Чарльз Мингус

Чарльз Мингус
Выступление к 200-летию США , Нью-Йорк, 4 июля 1976 г. Фото Тома Марчелло
Исходная информация
Имя при рождении	Чарльз Мингус-младший
Родившийся	( 1922-04-22 )22 апреля 1922 г., Ногалес, Аризона , США.
Источник	Лос-Анджелес, Калифорния , США
Умер	5 января 1979 г. (1979-01-05)(56 лет) Куэрнавака , Мексика
Жанры	Джаз , хард-боп , бибоп , авангардный джаз , пост-боп , третий поток , оркестровый джаз , фри-джаз
Род занятий	Музыкант, композитор, руководитель оркестра
Инструменты	Контрабас, фортепиано, виолончель
Активные годы	1943–1979
Этикетки	Атлантика , Кандид , Колумбия , Дебют , Импульс! , Меркьюри , United Artists
Связанные акты	Пеппер Адамс , Джаки Байард , Майлз Дэвис , Эрик Долфи , Дюк Эллингтон , Джимми Неппер , Джони Митчелл , Чарли Паркер , Дон Пуллен , Дэнни Ричмонд , Макс Роуч , Джек Уолрат
Интернет сайт	www .mingusmingusmingus .com

Чарльз Мингус-младший (22 апреля 1922 - 5 января 1979) был американским джазовым контрабасистом, пианистом, композитором и руководителем оркестра. Главный сторонник коллективной импровизации , он считается одним из величайших джазовых музыкантов и композиторов в истории ^[1], его карьера охватывает три десятилетия, и он сотрудничал с другими легендами джаза, такими как Луи Армстронг , Дюк Эллингтон , Чарли Паркер , Диззи. Гиллеспи , Дэнни Ричмонд и Херби Хэнкок .

Композиции Мингуса по-прежнему исполняют современные музыканты - от репертуарных групп Mingus Big Band , Mingus Dynasty и Mingus Orchestra до старшеклассников, которые играют в чарты и участвуют в конкурсе Charles Mingus High School Competition. ^[2] В 1993 году Библиотека Конгресса США приобрела собрание бумаг Мингуса - включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии - в том, что они описали как «самое важное приобретение коллекции рукописей, относящихся к джазу, в истории библиотеки».

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Чарльз Мингус родился в Ногалесе, Аризона . Его отец, Чарльз Мингус-старший, был сержантом армии США. ^[3] Мингус в основном вырос в районе Уоттс в Лос-Анджелесе. Его дед по материнской линии был британским подданным Китая из Гонконга, а его бабушка по материнской линии была афроамериканкой из южных Соединенных Штатов. Мингус был третьим правнуком патриарха-основателя семьи, который, по большому счету, был немецким иммигрантом. Среди его предков были американцы немецкого происхождения, афроамериканцы и коренные американцы. ^{[4] [5] [6]}

В автобиографии Мингуса Beneath the Underdog его мать была описана как «дочь англичанина / китайца и южноамериканской женщины», а его отец был сыном «черного сельскохозяйственного рабочего и шведки». Чарльз Мингус-старший утверждает, что его мать и ее муж воспитывали белые люди до тех пор, пока ему не исполнилось четырнадцать, когда его мать рассказала своей семье, что настоящий отец ребенка был черным рабом, после чего ему пришлось бежать от своей семьи. семья и живем самостоятельно. Автобиография не подтверждает, верили ли Чарльз Мингус-старший или сам Мингус, что эта история была правдой, или это была просто приукрашенная версия происхождения семьи Мингус. ^[7]

Его мать разрешала в своем доме только церковную музыку, но Мингус рано полюбил другую музыку, особенно Duke Ellington . Он изучал тромбон, а позже и виолончель, хотя он не мог профессионально играть на виолончели, потому что в то время для черного музыканта было практически невозможно сделать карьеру в классической музыке, а виолончель еще не была принята в качестве джазового инструмента. . Несмотря на это, Мингус все еще был привязан к виолончели; изучая бас у Реда Каллендера в конце 1930-х, Каллендер даже заметил, что виолончель все еще остается основным инструментом Мингуса. В Beneath the Underdog Мингус заявляет, что на самом деле он не начинал изучать бас, пока Бадди Коллеттпринял его в свою свинговую группу с условием, что он будет басистом группы. ^[7]

Из-за плохого образования молодой Мингус не мог достаточно быстро читать ноты, чтобы присоединиться к местному молодежному оркестру. Это оказало серьезное влияние на его ранний музыкальный опыт, заставив его чувствовать себя изгнанным из мира классической музыки. Этот ранний опыт, в дополнение к его пожизненной конфронтации с расизмом, нашел отражение в его музыке, которая часто была сосредоточена на темах расизма, дискриминации и (несправедливости). ^[6]

Большая часть техники игры на виолончели, которую он изучил, была применима к контрабасу, когда он начал играть на этом инструменте в старшей школе. В течение пяти лет он учился у Германа Рейнсхагена, главного басиста Нью-Йоркской филармонии , а композиционным техникам - у Ллойда Риза. ^[8] На протяжении большей части своей карьеры он играл на бас-гитаре, сделанной в 1927 году немецким мастером Эрнстом Генрихом Ротом .

Начиная с подросткового возраста, Мингус писал довольно сложные произведения; многие из них похожи на « Третий поток», потому что включают элементы классической музыки. Некоторые из них были записаны в 1960 году с дирижером Гюнтером Шуллером и выпущены как Pre-Bird , имея в виду Чарли «Берд» Паркера ; Мингус был одним из многих музыкантов, чьи взгляды на музыку были изменены Паркером в эпоху «до и после Птицы». ^{[ необходима цитата ]}

Мингус приобрел репутацию вундеркинда. Его первая профессиональная работа заключалась в игре с бывшим кларнетистом Эллингтона Барни Бигардом . Он гастролировал с Луи Армстронгом в 1943 году, а к началу 1945 года записывался в Лос-Анджелесе в группе под руководством Рассела Жаке , в которую также входили Тедди Эдвардс , Морис Саймон , Билл Дэвис и Чико Гамильтон , а в мае того же года в Голливуде, снова с Тедди Эдвардсом в группе, возглавляемой Говардом МакГи . ^[9]

Затем он играл с группой Лайонела Хэмптона в конце 1940-х; Хэмптон исполнил и записал несколько произведений Мингуса. Популярное трио Мингуса, Реда Норво и Тала Фарлоу в 1950 и 1951 годах получило широкое признание, но гонка Мингуса вызвала проблемы у владельцев клубов, и он покинул группу. В 1953 году Мингус ненадолго был участником группы Эллингтона, заменив басиста Венделла Маршалла . Печально известный характер Мингуса привел к тому, что он стал одним из немногих музыкантов, лично уволенных Эллингтоном ( среди прочих - Баббер Майли и барабанщик Бобби Дарем ) после закулисной драки между Мингусом и Хуаном Тизолом . ^[10]

Также в начале 1950-х, прежде чем добиться коммерческого признания в качестве лидера оркестра, Мингус отыграл концерты с Чарли Паркером , чьи композиции и импровизации сильно вдохновили и повлияли на него. Мингус считал Паркера величайшим гением и новатором в истории джаза, но у него были отношения любви и ненависти к наследию Паркера. Мингус обвинил мифологию Паркера в появлении потомков претендентов на трон Паркера. Он также был в противоречии и иногда испытывал отвращение к саморазрушительным привычкам Паркера и романтизированной приманке к наркотикам, которую они предлагали другим джазовым музыкантам. В ответ на то, что многие саксофонисты подражали Паркеру, Мингус назвал песню «Если бы Чарли Паркер был стрелком, было бы много мертвых подражателей».(выпущен во время династии Мингускак «Стрельба из птиц»). ^[11]

Мингус был женат четыре раза. Его женами были Жанна Гросс, Люсиль (Селия) Германис, Джуди Старки и Сьюзен Грэм Унгаро. ^[4]

Базируется в Нью-Йорке [ править ]

В 1961 году Мингус жил в доме сестры своей матери (Луизы) и ее мужа Фесса Уильямса на Ямайке, Квинс. ^[12] Впоследствии Мингус пригласил Уильямса сыграть на концерте в ратуше 1962 года. ^[13]

В 1952 году Мингус стал соучредителем Debut Records с Максом Роучем, чтобы он мог вести свою карьеру звукозаписи так, как считал нужным. Название возникло из-за его желания запечатлеть незарегистрированных молодых музыкантов. Несмотря на это, самая известная запись, выпущенная компанией, была записана с участием самых известных деятелей бибопа. 15 мая 1953 года Мингус присоединился к Диззи Гиллеспи , Паркеру, Баду Пауэллу и Роучу на концерте в Massey Hall в Торонто, который является последней записанной документацией.Гиллеспи и Паркер играют вместе. После мероприятия Мингус решил наложить свою еле слышную басовую партию еще в Нью-Йорке; оригинальная версия была выпущена позже. Два 10-дюймовых альбома концерта в Мэсси-холле (в одном из них участвовало трио Пауэлла, Мингуса и Роуча) были одними из самых ранних релизов Debut Records. "в течение многих лет" не получал никаких гонораров за свое выступление в Мэсси Холл. Однако пластинки часто считаются одними из лучших джазовых записей вживую.

Одна история гласит, что Мингус был вовлечен в печально известный инцидент, когда играл в клубе 1955 года, объявленный «воссоединением» с Паркером, Пауэллом и Роучем. Пауэллу, который страдал от алкоголизма и психического заболевания (возможно, усугубленного жестокими полицейскими избиениями и электрошоком), приходилось помогать со сцены, так как он не мог играть или связно говорить. Когда стало очевидно, что Пауэлл лишился дееспособности, Паркер стоял на одном месте у микрофона и скандировал «Бад Пауэлл ... Бад Пауэлл ...», как бы умоляя Пауэлла вернуться. Предположительно, Паркер продолжал это заклинание в течение нескольких минут после ухода Пауэлла, к своему собственному развлечению и раздражению Мингуса. Мингус взял другой микрофон и объявил толпе: «Дамы и господа, пожалуйста, не связывайте меня с этим. Это не джаз.Это больные люди » ^[12].Это было последнее публичное выступление Паркера; примерно через неделю он умер после многих лет злоупотребления психоактивными веществами.

Мингус часто работал с ансамблем среднего размера (около 8–10 человек) из постоянно меняющихся музыкантов, известным как Jazz Workshop . Мингус открыл новые горизонты, постоянно требуя от своих музыкантов возможности исследовать и развивать свое восприятие на месте. Среди тех, кто присоединился к Workshop (или Sweatshops, как их красочно окрестили музыканты), были Пеппер Адамс , Джаки Байард , Букер Эрвин , Джон Хэнди , Джимми Неппер , Чарльз Макферсон и Гораций Парлан . Мингус превратил этих музыкантов в сплоченную импровизационную машину, которая во многом предвосхищала фри-джаз.. Некоторые музыканты окрестили мастерскую «университетом» джаза.

Pithecanthropus Erectus и другие записи [ править ]

Последующее десятилетие обычно считается самым продуктивным и плодородным периодом Мингуса. За десять лет он сделал 30 пластинок для ряда лейблов ( Atlantic , Candid , Columbia , Impulse и другие), что, пожалуй, не имеет себе равных среди других музыкантов, кроме Эллингтона. ^{[ необходима цитата ]}

Мингус уже записал около десяти альбомов в качестве руководителя группы, но 1956 год стал для него годом прорыва, с выпуском Pithecanthropus Erectus , возможно, его первой крупной работы как руководителя группы, так и композитора. Как и Эллингтон, Мингус писал песни для конкретных музыкантов, а в его группу для Erectus входили музыканты-авантюристы: пианист Мал Уолдрон , альт-саксофонист Джеки Маклин и тенор Дж . Р. Монтероза, оказавший влияние на Сонни Роллинза . Заглавная песня представляет собой десятиминутную поэму , изображающую восхождение человека от его гоминидных корней ( Pithecanthropus erectus) к возможному краху. Часть пьесы была свободной импровизацией , свободной от структуры или темы.

Другой альбом этого периода, The Clown (1957, также на Atlantic Records ), заглавный трек которого повествует юморист Джин Шеперд , был первым барабанщиком Дэнни Ричмондом , который оставался его любимым барабанщиком до смерти Мингуса в 1979 году. мужчины сформировали одну из самых впечатляющих и разносторонних ритм-секций в джазе. Оба были опытными исполнителями, стремившимися расширить границы своей музыки, оставаясь верными ее корням. Когда к ним присоединился пианист Джаки Байард , их окрестили «Всемогущей тройкой». ^[14]

Мингус Ах Ум и другие работы [ править ]

В 1959 году Мингус и музыканты из его джазовой мастерской записали один из его самых известных альбомов, Mingus Ah Um . Даже в год выдающихся шедевров, в том числе « Time Out» Дэйва Брубека , « Kind of Blue» Майлза Дэвиса , « Giant Steps» Джона Колтрейна и пророческое произведение Орнетта Коулмана « Форма будущего джаза» , это было большим достижением. с такими классическими композициями Мингуса, как " Goodbye Pork Pie Hat " (элегия Лестеру Янгу ) и безголосной версией "Fables of Faubus" (протест против сегрегационистского губернатора Арканзаса Орвала Фобуса)с двойными временными секциями). Также в 1959 году Мингус записал альбом Blues & Roots , который вышел в следующем году. Как объяснил Мингус в своих заметках: «Я родился свингом и хлопал в церкви маленьким мальчиком, но я вырос и мне нравится заниматься чем-то, кроме свинга. Но блюз может делать больше, чем просто свинг. "

Мингус стал свидетелем легендарного и неоднозначного выступления Орнетт Коулман в 1960 году в джаз-клубе Five Spot в Нью-Йорке . Первоначально он выразил довольно смешанные чувства к новаторской музыке Коулмана: «... если бы парни, занимающиеся свободной формой, могли сыграть одну и ту же мелодию дважды, то я бы сказал, что они что-то играли ... Большую часть времени они используют свои пальцы на саксофоне. и они даже не знают, что из этого выйдет. Они экспериментируют ». Однако в том же году Мингус сформировал квартет с Ричмондом, трубачом Тедом Керсоном и мульти-инструменталистом Эриком Долфи.. В этом ансамбле использовались те же инструменты, что и в квартете Коулмана, и его часто называют Мингусом, поднимающимся на новый сложный стандарт, установленный Коулманом. Квартет записывался и на Charles Mingus Presents Charles Mingus, и на Mingus . Первый также содержит версию " Fables of Faubus " с текстами, метко названную "Original Faubus Fables".

В ту эпоху произошла только одна ошибка: концерт в ратуше в октябре 1962 года, «живая мастерская» / сессия записи. Благодаря амбициозной программе, мероприятие с самого начала было сопряжено с проблемами. ^[15] Видение Мингуса, теперь известное как Эпитаф , было наконец реализовано дирижером Гюнтером Шуллером на концерте в 1989 году, через десять лет после смерти Мингуса.

Черный Святой, и грешная леди, и другой импульс! альбомы [ править ]

В 1963 году Мингус выпустил The Black Saint and the Sinner Lady , названный «одним из величайших достижений в оркестровке любого композитора в истории джаза». ^[16] Альбом был уникален еще и тем, что Мингус попросил своего психотерапевта, доктора Эдмунда Поллока, сделать записи для записи.

В 1963 году Мингус также выпустил Mingus Plays Piano , альбом без аккомпанемента, включающий несколько полностью импровизированных пьес.

Кроме того, в 1963 году был выпущен альбом Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus , получивший высокую оценку критика Ната Хентоффа . ^[17]

В 1964 году Мингус собрал одну из своих самых известных групп - секстет, в который вошли Дэнни Ричмонд , Джаки Байард , Эрик Долфи , трубач Джонни Коулз и тенор-саксофонист Клиффорд Джордан . Группа часто записывалась за время своего недолгого существования; Коулз заболел и уехал во время европейского турне. Долфи остался в Европе после окончания тура и внезапно скончался в Берлине 28 июня 1964 года. 1964 был также годом, когда Мингус встретил свою будущую жену, Сью Грэм Унгаро . Пара поженилась в 1966 году на Аллене Гинзберге . ^[18] Столкнувшись с финансовыми трудностями, Мингус был выселен из своего дома в Нью-Йорке в 1966 году.

Изменения [ править ]

Темпы развития Мингуса несколько замедлились в конце 1960-х - начале 1970-х годов. В 1974 году, после распада его секстета 1970 года с Чарльзом Макферсоном, Эдди Престоном и Бобби Джонсом, он сформировал квинтет с Ричмондом, пианистом Доном Пулленом , трубачом Джеком Уолратом и саксофонистом Джорджем Адамсом . Они записали два хорошо принятых альбома, Changes One и Changes Two . В то время Мингус также играл с Чарльзом Макферсоном во многих его группах. Cumbia и Jazz Fusion в 1976 году стремились смешать колумбийскую музыку (" Cumbia " в названии) с более традиционными формами джаза. В 1971 году Мингус преподавал в течение семестра вУниверситет Буффало, Государственный университет Нью-Йорка в качестве профессора музыки Сли. ^[19]

Более поздняя карьера и смерть [ править ]

К середине 1970-х годов Мингус страдал от бокового амиотрофического склероза (БАС). Его некогда устрашающая басовая техника пошла на убыль, пока он не перестал играть на инструменте. Однако он продолжал сочинять и перед смертью руководил несколькими записями. На момент смерти он работал с Джони Митчелл над альбомом, который в конечном итоге получил название Mingus , который включал тексты, добавленные Митчеллом к ​​его композициям, в том числе « Goodbye Pork Pie Hat ». В альбоме представлены таланты Уэйна Шортера , Херби Хэнкока и другого влиятельного басиста и композитора, Жако Пасториуса .

Мингус умер в возрасте 56 лет в Куэрнаваке , Мексика , куда он ехал для лечения и выздоровления. Его прах был развеян в реке Ганг .

Музыкальный стиль [ править ]

Его композиции сохранили горячие и задушевные ощущения хард-бопа , в значительной степени опираясь на блэк- госпел и блюз , иногда с элементами третьего потока , фри-джаза и классической музыки . Однажды он назвал герцога Эллингтона и церковь своими главными влияниями.

Мингус поддерживал коллективную импровизацию, похожую на старые джазовые парады в Новом Орлеане, уделяя особое внимание тому, как каждый участник группы взаимодействует с группой в целом. Создавая свои группы, он обращал внимание не только на навыки музыкантов, но и на их личности. Многие музыканты прошли через его группы и впоследствии сделали впечатляющую карьеру. Он набирал на работу талантливых, а иногда и малоизвестных артистов, которых использовал для сборки нетрадиционных инструментальных конфигураций. Как исполнитель, Мингус был пионером в технике контрабаса и широко признан одним из самых опытных исполнителей на этом инструменте.

Из-за его блестящего сочинения для средних ансамблей, а также его внимания к сильным сторонам музыкантов в своих группах, Мингуса часто считают наследником герцога Эллингтона , которым он выразил большое восхищение и сотрудничал с записью Money Jungle . Действительно, Диззи Гиллеспи однажды утверждал, что Мингус напоминал ему «молодого герцога», сославшись на их общий «организационный гений». ^[20]

Личность и нрав [ править ]

Почти так же хорошо, как его амбициозная музыка, был часто пугающий темперамент Мингуса, за что он получил прозвище «Злой человек из джаза». Его отказ пойти на компромисс со своей музыкальной целостностью привел к многочисленным выступлениям на сцене, увещаниям музыкантов и увольнениям. ^[21] Несмотря на то, что Мингуса уважали за его музыкальные таланты, иногда его боялись за его порой жестокий характер на сцене, который временами был направлен против членов его группы, а иногда - на публику. ^[22]Он был физически крупным, склонен к ожирению (особенно в более поздние годы) и, по общему мнению, часто пугал и пугал, когда выражал гнев или неудовольствие. Столкнувшись с аудиторией ночного клуба, говорящей и звенящей льдом в очках во время выступления, Мингус остановил свою группу и громко отчитал публику, заявив: « Исааку Стерну не нужно мириться с этим дерьмом». ^[23] Сообщается, что Мингус уничтожил бас за 20 000 долларов в ответ на крики публики в Five Spot в Нью-Йорке. ^[24]

Гитарист и певец Джеки Пэрис был непосредственным свидетелем вспыльчивости Мингуса. Пэрис вспоминает свое время в Jazz Workshop: «Он прогнал всех с трибуны, кроме [барабанщика] Пола Мотиана и меня ... Мы втроем просто плакали над блюзом около полутора часов, прежде чем он перезвонил другим котам . " ^[25]

12 октября 1962 года Мингус ударил Джимми Неппера в рот, когда двое мужчин работали вместе в квартире Мингуса над партитурой для его предстоящего концерта в Ратуше в Нью-Йорке, и Неппер отказался брать на себя больше работы. Удар Мингуса сломал корончатый зуб и лежащий под ним пень. ^[26] По словам Неппера, это испортило его амбуш.и привел к безвозвратной потере верхней октавы его диапазона на тромбоне - серьезное препятствие для любого профессионального тромбониста. Эта атака временно прервала их рабочие отношения, и Неппер не смог выступить на концерте. Обвиненный в нападении, Мингус предстал перед судом в январе 1963 года и был приговорен к условному наказанию. Неппер снова работал с Мингусом в 1977 году и активно играл с династией Мингус , образовавшейся после смерти Мингуса в 1979 году. ^[27]

Помимо приступов дурного настроения, Мингус был склонен к клинической депрессии и, как правило, имел короткие периоды чрезмерной творческой активности, смешанные с довольно длительными периодами значительного снижения производительности, например, пятилетний период после смерти Эрика Долфи . ^[28]

В 1966 году Мингус был выселен из своей квартиры на Грейт-Джонс-стрит, 5 в Нью-Йорке, за неуплату арендной платы, снятый в документальном фильме 1968 года « Мингус: Чарли Мингус 1968» режиссера Томаса Райхмана. В фильме также рассказывается, как Мингус выступает в клубах и в квартире, стреляет из дробовика .410 в помещении, сочиняет музыку за фортепиано, играет со своей маленькой дочерью Кэролайн и заботится о ней, а также обсуждает любовь, искусство, политику и музыкальную школу, которую он учил. надеялся создать. ^[29]

Наследие [ править ]

Биг-бэнд Mingus [ править ]

Музыка Чарльза Мингуса в настоящее время исполняется и переосмысливается Mingus Big Band , который в октябре 2008 года начал играть каждый понедельник в Jazz Standard в Нью-Йорке и часто гастролирует по остальным США и Европе. Mingus Big Band , то Mingus оркестр, и династии Mingus группа управляет Jazz Workshop, Inc. и ведении вдовы Мингуса Сью Грэхем Mingus.

Элвис Костелло написал тексты для нескольких произведений Мингуса. Однажды он спел стихи для одной пьесы "Invisible Lady" при поддержке Mingus Big Band для альбома Tonight at Noon: Three of Four Shades of Love . ^[30]

Эпитафия [ править ]

Эпитафия считается одним из шедевров Чарльза Мингуса. Длина композиции составляет 4235 тактов, для исполнения требуется два часа, и она является одним из самых длинных джазовых произведений, когда-либо написанных. Эпитафия была полностью обнаружена музыковедом Эндрю Хомзи только в процессе каталогизации после смерти Мингуса. С помощью гранта Фонда Форда были скопированы партитура и инструментальные партии, а премьера самой пьесы состоялась в исполнении оркестра из 30 человек под управлением Гюнтера Шуллера . Этот концерт был произведен вдовой Мингуса, Сью Грэм Мингус, в Элис Талли Холл.3 июня 1989 года, через 10 лет после смерти Мингуса. Он был исполнен снова на нескольких концертах в 2007 году. Выступление в Концертном зале Уолта Диснея доступно на NPR. Hal Leonard опубликовал полный балл в 2008 году ^{[ править ]}

Автобиография [ править ]

Mingus написал расползание, преувеличена, квази-автобиографию, Под Underdog: Его мир , как Состоящий Мингусу , ^[7] в течение 1960 - х годов, и она была опубликована в 1971 г. Ее « поток сознания » стиль охватывает несколько аспектов своей жизни , что ранее не регистрировались. Помимо своего музыкального и интеллектуального развития, Мингус очень подробно описывает свои, возможно, преувеличенные сексуальные подвиги. Он утверждает, что за свою жизнь имел более 31 романа (включая 26 проституток за один присест). Это не включает ни одну из его пяти жен (он утверждает, что был женат на двух из них одновременно). Вдобавок он утверждает, что недолго проработал сутенером. Это никогда не подтверждалось.

Автобиография Мингуса также помогает понять его психику, а также его отношение к расе и обществу. ^[31] Он включает в себя рассказы о жестоком обращении со стороны его отца с раннего возраста, издевательствах над ним в детстве, его исключении из союза белых музыкантов и борьбе с неодобрением, когда он был женат на белых женщинах, а также другие примеры лишений и предрассудков. . ^[32]

Научное влияние [ править ]

Работа Чарльза Мингуса также привлекла внимание академических кругов. Согласно Эшону Кроули, музыкальность Чарльза Мингуса является ярким примером того, как музыка может разрушить дуалистическое, категоричное различие священного от мирского посредством эпистемологии, которая иначе была бы. ^[33]Кроули предлагает прочтение Мингуса, в котором исследуются глубокие переплетения, объединяющие эстетические практики Святости и Пятидесятницы и джаз. Мингус признал важность и влияние собрания чернокожих в середине недели в церкви пятидесятников святости на 79-й улице и в Уоттсе в Лос-Анджелесе, где он будет присутствовать со своей мачехой или своей подругой Бритт Вудман. Кроули продолжает утверждать, что эти визиты послужили толчком для исполнения песни «Молитвенное собрание по средам». Акцент делается на этических требованиях молитвенного собрания, которое, по словам Кроули, пытается уловить Мингус. Во многих смыслах «молитвенное собрание в среду вечером» было данью Мингуса чернокожему обществу. Изучая дань уважения Мингуса к эстетике черных пятидесятников,Кроули объясняет, как Мингус понял, что эти собрания святости-пятидесятников были постоянным повторением непрерывного, глубокого, интенсивного метода изучения, своего рода исследования, в котором созданные эстетические формы не могли быть отделены от интеллектуальной практики, потому что они были единым целым и тоже, но не то же самое ".Гюнтер Шуллер предположил, что Мингуса следует причислить к наиболее важным американским композиторам, джазовым или другим. В 1988 году грант Национального фонда искусств ^[34] сделал возможным каталогизацию композиций Мингуса, которые затем были переданы Музыкальному отделу Нью-Йоркской публичной библиотеки ^[35] для публичного использования. В 1993 году Библиотека Конгресса приобрела собрание бумаг Мингуса - включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии - в том, что они назвали «самым важным приобретением коллекции рукописей, относящейся к джазу, в истории библиотеки». ^[36]

Кавер-версии [ править ]

Учитывая количество сочинений, написанных Чарльзом Мингусом, его произведения записывались не так часто, как сопоставимые джазовые композиторы. Единственные трибьют-альбомы Мингуса, записанные при его жизни, - это альбом баритон-саксофониста Пеппера Адамса « Пеппер Адамс играет композиции Чарли Мингуса» в 1963 году и альбом Джони Митчелла « Мингус» в 1979 году. Из всех его работ - элегия Лестеру. Янг , " Goodbye Pork Pie Hat " (от Mingus Ah Um ), вероятно, имеет больше всего записей. ^{[ необходима цитата ] [ ласковые слова ]}Песня была исполнена как джазовыми, так и не-джазовыми исполнителями, такими как Джефф Бек , Энди Саммерс , Юджин Чедборн , Берт Янш и Джон Ренборн с Pentangle и без него . Джони Митчелл исполнила версию со стихами, которые написала для нее.

Элвис Костелло записал "Hora Decubitus" (от Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus ) для альбома My Flame Burns Blue (2006). "Better Git It in Your Soul" перепела Дэйви Грэма в его альбоме "Folk, Blues, and Beyond". Трубач Рон Майлз исполняет версию «Pithecanthropus Erectus» на своем компакт-диске «Свидетель». New York Ska Jazz Ensemble исполнила кавер на "Haitian Fight Song" Мингуса, как и британская фолк-рок-группа Pentangle и другие. Трибьют-альбом Хэла Виллнера 1992 года Weird Nightmare: Meditations on Mingus ( Columbia Records ) содержит идиосинкразические исполнения Мингуса.s работы с участием многих популярных музыкантов, включая Чака Ди ,Кейт Ричардс , Генри Роллинз и доктор Джон . Итальянская группа Quintorigo записала целый альбом, посвященный музыке Мингуса, под названием Play Mingus .

Издание Гюнтера Шуллера "Epitaph" Мингуса, премьера которого состоялось в Линкольн-центре в 1989 году, впоследствии было выпущено на Columbia / Sony Records.

Одна из самых изысканных дань уважения Мингусу прозвучала 29 сентября 1969 года на фестивале в его честь. Герцог Эллингтон исполнил «Клоуна» , а Эллингтон прочитал повествование Джин Шеперд . Долгое время считалось, что записи этого выступления не существовало; однако один был обнаружен и показан 11 июля 2013 года ведущим Dry River Jazz Тревором Ходжкинсом на радиостанции NPR KRWG-FM с повторными показами 13 июля 2013 года и 26 июля 2014 года. ^[37] Элегия Мингуса для Герцога. "Звук любви Дюка Эллингтона" был записан Кевином Махогани на " Двойная радуга" (1993) и Анитой Уорделл на " Почему ты плачешь?" (1995).

Материальный ущерб [ править ]

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Чарльза Мингуса среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . ^[38]

Награды и награды [ править ]

• 1971: Стипендия Гуггенхайма (музыкальное произведение).
• 1971: введен в Зал славы даун- бит-джаза .
• 1988: Национальный фонд искусств предоставил гранты некоммерческой организации Mingus под названием «Пусть мои дети слышат музыку», которая каталогизировала все работы Мингуса. Микрофильмы этих произведений были переданы в Музыкальный отдел Нью-Йоркской публичной библиотеки, где в настоящее время доступны для изучения. ^[34]
• 1993: Библиотека Конгресса приобрела собрание бумаг Мингуса - включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии - в том, что они назвали «самым важным приобретением коллекции рукописей, относящейся к джазу, в истории библиотеки». ^[39]
• 1995: Почтовая служба США выпустила марку в его честь.
• 1997: Посмертно награжден премией Грэмми за заслуги перед жизнью .
• 1999: Альбом Mingus Dynasty (1959) внесен в Зал славы Грэмми .
• 2005: введен в курс обучения джазу в Линкольн-центре , Зал славы джаза Несухи Эртегун .

Дискография [ править ]

Фильмография [ править ]

• В 1959 году Мингус написал большую часть музыки для сурового нью-йоркского фильма « Тени» Джона Кассаветиса .
• В 1961 году Мингус появился как басист и актер в британском фильме All Night Long .
• 1968 - Томас Райхман снял документальный фильм Mingus: Charlie Mingus 1968 .
• В 1991 году Рэй Дэвис снял документальный фильм под названием « Странный кошмар» . Он содержит кадры с Мингусом и интервью с артистами, записывающими одноименный трибьют-альбом Хэла Уиллнера , включая Элвиса Костелло , Чарли Уоттса , Кита Ричардса и Вернона Рида .
• Чарльз Мингус: Триумф проигравшего (78 минут) - документальный фильм о Чарльзе Мингусе режиссера Дона МакГлинна, выпущенный в 1998 году.

См. Также [ править ]

• Список людей из Морелоса, Мексика

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Коулман, Джанет и Янг, Ал. Мингус / Мингус: два мемуара . Limelight Editions (2004) ISBN 0-87910-149-0 
• Дайер, Джефф. Но красиво: книга о джазе . Abacus (2006) стр. 103–127 ISBN 0-349-11005-0 
• Дженкинс, Тодд С. Я знаю то, что знаю: музыка Чарльза Мингуса , Прегера (2006) ISBN 0-275-98102-9 
• Мингус, Чарльз. Чарльз Мингус - больше, чем фальшивая книга , Хэл Леонард (1991) ISBN 0-7935-0900-9 
• Мингус, Чарльз. Под аутсайдером
• Мингус, Сью Грэм. Сегодня вечером в полдень: история любви , перепечатка Да Капо (2003) ISBN 0-306-81220-7 
• Пристли, Брайан. Мингус: критическая биография , Da Capo Press (1984) ISBN 0-306-80217-1 
• Санторо, Джин. Я, когда я реален: жизнь и музыка Чарльза Мингуса , Oxford University Press (2001) ISBN 0-19-514711-1 

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Чарльз Мингус в Британской энциклопедии
• Чарльз Мингус в Curlie
• "Чарльз Мингус" Ната Хентоффа
• «Чарльз Мингус: Реквием по Underdog» по Алан Голдшер
• Чарльз Мингус в IMDb