Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джон Маклафлин
Джон Маклафлин во время празднования 75-летия Чика Кориа в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке 10 декабря 2016 г.
Джон Маклафлин выступает на праздновании 75-летия Чика Кориа в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке 10 декабря 2016 г.
Исходная информация
Родившийся( 1942-01-04 )4 января 1942 г. (79 лет)
Донкастер , Западный Йоркшир , Англия
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
ИнструментыГитара
Активные годы1963 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтwww .johnmclaughlin .com

Джон Маклафлин (родился 4 января 1942 г.) - английский гитарист, руководитель группы и композитор. Пионер джазового фьюжн , его музыка сочетает в себе элементы джаза с роком, музыкой мира , индийской классической музыкой , западной классической музыкой , фламенко и блюзом . После участия в нескольких ключевых британских группах в начале 1960-х, Маклафлин выпустил свой первый альбом Extrapolation в качестве лидера группы в 1969 году. Затем он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его альбоме. электрические джаз-фьюжн альбомыВ тишине , Суки Брю , Джек Джонсон и На углу . Его электрический оркестр 1970-х, Mahavishnu Orchestra , исполнил технически виртуозный и сложный стиль музыки, в котором соединились электрический джаз и рок с индийскими влияниями.

Соло Маклафлина на "Miles Beyond" из его альбома Live at Ronnie Scott's получило премию Грэмми 2018 года за лучшее импровизированное джазовое соло . [1] Он был награжден множеством наград «Гитарист года» и «Лучший джазовый гитарист» от таких журналов, как DownBeat и Guitar Player, по результатам опросов читателей. В 2003 году он занял 49-е место в списке журнала Rolling Stone « 100 величайших гитаристов всех времен ». [2] В 2009 году DownBeat включили Маклафлина в свой нерейтинговый список «75 великих гитаристов» в категории «Мастера современного джаза».[3] В 2012 г.Журнал Guitar World поставил его на 63-е место в списке 100 лучших. [4] В 2010 году Джефф Бек назвал Маклафлина «лучшим гитаристомна свете» [5], а Пэт Метени также назвал его величайшим гитаристом в мире. [6] В 2017 году Маклафлин был удостоен звания почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли . [7]

Биография [ править ]

1960-е [ править ]

Джон Маклафлин родился 4 января 1942 года в семье музыкантов (его мать была концертной скрипачкой) в Донкастере , Западный райдинг Йоркшира , Англия. Маклафлин изучал скрипку и фортепиано в детстве, а в 11 лет начал играть на гитаре, изучая стили от фламенко до джаза Джанго Рейнхардта и Стефана Граппелли . Он переехал в Лондон из Йоркшира в начале 1960-х, играя с Алексисом Корнером [8] и Marzipan Twisters, а затем перешел в Джорджи Фэйм и Голубое пламя , организацию Грэма Бонда (в 1963 году) [9] и Брайана Ожера . [10]В течение 1960-х он часто поддерживал себя сессионной работой, которую он часто находил неудовлетворительной [11], но которая улучшала его игру и чтение с листа. Также он давал уроки игры на гитаре Джимми Пейджу . [12] В 1963 году Джек Брюс сформировал квартет Грэма Бонда с Бондом, Джинджер Бейкер и Джоном Маклафлином. Они исполнили эклектичный диапазон музыкальных жанров, включая бибоп, блюз и ритм-энд-блюз.

В январе 1969 года Маклафлин записал в Лондоне свой дебютный альбом Extrapolation . В нем заметно представлены Джон Сурман на саксофоне и Тони Оксли на барабанах. Маклафлин сочинил номер «Binky's Beam» как дань уважения своему другу, новаторской бас-гитаристке Бинки Маккензи . Пост-боп- стиль альбома сильно отличается от поздних фьюжн-работ Маклафлина, хотя к середине 1970-х он постепенно завоевал прочную репутацию среди критиков.

Маклафлин переехал в США в 1969 году , чтобы присоединиться к Тони Уильямс группы ' Lifetime . Существует запись с завода звукозаписи в Нью-Йорке от 25 марта 1969 года, на которой Маклафлин джемует с Джими Хендриксом . Маклафлин вспоминает, что «мы играли однажды вечером, просто джем-сейшн. И мы играли с 2 до 8 утра. Я подумал, что это был замечательный опыт! Я играл на акустической гитаре со звукоснимателем. Гм, с плоским верхом. на гитаре, а Джими играл на электрогитаре. Да, какое прекрасное время! Если бы он жил сегодня, вы бы обнаружили, что он использовал бы все, что попадалось ему в руки, а именно акустическую гитару, синтезаторы, оркестры, голоса, он использовал бы все, что попадалось в его руки! "

Он играл на альбомах Майлза Дэвиса In a Silent Way , Bitches Brew (трек назван в его честь), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (где он является солистом в "Go Ahead John") и A Tribute. Джеку Джонсону . В примечаниях к Джеку Джонсону Дэвис назвал игру Маклафлина «далеко зашедшей». Маклафлин вернулся в группу Дэвиса на одну ночь из недельного клубного свидания, записанного и выпущенного как часть альбома Live-Evil и бокс-сета Cellar Door . Его репутация сессионного игрока "первого звонка" росла,что привело к записи в качестве сайдмена с Мирославом Витоусом, Ларри Кориелл , Джо Фаррелл , Уэйн Шортер , Карла Блей , Rolling Stones и другие.

1970-е [ править ]

Джон Маклафлин, Cirkus Krone-Bau, Мюнхен, Западная Германия, 9 июня 1973 г.

Он записал Devotion в начале 1970 года на Douglas Records (управляемый Аланом Дугласом ), высокоэнергетический психоделический фьюжн-альбом, в котором участвовали Ларри Янг на органе (который был частью Lifetime), Билли Рич на басу и барабанщик R&B Бадди Майлз . Devotion был первым из двух альбомов, которые он выпустил о Дугласе. В 1971 году он выпустил в США My Goal's Beyond - сборник акустических произведений без усиления. Сторона A («Peace One» и «Peace Two») представляет собой смесь джаза и индийской классики, а сторона B представляет собой мелодичную акустическую игру Маклафлина по таким стандартам, как « Goodbye Pork Pie Hat », автор:Чарльз Мингус, которого Маклафлин считал важным влиянием. My Goal's Beyond был вдохновлен решением Маклафлина последовать за индийским духовным лидером Шри Чинмоем , которому он был представлен в 1970 году менеджером Ларри Кориелла. Альбом был посвящен Чинмой, с одним из гуру стихов «s напечатанных на буклете . Именно на этом альбоме Маклафлин взял имя «Махавишну».

В 1973 году Маклафлин сотрудничал с Карлосом Сантаной , также учеником Шри Чинмоя в то время, над альбомом религиозных песен Love Devotion Surrender , который включал записи композиций Колтрейна, включая движение A Love Supreme . Маклафлин также работал с джазовыми композиторами Карлой Блей и Гилом Эвансом .

Маклафлин выступает в Нидерландах, 1978 год.

В 1979 году он сформировал недолговечное фанк-фьюжн- пауэр-трио под названием Trio of Doom с барабанщиком Тони Уильямсом и басистом Жако Пасториусом . Их единственное живое выступление состоялось 3 марта 1979 года на фестивале Havana Jam Festival (2–4 марта 1979 года) на Кубе в рамках визита на Кубу, спонсируемого Государственным департаментом США. Позже, 8 марта 1979 года, группа записала песни, написанные для фестиваля в Columbia Studios, Нью-Йорк, на 52-й улице. Воспоминания об этом спектакле запечатлены в документальном фильме Эрнесто Хуана Кастелланоса « Гавана Джем '79» и на компакт-диске « Трио гибели» .

Оркестр Махавишну [ править ]

Основная статья: Оркестр Махавишну

1970 - е годы электрическая группа Маклафлина, то Mahavishnu оркестр , [13] включены скрипач Джерри Гудман , клавишник Ян Хаммер , басист Рик Laird и барабанщик Билли Кобэм . Они исполнили технически сложный и сложный стиль музыки, в котором соединились электрический джаз и рок с восточными и индийскими влияниями. Эта группа помогла сделать фьюжн новым и развивающимся стилем. Игра Маклафлина в это время отличалась быстрыми соло и незападными музыкальными гаммами .

Столкновения личностей оркестра Махавишну были такими же взрывными, как и их выступления, и, следовательно, первое воплощение группы распалось в конце 1973 года после двух лет и трех альбомов, включая концертную запись под названием Between Nothingness & Eternity . В 2001 году вышел альбом Lost Trident Sessions ; записан в 1973 году, но отложен после распада группы. Затем Маклафлин реформировал группу с Нарадой Майклом Уолденом (ударные), Жан-Люком Понти (скрипка), Ральфе Армстронгом (бас) и Гейл Моран (клавишные и вокал), а также секцией струнных и валторн (Маклафлин называл это «the настоящий оркестр Махавишну »). Это воплощение группы записало еще два альбома Apocalypse.с Лондонским симфоническим оркестром и Visions of the Emerald Beyond . Уменьшенный квартет был сформирован с Маклафлином, Уолденом на барабанах, Армстронгом на басу и Стью Голдбергом на клавишных и синтезаторе, который произвел третью запись "Mahavishnu 2" в 1976 году в значительной степени из-за договорных обязательств, Inner Worlds .

Шакти [ править ]

Затем Маклафлин был поглощен акустической игрой со своей индийской классической музыкальной группой Shakti (энергия). Маклафлин уже несколько лет изучал индийскую классическую музыку и играл на вине . В состав группы входили Лакшминараянан Л. Шанкар (скрипка), Закир Хуссейн ( табла ), Тхетакуди Харихара Винаякра ( гхатам ) и ранее Рамнад Рагхаван ( мридангам ). Группа записала три альбома: Shakti с Джоном Маклафлином (1975), A Handful of Beauty (1976) и Natural Elements.(1977). Основанный на стилях Carnatic и Hindustani , наряду с расширенным использованием коннакола , группа познакомила многих поклонников джаза с рагами и индийской перкуссией. [14]

В этой группе Маклафлин играл на сделанной на заказ акустической гитаре J-200 со стальными струнами, сделанной Эйбом Вехтером и гитарной компанией Gibson, которая имела два яруса струн над звуковым отверстием: обычную шестиструнную конфигурацию и семь струн, натянутых снизу на 45 мм. -градусный угол - это были независимо настраиваемые « симпатические струны », похожие на струны на ситаре или вине . Зубчатый гриф инструмента, напоминающий вину, позволил Маклафлину сгибать струны далеко за пределы досягаемости обычного грифа. Маклафлин настолько привык к свободе, которую она предоставляла ему, что у него на электрогитаре Gibson Byrdland был зубчатый гребень на грифе .

Другая деятельность [ править ]

Джон Маклафлин, Remember Shakti Concert, Мюнхен / Германия (2001)

Маклафлин также выступал на « School Days» Стэнли Кларка и на многих других фьюжн-альбомах. Позже они записали три трека на CBS Studios в Нью-Йорке, 8 марта 1979 года. В том же году он объединился с гитаристом фламенко Пако де Лусиа и джазовым гитаристом Ларри Кориеллом (которого в начале 1980-х заменил Элом Ди Меолой ) в качестве гитарного трио. Осенью 1983 года к ним присоединился гитарист Dixie Dregs Стив Морс.который открывал шоу как солист и участвовал с Трио в заключительных номерах. Трио воссоединилось в 1996 году для второй записи и мирового турне. Также в 1979 году Маклафлин записал альбом « Джонни Маклафлин: электрогитарист», ставший титулом на первых визитных карточках Маклафлина, когда он был подростком в Йоркшире . Это было возвращением к более распространенному джазу и рок-фьюжну и к электрическому инструменту после трех лет игры на акустической гитаре.

Слева направо: Аль Ди Меола , Джон Маклафлин и Пако де Лусия во время выступления в Барселоне , Испания, 1980-е годы.

1980-е [ править ]

Джон Маклафлин на джазовом фестивале в Беркли 25.05.1980

Недолговечная группа One Truth Band записала один студийный альбом Electric Dreams с Л. Шанкаром на скрипках, Стю Голдбергом на клавишных, Фернандо Сондерсом на электробасу и Тони Смитом на ударных. После роспуска One Truth Band Маклафлин гастролировал в гитарном дуэте с Кристианом Эскуде . [15]

Вместе с группой Fuse One он выпустил два альбома в 1980 и 1982 годах. [16]

В 1981 и 1982 Маклафлин записал два альбома, Belo Horizonte и Music Spoken Here with The Translators, группы французских и американских музыкантов, которые объединили акустическую гитару, бас, барабаны, саксофон и скрипку с синтезаторами. Среди переводчиков была тогдашняя подруга Маклафлина, классическая пианистка Катя Лабек .

С 1984 по (примерно) 1987, электрическая пятикомпонентная система работала под названием «Махавишну» (без «Оркестра»). Были выпущены две пластинки: Mahavishnu и Adventures in Radioland . В первом случае Маклафлин широко использовал синтезатор Synclavier в сочетании с гитарой / контроллером Roland . Первый из двух альбомов был записан в составе Маклафлина, Билла Эванса (саксофоны), Джонаса Хеллборга (бас), Митчела Формана (клавишные) и Дэнни Готтлиба.и Билли Кобэм на барабанах. Первоначальная реклама концертов в поддержку альбома содержала имя Кобхэма, но к тому времени, когда тур начался всерьез, Готлиб уже был в группе. Форман ушел в какой-то момент между альбомами, и его заменил на клавишных Джим Бирд .

В тандеме с Махавишну Маклафлин работал в формате дуэта (ок. 1985–1987) с басистом Йонасом Хеллборгом, отыграл несколько концертов, некоторые из которых транслировались по радио и телевидению, но никаких коммерческих записей сделано не было.

В 1986 году он появился вместе с Декстером Гордоном в фильме Бертрана Тавернье « Круглая полночь» . Он также написал Средиземноморский концерт в оркестровке Майкла Гиббса . На мировой премьере выступили Маклафлин и филармония Лос-Анджелеса . Он был записан в 1988 году под управлением Лондонского симфонического оркестра Майкла Тилсона Томаса . В отличие от классической музыки, концерт включает в себя разделы, в которых Маклафлин импровизирует . Также в запись были включены пять дуэтов между Маклафлином и его тогдашней девушкой Катей Лабек.

В конце 80-х Маклафлин начал выступать вживую и записываться с трио, в которое входили перкуссионист Трилок Гурту и три басиста в разное время; сначала Джефф Берлин , затем Кай Экхардт и, наконец, Доминик Ди Пьяцца . Берлин участвовал в концертной работе трио только в 1988/89 году и не записывался с Маклафлином. Группа записала два альбома: Live at The Royal Festival Hall и Que Alegria , первый с Экхардтом, а второй с ди Пьяцца для всех треков, кроме двух. Эти записи ознаменовали возвращение Маклафлина к акустическим инструментам, когда он играл на гитаре с нейлоновыми струнами. На Живой в Королевском фестивальном залеМаклафлин использовал уникальный гитарный синтезатор, который позволил ему эффективно «зацикливать» гитарные партии и играть их вживую. Синтезатор также имел педаль, обеспечивающую сустейн. Маклафлин перезаписал партии для создания пышных звуковых ландшафтов, чему способствовали уникальные ударные звуки Gurtu. Он использовал этот подход с большим эффектом, в том числе на трассе Флорианаполис .

1990-е [ править ]

В начале 1990-х он гастролировал со своим трио над альбомом Qué Alegría . К этому времени Экхард ушел, а к Маклафлину и Гурту присоединился басист Доминик Ди Пьяцца. На более поздних этапах жизни этого трио к ним присоединились в туре одна Катя Лабек или Катя и ее сестра Мариэль, а кадры последней конфигурации стали частью документального фильма о сестрах Лабек . После этого он записался и гастролировал с The Heart of Things с Гэри Томасом , Деннисом Чемберсом , Мэттом Гаррисоном , Джимом Бердом и Отмаро Руизом . В 1993 году он выпустил трибьют-альбом Билла Эванса под названием Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans., с акустической гитарой Маклафлина в сопровождении акустических гитар Aighetta Quartet и акустического баса Яна Мареза. В последнее время Маклафлин гастролировал с Remember Shakti .

В дополнение к изначальному участнику Шакти Закиру Хуссейну , в эту группу также входили выдающиеся индийские музыканты У. Шринивас , В. Сельваганеш , Шанкар Махадеван , Шивкумар Шарма и Харипрасад Чаурасиа . В 1996 году Джон Маклафлин, Пако де Люсия и Аль Ди Меола (известные под общим названием «Гитарное трио») воссоединились для мирового турне и записали альбом с таким же названием. Еще в 1983 году они выпустили студийный альбом Passion, Grace & Fire . Между тем, в том же 1996 году Маклафлин записал The Promise . Также примечательными в этот период были его выступления с Элвином Джонсом иДжои ДеФранческо .

2000-е [ править ]

В 2003 году он записал балетную музыку Thieves and Poets , а также аранжировки для ансамбля классической гитары в соответствии с любимыми джазовыми стандартами и обучающее видео на трех DVD по импровизации под названием «This is the Way I Do It» (которое способствовало разработке видео уроки. [17] ) в июне 2006 года он выпустил пост-боп / джаз - фьюжн альбом Industrial Zen , на котором он экспериментировал с Година Glissentar, а также продолжает расширять свою гитару-синт репертуар.

В 2007 году он покинул Universal Records и присоединился к Abstract Logix. Запись его первого альбома на этом лейбле состоялась в апреле. Тем летом он начал гастролировать с новым квартетом джаз-фьюжн, 4th Dimension, в состав которого входят клавишник / барабанщик Гэри Хасбэнд , басист Адриан Феро и барабанщик Марк Мондезир . Во время турне 4th Dimension был выпущен "мгновенный компакт-диск" под названием Live USA 2007: Official Bootleg, включающий записи на деке шести пьес с первого выступления группы. После завершения тура Маклафлин перебирал записи каждой ночи, чтобы выпустить вторую коллекцию в формате MP3, предназначенную только для скачивания, под названием Official Pirate: Best of the American Tour 2007.. В это время Маклафлин также выпустил еще один обучающий DVD, The Gateway to Rhythm , с участием индийского перкуссиониста и коллеги по группе Remember Shakti Сельвы Ганеш Винаякрам (или В. Сельваганеш), ​​сосредоточив внимание на индийской ритмической системе коннакол . Маклафлин также ремастерировал и выпустил отложенный проект Trio of Doom 1979 года с Джако Пасториусом и Тони Уильямсом. Проект был прерван из-за конфликтов между Уильямсом и Пасториусом, а также из-за того, что в то время было взаимной неудовлетворенностью результатами их выступления.

С 28 июля 2007 года McLaughlin осуществляется на Eric Clapton «s Crossroads Guitar Festival в Bridgeview, штат Иллинойс .

Маклафлин, 2007 Гитарный фестиваль Crossroads

28 апреля 2008 года записи предыдущего года появились на альбоме Floating Point с ритм-секцией клавишника Луи Бэнкса , басиста Адриена Феро , перкуссиониста Сивамани и барабанщика Ранджита Барота, на каждом треке которого выступили разные индийские музыканты. Одновременно с выпуском альбома был выпущен еще один DVD, Meeting of the Minds , на котором были представлены закулисные студийные съемки сессий Floating Point, а также интервью со всеми музыкантами. Он участвовал в туре в конце лета / осени 2008 года с Чиком Кориа , Винни Колайутой , Кенни Гарретом иКристиан МакБрайд под названием Five Peace Band , из которого в начале 2009 года вышел концертный альбом на двойном компакт-диске.

Маклафлин выступил с барабанщиком Mahavishnu Orchestra Билли Кобхэмом на 44-м джазовом фестивале в Монтрё, Швейцария , 2 июля 2010 года, впервые после распада группы. В ноябре 2010 года компания Abstract Logix Books выпустила новую книгу под названием Follow Your Heart - John McLaughlin Song by Song Уолтера Колоски, который также написал книгу « Сила, страсть и красота - История легендарного оркестра Махавишну» . В книге обсуждалась каждая песня, которую написал Маклафлин, и содержались фотографии, которых раньше не было.

Стиль [ править ]

Джон Маклафлин - ведущий гитарист в жанре джаз и джазовый фьюжн. Его стиль описывают как стиль, сочетающий в себе агрессивную скорость, техническую точность и гармоничную изысканность. [18] Он известен тем, что использует не-западные масштабы и нетрадиционные размеры. Индийская музыка оказала глубокое влияние на его стиль, и, как было написано, он является одним из первых жителей Запада, который играл индийскую музыку для индийской публики. [19] Он оказал влияние на популяризацию джазового фьюжна вместе с Майлзом Дэвисом, сыграв с Дэвисом пять его студийных альбомов, включая первый удостоенный золотого сертификата Bitches Brew Дэвиса и один концертный альбом Live-Evil.. Говоря о себе, Маклафлин заявил, что гитара - это просто «часть его тела», и он чувствует себя более комфортно, когда гитара присутствует.

Влияние [ править ]

Эл Ди Меола и Джон Маклафлин в 1979 году

В 2010 году Джефф Бек сказал: «Джон Маклафлин дал нам столько разных аспектов игры на гитаре. И познакомил тысячи из нас с мировой музыкой, смешав индийскую музыку с джазом и классикой. Я бы сказал, что он был лучшим гитаристом на свете. " [5] Маклафлин оказал большое влияние на многих гитаристов 1970-х и 1980-х годов, в том числе таких выдающихся музыкантов, как Стив Морс , [20] Эрик Джонсон , [21] Майк Стерн , [22] Эл Ди Меола , [23] Шон Лейн. , [24] и Скотт Хендерсон . [25] Среди других игроков, признающих его влияние,Омар Родригес-Лопес из Mars Volta , [26] Пол Масвидал из Cynic , [27] и Бен Вайнман из The Dillinger Escape Plan . [28] По словам Пэта Метени , Маклафлин изменил эволюцию гитары в течение нескольких периодов своей игры. [29]

Считается, что Маклафлин оказал большое влияние на композиторов в жанре фьюжн. В интервью с мрачными , Chick Corea отметил , что «то , что Джон Маклафлин сделал с электрогитарой установить мир на уши. Ни один никогда не слышал электрогитару играл , как это раньше, и это , конечно , вдохновило меня. Группа Джона, больше , чем мой опыт общения с Майлзом привел меня к тому, что мне захотелось увеличить громкость и написать музыку, которая была бы более драматичной и заставила бы волосы встать дыбом ». [30]

Музыкант и комик Дэррил Роудс также воздал должное влиянию Маклафлина. В 1970-х годах он руководил «Оркестром Хахавишну», который создавал пародии на фанк, рок и джаз музыкальных стилей той эпохи. [31]

Личная жизнь [ править ]

Впервые он был женат на Сью, от которой у него родился сын Джулиан в 1966 году. [32] После этого он был женат на Еве Колоски, когда он был учеником Шри Чинмоя. [33] Какое-то время он жил с французской пианисткой Катей Лабек, которая также была участницей его группы в начале 1980-х. [34] По состоянию на 2017 год Маклафлин женат на своей четвертой жене, Ине Беренд. [35] У них родился сын в 1998 году. [36] С конца 1980-х годов он жил в Монако . [37]

Маклафлин вместе с Берендом поддерживает палестинскую музыкальную терапевтическую организацию Al-Mada, которая ведет программу под названием «Для своей личности я пою». Маклафлин выступал в Рамаллахе, Палестина, в 2012 году с Закиром Хуссейном и в 2014 году с 4th Dimension. [38]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Джона Маклафлина

Оборудование [ править ]

  • Gibson EDS-1275 - Маклафлин играл на двойном шее Гибсона между 1971 и 1973 годами [39], первые годы его работы в оркестре Махавишну ; [40] это гитара, которая, усиленная через 100-ваттный усилитель Marshall «в режиме расплавления», дает характерный звук Маклафлина, который гитарист назвал одним из «50 величайших тонов всех времен». [41]
  • Гитара Double Rainbow с двойным горлышком, сделанная Рексом Богом, на которой Маклафлин играл с 1973 по 1975 год. [42] [43]
  • Первая акустическая гитара Shakti, созданная Абрахамом Вехтером , [44] модифицированный Gibson J-200 [45] с гудящими струнами поперек звукового отверстия. [46]
  • Гибсон Бердланд с зубчатым грифом на альбомах Inner Worlds и Electric Guitarist
  • Gibson ES-345 с зубчатым грифом на альбомах Electric Dreams и Trio of Doom
  • Он также играл на электрогитарах Godin / MIDI. Он обсуждает Godin и другое оборудование в интервью для Premier Guitar онлайн. [47]
  • Маклафлин поддерживает гитары PRS . [48]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «2018 GRAMMY Awards: Полный список победителей» . Grammy.com. 29 января 2018 . Проверено 30 января 2018 .
  2. ^ "Rolling Stone 100 величайших гитаристов всех времен" . Rolling Stone . Дата обращения 3 ноября 2017 .
  3. ^ "75 великих гитаристов" (PDF) . Down Beat . Февраль 2009. Архивировано из оригинального (PDF) 27 января 2018 года . Дата обращения 3 марта 2017 .
  4. ^ «100 величайших гитаристов всех времен» . Гитарный мир . Архивировано из оригинального 22 мая 2016 года . Дата обращения 3 марта 2017 .
  5. ^ a b Журнал Uncut , март 2010 г. Интервью с Джеффом Беком .
  6. ^ Смайерс, Дэррил (29 ноября 2010 г.). «Вопросы и ответы: Джон Маклафлин говорит о Майлсе Дэвисе, индийской философии и ревности Фрэнка Заппы» . Dallasobserver.com . Дата обращения 3 ноября 2017 .
  7. ^ Micucci, Мэтт (6 августа 2017). «Джон Маклафлин удостоен почетной степени Беркли» . Журнал JAZZIZ . Дата обращения 3 апреля 2020 .
  8. ^ Jazzreview.com Архивировано 20 июня 2009 г. на Wayback Machine.
  9. ^ Мо Фостер, '17 Watts? Рождение британской рок-гитары », Sanctuary Publishing, 1997 г.
  10. ^ thodoris. «Интервью: Брайан Огер (Oblivion Express, Тринити)» . Hit Channel .
  11. ↑ Guitar Player Magazine , интервью, август 1978 г.
  12. ^ «Интервью: Джон Маклафлин (соло, Оркестр Махавишну, Майлз Дэвис)» . Hit Channel . Дата обращения 3 ноября 2017 .
  13. ^ "Сила, страсть и красота, история легендарного Махавишну-оркестра" . Allaboutjazz.com . Проверено 18 октября 2011 года .
  14. ^ "Chembur.com" . Chembur.com. Архивировано из оригинального 28 сентября 2011 года . Проверено 18 октября 2011 года .
  15. ^ "Кристиан Эскуд - Джаз - Гитара" . Все о джазе . Архивировано из оригинала 5 февраля 2012 года . Проверено 18 октября 2011 года .
  16. ^ Allmusic Дискография
  17. ↑ All About Jazz (17 августа 2004 г.). «Вальтер Колоски» . Все о джазе . Проверено 19 октября 2011 года .
  18. ^ "Джон Маклафлин" . Musicians.allaboutjazz.com . Проверено 25 декабря 2012 года .
  19. ^ «Биография Джона Маклафлина, видео и изображения» . GuitarLessons.com. Архивировано из оригинального 24 января 2013 года . Проверено 25 декабря 2012 года .
  20. ^ Скелли, Ричард. «Стив Морс: Биография» . AllMusic . Дата обращения 10 ноября 2020 .
  21. Перейти ↑ Holland, Brian D. (17 июня 2006 г.). «Эрик Джонсон: рожден для игры на гитаре. Часть 2» . Конечная гитара . Дата обращения 10 ноября 2020 .
  22. ↑ Паттерсон, Ян (12 марта 2011 г.). "Следуй за своим сердцем: песня Джона Маклафлина песней" . Все о джазе . Дата обращения 10 ноября 2020 .
  23. ↑ Considine, JD (9 ноября 2010 г.). «Он единственный: вдохновение Джона Маклафлина» . Глобус и почта . Дата обращения 10 ноября 2020 .
  24. ↑ Пол, Алан (23 апреля 2019 г.). «Гений и видение гитариста Шона Лейна» . Гитарный мир . Дата обращения 10 ноября 2020 .
  25. ^ Воротник, Мэтт. «Скотт Хендерсон: Биография» . AllMusic . Дата обращения 10 ноября 2020 .
  26. ↑ Фрике, Дэвид (12 июня 2008 г.). «Секреты гитарных героев: Омар Родригес Лопес» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 февраля 2009 года . Проверено 23 февраля 2017 года .
  27. ↑ Холмс, Марк (22 ноября 2008 г.). «Циник - Поль Масвидал» . Metal-discovery.com . Ноттингем, Англия . Проверено 10 марта 2017 года .
  28. ^ Масси, Эндрю (15 июля 2015). "Интервью Rockpit - БЕН ВЕЙНМАН - ПЛАН ПОБЕГА ДИЛЛИНГЕРА" . Рокпит . Проверено 23 февраля 2017 года . Думаю, на меня больше всего повлияли такие люди, как Джон Маклафлин из Mahavishnu Orchestra [...]
  29. ^ Пень, Пол; Метени, Пэт (24 марта 1999 г.). «Вопрос и ответ: Джон Маклафлин» . PatMetheny.com . Дата обращения 10 ноября 2020 .Для меня Джон - одна из самых значительных фигур в современной истории гитары. Обычно достаточно, чтобы кто-то повлиял на эволюцию своего инструмента один раз в своей карьере - Джон сделал это как минимум трижды. во-первых, с удивительным и освежающим концептуальным скачком, которым стала пластинка «Мои цели дальше», где он в одной записи указал способ игры, породивший целую подгруппу записей гитаристов. вторым и, вероятно, самым важным, был оркестр махавишну - наряду с прогнозом погоды, следующий гигантский скачок в развитии джазового ансамбля со времен прорыва квартета Орнетта Коулмана, квартета Джона Колтрэна и квинтета Майлса Дэвиса примерно десятилетие назад. а затем шакти,где он стал первым западным музыкантом, который успешно [sic] работал в среде, которая десятилетиями привлекала, но ускользала от западных музыкантов-импровизаторов. он гигант - один из моих любимых музыкантов и композиторов.
  30. ^ Вудард, Йозеф (сентябрь 1988 г.). "Чик Кориа: Мечты о фортепиано сбываются". DownBeat . Vol. 55 нет. 9. п. 19.
  31. ^ "Rolling Stone" . Music-comedy.com. 25 августа 1977. Архивировано из оригинала 28 августа 2008 года . Проверено 7 августа 2013 года .
  32. ^ "ДЖОН МАКЛАГЛИН ИНТЕРВЬЮ (2009): Имеет гитары, будет путешествовать | В другом месте Грэма Рида" . Elsewhere.co.nz . Проверено 14 февраля +2016 .
  33. ^ Shteamer, Hank (26 октября 2017). "Джон Маклафлин в его последнем турне по США, повторное посещение оркестра Махавишну" . Rolling Stone . Дата обращения 11 февраля 2020 .
  34. ^ Raskauskas, Стивен (3 мая 2018). «Как легендарные пианисты Катя и Мариэль Лабек обрели свободу через новую музыку» . WFMT . Дата обращения 11 февраля 2020 .
  35. ^ "Джон Маклафлин вирд 75" (Печать) . Heilbronner Stimme Stadtausgabe (на немецком языке). Heilbronner Stimme. 4 января 2017 . Проверено 15 мая 2018 . ... mit seiner vierten Ehefrau Ina Behrend ...
  36. ^ «В разговоре с Джоном Маклафлином» . Вальтер Колоски, Jazz.com . Архивировано из оригинального 29 июня 2013 года . Проверено 10 августа 2014 .
  37. ^ "Легенда гитары Джон Маклафлин отвечает на ваши вопросы" . MusicRadar . Проверено 10 августа 2014 .
  38. ^ "Легенда джазовой гитары Джон Маклафлин играет для Палестины" (печать) . Рассвет .
  39. ^ "EDS-1275 и Drone-Stringed J-200: Сказка о двух редких гибсонах Джона Маклафлина" . Gibson Guitar Corporation . Архивировано из оригинального 22 июня 2011 года . Проверено 4 марта 2010 года .
  40. ^ Чепмен, Ричард (2000). Гитара: музыка, история, игроки . Дорлинг Киндерсли. п. 115. ISBN 978-0-7894-5963-3.
  41. Перейти ↑ Blackett, Matt (октябрь 2004 г.). «50 величайших тонов всех времен». Гитарист . 38 (10): 44–66.
  42. ^ Феррис, Леонард (май 1974). "Джон Маклафлин & Rex Bogue Создание 'Double Rainbow ' " . Гитарист . Проверено 3 марта 2010 года .
  43. ^ Кливленд, Барри. "Туристическая установка Джона Маклафлина 2007 года" . Godin Guitars. Архивировано из оригинального 11 июля 2011 года . Проверено 4 марта 2010 года .
  44. ^ Милковски, Билл (1998). Рокеры, джазбо и визионеры . Рекламные щиты. п. 176. ISBN. 978-0-8230-7833-2.
  45. ^ Пень, Пол (2000). Вперед, Джон: музыка Джона Маклафлина . Издательство SAF. п. 97. ISBN 978-0-946719-24-2.
  46. ^ Уиллер, Том (август 1978). "Революционная дрон-струнная гитара Маклафлина" . Гитарист . Архивировано из оригинала 24 апреля 2002 года . Проверено 19 октября 2009 года .
  47. ^ "Rig Rundown - Джон Маклафлин" . Premierguitar.com . Дата обращения 9 апреля 2016 .
  48. ^ "Джон Маклафлин" . PRS Guitars. Архивировано из оригинала на 4 ноября 2013 года . Проверено 23 февраля 2014 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт