Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Чарли Хейден
Хейден в 1981 году
Хейден в 1981 году
Исходная информация
Имя при рожденииЧарльз Эдвард Хейден
Родившийся( 1937-08-06 )6 августа 1937 г.,
Шенандоа, Айова , США.
Умер11 июля 2014 г. (2014-07-11)(76 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния , США
Жанры
Род занятийМузыкант, композитор, руководитель оркестра, педагог
ИнструментыКонтрабас
Активные годы1957–2014 гг.
Связанные акты
Интернет сайтcharliehadenmusic .com

Чарльз Эдвард Хейден (6 августа 1937 - 11 июля 2014) был американским джазовым контрабасистом , руководителем оркестра, композитором и педагогом, чья карьера насчитывала более 50 лет. В конце 1950-х он был одним из первых участников новаторского квартета Орнетт Коулман .

Хейден произвел революцию в гармонической концепции игры на басу в джазе. Немецкий музыковед Иоахим-Эрнст Берендт писал, что «способность Хадена создавать неожиданные гармонии, импровизируя мелодические реакции на соло Колмана в свободной форме (вместо того, чтобы придерживаться заранее определенных гармоний), была одновременно радикальной и завораживающей. Его виртуозность заключается ... в невероятной способности создавать музыкальные композиции. контрабас «звучит». Хаден культивировал серьезность инструмента, как никто другой в джазе. Он мастер простоты, которой трудно достичь ». [1] Хейден сыграл жизненно важную роль в этом революционно новом подходе, развив способ игры, который иногда дополнял солиста, а иногда двигался независимо. В этом отношении,как и его предшественник басист Джимми Блэнтони Чарльз Мингус , Хейден помог басисту освободиться от роли аккомпанирующего актера и стать более непосредственным участником групповой импровизации. В 1969 году он сформировал свою первую группу, Liberation Music Orchestra , в аранжировках которой выступила пианистка Карла Блей . В конце 1960-х он стал участником трио, квартета и квинтета пианиста Кита Джарретта. В 1980-х он сформировал свою группу Quartet West . Хейден также часто записывался и выступал в составе дуэтов с такими музыкантами, как гитарист Пэт Метени и пианист Хэнк Джонс .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Хаден родился в Шенандоа, штат Айова . [2] Его семья была исключительно музыкальной и выступала по радио как Семья Хейден, исполняя музыку кантри и американские народные песни . [3] Хейден дебютировал в качестве певца на радио-шоу семьи Хейден, когда ему было всего два года. Он продолжал петь со своей семьей, пока ему не исполнилось 15 лет, когда он заболел бульбарной (стволовой) формой полиомиелита, поразившей его горло и лицевые мышцы. [2] В 14 лет Хейден заинтересовался джазом, услышав Чарли Паркера и Стэна Кентона.на концерте. Оправившись от приступа полиомиелита, Хейден начал всерьез сосредоточиться на игре на басу. Интерес Хадена к инструменту был вызван не только джазовым басом, но и гармониями и аккордами, которые он слышал в композициях Баха . [4] Вскоре Хейден задумал переехать в Лос-Анджелес, чтобы осуществить свою мечту стать джазовым музыкантом, и, чтобы сэкономить на поездке, устроился на работу в качестве хаус-басиста на канале ABC-TV Озарк Джубили в Спрингфилде, штат Миссури .

Ранняя карьера [ править ]

Хейден часто говорил, что переехал в Лос-Анджелес в 1957 году в поисках пианиста Хэмптона Хоуза . [5] Он отказался от полной стипендии в Оберлинском колледже , где в то время не было установленной джазовой программы, чтобы поступить в Вестлейкский музыкальный колледж в Лос-Анджелесе. [6] Его первые записи были сделаны в том же году с Полом Бли , с которым он работал до 1959 года. Он также играл с Art Pepper в течение четырех недель в 1957 году и с 1958 по 1959 год с Хэмптоном Хоузом, с которым он познакомился благодаря дружбе с басистом. Красный Митчелл , [3] Какое-то время он жил в квартире с басистом Скоттом ЛаФаро .

В мае 1959 года он записал свой первый альбом с квартетом Орнетта Коулмана, ставший основополагающим в The Shape of Jazz to Come . [2] Фолк-стиль Хадена дополнил микротональные , техасские элементы блюза Коулмана . Позже в том же году квартет переехал в Нью-Йорк и обеспечил длительное бронирование в авангардном кафе Five Spot Café . [5]Эта резиденция продлилась шесть недель и стала началом их уникального, свободного и авангардного джаза. Квартет Орнетта играл все на слух, как объяснил Хейден: «Сначала, когда мы играли и импровизировали, мы иногда как бы следовали шаблону песни. Затем, когда мы приехали в Нью-Йорк, Орнетт не играл в песенных паттернах, таких как бридж, интерлюдия и тому подобное. Он просто играл. И тогда я начал просто следовать за ним и играть изменения аккордов, которые он играл: на месте новые структуры аккордов, составленные в соответствии с тем, как он себя чувствовал в данный момент ». [6]

В 1960 году из-за проблем с наркотиками он покинул группу Коулмана. В сентябре 1963 года он прошел курс реабилитации самопомощи в домах Синанон в Санта-Монике, Калифорния, и Сан-Франциско, Калифорния. Именно в то время, когда он был в Synanon House, он встретил свою первую жену, Эллен Дэвид. Они переехали в Верхний Вест-Сайд Нью-Йорка, где родились их четверо детей: их сын Джош в 1968 году и в 1971 году их тройняшки Петра, Рэйчел и Таня. Они расстались в 1975 году и впоследствии развелись.

С 1964 по 1984 год [ править ]

Хейден возобновил свою карьеру в 1964 году, работая с трио саксофониста Джона Хэнди и пианиста Денни Зейтлина , а также выступая с Арчи Шеппом в Калифорнии и Европе. Он также работал фрилансером с 1966 по 1967 год, играя с Генри «Рэдом» Алленом , Пи Ви Расселом , Аттилой Золлер , Бобби Тиммонсом , Тони Скоттом и оркестром Тада Джонса / Мела Льюиса . Он записывался с Розуэллом Раддомв 1966 году и вернулся в группу Коулмана в 1967 году. Эта группа оставалась активной до начала 1970-х годов. Хаден был известен тем, что умел умело следить за изменяющимися направлениями и модуляциями импровизированных строк Орнетта. [3]

Хейден стал членом трио Кита Джарретта и его «Американского квартета» с 1967 по 1976 год с барабанщиком Полом Мотианом и саксофонистом Дьюи Редманом. [2] В группу также входил перкуссионист Гильерме Франко . [5] Он также организовал коллектив Old and New Dreams , который состоял из Дона Черри , Редмана и Эда Блэквелла , которые были участниками группы Коулмана. Эти музыканты понимали и могли независимо выражать и уважать импровизационные концепции Коулмана, применяя их в своих выступлениях с этой группой. Они продолжали играть музыку Коулмана в дополнение к собственным оригинальным композициям. [7] В 1970 году Хейден получил стипендию Гуггенхайма.за музыкальную композицию по рекомендации выдающегося дирижера Леонарда Бернстайна . За эти годы Хейден получил несколько грантов NEA на композицию. Хейден основал свою первую группу, Liberation Music Orchestra («LMO») в 1969 году, работая с аранжировщиком Карлой Блей, бывшей женой Пола Блея. Их музыка была очень экспериментальной, исследуя как области фри-джаза, так и политическую музыку. Первый альбом был посвящен музыке времен Гражданской войны в Испании, которая сильно вдохновила Хадена. Также вдохновленный бурным Национальным съездом Демократической партии 1968 года в Чикаго, он наложил такие песни, как « Ты - старый великий флаг » и « Счастливые дни снова здесь».», в отличие от« Мы победим ».

Первоначальный состав состоял из Хейдена и Карлы Бли, Гато Барбьери , Редмана, Мотана, Дона Черри, Эндрю Сирилла , Майка Мантлера , Розуэлла Радда , Боба Нортера , Говарда Джонсона (туба и бас-саксофон), Перри Робинсона и Сэма Брауна .

На протяжении многих лет в LMO менялись члены, состоящие из «кто есть кто» из джазовых инструменталистов, и состояла из двенадцати членов из мультикультурного происхождения. [8] В его состав также входили Ани Шэрон Фриман и Винсент Чанси (валторна), Тони Малаби (тенор-саксофонист), Джозеф Дэйли (туба), Сенека Блэк (труба), Майкл Родригес (труба), Мигель Зенон (альт-саксофон), Крис Чик (теноровый саксофон), Кертис Фаулкс (тромбон), Стив Карденас (гитара) и Мэтт Уилсон (ударные). [5]Благодаря аранжировке Блея они использовали не только более распространенные тромбон, трубу и тростники, но и тубу и валторну. В 1970 году группа получила множество наград, в том числе Гран-при Франции от Академии Шарля Кро и премию «Золотой диск Японии» от Swing Journal  [ de ] . [7]

В 1971 году, находясь в турне с квартетом Орнетта Коулмана в Португалии (в то время при фашистской диктатуре), Хаден посвятил исполнение своей «Песни для Че » революционерам-антиколониалистам в португальских колониях Мозамбик , Ангола и Гвинея . На следующий день он был задержан в аэропорту Лиссабона , заключен в тюрьму и допрошен в DGS , португальской тайной полиции. Он был освобожден только после того, как Орнетт Коулман и другие пожаловались американскому атташе по культуре, а позже ФБР взяло у него интервью по поводу своего выбора преданности делу. [9]

Хейден решил создать ЖИО в разгар войны во Вьетнаме из-за своего разочарования тем, что так много энергии правительства было потрачено на войну (в которой было много жертв), в то время как так много внутренних проблем в Соединенных Штатах (например, бедность, гражданские права, психические заболевания, наркомания и безработица) игнорировались. Целью Хадена было использование ЖИО для усиления неслышных голосов угнетенных людей. Он хотел выразить свою солидарность с прогрессивными политическими движениями со всего мира, исполнив музыку, в которой говорилось о том, как инициировать и праздновать освобождающие изменения. Альбом LMO 1982 года The Ballad of the Fallen на ECM снова прокомментировал гражданскую войну в Испании.а также участие Соединенных Штатов в Латинской Америке. LMO много гастролировал на протяжении 1980-х и 1990-х годов. [8] В 1990 году оркестр вернулся с Сон Хранителя , вдохновленный стихотворением Лэнгстона Хьюз , и который также обратил на американской госпел и Южной Африки музыки прокомментировать расизма в США и апартеида в Южной Африке. В альбоме представлены хоровые работы Молодежного хора Окленда. В 2005 году Хейден выпустил четвертый альбом Liberation Music Orchestra Not in Our Name , в знак протеста против вторжения США и оккупации Ирака .

В 1982 году Хейден основал программу изучения джаза в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, штат Калифорния . Его программа подчеркивала выступления в небольших группах и духовную связь с творческим процессом. Он призвал студентов открывать свои индивидуальные звуки, мелодии и гармонии. Джазовое общество Лос-Анджелеса признало Хейдена «Джазовым педагогом года» за его просветительскую работу в этой программе. [7] Среди учеников Хейдена были сын Джона Колтрейна , тенор-саксофонист Рави Колтрейн , трубач Ральф Алесси , пианист и композитор Джеймс Карни и басист Скотт Колли . [4] [10]

1984–2000 [ править ]

Хейден в 1990 году

В 1984 году Хейден познакомился с певицей и бывшей актрисой Рут Кэмерон . Они поженились в Нью-Йорке, и на протяжении всего их брака Рут руководила карьерой Хадена, а также совместно с ним продюсировала множество альбомов и проектов.

В 1986 году Хаден сформировал свою группу Quartet West по предложению Рут. Оригинальный квартет состоял из Эрни Уоттса на саксофоне, Алана Бродбента на фортепиано и давнего соавтора Билли Хиггинса на барабанах. Позже Хиггинса заменил Ларанс Марабл . Когда Марабл стал слишком болен, чтобы выступать, к группе присоединился барабанщик Родни Грин. Помимо оригинальных композиций Хейдена и Бродбента, в их репертуар также входили поп-баллады 1940-х годов, которые они исполняли в стиле нуар, ориентированном на боп. [5] Краткое сотрудничество с тенор-саксофонистом Джо Хендерсоном и барабанщиком Элом Фостером продемонстрировало игру Хадена в более жестком джазовом контексте.

В 1989 году Хаден открыл серию « Приглашение» на Монреальском джазовом фестивале . С разными музыкантами, которых он выбрал, они выступили на фестивале восемь вечеров подряд. Каждое из этих событий было записано, и большинство из них было выпущено в сериале «Монреальские ленты» .

В 1994 году Джинджер Бейкер , легендарный барабанщик группы Cream , вместе с Хейденом и гитаристом Биллом Фризеллом сформировала еще одно трио под названием The Ginger Baker Trio .

Дуэты : Хейден выступал дуэтами, так как ему нравился интимный формат. В 1995 году Хейден выпустил Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs с пианистом Хэнком Джонсом , альбом, основанный на традиционных спиричуэлс и народных песнях. Хейден одновременно играл и продюсировал альбом. [11] В конце 1996 года он сотрудничал с гитаристом Пэтом Метени над альбомом Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , исследуя музыку, которая повлияла на них в детстве, соответственно на юго-западе Айовы и северо-западе Миссури, с тем, что Хейден назвал «современником». импрессионистическая Американа ». Хейден был удостоен своей первой премии Грэмми за альбом за лучшее джазовое инструментальное исполнение. [12]

В 1997 году классический композитор Гэвин Брайарс написал By the Vaar , расширенное адажио для Хадена. Инструментарий включал струнные, бас-кларнет и ударные. Пьеса была записана с Английским камерным оркестром для альбома Farewell to Philosophy . Это синтез джаза и классической камерной музыки с резонансными нотами пиццикато и струнами, имитирующими басовый звук Хадена. [7]

2000–2014 [ править ]

Хейден в 2007 году

В 2001 году Хейден получил премию Latin Grammy за лучший диск с латинским джазом за свой альбом Nocturne, содержащий болеро с Кубы и Мексики. В 2003 году он выиграл премию Latin Grammy за лучший латинский джаз Performance для его альбома Страну Солнца . [7] Хэйден вновь собрал Liberation Music Orchestra в 2005 году, в основном с новыми участниками, для альбома Not In Our Name , выпущенного на Verve Records . Альбом был посвящен в первую очередь современной политической ситуации в США.

В 2008 году Хейден вместе со своей женой Рут Кэмерон Хейден стал сопродюсером альбома « Семья и друзья Чарли Хадена: Бродячий мальчик» . В нем участвуют несколько членов его семьи, в том числе Рут Кэмерон, его тройняшки-музыканты, сын Джош и муж Тани, певец и мультиинструменталист Джек Блэк . К ним присоединились банджоистка Бела Флек , гитарист / певец Винс Гилл , Пэт Метени, Элвис Костелло , Розанна Кэш , Брюс Хорнсби (фортепиано и клавишные), а также другие ведущие музыканты из Нэшвилла. [7] Альбом восходит к временам Хадена, когда он играл в Американу.и музыку блюграсс с его родителями в их радиошоу. Идея пришла к Хадену, когда его жена Рут собрала семью Хаденов на 80-летие его матери и предложила всем спеть « You Are My Sunshine » в гостиной, так как эту песню все знали. [13] Rambling Boy был призван соединить музыку из его раннего детства в группе Haden Family с новым поколением семьи Haden. В альбом вошли песни, ставшие знаменитыми благодаря братьям Стэнли , семье Картеров и Хэнку Уильямсу , а также традиционные песни и оригинальные композиции.

В 2009 году швейцарский кинорежиссер Рето Кадафф выпустил фильм о жизни Хейдена под названием « Бродячий мальчик». Он был показан на кинофестивале Telluride Film и на Международном кинофестивале в Ванкувере в 2009 году. Летом 2009 года Хейден снова выступил с Колманом на фестивале Meltdown в Саутбэнке, Лондон . Он также выступал и продюсировал дуэтные записи с пианистом Кенни Бэрроном , с которым он записал альбом Night and the City . В феврале 2010 года Хейден и пианист Хэнк Джонс записали компаньон для Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs под названием Come Sunday.. Джонс умер через три месяца после записи альбома. [7]

Награды: В 2012 году Хейден стал лауреатом премии NEA Jazz Masters Award . В 2013 году Хейден получил премию " Грэмми" за заслуги перед жанром . В 2014 году Хейден был удостоен Шевалье де l'орден искусств и литературы в Министерстве культуры Франции . Посмертная церемония в его честь прошла во Французской службе культуры в январе 2015 года в Нью-Йорке, где его жене Рут была вручена медаль.

Посмертные релизы: в сентябре 2014 года, через три месяца после его смерти, вновь активированный Impulse! лейбл выпустил Charlie Haden-Jim Hall , запись дуэта на Монреальском международном джазовом фестивале 1990 года. «Этот альбом документирует редкое путешествие», - написал пианист Итан Айверсон на обложке альбома. Несмотря на то, что Хейден смертельно болен, он продюсировал и работал над альбомом. В июне 2015 года Impulse выпустил Tokyo Adagio , совместную работу 2005 года с Гонсало Рубалькаба, которую также продюсировал Хаден, когда он был при смерти. [14]

Наследие [ править ]

Духовность и метод обучения [ править ]

Хотя он не идентифицировал себя с определенной религиозной ориентацией, Хаден интересовался духовностью, особенно в связи с музыкой. Он чувствовал, что его долг и долг художника - принести в мир красоту, сделать этот мир лучше. Он призвал своих учеников найти свой собственный уникальный музыкальный голос и перенести его на свой инструмент. Он также призвал своих учеников быть в настоящем моменте: «Нет вчера и завтра, есть только сейчас», - пояснил он. [8]Чтобы обрести это состояние и, в конечном итоге, найти свое духовное «я», Хаден призывал человека стремиться к смирению и уважению к красоте; быть благодарным за способность создавать музыку и возвращать миру музыку, которую они создают. Он утверждал, что музыка научила его этому процессу обмена, поэтому он обучал этому своих учеников. [8] Музыка, по мнению Хадена, также преподает невероятно ценные уроки о жизни: «В очень юном возрасте я узнал, что музыка учит вас о жизни. Когда вы находитесь в процессе импровизации, нет ни вчера, ни завтра - нет. это просто момент, в котором вы находитесь. В этот прекрасный момент вы испытываете свое истинное ничтожество по отношению к остальной вселенной. Именно тогда и только тогда вы можете ощутить свое истинное значение ». [13]

Музыкальная философия [ править ]

Хейден также рассматривал джаз как «музыку бунта» и считал своей обязанностью и миссией бросить вызов миру с помощью музыки и художественных рисков, которые выражали его собственное художественное видение. Он считал, что вся музыка происходит из одного и того же места, и поэтому он сопротивлялся тенденции делить музыку на категории. Он был демократичен в своих вкусах и музыкальных партнерах, и был заинтересован в музыкальном сотрудничестве с людьми, которые разделяли его чувства в музыке и жизни. [8] Его музыка (особенно музыка, которую он создал с LMO) была основана на музыке народов, борющихся за свободу от угнетения. Хейден говорил об этом в отношении своего альбома 2002 года American Dreams., заявляя: «Я всегда мечтал о мире без жестокости и жадности, о человечестве с таким же творческим блеском, что и наша солнечная система, об Америке, достойной мечтаний Мартина Лютера Кинга, и о величии Статуи Свободы ... Эта музыка посвящена тем, кто все еще мечтает об обществе с состраданием, глубоким творческим интеллектом и уважением к ценности жизни - для наших детей и для нашего будущего ». [5]

Музыкальный стиль [ править ]

Помимо лирической игры, Хейден был известен своим теплым тоном и тонким вибрато на контрабасе. Его подход к игре на басу основан на его убеждении, что басист должен перейти от аккомпанирующей роли к более непосредственной роли в групповой импровизации. Это особенно очевидно в его работе с квартетом Орнетта Коулмана, где он часто импровизировал мелодические ответы на соло Колмана в свободной форме вместо того, чтобы играть ранее написанные строки. [3] Он часто закрывал глаза во время выступления и принимал позу, в которой сгибался вокруг баса, пока его голова не оказалась почти у низа моста баса. [8]

В интервью Haden пианист Итан Айверсон отметил, что «сочетание народной песни, авангардной чувствительности и классической гармонии , характерной для Баха, - это поток в этой музыке, столь же характерный, как и Телониус Монк или Элвин Джонс ». [15]

У Хейдена был один бас размером три четверти и один бас размером семь восьмых. Более крупный бас - один из небольшого числа басов, созданных французским мастером Жаном-Батистом Вийомом в середине девятнадцатого века. Он очень ценил этот бас, играя на нем только на сессиях записи и на работе в непосредственной близости от своего дома, чтобы не повредить его при транспортировке. Он объяснил особую и ценную природу окуня используемым Вильомом лаком, который похож на итальянский лак. [4]

Хейден страдал от шума в ушах , звонка в обоих ушах, который, как он полагал, он приобрел в результате постоянного воздействия игры на барабаны и, возможно, из-за чрезвычайно громкого концерта, на котором он играл в конце 1960-х. Он также страдал от гиперакузии или чувствительности к громким звукам. В результате, когда он играл с барабанщиком, ему приходилось играть за перегородкой из плексигласа. [4]

Пианист из «Американского квартета» Кейт Джарретт сказал о манере игры Чарли: «Он все время хотел относиться к материалу в очень личном стиле. Он был не из тех, кто мог бы попасть в грув и просто наслаждаться им просто потому, что это был канавка".

Личная жизнь [ править ]

Хейден умер в Лос-Анджелесе 11 июля 2014 года в возрасте 76 лет. Он страдал от последствий постполиомиелитного синдрома и осложнений, связанных с заболеванием печени. [16] [17] [18] Его жена Руфь и его четверо детей были рядом с ним.

13 января 2015 года в ратуше Нью-Йорка прошел мемориальный концерт, спродюсированный и организованный Рут, на котором его коллеги-музыканты, члены семьи, друзья и поклонники вспомнили и отметили его жизнь. [19]

У Хадена остались жена Рут и четверо детей от первого брака. Его сын Джош Хаден - бас-гитарист и певец группы Spain . Его дочери Петра , Таня и Рэйчел Хаден - певцы и инструменталисты. Петра играет на скрипке, Рэйчел - на фортепиано и бас-гитаре, а Таня, визуальный художник, играет на виолончели. У них есть группа под названием The Haden Triplets, и они записали свой одноименный альбом в 2012 году. Комик и актер Джек Блэк был его зятем через Таню.

Материальный ущерб [ править ]

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Чарли Хейдена среди сотен артистов, у которых были мастер-записи, которые, вероятно, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [20]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Чарли Хейдена

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Иоахим Берендт, Книга Джаза
  2. ^ a b c d allmusic Биография
  3. ^ а б в г Кернфельд, Барри. «Хейден, Чарли» . Проверено 18 апреля 2014 года .
  4. ^ a b c d Дэвис, Фрэнсис (август 2000 г.). «Чарли Хейден, Басс» . Атлантика . Проверено 17 апреля 2014 года .
  5. ^ a b c d e f "Биография" . Verve Music. Архивировано из оригинала на 1 сентября 2016 года . Проверено 18 апреля 2014 года .
  6. ↑ a b Хекман, Дон (19 апреля 2011 г.). «Чарли Хейден: все, человек» . Джаз Таймс . Проверено 18 апреля 2014 года .
  7. ^ a b c d e f g «Официальный сайт Чарли Хейдена» . Проверено 18 апреля 2014 года .
  8. ^ Б с д е е Connor, Кимберли Rae (2000). Воображая Грейс . Иллинойс, США: Университет штата Иллинойс Press. С. 239–292.
  9. ^ Легенда джаза Чарли Хейден о его жизни, его музыке и его политике . Демократия сейчас . 1 сентября 2006 г. По состоянию на 5 января 2009 г.
  10. ^ «Красный кот» (PDF) . Рыжий Кот .
  11. ^ Giddins, Гэри (1998). Видения джаза: первый век . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  19–23 .
  12. ^ «Поиск прошлых победителей» . GRAMMY.com . Проверено 23 июня 2012 года .
  13. ^ а б «Чарли Хейден возвращается к своим корням мятлика» . NPR . Проверено 18 апреля 2014 года .
  14. ↑ Чарли Хейден и Гонсало Рубалькаба, Tokyo Adagio , Pop Matters , Jedd Beaudoin, 11 августа 2015 г. Проверено 29 марта 2017 г.
  15. ↑ Итан Айверсон (март 2008 г.). «Интервью с Чарли Хэйденом» . Сделайте математику . Проверено 18 ноября, 2016 .
  16. ↑ Питер Хэм, "RIP, Charlie Haden" , Ottawa Citizen , 12 июля 2014 г.
  17. ↑ Марк Майерс, «Голос баса» , Wall Street Journal , 14 июля 2014 г.
  18. ↑ Марк Майерс, «Чарли Хейден (1937-2014)». Архивировано 20 июля 2014 г. в Wayback Machine , JazzWax , 15 июля 2014 г.
  19. ^ Ratliff, Бен (14 января 2015). "Джазовые музыканты увековечивают память Чарли Хейдена" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 9 февраля, 2016 . 
  20. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Хеффли. «Хейден, Чарли» . Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press
  • Официальный сайт Чарли Хейдена
  • Интервью Чарли Хейдена о демократии сейчас! , 1 сентября 2006 г.
  • Официальный сайт документального кино
  • Чарли Хейден в IMDb
  • DTM интервью
  • Дискография Чарли Хейдена , Все о джазе
  • NPR интервью