Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Орнетт Коулман
Коулман играет на своем альт-саксофоне Сельмера (с низкой ля) в Гааге в 1994 году.
Коулман играет на своем альт-саксофоне Сельмера (с низкой ля) в Гааге в 1994 году.
Исходная информация
Имя при рожденииРэндольф Денар Орнетт Коулман
Родившийся(1930-03-09)9 марта 1930 г.,
Форт-Уэрт, Техас , США.
Умер11 июня 2015 г. (2015-06-11)(85 лет)
Нью-Йорк
ЖанрыАвангардный джаз , фри-джаз , фри-фанк , джаз-фьюжн
Род занятийМузыкант, композитор
ИнструментыАльт-саксофон , тенор-саксофон , скрипка, труба
Активные годы1940-е – 2015 гг.
ЭтикеткиАтлантический , Голубая нота , Verve
Связанные актыДон Черри , Чарли Хейден , Бобби Брэдфорд , Скотт ЛаФаро , Билли Хиггинс , Эд Блэквелл , Дьюи Редман , Денардо Коулман , Рональд Шеннон Джексон , Джамааладин Такума

Рэндольф Денар Орнетт Коулман (9 или 19 марта 1930 - 11 июня 2015) [1] был американским джазовым саксофонистом, скрипачом, трубачом и композитором, известным как основной основатель жанра фри-джаз , термин, заимствованный из его альбома 1960 года. Free Jazz: Коллективная импровизация . В его новаторских выступлениях часто отказывались от аккордовой и гармоничной структуры, присущей бибопу , вместо этого он подчеркивал резкий и авангардный подход к импровизации . [2]

Коулман родился в Форт-Уэрте, штат Техас , и начал свою музыкальную карьеру, играя в местных R&B и бибоп- группах, а затем сформировал собственную группу в Лос-Анджелесе, в которую вошли Эд Блэквелл , Дон Черри , Чарли Хейден и Билли Хиггинс . В 1959 году он выпустил скандальный альбом The Shape of Jazz to Come и начал долгую резиденцию в джаз-клубе Five Spot в Нью-Йорке . Его альбом 1960 года Free Jazz сильно повлиял на направление джаза того десятилетия. Начиная с середины 1970-х годов Коулман сформировал группуPrime Time и исследовал фанк и его концепцию музыки Harmolodic . [2]

« Бродвейский блюз » и « Одинокая женщина » Коулмана стали жанровыми стандартами и считаются важными ранними произведениями фри-джаза. [3] Его альбом Sound Grammar получил Пулитцеровскую премию 2007 года в области музыки . [4] AllMusic назвал его «одним из самых важных (и спорных) новаторов джазового авангарда ». [2]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Коулман родился 9 марта 1930 года в Форт-Уэрте, штат Техас , [5], где он вырос. [6] [7] [8]

Он посещал среднюю школу IM Terrell High School , где участвовал в группе, пока его не уволили за импровизацию во время марша " The Washington Post ". Он начал исполнять R&B и бибоп на тенор-саксофоне и начал The Jam Jivers с принцем Лашей и Чарльзом Моффеттом . [8]

Стремясь уехать из города, он устроился на работу в 1949 году в передвижное шоу Сайласа Грина из Нового Орлеана, а затем в гастрольные ритм-энд-блюзовые шоу. После выступления в Батон-Руж, штат Луизиана, на него напали, и его саксофон был уничтожен. [9]

Он перешел на альт-саксофон, который оставался его основным инструментом, впервые играя на нем в Новом Орлеане после инцидента в Батон-Руж. Затем он присоединился к группе Пи Ви Крейтона и отправился с ними в Лос-Анджелес. Он работал на разных должностях, в том числе лифтером, продолжая свою музыкальную карьеру. [10]

В Калифорнии он нашел музыкантов-единомышленников, таких как Эд Блэквелл , Бобби Брэдфорд , Дон Черри , Чарли Хейден , Билли Хиггинс и Чарльз Моффетт . [2] [11] Он записал свой дебютный альбом Something Else !!!! (1958) с Черри, Хиггинсом, Уолтером Норрисом и Доном Пейном . [12] В том же году он некоторое время входил в состав квинтета под руководством Пола Блея, который выступал в клубе Нью-Йорка. [2] К тому времени, когда вопрос в завтрашнем дне!был записан вскоре после того, как с Черри, Хиггинсом и Хейденом, мир джаза был потрясен инопланетной музыкой Коулмана. Некоторые джазовые музыканты называли его мошенником, а дирижер Леонард Бернстайн хвалил его. [11]

1959: Форма будущего джаза [ править ]

В 1959 году Atlantic выпустила альбом The Shape of Jazz to Come . По словам музыкального критика Стива Хьюи, альбом «стал переломным моментом в генезисе авангардного джаза, глубоко изменив его курс на будущее и бросив вызов, с которым некоторые до сих пор не справились». [13] Jazzwise поместили его на 3-е место в списке 100 лучших джазовых альбомов всех времен. [14]

Квартет Коулмана был приглашен в джаз-клуб Five Spot в Нью-Йорке. Леонард Бернстайн , Лайонел Хэмптон и Modern Jazz Quartet были впечатлены и поддержали. Хэмптон попросил выступить с квартетом; Бернштейн помог Хейдену получить грант на композицию от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма . Но трубач Майлз Дэвис сказал, что Коулман «все облажался внутри» [15] [16], хотя он отказался от этого комментария и стал сторонником нововведений Коулмана. [17]

Раннее звучание Колмана было частично связано с его использованием пластикового саксофона . Он купил пластиковый рожок в Лос-Анджелесе в 1954 году, потому что не мог позволить себе металлический саксофон, хотя сначала ему не нравился звук пластикового инструмента. [8]

На записях Atlantic сайдмены Коулмана в квартете - Черри на корнете или карманной трубе ; Чарли Хейден, Скотт ЛаФаро , а затем Джимми Гаррисон на бас-гитаре; и Хиггинс или его заменяющий Эд Блэквелл на ударных. Полные записи для лейбла были собраны на бокс-сете Beauty Is a Rare Thing . [2]

1960-е: Free Jazz и Blue Note [ править ]

В 1960 году Коулман записал Free Jazz: A Collective Improvisation , в котором участвовал двойной квартет, в том числе Дон Черри и Фредди Хаббард на трубе, Эрик Долфи на бас-кларнете, Хейден и ЛаФаро на басу, а также Хиггинс и Блэквелл на барабанах. [18] Альбом был записан в стереофоническом режиме с выделением квартета тростников / медных духовых / бас / ударных в каждом стереоканале. Free Jazz - почти 40 минут - было самым продолжительным записанным непрерывным джазовым исполнением на сегодняшний день [19]и был одним из самых противоречивых альбомов Коулмана. В музыке есть регулярный, но сложный пульс: один барабанщик играет "прямо", а другой играет дважды; тематический материал представляет собой серию коротких, противоречивых фанфар. Ряд сольных функций для каждого участника группы, но другие солисты могут свободно вмешиваться, когда они хотят. [20] В выпуске журнала Down Beat от 18 января 1962 года в обзоре под названием «Двойной взгляд на двойной квартет» Пит Уэлдинг дал альбому пять звезд, в то время как Джон А. Тайнан дал ему нулевую оценку. [21] Время было более благосклонно к этому альбому, AllMusic включил его в список «20 основных бесплатных джазовых альбомов». [18]

Коулман имел в виду «фри-джаз» просто как название альбома. Но его растущая репутация поставила его в авангарде джазовых инноваций, и фри-джаз вскоре стал считаться новым жанром, хотя Коулман выразил неудобство по поводу этого термина. Среди причин, по которым он, возможно, не одобрил этот термин, является то, что его музыка содержит композицию . Его мелодический материал, хотя и скелетный, напоминает мелодии, которые Чарли Паркер написал поверх стандартных гармоний. Музыка ближе к бибопу, который был до него, чем это иногда принято считать. [22]

После атлантического периода и в начале 1960-х музыка Коулмана стала более угловатой и была связана с авангардным джазом, который частично развивался вокруг его нововведений. [2] После того, как его квартет распался, он сформировал трио с Дэвидом Изензоном на басу и Чарльзом Моффеттом на барабанах. Он расширил звучание своей музыки, представив струнников и играя на трубе и скрипке, на которых он играл левой рукой. У него не было обычной музыкальной техники, и он использовал инструменты, чтобы делать большие, необузданные жесты. Его дружба с Альбертом Эйлером повлияла на его развитие игры на трубе и скрипке. Чарли Хейден иногда присоединялся к этому трио, чтобы сформировать квартет из двух басов.

Коулман подписал контракт с Blue Note и записал альбом At the Golden Circle Stockholm . [23] В 1966 году он записал «Empty Foxhole» вместе со своим сыном Денардо Коулманом , которому было десять лет. Фредди Хаббард и Шелли Манн расценили это как опрометчивую огласку со стороны Коулмана. [24] [25] Несмотря на молодость, Денардо Коулман несколько лет учился игре на барабанах. Его техника была необработанной, но восторженной, больше благодаря импульсивным барабанщикам фри-джаза, таким как Санни Мюррей, чем барабанщикам бибопа. [23] Он стал основным барабанщиком своего отца в конце 1970-х годов.

Коулман сформировал еще один квартет. Появились Хейден, Гаррисон и Элвин Джонс , и к группе присоединился Дьюи Редман , обычно на тенор-саксофоне. 29 февраля 1968 года в группе с Хейденом, Эд Блэквелл и Дэвид Изензон Коулман выступили вживую с Йоко Оно в Альберт-Холле . Одна песня была включена в альбом Yoko Ono / Plastic Ono Band (1970) [26]

Он продолжал исследовать свой интерес к струнным текстурам - начиная с Town Hall в 1962 году и заканчивая альбомом Skies of America в 1972 году (иногда это имело практическое значение, поскольку способствовало появлению его группы в Великобритании в 1965 году, где выступали джазовые музыканты. по квоте, но исполнители классической музыки были освобождены.)

1970-е-1990-е годы: фанк Хармолодика и прайм-тайм [ править ]

Коулман в 1971 году

Коулман, как и Майлз Дэвис до него, увлекся игрой на электрифицированных инструментах . В фанк-альбоме 1976 года Dancing in Your Head , первой записи Коулмана с группой, которая позже стала известна как Prime Time , заметно выделялись электрогитары. Хотя это означало стилистическое отклонение для Коулмана, музыка сохранила определенное сходство с его более ранними работами. В этих выступлениях были одинаковые угловатые мелодии и одновременные групповые импровизации - то, что Джо Завинул называл «соло никого, все соло» и то, что Коулман называл гармолодикой, - и хотя природа пульса была изменена, ритмический подход Коулмана - нет.

Коулман выступает в Торонто в 1982 году.
Орнетт Коулман в Большом американском мюзик-холле, Сан-Франциско 29.10.81

В 80-х годах в таких альбомах, как Virgin Beauty и Of Human Feelings, продолжали использоваться рок- и фанк- ритмы, иногда называемые фри-фанком . [27] [28] Джерри Гарсия играл на гитаре на трех треках из альбома Коулмана « Virgin Beauty » 1988 года : «Three Wishes», «Singing in the Shower» и «Desert Players». Коулман присоединился к Grateful Dead на сцене в 1993 году во время выступления " Space" и остался на "The Other One", "Stella Blue", "Turn on Your Lovelight" Бобби Блэнда и на бис "Brokedown Palace".[29] [30] Еще одно сотрудничество было с гитаристом Пэтом Метени., с которым Коулман записал Song X (1985); хотя альбом был выпущен под именем Metheny, Coleman, по сути, был со-лидером (участвовал во всех композициях).

В 1990 году в городе Реджо-Эмилия в Италии состоялся трехдневный «Портрет художника» с участием квартета Коулмана с Черри, Хейденом и Хиггинсом. На фестивале также были представлены его камерная музыка и симфоническая песня «Небеса Америки» . [31] В 1991 году Коулман сыграл саундтрек к фильму Дэвида Кроненберга « Обнаженный обед» ; оркестром дирижировал Говард Шор . [32] Это примечательно, среди прочего, тем, что в нем можно было увидеть, как Коулман играет джазовый стандарт: " Misterioso " Телониуса Монка.Две записи Коулмана 1972 года (до электричества), "Happy House" и "Foreigner in a Free Land", были использованы в альбоме Гаса Ван Сента " Finding Forrester " 2000 года . [33] Коулман выпустил четыре альбома в 1995 и 1996 годах, и впервые за многие годы регулярно работал с пианистами ( Гери Аллен или Иоахим Кюн ).

2000-е [ править ]

Коулман на фестивале Enjoy Jazz, Гейдельберг , октябрь 2008 г.

В сентябре 2006 года он выпустил концертный альбом Sound Grammar со своим сыном Денардо Коулманом и двумя басистами, Грегом Коэном и Тони Фалангой. Это был его первый альбом с новым материалом за десять лет, и он был записан в Германии в 2005 году. Он получил Пулитцеровскую премию в 2007 году , причем Коулман стал вторым джазовым музыкантом, получившим эту премию. [34]

Джазовая пианистка Джоанн Бракен заявила в интервью Мэриан Макпартленд, что Коулман наставлял ее и давал ей уроки музыки. [35]

Личная жизнь, смерть и последующий материальный ущерб [ править ]

Коулман женился на поэте Джейн Кортес в 1954 году. Пара развелась в 1964 году. [36] У них был сын, Денардо , 1956 года рождения. [37]

Коулман умер от остановки сердца в возрасте 85 лет в Нью-Йорке 11 июня 2015 года. [1] Его похороны были трехчасовым мероприятием с выступлениями и речами нескольких его сотрудников и современников. [38]

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Орнетт Коулман среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [39]

Коулман страдал дислексией . [40]

Награды и награды [ править ]

  • Зал славы джаза даун-бит , 1969
  • Стипендия Макартура , 1994 г.
  • Praemium Imperiale , 2001 г.
  • Премия Дороти и Лилиан Гиш , 2004 г. [41]
  • Почетный доктор музыки, Музыкальный колледж Беркли , 2006 г. [42]
  • Премия "Грэмми" за жизненные достижения, 2007 г.
  • Пулитцеровская премия в области музыки, 2007 [34]
  • Премия Майлза Дэвиса, Международный джазовый фестиваль в Монреале , 2009 г. [43]
  • Почетная докторская степень Центра аспирантов, CUNY , 2008 [44] [45]
  • Почетный доктор музыки, Мичиганский университет, 2010 г. [46]

Дискография [ править ]

Основная статья: дискография Орнетт Коулман

В популярной культуре [ править ]

Макклинтик Сфера , вымышленный персонаж дебютного романа Томаса Пинчона « V.» (1963), является саксофонисткой-новатором, созданной по образцу Орнетт Коулман. [47] [48] [49]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b Рэтлифф, Бен (11 июня 2015 г.). «Орнетт Коулман, саксофонист, переписавший язык джаза, умирает в возрасте 85 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 декабря 2018 года .
  2. ^ a b c d e f g Яноу, Скотт. "Орнетт Коулман" . AllMusic . Проверено 14 августа 2018 года .
  3. ^ Хеллмер, Джеффри; Лоун, Ричард (3 мая 2005 г.). Теория и практика джаза: для исполнителей, аранжировщиков и композиторов . Альфред Музыка. С. 234–. ISBN 978-1-4574-1068-0. Проверено 15 декабря 2018 года .
  4. ^ «2007 Пулитцеровская премия» . Pulitzer.org . Проверено 13 июля 2020 года .
  5. Рианна Фордхэм, Джон (11 июня 2015 г.). "Некролог Орнетт Коулман" . Хранитель . Проверено 16 декабря 2018 года .
  6. ↑ Палмер, Роберт (декабрь 1972 г.). «Орнетт Коулман и круг с дырой посередине». The Atlantic Monthly . Орнетт Коулман с 19 марта 1930 года, когда он родился в Форт-Уэрте, штат Техас.
  7. Перейти ↑ Wishart, David J. (ed.). «Коулман, Орнетт (р. 1930)» . Энциклопедия Великих равнин. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года . Проверено 26 марта 2012 года . Орнетт Коулман, родилась в Форт-Уэрте, штат Техас, 19 марта 1930 года.
  8. ^ a b c Литвейлер, Джон (1992). Орнетт Коулман: хармолодическая жизнь . Лондон: квартет. С. 21–31. ISBN 0-7043-2516-0.
  9. Перейти ↑ Spellman, AB (1985). Четыре жизни в бизнесе бибопа (1-е изд. Limelight). Limelight. С. 98–101. ISBN 0-87910-042-7.
  10. ^ Хентофф, Нат (1975 г.). Джазовая жизнь . Da Capo Press. С. 235–236.
  11. ^ a b "Биография Орнетт Коулман на Europe Jazz Network" . Архивировано из оригинала 2 мая 2005 года.
  12. ^ Юрек, Том. "Что-то еще: Музыка Орнетт Коулман" . AllMusic . Проверено 14 августа 2018 года .
  13. ^ Хьюи, Стив. «Форма грядущего джаза» . AllMusic . Проверено 14 августа 2018 года .
  14. ↑ Флинн, Майк (18 июля 2017 г.). «100 джазовых альбомов, потрясших мир» . www.jazzwisemagazine.com . Проверено 16 декабря 2018 года .
  15. ^ Майлз Дэвис, цитируется в John Litwiler, Ornette Coleman: A Harmolodic Life (NY: W. Morrow, 1992), 82. ISBN 0688072127 , 9780688072124 
  16. ↑ Робертс, Рэндалл (11 января 2015 г.). «Почему Орнетт Коулман была так важна? Мастера джаза - живые и мертвые» . latimes.com . Проверено 16 декабря 2018 года .
  17. ↑ Кан, Эшли (13 ноября 2006 г.). "Орнетт Коулман: десятилетия джаза на грани" . NPR.org . Проверено 16 декабря 2018 года .
  18. ^ a b "Счастливый 55-е: Орнетт Коулман, Free Jazz: Коллективная импровизация" . Rhino Records . 21 декабря 2015 года . Проверено 17 ноября 2019 года .
  19. ^ Хьюитт, Иван (11 июня 2015). «Орнетт Коулман: крестный отец фри-джаза» . Телеграф . Проверено 17 ноября 2019 года .
  20. Перейти ↑ Bailey, C. Michael (30 сентября 2011 г.). "Орнетт Коулман: Свободный джаз" . Все о джазе . Проверено 17 ноября 2019 года .
  21. ↑ Сварка, Пит (18 января 1962 г.). «Двойной взгляд на двойной квартет». DownBeat . 29 (2).
  22. ↑ Говард Райх (30 сентября 2010 г.). Let Freedom Swing: Сборник сочинений о джазе, блюзе и евангелии . Издательство Северо-Западного университета. стр. 333–. ISBN 978-0-8101-2705-0.
  23. ^ a b Фриман, Фил (18 декабря 2012 г.). «Старые добрые времена: Орнетт Коулман на синей ноте» . Blue Note Records . Проверено 14 августа 2018 года .
  24. ^ Габель, JC "Создание знаний из звука" (PDF) . stopmilingonline.com . Проверено 14 августа 2018 года .
  25. ↑ Спенсер, Роберт (1 апреля 1997 г.). "Орнетт Коулман: Пустой Лисий нор" . Все о джазе . Проверено 14 августа 2018 года .
  26. ^ Chrispell, Джеймс. "Йоко Оно / Пластик Оно Бэнд" . AllMusic . Проверено 14 августа 2018 года .
  27. ^ Аппиа, Кваме Энтони ; Генри Луи Гейтс младший (16 марта 2005 г.). Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195170559. Проверено 18 марта 2017 года .
  28. ^ Берендт, Иоахим-Эрнст; Хюсманн, Гюнтер (1 августа 2009 г.). Книга о джазе: от рэгтайма до 21 века . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 9781613746042. Проверено 18 марта 2017 года .
  29. ^ Скотт, Джон В .; Долгушкин, Майк; Никсон, Стю (1999). DeadBase XI: Полное руководство по спискам песен Grateful Dead . Корниш, Нью-Гэмпшир: DeadBase. ISBN 1-877657-22-0.
  30. ^ "Grateful Dead Живом в Oakland-Alameda County Coliseum на 1993-02-23" . Интернет-архив . 23 февраля 1993 г.
  31. ^ "Орнетт Коулман: Воссоединение квартета 1990" . AllAboutJazz.com . 10 января 2011 . Проверено 13 июля 2020 года .
  32. ^ Миллс, Тед. "Ховард Шор / Орнетт Коулман / Лондонский филармонический оркестр: Обед без одежды [Музыка из оригинального саундтрека]" . allmusic.com . Проверено 13 июля 2020 года .
  33. ^ "В поисках Форрестера: Музыка из кинофильма" . discogs.com . Проверено 15 июля, 2020 .
  34. ^ a b «Лауреат Пулитцеровской премии джазовый провидец Орнетт Коулман умирает в возрасте 85 лет» . Вестник Шотландии . Проверено 16 декабря 2018 года .
  35. ↑ Лион, Дэвид (14 марта 2014 г.). "Джоанн Брэкен о фортепианном джазе" . NPR.org . Проверено 16 декабря 2018 года .
  36. ^ Rubien, Дэвид (26 октября 2007). «Поэт Джейн Кортес делает головокружительную музыку с помощниками Орнетт Коулман» . sfgate.com . Проверено 13 июля 2020 года .
  37. ↑ Fox, Margalit (3 января 2013 г.). «Джейн Кортес, поэт джаза, умирает в возрасте 78 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 декабря 2018 года .
  38. ^ Ремник, Давид (27 июня 2015). «Орнетт Коулман и радостные похороны» . Житель Нью-Йорка . Проверено 16 декабря 2018 года .
  39. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
  40. ^ Каллман, Брайан; Забор, Рафи (16 июня 2015 г.). «Два воспоминания Орнетт Коулман» . Парижское обозрение . Проверено 21 июля 2020 года .
  41. ↑ Премия Дороти и Лилиан Гиш. Архивировано 6 октября 2013 г. наофициальном сайте Wayback Machine .
  42. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 19 апреля 2017 года . Проверено 18 апреля 2017 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  43. ^ Монреальский джазовый фестиваль официальная страница архивации 16 мая 2010, в Wayback Machine
  44. ^ "Пресс-релиз: 2008 CUNY Graduate Center Commencement" . www.gc.cuny.edu . Проверено 16 декабря 2018 года .
  45. ^ "Начало CUNY 2008" . cuny.edu . Проверено 16 декабря 2018 года .
  46. ^ Mergner, Ли (3 июня 2010). «Орнетт Коулман удостоена почетной степени Мичиганского университета» . JazzTimes . Проверено 16 декабря 2018 года .
  47. ^ Дэвис, Фрэнсис (сентябрь 1985). «Перманентная революция Орнетта» . Атлантика . Проверено 11 мая 2020 года . В романе Томаса Пинчона «V» есть персонаж по имени МакКлинтик Сфера, который играет на альт-саксофоне из слоновой кости ручной работы («Колман» был сделан из белого пластика) в клубе под названием «V Note».
  48. ^ Яффа, Дэвид (26 апреля 2007). «Искусство импровизатора» . Нация . Проверено 11 мая 2020 года . Из всех чернил, пролитых на влияние Коулмана, возможно, наиболее запоминающимся стал дебютный роман Томаса Пинчона 1963 года, V., в котором персонаж Макклинтик Сфера (фамилия которого перекликается с вторым именем Телониуса Монка) ставит мир джаза в тупик. клуб под названием V-Note.
  49. ^ Bynum, Taylor Ho (12 июня 2015). «Увидеть Орнетт Коулман» . Житель Нью-Йорка . Проверено 11 мая 2020 года . В романе Томаса Пинчона «V.» 1963 года появляется тонко завуалированный персонаж по имени McClintic Sphere, играющий на саксофоне «белого цвета слоновой кости» в «V Spot». Чудесно краткая пародия Пинчона на зловещие дебаты вокруг музыки Коулмана звучит следующим образом: «Он играет все ноты, пропущенные Бердом», - прошептал кто-то перед Фу. Фу молча разбил пивную бутылку о край стола, воткнул ее в спину говорящего и скрутил.

Ссылки [ править ]

  • Интервью с Роем ​​Элдриджем , Esquire, март 1961 г.
  • Интервью с Энди Гамильтоном . "Вопрос масштаба" The Wire Июль 2005 г.
  • Брокинг, Кристиан (2004). Респект! . Verbrecher. ISBN 3-935843-38-0.
  • Йост, Эккехард (1975). Free Jazz (Исследования в области джазовых исследований 4) . Универсальное издание.
  • Мандель, Ховард (2007). Майлз, Орнетт, Сесил: джаз за пределами джаза . Рутледж. ISBN 978-0-415-96714-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • Орнетт Коулман в Британской энциклопедии
  • "Формы и звуки" Итана Айверсона о раннем Коулмане и Хармолодике
  • Интервью Майкла Джарретта в журнале Cadence , октябрь 1995 г.
  • "Интервью Орнетт Коулман, 1996", LA Weekly
  • New York Observer , 19 декабря 2005 г.