороти Мэй (род. 1925) и младший брат Вернон (род. 1929). Его мать, Клеота Мэй Генри из Арканзаса , была учителем музыки и скрипачкой, а его отец, Майлз Дьюи Дэвис-младший , также из Арканзаса, был дантистом. Им принадлежало поместье площадью 200 акров (81 га) недалеко от Пайн-Блафф , штат Арканзас, с прибыльной свинофермой. В Пайн-Блафф он и его братья и сестры рыбачили, охотились и катались на лошадях. ^{[14] [15]}Бабушка и дедушка Дэвиса были владельцами фермы в Арканзасе, где он проводил много лета. ^[16]

В 1927 году семья переехала в Ист-Сент-Луис , штат Иллинойс. Они жили на втором этаже коммерческого здания за стоматологическим кабинетом в преимущественно белом районе. Отец Дэвиса скоро станет отстраненным от своих детей, поскольку Великая депрессия заставила его все больше увлекаться своей работой; обычно работает шесть дней в неделю. ^[16] С 1932 по 1934 год Дэвис посещал начальную школу Джона Робинсона, школу для чернокожих, ^[13] затем Криспус Аттакс, где он хорошо учился по математике, музыке и спорту. ^[15] Дэвис ранее посещал католическую школу . ^[16] В раннем возрасте он любил музыку, особенно блюз, биг-бэнды и госпел. ^[14]

В 1935 году Дэвис получил свою первую трубу в подарок от Джона Юбэнкса, друга своего отца. ^[17] Он извлек уроки у «самого большого влияния на мою жизнь», Элвуда Бьюкенена , учителя и музыканта, который был пациентом своего отца. ^{[12] [18]} Его мать хотела, чтобы он вместо этого играл на скрипке. ^[19] Вопреки моде того времени, Бьюкенен подчеркнул важность игры без вибрато и призвал его использовать чистый звук среднего диапазона. Дэвис сказал, что всякий раз, когда он начинал играть с тяжелым вибрато, Бьюкенен хлопал костяшками пальцев. ^{[19] [12] [20]}Позднее Дэвис сказал: «Я предпочитаю круглый звук без какого-либо отношения, например, круглый голос с не слишком большим тремоло и не слишком большим басом. Только прямо посередине. Если я не могу получить этот звук, я могу». Я ничего не играю ". ^[21] Семья вскоре переехала на 1701 Канзас-авеню в Ист-Сент-Луисе. ^[16]

По словам Дэвиса, «к 12 годам музыка стала самым важным в моей жизни». ^[18] На его тринадцатый день рождения отец купил ему новую трубу, ^[17] и Дэвис начал играть в местных группах. Он брал дополнительные уроки игры на трубе у Джозефа Густата, главного трубачей симфонического оркестра Сент-Луиса . ^[17] Дэвис также играл на трубе в шоу талантов, которое он и его братья и сестры устраивали. ^[16]

В 1941 году 15-летний парень учился в средней школе Ист-Сент-Луис Линкольн , где он присоединился к оркестру под управлением Бьюкенена и принял участие в музыкальных конкурсах. Спустя годы Дэвис сказал, что на этих соревнованиях его дискриминировали из-за его расы, но он добавил, что этот опыт сделал его лучшим музыкантом. ^[15] Когда барабанщик попросил его сыграть определенный отрывок из музыки, а он не смог этого сделать, он начал изучать теорию музыки . «Я пошел и получил все, каждую книгу, которую смог узнать о теории». ^[22] В Линкольне Дэвис познакомился со своей первой девушкой, Ирен Борт (позже Коутон). ^[23] У него была группа, выступавшая в клубе Elks. ^[24]Часть своих доходов он потратил на обучение сестры в Университете Фиск . ^[25] Дэвис подружился с трубачом Кларком Терри , который посоветовал ему играть без вибрато, и выступал с ним несколько лет. ^{[17] [25]}

При поддержке своего учителя и подруги Дэвис занял свободное место в оркестре Рамбуги, также известном как Blue Devils, под управлением Эдди Рэндла. Он стал музыкальным руководителем группы, что включало в себя наем музыкантов и планирование репетиций. ^{[26] [25]} Спустя годы Дэвис считал эту работу одной из самых важных в своей карьере. ^[22] Сонни Ститт пытался убедить его присоединиться к группе Tiny Bradshaw , которая проезжала через город, но его мать настояла на том, чтобы он закончил среднюю школу перед тем, как отправиться в тур. Позже он сказал: «Я не разговаривал с ней две недели. И я тоже не пошел с группой». ^[27]В январе 1944 года Дэвис закончил среднюю школу и заочно окончил ее в июне. В течение следующего месяца его подруга родила дочь Шерил. ^[25]

В июле 1944 года Билли Экстайн посетил Сент-Луис с группой, в которую входили Арт Блейки , Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер . Трубач Бадди Андерсон был слишком болен, чтобы выступать ^[12], поэтому Дэвиса пригласили присоединиться. Он играл с группой две недели в Club Riviera. ^{[25] [28]} Поиграв с этими музыкантами, он был уверен, что ему следует переехать в Нью-Йорк, «где было действие». ^[29] Его мать хотела, чтобы он, как и его сестра, поступил в университет Фиска и изучал игру на фортепиано или скрипке. У Дэвиса были другие интересы. ^[27]

Карьера [ править ]

1944–1948: Нью-Йорк и годы бибопа [ править ]

В сентябре 1944 года Дэвис принял идею отца учиться в Институте музыкальных искусств , позже известном как Джульярдская школа, в Нью-Йорке. ^[25] Пройдя прослушивание, он посетил уроки теории музыки, фортепиано и диктанта. ^[30] Дэвис часто пропускал указанные занятия. ^[31]

Большую часть времени Дэвис проводил в клубах в поисках своего кумира Чарли Паркера. По словам Дэвиса, Коулман Хокинс сказал ему «закончить учебу в Джульярде и забыть о Птице». ^{[32] [28]} После того, как он нашел Паркера, он стал одним из постоянных посетителей Минтона и Монро в Гарлеме, которые каждую ночь проводили джем-сейшны. Среди других постоянных посетителей были Джей Джей Джонсон , Кенни Кларк , Телониус Монк , Фэтс Наварро и Фредди Вебстер . Дэвис воссоединился с Коутоном и их дочерью, когда они переехали в Нью-Йорк. Паркер стал соседом по комнате. ^{[28] [25]}Примерно в это же время Дэвису было выплачено пособие в размере 40 долларов (582 доллара к 2020 году). ^{[33] [34]}

В середине 1945 года Дэвис не смог зарегистрироваться на осенний семестр в Джульярде и бросил учебу после трех семестров ^{[14] [35] [25],} потому что хотел работать на полную ставку. ^[36] Спустя годы он критиковал Джульярд за то, что он слишком много внимания уделял классическому европейскому и «белому» репертуару, но похвалил школу за то, что она преподала ему теорию музыки и улучшила технику игры на трубе.

Он начал выступать в клубах на 52-й улице с Колманом Хокинсом и Эдди «Локджоу» Дэвисом . Он записался впервые 24 апреля 1945 года, когда он вошел в студию в качестве сайдмена группы Херби Филдса . ^{[25] [28]} В течение следующего года он впервые записался в качестве лидера с секстетом Майлза Дэвиса, а также с Эрлом Колманом и Энн Хэтэуэй, что стало одним из немногих случаев, когда он аккомпанировал певцу. ^[37]

В 1945 году он заменил Диззи Гиллеспи в квинтете Чарли Паркера. 26 ноября, Дэвис принял участие в нескольких сессий записи в составе группы Паркера Reboppers , которые также участвуют Гиллеспи и Макс Роуч , ^[25] , отображающие намеки стиля он стал известным. В мелодии Паркера «Настало время » Дэвис исполнил соло, предвосхищавшее крутой джаз . Затем он присоединился к большой группе под руководством Бенни Картера , выступающей в Сент-Луисе и оставшейся с группой в Калифорнии. Он снова играл с Паркером и Гиллеспи. ^[38] В Лос-Анджелесе у Паркера случился нервный срыв, из-за которого он лежал в больнице на несколько месяцев. ^{[38] [39]}В марте 1946 года Дэвис играл в студии с Паркером и тем летом начал сотрудничество с басистом Чарльзом Мингусом . Коутон родила Дэвису второго ребенка, Грегори, в Восточном Сент-Луисе, прежде чем воссоединиться с Дэвисом в Нью-Йорке в следующем году. ^[38] Дэвис отметил, что к тому времени «я все еще был так увлечен музыкой, что даже игнорировал Ирен». Он также обратился к алкоголю и кокаину. ^[40]

Он был участником биг-бэнда Билли Экстина в 1946 году и Гиллеспи в 1947 году. ^[41] Он присоединился к квинтету под руководством Паркера, в который также входил Макс Роуч. Вместе они выступали вживую с Герцогом Джорданом и Томми Поттером большую часть года, включая несколько студийных сессий. ^[38] В мае того же года на одной из сессий Дэвис написал мелодию «Шерил», названную в честь его дочери. Первая сессия Дэвиса в качестве лидера последовала в августе 1947 года, когда он играл в составе Miles Davis All Stars, в которую входили Паркер, пианист Джон Льюис и басист Нельсон Бойд ; они записали "Milestones", "Half Nelson" и "Sippin 'at Bells". ^{[42] [38]}После гастролей в Чикаго и Детройте с квинтетом Паркера, Дэвис вернулся в Нью-Йорк в марте 1948 года и присоединился к туру Jazz at the Philharmonic , который включал остановку в Сент-Луисе 30 апреля ^[38].

1948–1950: Майлз Дэвис Нонет и « Рождение крутых» [ править ]

В августе 1948 года Дэвис отклонил предложение присоединиться к оркестру Дюка Эллингтона , так как он начал репетиции с группой из девяти человек с пианистом и аранжировщиком Гилом Эвансом и баритон-саксофонистом Джерри Маллиганом , приняв активное участие в том, что вскоре стало его собственным проектом. ^{[43] [38]} Квартира Эванса на Манхэттене стала местом встречи нескольких молодых музыкантов и композиторов, таких как Дэвис, Роуч, Льюис и Маллиган, которые были недовольны все более виртуозными инструментальными техниками, которые доминировали в бибопе. ^[44] Эти собрания привели к формированию Майлза Дэвиса Нонета.с необычными добавками валторны и тубы; приводит к густо текстурированному оркестровому звуку. ^[31] Цель состояла в том, чтобы имитировать человеческий голос с помощью тщательно аранжированных композиций и расслабленного, мелодичного подхода к импровизации. В сентябре группа завершила свое единственное выступление на разогреве у Count Basie at the Royal Roost в течение двух недель. Дэвису пришлось убедить менеджера заведения написать табличку «Майлз Дэвис Нонет. Аранжировки Гила Эванса, Джона Льюиса и Джерри Маллигана». Он победил только с помощью Монте Кея., художественный руководитель клуба. Дэвис вернулся в квинтет Паркера, но отношения внутри квинтета становились все более напряженными, главным образом из-за неустойчивого поведения Паркера, вызванного его наркозависимостью. ^{[38] В} начале своей работы с Паркером Дэвис воздерживался от наркотиков, придерживался вегетарианской диеты и говорил о пользе воды и сока. ^[45] Дэвис и Роуч возражали против добавления пианиста Дьюка Джордана , предпочитая Бада Пауэлла . ^[46]

В декабре 1948 года Дэвис ушел, ^[38] заявив, что ему не платили. Его уход начался в период, когда он работал в основном как фрилансер и помощник. Его нонет оставался активным до конца 1949 года. После подписания контракта с Capitol Records , они записывали сессии в январе и апреле 1949 года, которые мало продавались, но оказали влияние на "крутой" или "западный" стиль джаза. ^[38] Состав менялся в течение года и включал в себя тубиста Билла Барбера , альт-саксофониста Ли Конитца , которого предпочли Сонни Ститту, так как его стиль считался слишком ориентированным на боп, пианистом Элом Хейгом , тромбонистом Майком. Зверин сКай Виндинг , валторнисты Джуниор Коллинз с Сэнди Сигельштейн и Гюнтер Шуллер , а также басисты Эл МакКиббон и Джо Шульман . В одном из треков участвовал певец Кенни Хагуд . Присутствие белых музыкантов в группе рассердило некоторых чернокожих игроков, многие из которых в то время были безработными, но Дэвис отверг их критику. ^[47] Сеансы записи с nonet для Capitol продолжались до апреля 1950 года. Nonet записала в общей сложности дюжину треков, которые были выпущены как синглы и впоследствии скомпилированы для Birth of the Cool (1957). ^[31]

В мае 1949 года Дэвис выступил с квинтетом Тадда Дэмерона с Кенни Кларком и Джеймсом Муди на Парижском международном джазовом фестивале . Во время своей первой поездки за границу Дэвис очень полюбил Париж и его культурную среду, где он чувствовал, что черных джазовых музыкантов и цветных людей в целом уважают больше, чем в США. Поездка, по его словам, «изменила мой взгляд на вещи. навсегда". ^[48] У него завязался роман с певицей и актрисой Джульетт Греко . ^[49]

1949–1955: подписание контракта с Prestige, героиновая зависимость и хард-боп [ править ]

Вернувшись из Парижа в середине 1949 года, он впал в депрессию и нашел мало работы, включая короткую помолвку с Пауэллом в октябре и гостевые места в Нью-Йорке, Чикаго и Детройте до января 1950 года. ^[50] Он отставал в работе. аренда гостиницы и попытки изъять его машину. Его употребление героина превратилось в дорогостоящую зависимость, и Дэвис, которому еще не исполнилось 24 года, «потерял чувство дисциплины, потерял чувство контроля над своей жизнью и начал дрейфовать». ^{[51] [38]} В августе 1950 года, во время семейной поездки в Ист-Сент-Луис и Чикаго в попытке улучшить свое состояние, Коутон родила Дэвису второго сына, Майлза IV. Дэвис подружился с боксером Джонни Браттономи начал интересоваться спортом. Дэвис оставил Коутона и его троих детей в Нью-Йорке в руках друга, джазовой певицы Бетти Картер . Он остался ей благодарен до конца своей жизни. ^[50] Он гастролировал с Экстайном и Билли Холидей и был арестован за хранение героина в Лос-Анджелесе. Об этом сообщили в журнале DownBeat , что привело к дальнейшему сокращению работы, хотя через несколько недель он был оправдан. ^[52] К 1950-м Дэвис стал более опытным музыкантом и экспериментировал со средним регистром трубы наряду с гармониями и ритмами. ^[31]

В январе 1951 года состояние Дэвиса улучшилось, когда он подписал годовой контракт с Prestige после того, как владелец Боб Вайнсток стал поклонником нонета ^[53]. Дэвис выбрал Льюиса, тромбониста Бенни Грина , басиста Перси Хита , саксофониста Сонни Роллинза и барабанщика Роя Хейнса. ; они записали то, что стало частью « Майлза Дэвиса и Хорнса» (1956). Дэвиса наняли для работы в других студиях в марте, июне и сентябре 1951 года ^[52], и он начал записывать партитуры для звукозаписывающих компаний, чтобы профинансировать свою героиновую зависимость. В течение следующего месяца он записал свою вторую сессию для Prestige в качестве лидера группы. Материал вышел наНовые звуки (1951), Dig (1956) и Conception (1956). ^[54]

Дэвис поддерживал свою героиновую зависимость, играя музыку и ведя жизнь проститутки, эксплуатируя проституток и получая деньги от друзей. К 1953 году его зависимость стала ухудшать его игру. Его пристрастие к наркотикам стало достоянием общественности в интервью DownBeat Кэбу Кэллоуэю , которого он так и не простил, поскольку это принесло ему «всю боль и страдания». ^[55] Он вернулся в Сент-Луис и пробыл с отцом несколько месяцев. ^[55] Хотя он продолжал употреблять героин, он встретил Роуча и Мингуса в сентябре 1953 года по пути в Лос-Анджелес и присоединился к их группе, но поездка вызвала проблемы. ^[56] Он вернулся в дом своего отца, «решив бросить свою привычку ... это было единственное, о чем я думал». ^[57]Он заперся в гостевом доме «примерно на семь или восемь дней», пока не вышел из режима. После испытания он «сел и начал думать о том, как я собираюсь восстановить свою жизнь». ^[58]

Дэвис прожил в Детройте около шести месяцев, избегая Нью-Йорка, где было легко достать наркотики. Хотя он употреблял героин, он все еще мог выступать на месте с Элвином Джонсом и Томми Фланаганом в составе домашней группы Билли Митчелла в клубе Blue Bird . Еще он «немного сутенерствовал». ^[59] Широко известная история, приписываемая Ричарду «Пророку» Дженнингсу, ^{[60] [61]} заключалась в том, что Дэвис наткнулся на Клавиатурный зал Бейкера из-под дождя, неся свою трубу в бумажном пакете под пальто. Он подошел к эстраде и прервал Роуча и Клиффорда Брауна во время исполнения " Sweet Georgia Brown".", и перед отъездом сыграл" My Funny Valentine ". Предположительно, Дэвис стеснялся этого инцидента. Он оспорил этот счет, заявив, что Роуч пригласил его поиграть и что его решение бросить героин не связано с этим инцидентом. сказал, что его вдохновил бросить кумир, боксер Шугар Рэй Робинсон . ^[62]

В феврале 1954 года Дэвис вернулся в Нью-Йорк, почувствовав себя хорошо «впервые за долгое время», психологически и физически сильнее, и пошел в спортзал. ^[63] Он сообщил Вайнштоку и Blue Note, что готов записаться с квинтетом, что ему и было предоставлено. Он считал получившиеся альбомы Miles Davis Quartet (1954) и Miles Davis Volume 2 (1956) "очень важными", потому что он чувствовал, что его выступления были особенно сильными. ^[64] Ему заплатили примерно 750 долларов (7 140 долларов США в долларах 2019 года ^[65] ) за каждый альбом, и он отказался отдать свои права на публикацию. ^[66]

Дэвис отказался от стиля бибоп и обратился к музыке пианиста Ахмада Джамаля , чей подход и использование пространства повлияли на него. ^[67] Когда он вернулся в студию в июне 1955 года, чтобы записать квартет Майлза Дэвиса , он хотел такого пианиста, как Джамал, и выбрал Red Garland . ^[67] Blue Haze (1956), Bags 'Groove (1957), Walkin' (1957) и Miles Davis and Modern Jazz Giants (1959) были записаны после того, как он выздоровел от героиновой зависимости. Они задокументировали эволюцию его звука с помощью приглушения Harmon , также известного как wah-wahотключение звука, расположенное ближе к микрофону, и использование более объемной и расслабленной фразировки. Он взял на себя центральную роль в хард-бопе , менее радикальном по гармонии и мелодии, и использовал популярные песни и американские стандарты в качестве отправной точки для импровизации. Хард-боп отделился от крутого джаза более жестким битом и музыкой, вдохновленной блюзом. ^[68] Некоторые критики считают Walkin ' (апрель 1954 г.) альбомом, создавшим жанр хард-боп. ^[21]

Дэвис приобрел репутацию холодного, отстраненного человека, которого легко разозлить. Он написал, что в 1954 году Шугар Рэй Робинсон «была самой важной вещью в моей жизни, помимо музыки», и принял «высокомерное отношение» Робинсона. ^[69] Он проявил неуважение к критикам и прессе. Были широко разрекламированные столкновения с публикой и другими музыкантами. Сообщается о ссоре с Телониусом Монком во время записи песни Bags 'Groove . ^[70] В середине 1954 года Дэвис воссоединилась с Греко, впервые с 1949 года, после того, как она приехала в Нью-Йорк в поисках кино. С тех пор, как он уехал из Парижа, они время от времени контактировали. Дэвис был слишком занят, чтобы переехать с ней в Испанию, и они договорились встретиться, когда он в следующий раз приедет во Францию.^[71]

У Дэвиса была операция по удалению полипов из гортани в октябре 1955 года. ^[72] Врачи сказали ему хранить молчание после операции, но он вступил в спор, который необратимо повредил его голосовые связки и придал ему хриплый голос на протяжении всей остальной части тела. его жизнь. ^[73] Его называли «князем тьмы», что добавляло налету таинственности его публичному облику. ^[а]

1955–1959: подписание контракта с Columbia, первый квинтет и модальный джаз [ править ]

В июле 1955 года состояние Дэвиса значительно улучшилось, когда он был приглашен на второй ежегодный джазовый фестиваль в Ньюпорте 17 июля, в составе которого были Монк, Хит, барабанщик Конни Кей и валторны Зут Симс и Джерри Маллиган . Он убедил организатора Джорджа Вейна , поклонника творчества Дэвиса, что он должен быть в счете, с чем Вейн согласился. ^{[77] [78]} Выступление было высоко оценено критиками и публикой, которые считали его кульминационным моментом сессии, а также помогли Дэвису, наименее известному музыканту в группе, повысить его популярность среди состоятельной белой публики. ^{[79] [78]}По результатам опроса читателей журнала DownBeat в 1955 году он поделился с Диззи Гиллеспи лучшим трубачом . ^[80]

Джордж Авакян из Columbia Records слышал выступление Дэвиса в Ньюпорте и хотел подписать его с лейблом. У Дэвиса оставался один год контракта с Prestige, что потребовало от него выпуска еще четырех альбомов. Он подписал контракт с Columbia, который включал аванс в размере 4000 долларов (38 176 долларов США в долларах 2019 года ^[65] ) и условие, что его записи для Columbia останутся невыпущенными до истечения срока его соглашения с Prestige. ^{[81] [82]}

По просьбе Авакяна он сформировал квинтет Майлза Дэвиса для выступления в Café Bohemia . Квинтет состоял из Дэвиса на трубе, Сонни Роллинза на тенор-саксофоне, Red Garland на фортепиано, Пола Чемберса на контрабасе и Филли Джо Джонса на барабанах. Роллинза заменил Джон Колтрейн , завершив состав первого квинтета. Эта группа появилась на его последних альбомах для Prestige: Cookin 'с Miles Davis Quintet (1957), Relaxin' с Miles Davis Quintet (1958), Workin 'с Miles Davis Quintet (1960) и Steamin' с Miles Davis Квинтет(1961). Музыка для всех четырех альбомов была записана в течение двух однодневных сессий в 1956 году. Каждый альбом помог сделать квинтет Дэвиса одним из лучших. ^{[83] [84] [85]}

Стиль группы был продолжением их опыта игры с Дэвисом. Он играл длинные, легато, мелодические линии, в то время как Колтрейн контрастировал с энергичными соло. Их концертный репертуар представлял собой смесь бибопа, стандартов из Великого американского песенника, эпохи пре-бопа и традиционных мелодий. Они появились на «Round About Midnight» , первом альбоме Дэвиса для Колумбии.

В 1956 году он временно покинул свой квинтет, чтобы совершить поездку по Европе в составе Birdland All-Stars, в которую входили Modern Jazz Quartet и французские и немецкие музыканты. В Париже он воссоединился с Греко, и они «оставались любовниками на долгие годы». ^{[71] [86]} Затем он вернулся домой, воссоединил свой квинтет и гастролировал по США в течение двух месяцев. Конфликт возник во время турне, так как он стал нетерпеливым по поводу наркозависимости Джонса и Колтрейна. Дэвис пытался вести более здоровый образ жизни, занимаясь спортом и сокращая употребление алкоголя. Но он продолжал употреблять кокаин. ^[87] В конце тура он уволил Джонса и Колтрейна и заменил их Сонни Роллинзом и Артом Тейлором . ^[88]

В ноябре 1957 года Дэвис поехал в Париж и записал саундтрек к « Ascenseur pour l'échafaud» ^[41] режиссера Луи Малья (1958). Группа , состоящая из французских джазовых музыкантов Барни Вилена , Пьера Мишело и Рене Уртрегера , а также американского барабанщика Кенни Кларка , избегала записи партитуры и вместо этого импровизировала, пока смотрела фильм в студии звукозаписи.

Вернувшись в Нью-Йорк, Дэвис возродил свой квинтет с Аддерли ^[41] и Колтрейном, который избавился от наркозависимости. Теперь в секстете, группа записала материал в начале 1958 года, который был выпущен на Milestones (1958), альбоме, продемонстрировавшем интерес Дэвиса к модальному джазу . Выступление Les Ballets Africains привлекло его к более медленной, продуманной музыке, которая позволяла создавать соло из гармонии, а не из аккордов. ^[89] В этой форме балетной музыки калимба игралась в течение долгого времени на одном аккорде, вплетаясь и выходя из созвучия и диссонанса . ^[90]

К маю 1958 года он заменил Джонса барабанщиком Джимми Коббом , и Ред Гарланд покинул группу, оставив Дэвиса играть на пианино в "Sid's Ahead" для альбома Milestones . ^[91] Ему нужен был кто-то, кто мог бы играть модальный джаз, поэтому он нанял Билла Эванса , молодого белого пианиста с образованием в классической музыке. ^{[92] У} Эванса был импрессионистический подход к фортепиано. Его идеи сильно повлияли на Дэвиса. Но после восьми месяцев гастролей усталый Эванс ушел. Уинтон Келли , его замена, привнес в группу стиль свинга, который контрастировал с изяществом Эванса. Секстет дебютировал в записи на Jazz Track (1958). ^[92]

1957–1963: Сотрудничество с Гилом Эвансом и Kind of Blue [ править ]

К началу 1957 года Дэвис утомился от записи и гастролей со своим квинтетом и захотел заниматься новыми проектами. Во время двухнедельной резидентуры в Чикаго в марте 30-летний Дэвис сообщил журналистам о своем намерении уйти на пенсию по окончании курса и рассказал о полученных им предложениях стать преподавателем в Гарвардском университете и музыкальным директором звукозаписывающей компании. ^{[93] [94]} Авакян согласился, что Дэвису пора исследовать что-то другое, но Дэвис отклонил его предложение вернуться к своему нонету, поскольку считал это шагом назад. ^[94] Затем Авакян предложил ему поработать с более крупным ансамблем, похожим на « Музыка для духовых» (1957), альбом оркестровой и аранжированной музыки под руководствомГюнтер Шуллер с Дэвисом в качестве приглашенного солиста.

Дэвис согласился и работал с Гилом Эвансом над созданием пяти альбомов с 1957 по 1962 год. ^[95] Miles Ahead (1957) продемонстрировал Дэвис, играющий на флюгельгорне, и исполнение "The Maids of Cadiz" Лео Делиба , первого произведения классическая музыка, записанная Дэвисом. Эванс придумал оркестровые отрывки как переходы, превратив альбом в одно длинное музыкальное произведение. ^{[96] [97] «} Порги и Бесс» (1959) включает аранжировки отрывков из оперы Джорджа Гершвина . "Эскизы Испании" (1960) содержат музыку композиторов Хоакина Родриго и Мануэля де Фальи.и оригиналы Эванса. У классических музыкантов были проблемы с импровизацией, в то время как джазовые музыканты не могли справиться с трудными аранжировками, но альбом имел успех у критиков: в США было продано более 120 000 копий. ^[98] Дэвис выступал с оркестром под управлением Эванса в Карнеги-холле в мае 1961 года, чтобы собрать деньги на благотворительность. ^[99] Последним альбомом пары стал Quiet Nights (1962), сборник песен босанова, выпущенных вопреки их желанию. Эванс заявил, что это только половина альбома, и обвинил звукозаписывающую компанию; Дэвис обвинил продюсера Тео Масеро и отказался разговаривать с ним более двух лет. ^[100] Дэвис позже сказал, что «мой лучший друг - Гил Эванс»; ^[101]их работы были включены в коробочный набор Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996), который получил премию Грэмми за лучший исторический альбом и лучшие записи альбома в 1997 году.

В марте и апреле 1959 года Дэвис записал то, что многие критики считают его величайшим альбомом, Kind of Blue (1959). Он назвал альбом по настроению. ^[102] Он перезвонил Биллу Эвансу, так как музыка была спланирована вокруг фортепианного стиля Эванса. ^[103] И Дэвис, и Эванс были знакомы с идеями Джорджа Рассела о модальном джазе. ^{[104] [105]} Но Дэвис не сказал пианисту Уинтону Келли, что Эванс возвращается, поэтому Келли появилась только на одной песне, " Freddie Freeloader ". ^[103] Секстет играл " So What " и " All Blues".«на выступлениях, а остальные три композиции они увидели впервые в студии.

Выпущенный в августе 1959 года, альбом Kind of Blue имел мгновенный успех, получил широкое распространение по радио и получил восторженные отзывы критиков. ^[102] Он остается самым продаваемым джазовым альбомом всех времен. В октябре 2008 года альбом получил 4-кратную платиновую сертификацию Американской ассоциации звукозаписывающих компаний за продажу более четырех миллионов копий только в США. ^[106] В 2009 году Палата представителей США проголосовала 409–0 за принятие резолюции, которая признала ее национальным достоянием. ^{[107] [108]}

В этот период Дэвис оказался вовлеченным в закон. 25 августа 1959 года во время записи в ночном клубе Birdland в Нью-Йорке для Вооруженных сил США он сделал перерыв за пределами клуба. Когда он сопровождал светловолосую женщину к такси, полицейский Джеральд Килдафф сказал ему «двигаться дальше». ^{[109] [110]} Дэвис сказал, что работал в клубе, и отказался переехать. ^[111] Килдафф арестовал его и схватил, когда он пытался защитить себя. ^{[110] По} словам очевидцев, полицейский без всякой провокации ударил Дэвиса дубинкой в ​​живот. ^[110]Два детектива сдерживали толпу, а третий подошел к Дэвису сзади и ударил его по голове. Дэвиса отправили в тюрьму, обвинили в нападении на офицера, затем доставили в больницу, где ему наложили пять швов. ^[110] Он был освобожден под залог в 525 долларов (4 605 долларов в долларах 2019 года ^[65] ). ^[112] К январю 1960 года он был оправдан за хулиганство и нападение третьей степени. ^[90] Позже он заявил, что этот инцидент «снова изменил мою жизнь и все отношение, заставил меня снова почувствовать горечь и циничность, когда я начал чувствовать себя хорошо из-за того, что изменилось в этой стране». ^[90]

Дэвис и его секстет гастролировали в поддержку Kind of Blue . ^[102] Он убедил Колтрейна сыграть с группой в одном последнем европейском турне весной 1960 года. Затем Колтрейн ушел, чтобы сформировать свой квартет, хотя он вернулся для записи некоторых треков на альбоме Дэвиса Someday My Prince Will Come (1961). На его передней обложке изображена фотография его жены Фрэнсис Тейлор после того, как Дэвис потребовал, чтобы Колумбия изобразила чернокожих женщин на обложках его альбомов. ^[113] В 1957 году ^[114] Дэвис начал отношения с Тейлором, танцором, которого он встретил в 1953 году в ресторане Ciro's в Лос-Анджелесе. ^{[115] [116]} Они поженились 21 декабря 1959 года в Толедо, штат Огайо .^[117] Отношения включали многочисленные случаи домашнего насилия Дэвисом по отношению к Тейлору. Позже он написал: «Каждый раз, когда я бил ее, мне становилось плохо, потому что во многом это была не ее вина, а то, что я был темпераментным и ревнивым». ^{[118] [119] [120]} Одной из причин его поведения было то, что в 1963 году он увеличил употребление алкоголя и кокаина, чтобы уменьшить боль в суставах, вызванную серповидно-клеточной анемией . ^{[121] [122]} Он галлюцинировал, «ища этого воображаемого человека» в своем доме с кухонным ножом. Вскоре после того, какбыла сделанафотография для альбома ESP (1965), Тейлор оставил его в последний раз. ^[123]Она подала на развод в 1966 году; он был завершен в феврале 1968 года. ^{[124] [125]} Дэвис позже вспоминал, что «Фрэнсис была лучшей женой, которую я когда-либо имел, и я совершил ошибку, когда расстался с ней». ^[126]

1963–1968: Второй квинтет [ править ]

В декабре 1962 года Дэвис, Келли, Чемберс, Кобб и Роллинз сыграли вместе в последний раз, так как первые трое хотели уйти и сыграть трио. Роллинз ушел, чтобы присоединиться к ним вскоре после этого, оставив Дэвису заплатить более 25000 долларов (211 304 доллара в долларах 2019 года ^[65] ), чтобы отменить предстоящие концерты и быстро собрать новую группу. После прослушивания он нашел свою новую группу в составе тенор-саксофониста Джорджа Коулмана , басиста Рона Картера , пианиста Виктора Фельдмана и барабанщика Фрэнка Батлера . ^[127] К маю 1963 года Фельдман и Батлер были заменены пианистом Херби Хэнкоком и 17-летним барабанщиком Тони Уильямсом, которые заставили Дэвиса «снова и снова взволновать». ^[128]С этой группой Дэвис завершил оставшуюся часть того, что стало называться Seven Steps to Heaven (1963), и записал концертные альбомы Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) и Four & More (1966). Квинтет играл, по сути, те же мелодии и стандарты бибопа, что и предыдущие группы Дэвиса, но они подходили к ним со структурной и ритмической свободой, а иногда и с головокружительной скоростью.

В 1964 году Коулмана ненадолго заменил саксофонист Сэм Риверс (который записывался с Дэвисом на Miles в Токио ), пока Уэйн Шортер не был убежден оставить Арта Блейки . Квинтет с Шортером просуществовал до 1968 года, когда саксофонист стал основным композитором группы. Альбом ESP (1965) назван в честь его сочинения. Во время турне по Европе группа записала свой первый альбом Miles in Berlin (1965). ^[129]

Дэвису потребовалась медицинская помощь из-за боли в бедре, которая усилилась после его японского турне в прошлом году. ^[130] В апреле 1965 года ему была сделана операция по замене тазобедренного сустава с удалением кости из голени, но безуспешно. После третьего месяца в больнице он выписался из-за скуки и отправился домой. Он вернулся в больницу в августе после падения, потребовавшего установки пластикового тазобедренного сустава. ^[131] В ноябре 1965 года он достаточно выздоровел, чтобы вернуться к выступлениям со своим квинтетом, в том числе в клубе Plugged Nickel в Чикаго. Тео Масеро вернулся в качестве своего продюсера после того, как их разлад вокруг Quiet Nights утих. ^{[132] [133]}

	"Petits Machins (Мелочи)" Отрывок из "Petits Machins (Little Stuff)" из Filles de Kilimanjaro (1968) второго "большого квинтета". Композиция отображает переход Дэвиса от пост-бопа к джаз-фьюжн . [134]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В январе 1966 года Дэвис провел три месяца в больнице из-за инфекции печени. Когда он возобновил гастроли, он стал больше выступать в колледжах, потому что устал от типичных джазовых площадок. ^[135] Президент Колумбии Клайв Дэвис сообщил в 1966 году, что его продажи упали примерно до 40 000–50 000 за альбом по сравнению с целыми 100 000 за выпуск несколькими годами ранее. Дело не в том, что пресса сообщала о его очевидных финансовых проблемах и неминуемой кончине. ^[136] После своего появления на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1966 году он вернулся в студию со своим квинтетом для серии сессий. Он начал отношения с актрисой Сисели Тайсон , которая помогла ему снизить потребление алкоголя. ^[137]

Материалы сессий 1966–1968 годов были опубликованы на Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) и Filles de Kilimanjaro (1968). Подход квинтета к новой музыке стал известен как «время без изменений», что связано с решением Дэвиса отойти от аккордовых последовательностей и принять более открытый подход, при котором ритм-секция откликается на мелодии солистов. ^[138] Через НефертитиСтудийные записи состояли в основном из оригиналов, сочиненных Шортером, а иногда и других сайдменов. В 1967 году группа начала давать концерты непрерывными сетами, каждая мелодия перетекала в следующую, и только мелодия указывала на какие-либо изменения. Его группы выступали так до его перерыва в 1975 году.

Miles in the Sky и Filles de Kilimanjaro, которые предварительно представили в некоторых треках электрический бас, электрическое пианино и электрогитару, указали путь к фазе слияния в карьере Дэвиса. Он также начал экспериментировать с более рок-ориентированными ритмами на этих записях. К тому времени, когда была записана вторая половина Filles de Kilimanjaro , басист Дэйв Холланд и пианист Чик Кориа заменили Картера и Хэнкока. Дэвис вскоре взял на себя композиционные обязанности своих помощников.

1968–1975: Электрический период [ править ]

В сентябре 1968 года Дэвис женился на 23-летней модели и авторе песен Бетти Мабри . ^[139] В своей автобиографии Дэвис описал ее как «поклонницу высокого класса, которая была очень талантлива, но не верила в свой талант». ^[126] Мабри, знакомое лицо контркультуры Нью-Йорка, помог познакомить Дэвиса с популярными рок-, соул- и фанк-музыкантами. ^[140] Джазовый критик Леонард Фезер посетил квартиру Дэвиса и был шокирован, обнаружив, что он слушает альбомы The Byrds , Aretha Franklin и Dionne Warwick . Ему также нравились Джеймс Браун , Хитрый и фамильный камень , иJimi Hendrix , ^[141] чья группа Полоса Gypsys особенно произвел впечатление на Дэвисе. ^[142] Дэвис подал на развод с Мабри в 1969 году, обвинив ее в романе с Джими Хендриксом. ^[126]

In a Silent Way (1969) был записан за одну студийную сессию 18 февраля 1969 года с Шортером, Хэнкоком, Холландом и Уильямсом вместе с клавишниками Чиком Кориа и Йозефом Завинулом и гитаристом Джоном Маклафлином . Альбом содержит два боковых трека, которые Масеро собрал вместе из разных дублей, записанных во время сессии. Когда альбом был выпущен в июле 1969 года, некоторые критики обвинили его в «распродаже» рок-н-ролльной аудитории. Тем не менее, он достиг 134 места в чарте Billboard Top LPs , его первый альбом после My Funny Valentine, попавший в этот чарт. Тихобыло его вступлением в джазовый фьюжн. Гастрольный коллектив 1969–1970 годов - с Шортером, Корией, Холландом и ДеДжонетт - так и не завершил совместную студийную запись и стал известен как «потерянный квинтет Дэвиса». ^{[143] [144]}

В октябре 1969 года в Дэвиса пять раз выстрелили, когда он находился в машине с одной из двух своих любовниц, Маргерит Эскридж. В результате инцидента он получил травму, а Эскридж остался невредимым. ^[145] В 1970 году Маргарита родила сына Эрин.

Для двойного альбома Bitches Brew (1970) он нанял Джека ДеДжонетта , Аирто Морейру и Бенни Мопина . Альбом содержал длинные композиции, некоторые из которых длились более двадцати минут, которые никогда не игрались в студии, но были созданы из нескольких дублей Масеро и Дэвиса. Другие студийные техники включали склейку, многодорожечную запись и лупы. ^[146] Bitches Brew заняла 35 строчку в чарте Billboard Album. ^[147] В 1976 году он был сертифицирован как золотой за продажу более 500 000 пластинок. К 2003 году было продано один миллион копий. ^[106]

	"Вперед, Джон" (1970) Сэмпл " Go Ahead John " из Big Fun (1974), трек, собранный в процессе пост-обработки из отдельных дублей, записанных в 1970 году продюсером Тео Масеро . [148] [149]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В марте 1970 года Дэвис начал выступать на разогреве у рок-групп, что позволило Columbia продавать Bitches Brew более широкой аудитории. Он был так оскорблен предложением Клайва Дэвиса выступить в Fillmore East, что пригрозил сменить звукозаписывающую компанию, но он пересмотрел и поделился счетом с Steve Miller Band и Нилом Янгом с Crazy Horse 6 и 7 марта. ^[145] Биограф Пол Тингеннаписал: «Статус новичка Майлза в этой среде» привел к «неоднозначной реакции аудитории, часто вынужденной играть за резко сниженные гонорары и выдерживая обвинения в« распродаже »со стороны джазового мира», а также к «нападкам со стороны секций». черной прессы за якобы преклонение перед белой культурой ». ^[150] Тур 1970 года включал в себя фестиваль 1970 года на острове Уайт 29 августа, когда он выступил перед 600 000 человек, что стало крупнейшим в его карьере. ^[151] Планы записать с Хендриксом закончились после смерти гитариста; его похороны были последними, на которых присутствовал Дэвис. ^[152] Несколько концертных альбомов с переходным секстетом / септетом, в том числе Corea, DeJohnette, Holland, Moreira, саксофонист Стив Гроссман, и клавишник Кейт Джарретт были записаны в этот период, включая Майлза Дэвиса в Fillmore (1970) и Black Beauty: Miles Davis в Fillmore West (1973). ^[10]

К 1971 году Дэвис подписал контракт с Columbia, по которому ему платили 100 000 долларов в год (631 306 долларов США в долларах 2019 года ^[65] ) в течение трех лет в дополнение к гонорарам. ^[153] Он записал альбом саундтреков ( Джек Джонсон 1971 года ) к документальному фильму 1970 года о боксере-супертяжелом Джеке Джонсоне , содержащий две длинные пьесы продолжительностью 25 и 26 минут с участием Хэнкока, Маклафлина, Сонни Шаррока и Билли Кобэма . Он был приверженцем создания музыки для афроамериканцев, которым нравилось больше коммерческой, поп-музыки, ориентированной на грув. К ноябрю 1971 года ДеДжонетт и Морейру в гастрольном ансамбле заменил барабанщик Леон «Ндугу» Чанклер.и перкуссионисты Джеймс Мтум и Дон Алиас . ^[154] Live-Evil (1971) был выпущен в том же месяце. Демонстрируя бывшего гастролирующего басиста Стиви Уандера Майкла Хендерсона , который заменил Голландию осенью 1970 года, альбом продемонстрировал, что ансамбль Дэвиса превратился в фанк-ориентированную группу, сохранив при этом исследовательский императив Bitches Brew .

В 1972 году композитор-аранжировщик Пол Бакмастер познакомил Дэвиса с музыкой немецкого композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена , что положило начало периоду творческих поисков. Биограф Дж. К. Чемберс писал: «Эффект от исследования Штокхаузена, проведенного Дэвисом, нельзя было долго подавлять ... Собственная« космическая музыка »Дэвиса композиционно показывает влияние Штокхаузена». ^[155] Его записи и выступления в этот период были описаны фанатами, Фезером и Бакмастером как «космическая музыка», которые описали ее как «множество смен настроения - тяжелое, темное, интенсивное - определенно космическая музыка». ^{[156] [157]} Студийный альбом On the Corner(1972) смешал влияние Штокхаузена и Бакмастера с элементами фанка. Дэвис пригласил Бакмастера в Нью-Йорк, чтобы наблюдать за написанием и записью альбома с Масеро. ^[158] Альбом достиг № 1 на Billboard джаз графике , но достиг № 156 на более гетерогенной Топ 200 альбомов диаграммы. «На углу» получил положительный отзыв от Ральфа Дж. Глисона из Rolling Stone , ^[159]но Дэвис чувствовал, что Колумбия продала его не той аудитории. "Музыка должна была быть услышана чернокожими молодыми людьми, но они просто относились к ней как к любому другому джазовому альбому и рекламировали ее таким образом, продвигали ее на джазовых радиостанциях. Молодые черные дети не слушают эти станции; они слушают на R&B и некоторые рок-станции ". ^[160] В октябре 1972 года он сломал лодыжку в автокатастрофе. Он принимал обезболивающие и кокаин, чтобы справиться с болью. ^[161] Оглядываясь на свою карьеру после инцидента, он написал: «Все начало размываться». ^[162]

После записи On the Corner он собрал группу с Хендерсоном, Мтуме, Карлосом Гарнеттом , гитаристом Реджи Лукасом , органистом Лонни Листон Смит , таблаистом Бадалом Роем , ситаристом Халилом Балакришной и барабанщиком Элом Фостером . Только Смит был джазовым инструменталистом; следовательно, музыка подчеркивала ритмическую плотность и смещение текстур вместо соло. Эта группа была записана вживую для In Concert (1973), но Дэвис счел ее неудовлетворительной, из-за чего он отказался от таблы и ситара и начал играть на клавишных. Он также добавил гитариста Пита Кози . Сборник студийного альбома Big Fun(1974) содержит четыре длинные импровизации, записанные между 1969 и 1972 годами.

Кульминацией студийной деятельности 1970-х годов стали сессии в 1973 и 1974 годах над альбомом Get Up with It (1974), который включал четыре длинных пьесы (включающих более девяноста минут новой музыки) вместе с четырьмя более короткими записями 1970 и 1972 годов. Loved Him Madly », тридцатиминутный трибьют недавно скончавшемуся герцогу Эллингтону, предвосхитил более позднее развитие эмбиент-музыки . ^[164] В Соединенных Штатах он выступил сравнимо с On the Corner , достигнув 8-го места в джазовом чарте и 141-го места в поп-чарте. Затем он сконцентрировался на живых выступлениях с серией концертов, которые Columbia выпустила на двойных концертных альбомах Agharta (1975), Pangea (1976) иТемный маг (1977). Первые два - записи двух сетов с 1 февраля 1975 года в Осаке, когда Дэвис был обеспокоен пневмонией, остеоартритом, серповидно-клеточной анемией, депрессией, бурситом и язвой желудка; он полагался на алкоголь, кодеин и морфин, чтобы справиться с заданиями. Его шоу регулярно подвергались критике со стороны критиков, которые упоминали его привычку выступать спиной к публике. ^[165] Позже Кози утверждал, что «группа действительно продвинулась после японского тура», ^[166] но Дэвис снова был госпитализирован из-за язв и грыжи во время турне по США на разогреве у Херби Хэнкока. Хэнкок затмил своего бывшего работодателя с коммерческой точки зрения с помощью работ Head Hunters (1973) и Thrust.(1974), два альбома , которые были проданы попами аудитории в период после на угле мешанину и продержались на 13 на Billboard поп - чарте.

После выступлений на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1975 году в июле и музыкальном фестивале Шефера в Нью-Йорке 5 сентября Дэвис бросил музыку. ^{[167] [168]}

1975–1980: Хиатус [ править ]

В своей автобиографии Дэвис откровенно написал о своей жизни во время перерыва в музыке. Он назвал свой дом из коричневого камня в Верхнем Вест-Сайде обломком и записал свое частое употребление алкоголя и кокаина, а также свои сексуальные контакты со многими женщинами. ^[169] Он также заявил, что «Секс и наркотики заняли то место, которое в моей жизни заняла музыка». Барабанщик Тони Уильямс вспоминал, что к полудню (в среднем) Дэвис заболеет после приема предыдущей ночью. ^[170]

В декабре 1975 года он набрал достаточно сил, чтобы перенести столь необходимую операцию по замене бедра. ^[171] В марте 1976 года Rolling Stone сообщил о его скорой кончине, сославшись на его проблемы со здоровьем во время предыдущего тура. ^[172] В декабре 1976 года Колумбия не захотела продлить его контракт и выплатить ему обычные крупные авансы. Но после того, как его адвокат начал переговоры с United Artists , Колумбия согласилась с их предложением, учредив фонд Майлза Дэвиса для регулярных выплат. Пианист Владимир Горовиц был единственным музыкантом Колумбии, имевшим подобный статус. ^[173]

В 1978 году Джули Кориелл взяла интервью у Дэвиса. Обеспокоенная его здоровьем, она заставила его остаться с другом в Норуолке , штат Коннектикут . ^[174] Дэвис попросил мужа Кориелла, фьюжн-гитариста Ларри Кориелла , поучаствовать в сессиях с клавишниками Масабуми Кикучи и Джорджем Павлисом, басистом TM Stevens и барабанщиком Элом Фостером . ^[174] Дэвис сыграл аранжированную пьесу в ускоренном темпе, отказался от трубы ради органа и приказал Масеро записать сессию без ведома группы. После того, как Кориелл отказался от места в группе, которую Дэвис начал собирать, Дэвис вернулся к своей затворнической жизни в Нью-Йорке. ^[175][176] Вскоре после этого Маргерит Эскридж посадила Дэвиса в тюрьму за неуплату алиментов своему сыну Эрину, что обошлось ему в 10 000 долларов (39 199 долларов США в долларах 2019 года ^[65] ) за освобождение под залог. ^{[174] [171]} Сеанс записи, в котором участвовали Бакмастер и Гил Эванс, был остановлен, ^[177] Эванс ушел, не получив обещанной оплаты. В августе 1978 года Дэвис нанял нового менеджера, Марка Ротбаума, который работал с ним с 1972 года. ^[178] Несмотря на нехватку нового материала, Дэвис вошел в десятку лучших трубачей журнала Down Beat в 1979 году.

К 1979 году Дэвис возродил свои отношения с актрисой Сисели Тайсон , с которой он преодолел свою кокаиновую зависимость и вернул себе энтузиазм к музыке. Они поженились 26 ноября 1981 года на церемонии в доме Билла Косби в Массачусетсе, которую проводил политик и активист за гражданские права Эндрю Янг . ^{[179] [180]} Их бурный брак закончился тем, что Тайсон подал на развод в 1988 году, который был оформлен в 1989 году. ^[181]

В октябре 1979 года его контракт с Columbia был предметом переговоров. Президент лейбла Клайв Дэвис был заменен Джорджем Батлером , который несколько раз навещал Дэвиса в течение предыдущих двух лет, чтобы побудить его вернуться в студию. Чтобы исправить ситуацию, Дэвис пригласил Бакмастера для совместной работы над новой музыкой. ^[182] По прибытии Бакмастер организовал вмешательство для Дэвиса, который жил в нищете среди нашествий тараканов, в темноте с всегда закрытыми шторами. Его сестра Дороти убрала его дом с помощью Бакмастера, Тайсона и соседа Чаки Хан . Позже Дэвис поблагодарил Бакмастера за помощь. ^[183]

1980–1985: возвращение [ править ]

В течение последних трех лет Дэвис мало играл на трубе, и ему было трудно вернуть себе амбушюр . Его первое появление в студии после перерыва состоялось 1 мая 1980 года. ^[184] Через день Дэвис был госпитализирован из-за инфекции ноги. ^[185] Он записал «Человека с рогом» (1981) с июня 1980 по май 1981 года под продюсированием Масеро. От большой группы отказались в пользу комбо с саксофонистом Биллом Эвансом (не путать с пианистом Биллом Эвансом ) и басистом Маркусом Миллером . Оба будут сотрудничать с ним в течение следующего десятилетия.

«Человек с рогом» получил плохую оценку критиков, несмотря на хорошие продажи. В июне 1981 года Дэвис вернулся на сцену впервые с 1975 года в десятиминутном гостевом соло в составе группы Мела Льюиса в Village Vanguard . ^[186] За этим последовали выступления с новой группой, четырехдневный пробег в Kix в Бостоне и два концерта в Avery Fisher Hall 5 июля в рамках фестиваля Kool Jazz . ^{[187] [188]} На альбоме We Want Miles (1982) ^[189] были выпущены записи с разных концертов 1981 года, включая концерты Кикса и Эйвери Фишер Холл , ^[189], которые принесли ему премию Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение музыканта. Солистка.^[190]

В январе 1982 года, когда Тайсон работал в Африке, Дэвис «немного обезумел» от алкоголя и перенес инсульт, который временно парализовал его правую руку. ^{[191] [192]} Тайсон вернулся домой и позаботился о нем. После трех месяцев лечения у китайского иглотерапевта он снова смог играть на трубе. Он прислушался к предупреждениям своего врача и отказался от алкоголя и наркотиков. Он признал, что Тайсон помог ему выздороветь, что включало упражнения, игру на фортепиано и посещение спа-салонов. Она побуждала его рисовать, чему он занимался всю оставшуюся жизнь. ^[191]

Дэвис возобновил гастроли в мае 1982 года с составом, в который входили французский перкуссионист Мино Синелу и гитарист Джон Скофилд , с которым он тесно работал над альбомом Star People (1983). В середине 1983 года он работал над треками для Decoy , альбома, сочетающего соул и электронику, который был выпущен в 1984. Он пригласил продюсера, композитора и клавишника Роберта Ирвинга III , который сотрудничал с ним над The Man with the Horn. . С группой из семи человек, в которую входили Скофилд, Эванс, Ирвинг, Фостер и Дэррил Джонс., он сыграл серию европейских спектаклей, которые были положительно восприняты. В декабре 1984 года, находясь в Дании, он был награжден музыкальной премией Леони Соннинг . Трубач Палле Миккельборг написал "Aura", современную классическую пьесу, для события, которое произвело на Дэвиса впечатление, так что он вернулся в Данию в начале 1985 года для записи своего следующего студийного альбома Aura (1989). ^[193] Колумбия была недовольна записью и отложила ее выпуск.

В том же 1984 году Дэвис познакомился с 34-летним скульптором Джо Гелбардом. ^[194] Гелбард научил Дэвиса рисовать; эти двое часто сотрудничали, и вскоре у них возникли романтические отношения. ^{[194] [195]}

В мае 1985 года, через месяц после начала турне, Дэвис подписал контракт с Warner Bros., по которому он должен был отказаться от своих издательских прав. ^{[196] [197]} Трубач Винтон Марсалис без предупреждения появился на сцене во время выступления Дэвиса на первом Ванкуверском международном джазовом фестивале в 1986 году. Марсалис прошептал Дэвису на ухо, что «кто-то» сказал ему это сделать. Дэвис в ответ приказал ему покинуть сцену. ^[198] Дэвиса все больше раздражала задержка Columbia с выпуском Aura.. Похоже, что переломный момент наступил, когда продюсер из Columbia попросил его позвонить Марсалису и поздравить его с днем ​​рождения. Тур 1985 года включал выступление в Лондоне в июле, в котором Дэвис выступал на сцене в течение пяти часов. Джазовый критик Джон Фордхэм заключает: «Лидер явно доволен собой». ^[199] К 1985 году Дэвис был диабетиком и нуждался в ежедневных инъекциях инсулина. ^[200]

В сентябре 1985 года он выпустил свой последний альбом для Колумбии « You're Under Arrest» . Он включал кавер-версии двух поп-песен: « Time After Time » Синди Лаупер и « Human Nature » Майкла Джексона . Он думал о выпуске альбома поп-песен, и он записал их десятки, но идея была отклонена. Он сказал, что многие из сегодняшних джазовых стандартов были популярными песнями в бродвейском театре, и что он просто обновлял репертуар стандартов.

В этот период Дэвис сотрудничал с рядом деятелей британского пост-панка и движений новой волны, включая Скритти Политти . ^[201] По приглашению продюсера Билла Лэсвеллом , он записал некоторые трубные детали во время сессий Public Image Ltd. в альбом , по словам Джона Лайдон в буклете их пластиковые коробки набор коробки. Однако, по словам Лайдона, «как ни странно, мы не использовали [его вклад]». Согласно Лайдону в примечаниях к пластиковому ящику , Дэвис положительно сравнил певческий голос Лайдона со звуком его трубы во время этих сессий. ^[202]В этот период Дэвис также перешел от фанкового звучания начала 70-х к более мелодичному стилю. ^[34]

1986–1991: Последние годы [ править ]

После участия в записи протестной песни 1985 года " Sun City " в составе Artists United Against Apartheid , Дэвис появился в инструментальной песне " Don't Stop Me Now" Тото для их альбома Fahrenheit (1986). Дэвис намеревался сотрудничать с Принцем , но проект был закрыт. ^[203] Дэвис также сотрудничал с Зейном Джайлсом и Рэнди Холлом на сессиях Rubberband в 1985 году, но они не выпускались до 2019 года. ^[204] Вместо этого он работал с Маркусом Миллером и Туту.(1986) стал первым, когда он использовал современные студийные инструменты, такие как программные синтезаторы, сэмплы и барабанные петли. Выпущенный в сентябре 1986 года, его передняя обложка представляет собой фотографический портрет Дэвиса Ирвинга Пенна . ^[197] В 1987 году он получил премию Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист . Также в 1987 году Дэвис связался с американским журналистом Куинси Труппом, чтобы вместе с ним поработать над его автобиографией. ^[195] Эти двое встретились в прошлом году, когда Труппа проводила двухдневное интервью. ^[195] Интервью было опубликовано Spin в виде статьи на 45 страницах. ^[195]

В 1988 году Дэвис сыграл небольшую роль уличного музыканта в рождественской комедии « Скрудж» с Биллом Мюрреем в главной роли . Он также сотрудничал с Zucchero Fornaciari в версии Dune Mosse ( Blue's ), опубликованной в 2004 году итальянским блюзменом Zu & Co. В ноябре 1988 года он был введен в должность в рыцари Мальты на церемонии во дворце Альгамбра в Испании (отсюда и титул «сэр» на его надгробии). ^[205] Позже в том же месяце Дэвис прервал свое европейское турне после того, как упал в обморок и потерял сознание после двухчасового шоу в Мадриде и улетел домой. ^[206] Слухи о его здоровье были опубликованы в американском журнале.Star в своем номере от 21 февраля 1989 года, в котором было опубликовано заявление о том, что Дэвис заразился СПИДом , что побудило его менеджера Питера Шуката выступить с заявлением на следующий день. Шукат сказал, что Дэвис находился в больнице с легкой формой пневмонии и удалением доброкачественного полипа на его голосовых связках и комфортно отдыхал, готовясь к турне 1989 года. ^[207] Позже Дэвис обвинил одну из своих бывших жен или подруг в распространении слухов и решил не возбуждать судебных исков. ^[208] Гарри Ризонер брал интервью у него на телеканале « 60 минут ». В октябре 1989 года он получил Большую медаль Вермей от мэра Парижа Жака Ширака . ^[209] В 1990 году он получилПремия "Грэмми" за заслуги в жизни . ^[210] В начале 1991 года он появился в фильме Рольфа де Хира « Динго» как джазовый музыкант.

Дэвис последовал за Туту с Амандлой (1989) и саундтреками к четырем фильмам: Street Smart , Siesta , Hot Spot и Dingo . Его последние альбомы были выпущены посмертно: хип-хоп Doo-Bop (1992) и Miles & Quincy Live at Montreux (1993), совместная работа с Куинси Джонсом с джазового фестиваля в Монтрё 1991 года, где впервые за три десятилетия он исполнил песни из Miles Ahead , Porgy and Bess и Sketches of Spain . ^[211]

8 июля 1991 года Дэвис вернулся к исполнению материала из своего прошлого на джазовом фестивале в Монтрё 1991 года с группой и оркестром под управлением Куинси Джонса. ^[212] Набор состоит из аранжировок из его альбомов, записанных с Гилом Эвансом. ^[213] За шоу последовал концерт под названием «Miles and Friends» в Grande halle de la Villette в Париже два дня спустя, с гостевыми выступлениями музыкантов на протяжении всей его карьеры, включая Джона Маклафлина, Херби Хэнкока и Джо Завинула. . ^[213] В Париже он был награжден кавалером Почетного легиона . ^[210] Вернувшись в Америку, он остановился в Нью-Йорке, чтобы записать материал для Doo-Bop., затем вернулся в Калифорнию, чтобы 25 августа сыграть в Hollywood Bowl, свое последнее живое выступление. ^{[212] [214]}

Дэвис становился все более агрессивным на последнем курсе, отчасти из-за лекарств, которые он принимал. ^[194] Его агрессия принимает форму насилия по отношению к его партнеру Джо Гелбард. ^[194]

Смерть [ править ]

В начале сентября 1991 года Дэвис зарегистрировался в больнице Св. Иоанна недалеко от своего дома в Санта-Монике, Калифорния, для плановых обследований. ^[215] Врачи предложили ему имплантировать трахею, чтобы облегчить дыхание после неоднократных приступов бронхиальной пневмонии . Это внушение вызвало вспышку у Дэвиса, которая привела к внутримозговому кровоизлиянию с последующей комой. По словам Джо Гелбард, 26 сентября Дэвис написал свою последнюю картину, состоящую из темных призрачных фигур, капающей крови и «его неминуемой кончины». ^[170] После нескольких дней на аппарате жизнеобеспечения его машина была отключена, и 28 сентября 1991 года он умер на руках у Гелбарда. ^{[216] [195]}Ему было 65 лет. Его смерть была объяснена сочетанием последствий инсульта, пневмонии и дыхательной недостаточности. ^[10] По словам Труппа, Дэвис принимал азидотимидин (AZT), антиретровирусный препарат, используемый для лечения ВИЧ и СПИДа , во время лечения в больнице. ^[217] 5 октября 1991 года в лютеранской церкви Святого Петра на Лексингтон-авеню в Нью-Йорке состоялась панихида ^{[218] [219]} , на которой присутствовало около 500 друзей, членов семьи и музыкальных знакомых, среди которых было много болельщики стоят под дождем. ^[220] Он был похоронен на кладбище Вудлон.в Бронксе , Нью-Йорк, с одной из своих труб, недалеко от могилы герцога Эллингтона . ^{[221] [220]}

На момент смерти поместье Дэвиса оценивалось более чем в 1 миллион долларов. В своем завещании Дэвис оставил 20 процентов своей дочери Шерил Дэвис; 40 процентов его сыну Эрин Дэвис; 10 процентов его племяннику Винсенту Уилберну-младшему и по 15 процентов его брату Вернону Дэвису и его сестре Дороти Уилберн. Он исключил двух своих сыновей Грегори и Майлза IV. ^[222]

Взгляды на его более ранние работы [ править ]

В конце своей жизни, начиная с «электрического периода», Дэвис неоднократно объяснял причины своего нежелания исполнять свои ранние работы, такие как « Birth of the Cool» или « Kind of Blue» . По его мнению, оставаться стилистически статичным было неправильным вариантом. ^[223] Он прокомментировал: « 'So What' или Kind of Blue , они были сделаны в ту эпоху, в нужный час, в нужный день, и это случилось. Все кончено ... То, что я играл с Биллом Эвансом, все эти разные лады и замещающие аккорды, тогда у нас была энергия, и нам это нравилось. Но я больше не чувствую этого, это больше похоже на разогретую индейку ». ^[224] Когда Ширли ХорнВ 1990 году настаивал на том, чтобы Майлз пересмотрел исполнение баллад и модальных мелодий своего периода Kind of Blue , возражал он. «Нет, у меня болит губа», - сказал он. ^[224] Билл Эванс , игравший на пианино в Kind of Blue , сказал: «Я хотел бы услышать больше о непревзойденном мелодическом мастере, но я чувствую, что большой бизнес и его звукозаписывающая компания оказали разрушительное влияние на его материал. Рок и поп-музыка, безусловно, привлекает более широкую аудиторию ». ^[224] На протяжении всей своей более поздней карьеры Дэвис отказывался от предложений восстановить свой квинтет 60-х годов. ^[170]

Многие книги и документальные фильмы более подробно посвящены его более ранним работам, причем датой окончания обычно является 1975 год. ^[170] Согласно статье «Индепендент» , с 1975 года и далее началось снижение критической оценки результатов деятельности Дэвиса, и многие считали эту эпоху «бесполезной»: «Существует удивительно широко распространенное мнение, что с точки зрения заслуги его музыкального творчества, Дэвис вполне мог умереть в 1975 году ». ^[170] В 1982 интервью в пессимистичными , Уинтон Марсалис сказал:.. «Они называют вещи джаз Майлса Это материал не джаз, человек просто потому , что кто - то играл джаз в одно время, это не значит , что они все еще играть. " ^[170]Несмотря на его презрение к более поздним работам Дэвиса, работа Марсалиса «наполнена ироничными отсылками к музыке Дэвиса 60-х». ^[34] Дэвис не обязательно не соглашался; критикуя то, что он считал стилистическим консерватизмом Марсалиса, Дэвис сказал: «Джаз мертв ... это конец! Все кончено, и нет смысла подражать дерьму». ^[225] Писатель Стэнли Крауч раскритиковал работу Дэвиса из « В тишине и далее». ^[170]

Наследие и влияние [ править ]

Майлз Дэвис считается одной из самых новаторских, влиятельных и уважаемых фигур в истории музыки. Основываясь на профессиональных рейтингах его альбомов и песен, совокупный веб-сайт Acclaimed Music называет его 16-м самым известным исполнителем звукозаписи в истории. ^[226] The Guardian описал его как «пионера музыки 20-го века, руководившего многими ключевыми событиями в мире джаза». ^[227] Его называли «одним из великих новаторов в джазе» ^[228], и ему были присвоены титулы Князь тьмы и Пикассо джаза. ^[229] Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stoneсказал: «Майлз Дэвис сыграл решающую и неизбежно противоречивую роль во всех основных направлениях развития джаза с середины 40-х годов, и ни один другой джазовый музыкант не оказал столь глубокого влияния на рок. Майлз Дэвис был самым широко известным джазовым музыкантом своего времени. эпохи, ярким социальным критиком и арбитром стиля - в мировоззрении и моде - а также в музыке ». ^[230]

Уильям Рулманн из AllMusic писал: «Чтобы изучить его карьеру, нужно изучить историю джаза с середины 1940-х до начала 1990-х годов, поскольку он был в центре почти всех важных нововведений и стилистических разработок в музыке того периода. Можно даже утверждать, что джаз перестал развиваться, когда Дэвиса не было, чтобы продвигать его вперед ». ^[1] Фрэнсис Дэвис из The Atlantic отмечает, что карьеру Дэвиса можно рассматривать как критику джазовой музыки, которую играет время, особенно бибопа. ^[231] Музыкальный писатель Кристофер Смит писал:

Художественный интерес Майлза Дэвиса заключался в создании и управлении ритуальным пространством, в котором жесты могли быть наделены символической силой, достаточной для формирования функционального коммуникативного и, следовательно, музыкального словаря. ... Традиция выступлений Майлза делала упор на устную речь и передачу информации и художественных идей от человека к человеку. Его положение в этой традиции, его личность, таланты и художественные интересы побудили его искать уникальное индивидуальное решение проблем и экспериментальные возможности импровизированного исполнения.

Его подход, в значительной степени обусловленный афроамериканской традицией исполнения, ориентированной на индивидуальное самовыражение, подчеркнутое взаимодействие и творческую реакцию на изменение содержания, оказал глубокое влияние на поколения джазовых музыкантов. ^[232] Среди музыкантов и поклонников творчества Дэвиса - Карлос Сантана , Херби Хэнкок , Фли , The Roots , Уэйн Шортер . ^[233] В 2016 году цифровая публикация The Pudding в статье, посвященной наследию Дэвиса, обнаружила, что 2452 страницы Википедии упоминают Дэвиса, причем более 286 ссылаются на него как на влияние. ^[234]

Kind of Blue остается самым продаваемым джазовым альбомом всех времен. 5 ноября 2009 года представитель США Джон Конайерс из Мичигана спонсировал мероприятие в Палате представителей США, посвященное празднованию 50-летия альбома. Эта мера также подтверждает, что джаз является национальным достоянием, и «побуждает правительство Соединенных Штатов сохранять и развивать джазовую музыку». ^[235] Он был принят 409 голосами против 0 15 декабря 2009 года. ^[236] Труба, которую Дэвис использовал на записи, выставлена ​​на территории кампуса Университета Северной Каролины в Гринсборо.. Он был подарен школе Артуром «Бадди» Гистом, который познакомился с Дэвисом в 1949 году и стал близким другом. Этот подарок стал причиной того, что джазовая программа в UNCG получила название «Программа изучения джаза Майлза Дэвиса». ^[237]

В 1986 году Консерватория Новой Англии присвоила Дэвису звание почетного доктора за его вклад в музыку. ^[238] С 1960 года Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук ( NARAS ) удостоила его восьми премий «Грэмми», премии «Грэмми за жизненные достижения» и трех премий Зала славы Грэмми.

В 2001 году двухчасовой документальный фильм Майка Дибба « История Майлза Дэвиса» получил международную премию «Эмми» как документальный фильм года в области искусства. ^[239] С 2005 года Джазовый комитет Майлза Дэвиса проводит ежегодный джазовый фестиваль Майлза Дэвиса. ^[240] Также в 2005 году в Лондоне прошла выставка его картин «Последние мили: музыка Майлза Дэвиса, 1980–1991 » с подробностями о его последних годах, а восемь его альбомов 1960-х и 1970-х годов были переизданы в честь празднования. 50-летия подписания контракта с Columbia Records. ^[170] В 2006 году Дэвис был занесен в Зал славы рок-н-ролла. ^[241]В 2012 году Почтовая служба США выпустила памятные марки с изображением Дэвиса. ^[241]

«Майлз впереди» - американский музыкальный фильм 2015 года режиссера Дона Чидла , написанный Чидлом в соавторстве со Стивеном Байгельманом , Стивеном Дж. Ривелем и Кристофером Уилкинсоном , который интерпретирует жизнь и композиции Дэвиса. Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 2015 года. В фильме снимались Чидл, Эмаяци Коринеальди в роли Фрэнсис Тейлор, Юэн МакГрегор , Майкл Стулбарг и Лейкит Стэнфилд . ^{[242] В} том же году памятник ему был установлен в его родном городе, Альтоне, штат Иллинойс, и слушатели Радио Би-би-си и Jazz FM назвали Дэвиса величайшим джазовым музыкантом. ^[243][240] Такие издания, как The Guardian , также причисляют Дэвиса к числу лучших джазовых музыкантов. ^[244] 27 мая 2016 года американский пианист и продюсер Роберт Гласпер выпустил трибьют-альбом под названием Everything's Beautiful, в который вошли 11 переосмыслений песен Дэвиса. ^[245]

В 2018 году американский рэпер Q-Tip сыграл Майлза Дэвиса в театральной постановке My Funny Valentine . ^[246] Кью-Тип раньше играл Дэвиса в 2010 году. ^[246] В 2019 году на кинофестивале « Сандэнс» состоялась премьера документального фильма « Майлз Дэвис: Рождение крутого» режиссера Стэнли Нельсона . ^[247] Рождение прохлады позже было выпущено на PBS " American Masters серии. ^[233]

Однако Дэвис подвергся критике. В 1990 году писатель Стэнли Крауч назвал Дэвиса «самой блестящей распродажей в истории джаза» ^[170]. В эссе Роберта Уолзера 1993 года под названием «Musical Quarterly» утверждается, что «Дэвис долгое время был печально известен тем, что пропускал больше нот, чем любой другой крупный участник. трубач ". ^[248] Также в эссе есть цитата музыкального критика Джеймса Линкольна Коллиера, который заявляет, что «если бы его влияние было глубоким, окончательная ценность его работы - совсем другое дело», и называет Дэвиса «адекватным инструменталистом», но «не великим один." ^[248] В 2013 году AV Club опубликовал статью под названием «Майлз Дэвис бил своих жен и сочинял прекрасную музыку » ^[249]В статье писательница Соня Сарайя хвалит Дэвиса как музыканта, но критикует его как личность, в частности, за жестокое обращение с женами. ^[249] Другие, такие как Фрэнсис Дэвис, раскритиковали его обращение с женщинами, назвав его «презренным». ^[231]

Награды и награды [ править ]

премия Грэмми

• Майлз Дэвис выиграл восемь премий Грэмми и получил тридцать две номинации. ^[250]

Другие награды

Дискография [ править ]

Фильмография [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Майлз Дэвис в Британской энциклопедии
• Официальный веб-сайт Sony Music: Miles-Davis.com
• «Майлз Дэвис собрал новости и комментарии» . Нью-Йорк Таймс .
• Майлз Дэвис собрал новости и комментарии в The Guardian