Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эрик Долфи
Эрик Долфи.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииЭрик Аллан Долфи мл.
Родившийся(1928-06-20)20 июня 1928 г.,
Лос-Анджелес , Калифорния , США.
Умер29 июня 1964 г. (1964-06-29)(36 лет)
Берлин , Германия
Жанры
Род занятий
Инструменты
Активные годы1949–1964
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтadale .org / EDIntro .html

Эрик Аллан Долфи-младший (20 июня 1928 - 29 июня 1964) был американским джазовым альт-саксофонистом , бас-кларнетистом и флейтистом . [1] Несколько раз он также играл на кларнете и пикколо . Долфи был одним из нескольких мульти-инструменталистов, получивших известность примерно в то время, когда он был активен. Его использование бас-кларнета помогло утвердить инструмент в джазе. [2] [3] Долфи расширил словарный запас и границы альт-саксофона и был одним из первых значительных солистов джазовой флейты. [4] [3]

Его импровизационный стиль характеризовался использованием широких интервалов в дополнение к использованию множества расширенных техник для имитации звуков человеческих голосов и животных. [5] [6] [7] Он использовал мелодические линии, которые были «угловатыми, зигзагообразными от интервала к интервалу, делая крутые повороты в неожиданных переходах, делая драматические прыжки из нижнего регистра в верхний». [6] Хотя работа Долфи иногда классифицируется как фри-джаз , его композиции и соло часто основывались на традиционной (хотя и весьма абстрактной) тональной гармонии бибопа . [8] [9] [10]

Ранняя жизнь, семья и образование [ править ]

Долфи родился и вырос в Лос-Анджелесе, штат Калифорния . [11] [12] Его родителями были Эрик Долфи-старший и Сэди Гиллингс, [13] которые иммигрировали в Соединенные Штаты из Панамы . [1] Он начал уроки музыки в возрасте шести лет, изучая кларнет и саксофон в частном порядке. [14] Еще учась в средней школе, он начал изучать гобой, стремясь к профессиональной симфонической карьере, [14] и получил двухлетнюю стипендию для обучения в музыкальной школе Университета Южной Калифорнии . [12] В возрасте тринадцати лет он получил премию «Superior» по игре на кларнете на фестивале школьных оркестров и оркестров Калифорнии.[14] Он учился в средней школе Дорси , где продолжил музыкальные занятия и изучил дополнительные инструменты. [14] К 1946 году он был одним из руководителей Молодежного хора Вестминстерской пресвитерианской церкви, которым руководил преподобный Хэмптон Б. Хоуз, отец джазового пианиста . [14] Он закончил учебу в 1947 году, затем поступил в городской колледж Лос-Анджелеса , где играл современные классические произведения, такие как« История солдат» Стравинского, и вместе с Джимми Неппером и Арт-Фармером выступал с« 17» Роя Портера. Бибопперс , [14]К 1949 году он сделал восемь записей с Портером. [1] На этих ранних сессиях он иногда играл на баритон-саксофоне , а также на альт-саксофоне , флейте и кларнете-сопрано .

Долфи поступил в армию США в 1950 году и находился в Форт-Льюисе , штат Вашингтон. [15] Начиная с 1952 года, он учился в Военно-морском музыкальном училище . [7] После увольнения в 1953 году он вернулся в Лос-Анджелес, где работал со многими музыкантами, включая Бадди Коллетта , Эдди Бил и Джеральда Уилсона , [7] которому он позже посвятил мелодию «GW», записанную на Outward Bound. . [16] К Долфи часто приходили друзья джемовать, чему способствовал тот факт, что его отец построил для него студию на заднем дворе семьи. [12] Записи, сделанные в 1954 году сКлиффорд Браун задокументировал этот ранний период. [17]

Карьера [ править ]

Долфи получил большой перерыв, когда его пригласили присоединиться к квинтету Чико Гамильтона в 1958 году. [11] С группой он стал известен более широкой аудитории и смог много гастролировать в течение 1958-59 годов, когда он расстался с Гамильтоном и переехал в Нью-Йорк. [7] Долфи появляется с группой Гамильтона в фильме « Джаз в летний день», играя на флейте во время джазового фестиваля в Ньюпорте в 1958 году.

Партнерство [ править ]

Чарльз Мингус [ править ]

Чарльз Мингус знал Долфи с детства в Лос-Анджелесе [18], и молодой человек присоединился к Jazz Workshop Мингуса в 1960 году, вскоре после прибытия в Нью-Йорк. [19] Он принимал участие в записи биг-бэнда Мингуса Pre-Bird (позже переизданного как Mingus Revisited ), а также в "Bemoanable Lady". [20] Позже он присоединился к рабочей группе Мингуса, в которую в то время входил и Тед Керсон . Они работали на Showplace в течение 1960 (увековечено в стихотворении «Mingus at the Showplace» Уильяма Мэтьюза [21] ) и записали вместе два альбома: Charles Mingus Presents Charles Mingus и Mingus at Antibes., последний с Букером Эрвином почти на всех треках и Бадом Пауэллом в гостях на " I'm Remember April ". Долфи, по словам Мингуса, «был полноценным музыкантом. Он мог поместиться где угодно. Он был прекрасным ведущим альтом в большой группе. Он мог выступать в классической группе. И, конечно же, он был полностью сам себе человеком, когда играл соло. .... Он овладел джазом. И он освоил все инструменты, на которых играл. Фактически, он знал больше, чем предполагалось, на них ». [22]

За это время Долфи участвовал в других сессиях записи с Мингусом для лейбла Candid и принимал участие в сессии Newport Rebels . [23] В 1961 году Долфи покинул группу Мингуса и на несколько месяцев уехал в Европу, где записывался в Скандинавии и Берлине. (См. « Берлинские концерты» , «Полный концерт в Упсале» , « Эрик Долфи в Европе, тома 1, 2 и 3» (1 и 3 также были выпущены как « Копенгагенский концерт» ) и « Стокгольмские сессии» . [24] ) Позже он был среди музыкантов, которые работали над Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus в 1963 году, фигурирует в "Hora Decubitus".

В начале 1964 года он снова присоединился к рабочей группе Мингуса [7] вместе с Джаки Бьярдом , Джонни Коулсом и Клиффордом Джорданом . Этот секстет работал в Five Spot перед тем, как выступить в Корнельском университете и в городской ратуше в Нью-Йорке (оба были записаны: Cornell 1964 и Town Hall Concert ), а затем гастролировал по Европе. Тур хоть и короткий, но хорошо задокументирован на Revenge! , Великий концерт Чарльза Мингуса , Мингус в Европе, том I , и Мингус в Европе, том II .

Джон Колтрейн [ править ]

Долфи и Джон Колтрейн знали друг друга задолго до того, как они официально играли вместе, встретившись, когда Колтрейн был в Лос-Анджелесе с Джонни Ходжесом в 1954 году. [25] [26] Они часто обменивались идеями и учились друг у друга, [14] и, в конце концов, после многих ночей, проведенных с группой Колтрейна, Долфи попросили стать полноправным членом в начале 1961 года. [27] [28] Колтрейн получил аудиторию и критическое внимание квинтета Майлза Дэвиса , но оттолкнул некоторых джазовых критиков, когда он начал отходить от хард-бопа . Хотя квинтеты Колтрейна с Долфи (включая Village Vanguard иСессии Africa / Brass ) сейчас пользуются большим успехом, они изначально спровоцировалижурнал Down Beat, чтобы заклеймить музыку Колтрейна и Долфи как «антиджазовую». Позже Колтрейн сказал об этой критике: «Они сделали вид, что мы даже не знаем самого первого понятия о музыке (...) мне было больно видеть, как [Долфи] пострадал в этом деле». [29]

В первом выпуске резидентуры Колтрейна в Vanguard было выбрано три трека , только в одном из которых был изображен Долфи. После беспорядочного выпуска в течение следующих 30 лет на Impulse был выпущен всеобъемлющий бокс-сет со всей записанной музыкой Vanguard ! в 1997 году под названием The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . В сете Долфи много играет как на альт-саксофоне, так и на бас-кларнете, а Долфи является солистом в их исполнении " Naima ". [30] Пабло, 2001 г.бокс-сет, основанный на записях выступлений Колтрейна во время его европейских туров в начале 1960-х, включает мелодии, отсутствующие в выпусках материала Village Vanguard 1961 года, такие как " My Favorite Things ", которую Долфи исполняет на флейте. [31]

Букер Литтл [ править ]

Прежде чем трубач Букер Литтл умер в возрасте 23 лет, у них с Долфи было недолгое музыкальное сотрудничество. [32] Дата лидера Литтла для Candid , Out Front , включала Долфи в основном на альт-саксофоне, хотя он играл на бас-кларнете и флейте в некоторых ансамблевых пассажах. Кроме того, альбом Долфи Far Cry , записанный для Prestige , включает в себя пять мелодий Little (одна из которых, «Serene», не была включена в оригинальный LP).

Долфи и Литтл также руководили квинтетом Five Spot в 1961 году. В ритм-секцию входили Ричард Дэвис , Мэл Уолдрон и Эд Блэквелл . [1] Одна ночь была задокументирована и выпущена в трех томах альбома At the Five Spot, а также компиляции Here and There . Кроме того, как Dolphy и Малая поддержка Abbey Lincoln на ее альбом прямо вперед и играли на Max Roach «s Percussion Bitter Sweet .

Другое [ править ]

Долфи также исполнил ключевые записи Джорджа Рассела ( Ezz-thetics ), Оливера Нельсона ( Screamin 'the Blues , The Blues and the Abstract Truth и Straight Ahead ) и Орнетта Коулмана ( Free Jazz: A Collective Improvisation and Free Jazz outtake). по Близнецам ). Он также работал и записывался с Гюнтером Шуллером (« Джазовые абстракции» ), мультиинструменталистом Кеном Макинтайром (« Взгляд в будущее» ) и басистом Роном Картером (« Где?» ).

Как лидер [ править ]

Карьера Долфи в качестве лидера началась с Prestige . Его сотрудничество с лейблом охватило 13 альбомов, записанных с апреля 1960 по сентябрь 1961, хотя он не был лидером на всех сессиях. В 1995 году Fantasy выпустила бокс-сет из 9 компакт-дисков, содержащий все записи, сделанные Долфи для Prestige . [33]

Первые два альбома Долфи как лидера были Outward Bound и Out There ; Обе обложки были представлены Ричардом «Пророком» Дженнингсом. [34] [1] Первый, более близкий к хард-бопу, чем некоторые более поздние релизы, [35] [36] был записан в студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси с трубачом Фредди Хаббардом , который какое-то время жил в одной комнате с Долфи. когда они оба впервые приехали в Нью-Йорк. [37] В альбом вошли три композиции Долфи: «GW», посвященная Джеральду Уилсону , и блюз «Les» и «245». Out There ближе к третьему потоку музыки,[38]который также станет частью творчества Долфи, с участием Рона Картера на виолончели. "Eclipse" Чарльза Мингуса с этого альбома - один из редких случаев, когда соло Долфи на кларнете сопрано (другими являются "Warm Canto" из " The Quest " Мала Уолдрона , [39] "Densities" из сборника Vintage Dolphy , [ 40] и "Song For The Ram's Horn" с неизданной записи концерта в Ратуше 1962 года).

Долфи иногда записывал саксофоны без аккомпанемента; [41] его единственными предшественниками были теноровые игроки Коулман Хокинс (прежде всего «Пикассо», 1948 [42] ) и Сонни Роллинз (например, «Тело и душа», 1958 [43] ), что сделало Долфи первым, кто сделал это. альт. Альбом Far Cry содержит его производительность Gross - Лоуренса стандарт « Ласково » на альт - саксофон, [44] , и на его последующее турне по Европе, Билли Холидей «s„ Бог благословляет ребенка “был показан в своих сетах. [45](Самая ранняя известная версия была записана в Five Spot во время его резиденции с Букером Литтлом .) Он также записал два дубля короткого сольного исполнения «Love Me» в 1963 году, выпущенного на альбоме Conversations and Muses .

Классическая музыка двадцатого века также была частью музыкальной карьеры Долфи. Он был хорошо знаком с музыкой таких композиторов, как Антон Веберн и Альбан Берг , и имел большую коллекцию пластинок, включающую музыку этих композиторов, а также Дебюсси , Равеля , Стравинского и Бартока . [14] Он исполнил « Плотность 21,5» Эдгара Вареза для флейты соло на музыкальном фестивале в Охай в 1962 году, [46] и участвовал в « Третьем потоке» Гюнтера Шуллера и Джона Льюиса.усилия 1960-х гг. Долфи также восхищался итальянским виртуозом флейты Северино Газцеллони , в честь которого он назвал свою композицию Gazzelloni . [47]

Примерно в 1962–63 годах в одну из рабочих групп Долфи входил пианист Херби Хэнкок , которого можно услышать на концерте «Иллинойс» , « Газовый свет 1962 года» и на неизданном концерте в ратуше с поэтом Ри Драгонетт .

В июле 1963 года продюсер Алан Дуглас организовал записи, для которых сайдмены Долфи были начинающими музыкантами того времени, и в результате были выпущены альбомы Iron Man и Conversations , а также альбом Muses, выпущенный в Японии в конце 2013 года. Эти сессии стали первыми. Время, когда Долфи играл с Бобби Хатчерсоном , которого он знал по Лос-Анджелесу, и с сестрой которого он встречался в какой-то момент. [48] Сессии, возможно, наиболее известны благодаря трем дуэтам, которые Долфи исполняет с басистом Ричардом Дэвисом в песнях «Alone Together», «Ode To Charlie Parker» и «Come Sunday»; вышеупомянутый релиз Muses добавляет еще один дубль "Alone Together" и оригинальную композицию для дуэта, от которой альбом получил свое название.

В 1964 году Долфи подписал контракт с Blue Note и записал Out to Lunch! с Фредди Хаббардом , Бобби Хатчерсоном , Ричардом Дэвисом и Тони Уильямсом . Этот альбом представляет собой полностью развитый авангардный, но структурированный композиционный стиль, уходящий корнями в традиции. Это часто считается его великим произведением . [49]

Европейская карьера [ править ]

После обеда! и появление на альбоме Blue Note пианиста / композитора Эндрю Хилла Point of Departure , Долфи уехал в Европу с секстетом Чарльза Мингуса в начале 1964 года. Перед концертом в Осло он сообщил Мингусу, что планирует остаться в Европе после их тура. был закончен, отчасти из-за того, что он разочаровался в том, как Соединенные Штаты принимают музыкантов, пробующих что-то новое. Затем Мингус назвал блюз, который они исполняли, "So Long Eric". Долфи намеревался поселиться в Европе со своей невестой Джойс Мордехай, которая работала на балетной сцене в Париже. [12]Покинув Mingus, он выступил и записал несколько сторон с различными европейскими группами и американскими музыкантами, живущими в Париже, такими как Дональд Берд и Натан Дэвис . Last Date , первоначально радиотрансляция концерта в Хилверсюме в Нидерландах, включает Мишу Менгельберга и Хана Беннинка , хотя это не было последним публичным выступлением Долфи. Dolphy также планирует присоединиться Альберт Эйлер «s группу, [11] и, по словам Жанны Филлипс, цитируемый в AB Спеллмане » s Four Jazz Lives , готовился играть с Сесил Тейлор . [50]Он также планировал сформировать группу с Вуди Шоу и Билли Хиггинс , и писал струнный квартет , Любовь Люкс . [1]

Личная жизнь и смерть [ править ]

Долфи был помолвлен с Джойс Мордехай, танцовщицей с классическим образованием, которая жила в Париже. [12] Перед отъездом в Европу в 1964 году Долфи оставил бумаги и другие эффекты своим друзьям Хейлу Смиту и Хуаните Смит. В конце концов большая часть этого материала была передана музыканту Джеймсу Ньютону . [12] В мае 2014 года было объявлено, что пять коробок с нотными бумагами были подарены Библиотеке Конгресса . [12] [51]

27 июня 1964 года Долфи отправился в Берлин, чтобы сыграть с трио во главе с Карлом Бергером на открытии джаз-клуба The Tangent. [52] Он явно был серьезно болен, когда приехал, и во время первого концерта едва мог играть. В ту ночь он был госпитализирован, но его состояние ухудшилось. [53] 29 июня Долфи умер, впав в диабетическую кому . Хотя некоторые детали его смерти до сих пор оспариваются, широко распространено мнение, что он впал в кому из-за невыявленного диабета. Примечания на обложке к Complete Prestige RecordingsВ бокс-сет говорится, что Долфи « потерял сознание в своем гостиничном номере в Берлине, и когда его доставили в больницу, ему поставили диагноз диабетической комы. После инъекции инсулина он впал в инсулиновый шок и умер». Более поздний документальный фильм и заметки на обложке оспаривают это, говоря, что Долфи потерял сознание на сцене в Берлине и был доставлен в больницу. Присутствующие больницы врачи не знали , что Dolphy был диабетик , и решил на стереотипное представление джазовых музыкантов , связанных с токсикоманией , [11] , что он передозировка наркотиков. Его оставили на больничной койке, чтобы лекарства пошли своим курсом. [54] Без ведома врачей Долфи был трезвенником.которые не курили сигареты и не принимали наркотики. [11]

Тед Керсон вспоминает: «Это меня действительно расстроило. Когда Эрик заболел на том свидании [в Берлине], а он был черным и джазовым музыкантом, они думали, что он наркоман . Эрик не употреблял никаких наркотиков. Он был диабетик - все, что им нужно было сделать, это сдать анализ крови, и они бы это выяснили. Итак, он умер напрасно. Ему дали детокс, и он умер, и никто больше никогда не заходил в этот клуб в Берлине. конец этого клуба ". [55] Вскоре после смерти Долфи Керсон записал и выпустил Tears for Dolphy с заглавной песней, которая стала элегией для его друга.

Чарльз Мингус сказал: «Обычно, когда человек умирает, вы вспоминаете - или говорите, что помните - только хорошее в нем. Что касается Эрика, это все, что вы могли вспомнить. Я не помню, чтобы он кого-то затащил. человеку было абсолютно незачем причинять боль ". [22]

Долфи был похоронен на кладбище Ангелус-Роуздейл в Лос-Анджелесе. [56] На его надгробии есть надпись «Он живет своей музыкой». [14]

Влияние [ править ]

Музыкальное присутствие Долфи оказало влияние на многих молодых джазовых музыкантов, которые впоследствии стали заметными. Долфи периодически работал с Роном Картером и Фредди Хаббардом на протяжении всей своей карьеры, а в более поздние годы он нанял Херби Хэнкока , Бобби Хатчерсона и Вуди Шоу для работы в своих концертных и студийных группах. На обед! с участием еще одного молодого исполнителя, барабанщика Тони Уильямса , и участие Долфи в сессии Hill's Point of Departure привело его к контакту с тенористом Джо Хендерсоном .

Картер, Hancock и Williams будут идти дальше , чтобы стать одним из наиболее существенных ритма - секций десятилетия, и вместе на своих собственных альбомах и в качестве основы Miles Davis «s второго большого квинтета . Этот аспект второго великого квинтета - ироническая сноска для Дэвиса, который критиковал музыку Долфи: в «Тесте вслепую» в Down Beat 1964 года Майлз пошутил: «В следующий раз, когда я увижу [Долфи], я собираюсь наступить на него. его ступня ". [57] Тем не менее, ритм-секция нового квинтета Дэвиса полностью работала под руководством Долфи, что привело к созданию группы, чей стиль « аут » находился под сильным влиянием Долфи.

Dolphy - х виртуоз инструментальные способности и уникальный стиль джаза, глубоко эмоциональные и свободные , но сильно укоренились в традиции и структурированные композиции, в значительной степени повлияли такие музыканты , как Энтони Брэкстон , [58] Члены художественного ансамбля Чикаго , [59] Оливер Лейк , [60 ] Артур Блайт , [61] Дон Байрон , [62] и Эван Паркер . [63]

Награды и награды [ править ]

Долфи был посмертно занесен в Зал славы журнала Down Beat в 1964 году. [64] Джон Колтрейн отдал дань уважения Долфи в интервью: «Что бы я ни сказал, было бы преуменьшением. Я могу только сказать, что моя жизнь стала намного лучше благодаря зная его. Он был одним из величайших людей, которых я когда-либо знал, как мужчину, друга и музыканта ». [65] (После смерти Долфи его мать подарила Колтрейну его флейту и бас-кларнет, и Колтрейн, который путешествовал с фотографией Долфи, повесив ее на стены своего гостиничного номера, [26], продолжил играть на инструментах на нескольких последующих записях. [66] ] )

Фрэнк Заппа признал, что Долфи оказал влияние на музыку в примечаниях к альбому 1966 года Freak Out! [67] и включал трибьют Долфи под названием «Мемориальное барбекю Эрика Долфи» на его альбоме 1970 года Weasels Ripped My Flesh .

Пианист Джери Аллен проанализировал музыку Доой в диссертации для своего хозяина в Университете Питтсбурга , [68] и отдал дань Доого в мелодии , как «Танец Доого, в » записан и выпущен на ее 1992 альбом маронов . [69]

В 1997 году Венский художественный оркестр выпустил Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens для Эрика Долфи как часть бокс-сета, посвященного 20-летнему юбилею. [70]

В 2003 году , чтобы отметить , что было бы 75 - й день рождения Долфи, в выступление было сделано в его честь оригинальной композиции по Фил Ранелин на William Grant Still Центр искусств в родном городе Долфи Лос - Анджелесе. [71] Кроме того, Наблюдательный совет округа Лос-Анджелес объявил 20 июня Днем Эрика Долфи. [71]

В 2014 году, когда исполняется 50 лет со дня смерти Долфи, берлинские пианисты Александр фон Шлиппенбах и Аки Такасе возглавили проект So Long, Eric! , посвященный музыке Долфи с участием таких музыкантов, как Хан Беннинк , Карл Бергер , Тобиас Делиус , Аксель Дёрнер и Руди Махалл . В том же году группа из Берлина под руководством Гебхарда Ульмана , который ранее основал квартет Out to Lunch в 1983 году, также отметила дань уважения Долфи . [69] В Соединенных Штатах арт-группа Seed Artists провела двухдневный фестиваль. озаглавленныйЭрик Долфи: «Свобода звука» в Монклер , штат Нью-Джерси, в том году. [12] [72]

Композиции Доле являются вдохновением для многих альбомов даней, такие как Оливер Лейк «s Пророка и Посвящаются Долм , Джером Харрис » Hidden In Plain View , [73] Отома Йошихида «s переосмысление на обед! , [74] « Потса-лота» Силке Эберхарда : Полное собрание сочинений Эрика Долфи , [75] и дуэтный альбом Аки Такасе и Руди Махалла « Duet For Eric Dolphy» . [76]

Долфи был героем документального фильма 1991 года под названием « Последнее свидание» режиссера Ханса Хилкема, сценария Хилкема и Тьерри Бруно и продюсера Акка Вольта. [77] [78] Фильм включает в себя видео клипов из телевизионных выступлений Долх, наряду с интервью с членами Misha Менгельберг трио, с которым Dolphy записанными в июне 1964 года, а также комментариях от друзей Коллетт , Теда Керсона , Jaki Byard , Гюнтер Шуллер и Ричард Дэвис .

Дискография [ править ]

Разрешенные релизы - это релизы, выпущенные с согласия и одобрения Долфи, причем все, кроме Blue Note LP, появляются в течение жизни Долфи. Посмертные релизы перечислены по дате записи, а не по дате выпуска. Некоторые релизы с Долфи в качестве сайдмена были выпущены намного позже даты записи.

Пожизненные выпуски [ править ]

  • 1960: Граница внешнего мира (New Jazz)
  • 1961: Карибе (новый джаз) с квинтетом Latin Jazz
  • 1961: Там (новый джаз)
  • 1961: На пятом месте , т. 1 (New Jazz) (вживую)
  • 1962: Far Cry (новый джаз)
  • 1963: Беседы ( FM )
  • 1963: На пятом месте , т. 2 ( Престиж ) (вживую)

Посмертные релизы [ править ]

  • 1959: Горячая и крутая латынь (Голубая луна)
  • 1960: Откровенный Долфи ( Откровенный )
  • 1960: Пожар в зоомагазине ( престиж )
  • 1960: Dash One (престиж)
  • 1960: Огненный вальс (Престиж)
  • 1960: Вон парик! (Престиж) с Роном Картером
  • 1960: Другие аспекты ( Голубая нота )
  • 1961: Здесь и там (Престиж)
  • 1961: Берлинские концерты (enja) (вживую)
  • 1961: Полный концерт Упсалы (Jazz Door)
  • 1961: Эрик Долфи в Европе, Vol. 1 (Prestige, [1964]) (вживую)
  • 1961: Эрик Долфи в Европе, Vol. 2 (Престиж) (вживую)
  • 1961: Эрик Долфи в Европе, Vol. 3 (Prestige) (live) также выпущен как Copenhagen Concert с Эриком Долфи в Европе, Vol. 1
  • 1961: Стокгольмские сессии ( Enja )
  • 1961: 1961 (Jazz Connoisseur) также выпущен как Softly, As in a Morning Sunrise (Natasha Imports) (вживую)
  • 1961: Мемориальный альбом: записанный вживую на пятом месте (престиж) (вживую)
  • 1962: Vintage Dolphy (GM Recordings / enja)
  • 1962: Квинтет Эрика Долфи с участием Херби Хэнкока: Complete Recordings также выпущен как Live In New York (Stash) (вживую)
  • 1963: Iron Man (Douglas International) (и Conversations, и Iron Man были выпущены как двойной LP под названием Jitterbug Waltz и 3CD под названием Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions )
  • 1963: Концерт в Иллинойсе (Blue Note) (вживую)
  • 1964: На обед! (Синяя нота) (Авторизованный выпуск)
  • 1964: Last Date (Fontana / Limelight) (для радиопрограммы в Хилверсюме )
  • 1964: Наима (Jazzway / West Wind ) (для радиопрограммы ORTF в Париже )
  • 1964: Unrealized Tapes (West Wind) (для радиопрограммы ORTF в Париже) также выпущены как Last Recordings и The Complete Last Recordings In Hilversum & Paris 1964 (Domino) (неофициальная компиляция)

Как сайдман [ править ]

С Клиффордом Брауном

  • Клиффорд Браун + Эрик Долфи - Вместе: Записано вживую в доме Долфи, 1954 (Rare Live Records, 2005)

С Роном Картером

  • Где? (Новый джаз, 1961)

С Орнетт Коулман

  • Свободный джаз: коллективная импровизация (Атлантика, 1961)
  • Близнецы (Атлантика, 1961 [1971])

С Джоном Колтрейном

  • Оле Колтрейн (Атлантик, 1961)
  • Африка / Латунь (Импульс !, 1961)
  • Жить! в Деревенском Авангарде (Импульс !, 1962)
  • Завершить Копенгагенский концерт 1961 года (Гамбит, 1961 [2009])
  • Впечатления (Импульс !, 1963)
  • Полное собрание записей Village Vanguard 1961 года (Impulse !, 1997)

С Эдди «Локджоу» Дэвисом

  • Trane Whistle (Престиж, 1960)

С Сэмми Дэвисом-младшим.

  • У меня есть право качаться (Декка, 1960)

С Филом Диазом

  • Латинский джазовый квинтет (United Artists, 1961)

С Бенни Голсоном

  • Поп + Джаз = Свинг (Audio Fidelity, 1961)

С Чико Гамильтоном

  • Оригинальная сюита Эллингтона (Pacific Jazz, 1958 [2000])
  • Квинтет Чико Гамильтона с прикрепленными струнами (Warner Bros., 1958)
  • Гонги на восток! (Warner Bros., 1959)
  • Три лица Чико (Warner Bros., 1959)
  • Тот человек Гамильтона (SESAC, 1959)

С Тедом Керсоном

  • Множество рогов (Старый город, 1961)

С Гилом Эвансом

  • Индивидуализм Гила Эванса (Verve, 1964)

С Эндрю Хиллом

  • Пункт отправления (Blue Note, 1965)

С Фредди Хаббардом

  • Тело и душа (Импульс !, 1963)

С Латинским джазовым квинтетом

  • Карибе (Престиж, 1961)

С Джоном Льюисом

  • Чудесный мир джаза (Атлантика, 1960)
  • Джазовые абстракции (Атлантика, 1961)
  • Сущность (Атлантика, 1962)

С аббатством Линкольном

  • Прямо вперед ( Откровенный , 1961)

С Букером Литтлом

  • Out Front ( Кандид , 1961)

С Кеном Макинтайром

  • Взгляд в будущее (New Jazz, 1961)

С Чарльзом Мингусом

  • Mingus Revisited (он же Pre-Bird ) (Меркурий, 1960)
  • Мингус на Антибах (Атлантика, 1960 [1976])
  • Чарльз Мингус представляет Чарльза Мингуса ( Откровенный , 1960)
  • Мингус ( Кандид , 1960)
  • Полный концерт ратуши (Blue Note, 1962 [1994])
  • Мингус Мингус Мингус Мингус Мингус (Импульс !, 1963)
  • Корнелл, 1964 (Голубая нота, 1964 [2007])
  • Концерт ратуши (Мастерская джаза, 1964)
  • Месть! (Месть, 1964 [1996])
  • Большой концерт Чарльза Мингуса (Америка, 1964)
  • Мингус в Европе, том I (Enja, 1964 [1980])
  • Мингус в Европе, Том II (Enja, 1964 [1988])

С Оливером Нельсоном

  • Screamin 'the Blues (Новый джаз, 1961)
  • Блюз и абстрактная правда (Импульс !, 1961)
  • Прямо вперед (New Jazz, 1961)

С оркестром США

  • Дебют (Colpix, 1963)
  • Mack the Knife и другие песни Берлинского театра Курта Вайля (RCA Victor, 1964)

С Пони Пойндекстер

  • Пони Экспресс (Эпос, 1962)

С Максом Роучем

  • Percussion Bitter Sweet (Импульс !, 1961)

С Джорджем Расселом

  • Ezz-thetics (Риверсайд, 1961)

С Гюнтером Шуллером

  • Джазовые абстракции (Атлантика, 1961)

С Мэлом Уолдроном

  • Поиски (New Jazz, 1961)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е Портера, Lewis (2001). «Долфи, Эрик (Аллан)». В Kuhn, Лаура (ред.). Биографический словарь музыкантов Бейкера . 2 . Нью-Йорк: G. Schirmer, Inc., стр. 903. OCLC  313884977 .
  2. ^ Стефанс, Майкл (2013). Знакомство с джазом: спутник слушателя . Пугало Press . п. 237.
  3. ^ a b Эрлевин, Майкл; Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Янов, Скотт, ред. (1996). All Music Guide to Jazz (2-е изд.). Миллер Фриман. п. 205.
  4. ^ Стефанс, Майкл (2013). Знакомство с джазом: спутник слушателя . Пугало Press . С. 234–235.
  5. ^ Стефанс, Майкл (2013). Знакомство с джазом: спутник слушателя . Пугало Press . п. 199.
  6. ^ a b Джойя, Тед (2011). История джаза . Издательство Оксфордского университета . п. 280.
  7. ^ a b c d e Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). «Долфи, Эрик Аллан». Биографическая энциклопедия джаза . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . п. 186.
  8. ^ Уильямс, Мартин (1993). Джазовая традиция . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . С. 249–250.
  9. ^ Дево, Скотт; Гиддинс, Гэри (2009). Джаз . WW Нортон . п. 424.
  10. ^ Такой, Дэвид (1993). Джазовые музыканты-авангардисты: выступают «там» . Айова-Сити: Университет Айовы Пресс. С. 59–61.
  11. ↑ a b c d e Броуди, Ричард (25 января 2019 г.). «Как Эрик Долфи пробудил в моей любви к джазу» . Житель Нью-Йорка . Проверено 3 марта 2020 года .
  12. ^ a b c d e f g h Рэтлифф, Бен (27 мая 2014 г.). «Джазовая загадка 60-х имеет анкор» . NYTimes.com . Проверено 24 мая 2020 года .
  13. ^ Редакторы (2000). «Долфи, Эрик». anb.org . DOI : 10.1093 / АНБ / 9780198606697.article.1802695 .
  14. ^ a b c d e f g h я Томас, Лоренцо; Нильсен, Алдон (2008). Не отрицайте мое имя: слова и музыка и черная интеллектуальная традиция . Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. С. 74–84.
  15. ↑ Уолтон, Питер (9 декабря 2007 г.). «Эрик Долфи (1928-1964)» . BlackPast.org . Проверено 24 июня 2020 года .
  16. ↑ Пэйн, Дуглас (1 ноября 1999 г.). «Эрик Долфи: внешняя граница» . AllAboutJazz.com . Проверено 21 мая 2020 года .
  17. ^ Каталано, Ник (2000). Клиффорд Браун: жизнь и искусство легендарного джазового трубачика . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . С. 115–116.
  18. Рианна Лутц, Филипп (17 декабря 2018 г.). «Эрик Долфи:« Пророк »свободы» . Downbeat.com . Проверено 21 мая 2020 года .
  19. ^ Dunkel, Марио (2012). Эстетика сопротивления: Чарльз Мингус и движение за гражданские права . LIT Verlag. п. 56.
  20. ^ Эрлевин, Майкл; Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Янов, Скотт, ред. (1996). All Music Guide to Jazz (2-е изд.). Миллер Фриман. п. 514.
  21. ^ Мэтьюз, Уильям (1995). Время и деньги: новые стихи . Компания Houghton Mifflin. п. 5.
  22. ^ a b Последняя дата (примечания к вкладышу). Эрик Долфи. Limelight . 1964 г.CS1 maint: others (link)
  23. ^ Гудман, Джон (2013). Говорит Мингус . Калифорнийский университет Press. п. 208.
  24. ^ Эрлевин, Майкл; Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Янов, Скотт, ред. (1996). All Music Guide to Jazz (2-е изд.). Миллер Фриман. п. 206.
  25. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 94.
  26. ^ a b Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука . Фаррар, Штраус и Жиру. п. 68.
  27. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 192.
  28. Перейти ↑ Thomas, JC (1975). Погоня за Trane . Da Capo Press. п. 142.
  29. ^ Долфи, Эрик (1973). Черный национализм и революция в музыке . Беседовал Франк Кофски . Университет Питтсбурга. п. 242.
  30. ^ Юрек, Том. «Джон Колтрейн: Завершите записи Village Vanguard 1961 года» . AllMusic.com . Проверено 21 мая 2020 года .
  31. ^ Драйден, Кен. "Джон Колтрейн: Live Trane: Европейские туры" . AllMusic.com . Проверено 21 мая 2020 года .
  32. ↑ Перри, Рассел (4 февраля 2020 г.). «Безмолвные в расцвете сил - Эрик Долфи и Букер Литтл (1961-1964)» . AllAboutJazz.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  33. ^ "Эрик Долфи: Полные престижные записи" . AllMusic.com . Проверено 23 июня 2020 года .
  34. Рианна ван де Линде, Франсуа (21 апреля 2016 г.). «Ричард», пророк «Дженнингс» . FlopHouseMagazine.com . Проверено 23 июня 2020 года .
  35. ^ Rovi Staff. "Квинтет Эрика Долфи / Эрик Долфи: Внешняя граница" . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  36. Перейти ↑ Hunter, J (14 ноября 2006 г.). "Квинтет Эрика Долфи: Связь с внешним миром" . AllAboutJazz.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  37. ^ Янов, Скотт (2001). Короли труб: игроки, которые сформировали звук джазовой трубы . Книги Backbeat. п. 195.
  38. ^ Марш, Питер (2002). "Обзор Эрика Долфи" . BBC.co.uk . Проверено 26 июня 2020 года .
  39. ^ Яноу, Скотт. "Эрик Долфи / Букер Эрвин / Мал Уолдрон: Поиски" . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  40. ^ Яноу, Скотт. "Эрик Долфи / Винтаж Долфи" . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  41. ↑ Шумейкер, Билл (25 апреля 2019 г.). "Сольные полеты саксофона" . JazzTimes.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  42. ^ Янноу, Скотт. «Коулман Хокинс» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  43. ^ Драйден, Кен. «Сонни Роллинз и Big Brass» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  44. ^ Брантер, Дэвид (2008). Сохранение мелодии и исследование звука: элементы структуры и выражения в исполнении Эрика Долфи (DMus) на альт-саксофоне без аккомпанемента. Университет Индианы.
  45. ^ Jannotta, Роджер (1977). " ' God Bless the Child:' Анализ соло бас-кларнета без аккомпанемента Эрика Долфи". Jazzforschung / Jazz Research (9): 37–48.
  46. ^ Кернфельд, Барри Дин (2002). Джазовый словарь New Grove . Макмиллан. п. 632. ISBN 0-333-69189-X.
  47. ^ Стефанс, Майкл (2013). Знакомство с джазом: спутник слушателя . Пугало Press . п. 235.
  48. ^ Chinen, Nate (16 августа 2016). «Бобби Хатчерсон, вибрафонист с колористическим диапазоном звука, умирает в возрасте 75 лет» . NYTimes.com . Проверено 21 мая 2020 года .
  49. ^ Хьюи, Стив. «На обед» . AllMusic . Проверено 20 ноября 2018 года .
  50. Перейти ↑ Spellman, AB (2004). Четыре джазовых концерта . Пресса Мичиганского университета. п. 15.У Эрика были все пластинки Сесила, и все его дело в том, что он хотел играть с Сесилом. Эрик ... говорил: «Думаю, я учусь играть с Сесилом». Он продолжал говорить это мне, потому что не чувствовал, что может сказать это Сесилу ... Это было самое странное. Перед отъездом в Европу Эрик рассказал мне о своем сне. Ему снилось, что он был на сцене с Сесилом и еще одним кларнетистом ... он ждал своей очереди играть. Он сказал, что все время повторял себе: «Наконец-то я собираюсь сыграть с Сесилом». И прежде, чем он смог играть, он упал замертво на эстраде. Это был последний раз, когда я разговаривал с ним перед его отъездом в Европу, и следующее, что я услышал, Эрик умер от сердечного приступа на сцене в Берлине. Это было самое странное.
  51. ^ "Коллекция Эрика Долфи" . loc.gov . Проверено 21 мая 2020 года .
  52. ^ Simosko, Владимир; Тепперман, Барри (1971). Эрик Долфи: Музыкальная биография и дискография . Да Капо. п. 3.
  53. ^ Margasak, Питер (6 февраля 2015). «Муж и жена пианистов Шлиппенбах и Такасе приветствуют Эрика Долфи» . Читатель Чикаго . Проверено 30 октября, 2020 .
  54. ^ Hylkema, Ганс; Брюно, Тьерри (1991). Эрик Долфи: Последнее свидание (видео) . Фильмы о рапсодии.
  55. ^ Стоп Улыбающийся журнал, Джаз Issue
  56. ^ "Эрик Долфи" . FindAGrave.com . Проверено 24 июня 2020 года .
  57. ^ Перо, Леонард (декабрь 1991). "Третий тест с завязанными глазами Майлз Дэвис" . Down Beat . впервые опубликовано в июне 1964 г. 58 (12): 69 . Проверено 3 марта 2020 г. - через forghieri.net.
  58. ↑ Аллен, Клиффорд (19 января 2009 г.). "Энтони Брэкстон: Энтони Брэкстон: Полные записи Arista" . AllAboutJazz.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  59. ↑ Палмер, Роберт (7 февраля 1982 г.). «Выбор критиков: джаз» . NYTimes.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  60. ^ Pareles, Джон (15 января 1987). "Джаз: квартет Оливер Лейк" . NYTimes.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  61. ^ Дженкинс, Тодд (2004). Свободный джаз и свободная импровизация: энциклопедия, том 1 . Гринвуд. стр. xlii.
  62. ^ «Джаз: Джаз Билли Тейлора в Центре Кеннеди: Дон Байрон» . NPR.org . Проверено 26 июня 2020 года .
  63. ^ Корбетт, Джон (2015). Microgroove: набеги на другую музыку . Издательство Университета Дьюка. п. 293. Я думаю, что идея попытаться заставить инструмент говорить одновременно в трех разных регистрах, заставить весь рог говорить одновременно, возникла из попытки иметь дело с Долфи. Но ... Стиль Долфи настолько уникален, что если вы играете как Долфи, нет ничего более очевидного. Это традиция, которую следует продолжать, потому что в некотором смысле она является естественным продолжением Чарли Паркера. Жалко, что с точки зрения линейного развития игры альт, кажется, не получил дальнейшего развития. Преодолеть это феноменально сложно.
  64. ^ Мрачный. "Зал славы DownBeat" . Downbeat.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  65. ^ Колтрейн, Джон (2010). Крис ДеВито (ред.). Колтрейн-он-Колтрейн . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 9781569762875.
  66. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 273.
  67. ^ Урод! (примечания к вкладышу). Матери изобретений . Verve Records . 1966 г.CS1 maint: others (link)
  68. ^ Аллен, Джери (1983). Музыкальный анализ трех пьес с краткой биографией (MA). Университет Питтсбурга.
  69. ^ a b Лутц, Филипп (17 декабря 2018 г.). «Эрик Долфи:« Пророк »свободы» . Downbeat.com . Проверено 21 мая 2020 года .
  70. ^ Олевник, Брайан. "Венский художественный оркестр: мощные пути: девять бессмертных вечнозеленых растений для Эрика Долфи" . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  71. ^ a b Хекман, Дон (27 июня 2003 г.). «Представляя мелодии, которые могли бы быть» . Лос-Анджелес Таймс . Дата обращения 3 марта 2020 .
  72. ^ «Семенные художники: прошлые события» . SeedArtists.org . Проверено 21 мая 2020 года .
  73. ^ Nastos, Майкл. «Джером Харрис: Скрытый на всеобщем обозрении» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  74. ^ Линч, Дэйв. «Отомо Ёсихидэ: на обед» . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  75. ^ "Силке Эберхард / Potsa Lotsa: Полное собрание сочинений Эрика Долфи" . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  76. ^ "Аки Такасе: Дуэт для Эрика Долфи" . AllMusic.com . Проверено 26 июня 2020 года .
  77. ↑ Хенкин, Андрей (11 декабря 2005 г.). «Эрик Долфи: Последнее свидание» . Все о джазе . Проверено 27 октября, 2020 .
  78. ^ Simosko, Владимир; Тепперман, Барри (1971). Эрик Долфи: Музыкальная биография и дискография . Да Капо. стр. x.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Belhomme, Гийом. Эрик Долфи . Le mot et le reste, Марсель, 2008. ISBN 978-2-915378-53-5 
  • Хоррикс, Раймонд. Как важно быть Эриком Долфи . DJ Costello Publishers, Великобритания, 1989. ISBN 0-7104-3048-5 
  • Симоско, Владимир и Тепперман, Барри. Эрик Долфи: Музыкальная биография и дискография . Da Capo Press, Нью-Йорк, 1979. ISBN 0-306-80107-8 

Внешние ссылки [ править ]

  • Эрик Долфи на adale.org
  • Сессия Эрика Долфи и дискография на JazzDisco.org
  • Страницы Эрика Долфи Алана Сола (из архива)
  • Коллекция Эрика Долфи в Библиотеке Конгресса