Франсиско Густаво Санчес Гомес [1] (21 декабря 1947 - 25 февраля 2014), известный как Пако де Люсия ( IPA: [ˈpako ðe luˈθi.a] ), был испанским гитаристом- виртуозом фламенко , композитором и продюсером. Ведущий сторонник нового стиля фламенко , он был одним из первых гитаристов фламенко, который разделился на классику и джаз. Ричард Чепмен и Эрик Клэптон , авторы книги « Гитара: музыка, история, игроки» , описывают де Лусию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко» [2], а Деннис Костер, автор книги « Гитарный атлас, фламенко»., назвал де Люсию «одним из величайших гитаристов в истории». [3]
Пако де Люсия | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Франсиско Густаво Санчес Гомес |
Родившийся | Альхесирас , Кадис , Испания. | 21 декабря 1947 г.,
Умер | 25 февраля 2014 г. Плайя-дель-Кармен , Мексика | (66 лет)
Жанры | |
Род занятий | |
Инструменты | Гитара |
Активные годы | 1 958 -2014 |
Связанные действия | |
Веб-сайт | Официальный веб-сайт |
Награды | |
Де Люсия был известен своими быстрыми и плавными пикадо ( бег пальцами ). Мастер контраста, он часто сочетал пикадо и расгуадо (бренчание фламенко) с более чувствительной игрой и был известен добавлением абстрактных аккордов и гамм в свои композиции с джазовыми влияниями. Эти нововведения позволили ему сыграть ключевую роль в развитии традиционного фламенко и развитии нового слияния фламенко и латинского джаза с 1970-х годов. Он получил признание за свои записи с певцом фламенко Камароном де ла Исла в 1970-х, записав десять альбомов, которые считаются одними из самых важных и влиятельных в истории фламенко. [4]
Некоторые из наиболее известных де записей Люсии включают Рио Ancho (позже слитый с Al Di Meola «s средиземноморской Sundance ), Entre Дос-Агуас , Ла - Барроса , Ímpetu , Cepa Andaluza и Глория аль - Ниньо Рикардо . Его сотрудничество с гитаристами Джоном Маклафлином , Элом Ди Меолой и Ларри Кориеллом в конце 1970-х привело к тому, что он приобрел более широкую популярность за пределами своей родной Испании. Де Люсия вместе со своими братьями, певцом Пепе де Лусиа и гитаристом Рамоном де Альхесирасом сформировал Paco de Lucía Sextet в 1981 году , а также сотрудничал с джазовым пианистом Чиком Кориа на их альбоме 1990 года Zyryab . В 1992 году он выступил вживую на Expo '92 в Севилье, а год спустя - на Plaza Mayor в Мадриде . После 2004 года он значительно сократил свои публичные выступления, отказавшись от полноценного турне, и обычно давал только несколько концертов в год, обычно в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях в летние месяцы.
биография
Ранний период жизни
Пако де Лусия родился 21 декабря 1947 года [5] как Франсиско Санчес Гомес в Альхесирасе , [6] городе недалеко от самой южной точки Испании в провинции Кадис . Он был младшим из пяти детей гитариста фламенко Антонио Санчеса Печино и португальской матери Лусии Гомеш; [7] среди его братьев - певец фламенко Пепе де Люсия и гитарист фламенко Рамон де Альхесирас (ныне покойный).
В детстве играл на улицах, и в Альхесирасе было много Пако и Пабло. В Испании и Латинской Америке любой из этих детей с общими именами будет называться следующим образом: «Имя ребенка», (сын или дочь) «Имя матери» »или« Пако (сын) Люсии ». в его случае вместо фамилии ребенка. Позже, после того как он научился играть на гитаре и ему было поручено найти способ выставить счет самому себе, желая почтить память своей португальской матери Люсии Гомеш, он принял сценический псевдоним Пако де Люсия . [8]
Его отец Антонио получал уроки игры на гитаре у двоюродного брата Мельчора де Марчены : Мануэля Фернандеса (он же Тити де Марчена), гитариста, который приехал в Альхесирас в 1920-х годах и основал там школу. Антонио познакомил Пако с гитарой в молодом возрасте и был чрезвычайно строгим в своем воспитании с 5 лет, заставляя его заниматься до 12 часов в день каждый день, чтобы обеспечить ему успех в качестве профессионального музыканта. [6] [9] [10] В какой-то момент отец забрал его из школы, чтобы сосредоточиться исключительно на развитии игры на гитаре. [11] В интервью 2012 года де Лусия заявил, что «я учился игре на гитаре, как ребенок учится говорить». [12]
Гитарист и биограф фламенко Донн Похрен и продюсер Хосе Торрегроса сравнили отношения Пако со своим отцом с отношениями Вольфганга Амадея Моцарта и Леопольда Моцарта в том смысле, как оба отца «формировали своих сыновей», чтобы они стали музыкантами мирового уровня, и оба продолжали диктовать даже после того, как последний стал известным. [13]
Брат Пако Рамон боготворил Ниньо Рикардо и обучал его сложным фальцетам своего младшего брата, который относительно легко выучил их, изменил их по своему вкусу и приукрасил. Сначала это разозлило Рамона, который считал произведения Рикардо священными и думал, что его брат хвастается; но вскоре он начал безмерно уважать своего брата и понял, что он был потрясающим талантом, fuera de serie (необычным). [14]
Как и в случае с Рамоном, Рикардо оказал наибольшее влияние на Пако и стал его первым гитарным героем; Пако сказал, что «все мы, молодые люди, будут уважать его, пытаясь учиться у него и копировать его». [15] В 1958 году, в возрасте 11 лет, Пако впервые появился на радио Альхесирас. В том же году он впервые встретился с Сабикасом в Малаге. [16] Год спустя он был награжден специальным призом на конкурсе фламенко фестиваля Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera. [6]
1960-е
В 14 лет он сделал свой первый альбом со своим братом Пепе, Los Chiquitos de Algeciras ( Дети Альхесираса ). [17] В начале 1960-х де Люсия гастролировала с труппой фламенко танцора Хосе Греко . [5] В Нью-Йорке в 1963 году, в возрасте 15 лет, у него была вторая встреча с Сабикасом и первая встреча с Марио Эскудеро , оба из которых стали наставниками де Лусии, а затем и близкими друзьями. Они призвали его начать писать свой собственный материал, совет, который он принял близко к сердцу. [16] В 1964 году он встретил гитариста Madrileño Рикардо Модрего, с которым он записал три альбома: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra и 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965).
Его ранние альбомы были традиционными записями фламенко, и он записал классику, такую как Malagueña, на альбоме 12 éxitos para 2 guitarras flamencas . Он снова гастролировал с Хосе Греко в 1966 году и записал Ímpetu , А Bulerias сочиненного Марио Эскудеро , [18] для своего сольного альбома дебюта, La fabulosa Guitarra де Пако де Лусия (1967). [19] Он появился на Берлинском джазовом фестивале 1967 года . По словам Герхарда Клингенштейна, лучшие джазовые музыканты, выступавшие на фестивале (то есть Майлз Дэвис , Телониус Монк ), оказали глубокое влияние на де Люсию и вызвали увлечение джазом, которое оставалось с ним на протяжении всей его жизни. [20]
В конце 1960-х де Люсия гастролировал по Европе с группой под названием Festival Flamenco Gitano и познакомился с другими новыми талантами в мире фламенко, включая певца Камарона де ла Исла , с которым он плодотворно сотрудничал в период с 1968 по 1977 год. Они записали вместе десять альбомов и получил широкое признание. [21] Ричард Нидель сказал, что их партнерство было «центральным в истории фламенко в последней четверти двадцатого века». [22]
Организаторы начали предлагать де Лусии выгодные контракты на концертные туры в 1967 году, от которых он отказался, поскольку предпочел гастролировать в компании, что он и сделал со своим братом Рамоном, де ла Исла и другими музыкантами. Де Лусия записал много альбомов со своим братом, в том числе Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) и 12 Hits para 2 Guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969). Они встретили Эстебана Санлукара в Буэнос-Айресе и Хуана Серрано в Детройте, а в 1970 году провели много времени в Нью-Йорке, где они выросли рядом с Сабикасом и Марио Эскудеро, играя вместе до утра. [23]
1970-е
Де Люсия появилась в эпизодической роли в костюме мексиканского гитариста в вестерне « Ханни Колдер» 1971 года , сыграв мелодию главной темы Кена Торна поверх струнной части. В том же году он выпустил альбом El mundo del flamenco , который включал версию Ímpetu Марио Эскудеро , a bulerías. [24] Guitar International упомянул его «очень агрессивный» подход к игре на mpetu . [25] Эскудеро оказал большое влияние на де Лусию в этот период, вдохновив его на поиск новых возможностей для фламенко. [24] Он начал работать с продюсером Хосе Торрегроса .
Альбом De Lucía 1972 года El duende flamenco de Paco de Lucía считался революционным альбомом в сообществе фламенко. [26] [27] В течение 1970-х де Люсия продолжала выпускать новаторские альбомы и отважилась на все более нетрадиционный и новаторский стиль фламенко с джазовыми влияниями. [6] Его следующий релиз, Fuente y caudal , получил признание, в частности, за его Entre dos aguas , ставшую, возможно, его самой известной композицией, [28], а также за Solera и Cepa Andaluza . Entre dos aguas , румба с бонго и электрическим басом, означает «Между двумя водами», имея в виду его родной город Альхесирас, где Средиземное море встречается с Атлантическим океаном. [29] Биограф Похрен описывает Cepa Andaluza как «феноменальный» bulerías, который «сопровождается пальмами, криками поддержки и общим халео, и вызывает желание подпрыгнуть и танцевать». [29] В альбоме также есть несколько других треков, названных в честь достопримечательностей Андалузии, и эту тему де Люсия продолжил в своих более поздних альбомах.
Альбом Fuente y caudal был одним из самых продаваемых испанских альбомов в течение нескольких месяцев, и де Люсия и Торрегроса обнаружили, что дополнительные инструменты и подход, отличающийся от традиционного фламенко, оказались более популярными среди широкой публики. [30] Раннее влияние традиционных исполнителей становилось все менее очевидным, поскольку де Люсия охватил джаз и другие влияния, создав свой собственный голос и особый стиль, но никогда не уходил слишком далеко от своих корней. [30] [6]
18 февраля 1975 года де Люсия стала первым исполнителем фламенко, выступившим в мадридском Театро Реал . Он играл со своим братом Рамоном перед относительно молодой аудиторией без использования эффектов. Похрен сказал, что выступление де Лусии «было блестящим технически, и он сыграл значимую, трогательную, традиционную марку фламенко, которая не выдавала того, что Пако приготовил для гитары фламенко в будущем». [31] Запись была выпущена как En vivo desde el Teatro Real .
Его альбом 1976 года, Almoraima , имел большой успех, и в нем участвовали Альморайма и Рио Анчо . Альбом был назван в честь бывшего одноименного монастыря, расположенного примерно в 21 км от Альхесираса по дороге в Химена-де-ла-Фронтера , который недавно был преобразован в гостиничный комплекс. В альбоме присутствовали значительные арабские и джазовые влияния, особенно в одноименной композиции bulerías; название Альморайма имеет арабское происхождение из мавританского периода. [31] Де Люсия выступал в эпизоде « Паркинсона» на BBC в Великобритании, в котором Майкл Паркинсон сказал: «Замечательный молодой музыкант, который впервые появляется на британском телевидении. Его нетрадиционный и современный подход к игре фламенко уже заставил его большая звезда в Европе, особенно в своей родной Испании ». [32]
В 1977 году де Лусия женился на Касильде Варела, дочери генерала Варелы и потомке влиятельной баскской семьи промышленников Ампуэро ; у них было трое детей. [33] Он выпустил свой последний альбом Castillo de Arena с Camarón de la Isla. Слова были написаны Антонио Санчесом, за исключением bulerías Samara , которые Санчес и де ла Исла написали вместе. Это будет его последняя пластинка с певцом как минимум за 15 лет. [34] Сообщается, что он сказал, что человеческий голос «слишком ограничен по своей природе» и что он предпочитает исследование различных инструменталистов; он также сказал, что плотный график стал причиной отсутствия записей с певцами. [34]
В течение этого периода он активно выступал в США и Европе, увеличивая свою популярность за пределами Испании и в сообществе фламенко в Европе, и встретил многих джазовых, латиноамериканских и других музыкантов, которые продолжали влиять на эволюцию де Люсии как исполнителя «нового фламенко». Он начал проявлять большой интерес к джаз-фьюжн и року , а в 1977 году выступил с Карлосом Сантаной на арене для боя быков Пласа-де-Торос-де-лас-Аренас в Барселоне . [35] Он был приглашен Аль Ди Меола для записи пьесы " Mediterranean Sundance " для своего альбома Elegant Gypsy . Несмотря на значительный новый интерес к фламенко и игре де Лусии, вызванный альбомом, традиционалистские критики фламенко не одобряли эту пьесу и ненавидели то, что многие люди считали музыку фламенко Средиземноморья Сандэнс и осуждали де Лусию. [36] Ди Меола сообщил критикам, чтобы они не волновались и что «Пако не оставляет фламенко, а расширяет его». [36] В 1978 году Пако и его братья записали « Интерпрета Мануэля де Фальи» , классический усилитель композиций Мануэля де Фальи .
В 1979 году де Люсия, Джон Маклафлин и Ларри Кориелл сформировали The Guitar Trio и вместе совершили тур по Европе и выпустили видео, записанное в лондонском Королевском Альберт-холле, под названием « Встреча духов» . Похрен сказал, что решение де Люсии работать с такими музыкантами, как Маклафлин, Ди Меола, Кориелл и Чик Кориа, должно быть, было для него «захватывающим и стимулирующим» опытом, учитывая их технические музыкальные знания и способность импровизировать, и сказал, что они его поняли ». так далеко, что временами он, должно быть, был глубоко сбит с толку, человек рискует потерять свою музыкальную идентичность ». [37] Это касалось де Лусии, который сказал в интервью в конце 1990-х: «Я никогда не терял корни в моей музыке, потому что я потеряю себя. Я пытался держать руку за традицию, а другой - за царапины. , копаюсь в других местах, пытаюсь найти что-то новое, что я могу привнести во фламенко ». [6]
1980-е
Гитарное трио продолжило гастролировать в 1980 году, а в 1981 году Ларри Кориелла сменил Эл Ди Меола. Сообщается, что Де Люсия страдал от головных болей и болей в спине во время выступления, потому что ему было трудно импровизировать и следовать передовым знаниям Маклафлина и Кориелла в джазовой импровизации. [38] Пако заявил: «Некоторые люди предполагают, что они учились у меня, но я могу сказать вам, что это я учился у них. Я никогда не изучал музыку, я не способен изучать гармонию - у меня нет дисциплины, играть с Маклафлином и Ди Меолой было для изучения этих вещей ". [39]
Также в 1981 году The Guitar Trio выпустили один из своих самых успешных альбомов Friday Night in San Francisco , который был продан тиражом более 1 миллиона копий и вызвал значительный интерес к музыке фламенко в Америке и Европе. Он показал расширенную комбинацию средиземноморских Сандэнс и Рио Анчо ; Возможно, эта пьеса больше всего ассоциировалась с музыкантами. Де Люсия также сформировал Paco de Lucía Sextet в 1981 году (в который входили его братья Рамон и Пепе) и выпустил первый из трех альбомов в том же году. 30 августа 1981 года де Люсия исполнил сольный сет в Санкт-Гоарсхаузене в Германии, где он исполнил Monasterio de Sal и Montino среди других, а затем выступил с The Guitar Trio. Мероприятие транслировалось по национальному телевидению WDR . [40]
В 1982 году Пако дал серию концертов с джазовым пианистом Чиком Кориа. [37] Кориа оказал на него значительное влияние в 1980-х, и он и Маклафлин адаптировали версию его пьесы « Испания» , исполнив ее вместе несколько раз в середине-конце 1980-х. Он выпустил "золотой" двойной сборник в 1982 году, La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , охватывающий самые ранние записи Пако с Рикардо Модрего из песен Федерико Гарсиа Лорки на сегодняшний день, и включал две сигирии , форму фламенко, в которой он не участвовал. занимается его записями с 1972 года. [41]
В 1983 году трио выпустила Passion, Грейс & Огонь , [42] , и он был исполняющим обязанности роль в Карлос Саура «высоко оценен фильм Кармен , для которой он был также номинирован на премию BAFTA Film за лучший результат. Де Люсия написал оригинальные саундтреки к нескольким фильмам 1980-х годов, в том числе к фильму «Хит» 1984 года, саундтрек к которому он предоставил вместе с Эриком Клэптоном , с незначительным участием Роджера Уотерса . [43]
На своем альбоме 1984 года Live ... One Summer Night Де Люсия не только играл на гитаре, но и исполнял роль продюсера. [44] Пако де Лусия также появлялся в качестве самого себя на телевидении в документальных фильмах и телешоу и принял должность судьи на Севильской биенне в 1984 году. [45]
К середине 1980-х и Секстет, и Гитарное Трио достигли своего пика и прекратили совместные выступления [46] [47], хотя де Люсия продолжала выступать с Маклафлином в качестве дуэта по всей Европе в 1986 году и позже. В интервью 1986 года журналу Down Beat Ди Меола сказал, что причина срыва заключалась в том, что их выступления были разработаны, чтобы «довести аудиторию до бешенства» демонстрацией удивительной виртуозности, и что у них закончились новые впечатляющие быстрые пробежки, чтобы произвести впечатление. аудитории. [47] Ди Меола заметил, что музыка стала слишком «дикой и сумасшедшей», и что он предпочел исследовать более тихую сторону музыки, что чувствовал Пако, говоря, что он предпочитает «контролируемую экспрессию скорости». [47] В мае 1986 года он выступал на фестивале рок-музыки Centro de Bellas Artes вместе с такими музыкантами, как Эрл Клу , Спайро Гайра и Дэйв Валентин . [48]
В 1987 году де Лусия осуществляется впервые в Советском Союзе , [49] и вернулся к своим корням с его весьма успешным выпуском, Siroco . Сироко часто называют его лучшим альбомом и одним из величайших альбомов фламенко всех времен. [50] [51]
Его композиции La Cañada , открывающая композиция, танго под названием La Barrosa , alegrías, названное в честь Playa la Barrosa в провинции Кадис, и Gloria al Niño Ricardo , soléa, привлекли значительное внимание и считаются современной классикой фламенко. [52] Эрик Клэптон и Ричард Чепмен описали La Barrosa , сладкую алегрию, сыгранную си-мажор, как «полную непринужденной деликатности с каскадными фразами». [53] "Gloria al Niño Ricardo" посвящена Ниньо Рикардо, который был "первым героем" де Лусии на гитаре. [54] [55] Некоторые из его композиций из этого альбома составляют основу его современных концертных выступлений, и он часто начинает свои концерты с La Cañada .
В 1989 году де Лусия отказался выступать на арене в Севилье с Пласидо Доминго и Хулио Иглесиасом . [56]
1990-е
Хотя после 1986 года секстет уменьшился, в 1990 году они собрались вместе, чтобы записать Zyryab , новаторский арабский альбом фламенко / джаз с джазовым пианистом Чиком Кориа и другим виртуозным гитаристом фламенко Маноло Санлукаром . Альбом назван в честь Зирьяба , поэта / музыканта, родившегося в Ширазе 8–9 веков при дворе Омейядов в Кордове , которому приписывают введение в Испанию персидской лютни, которая превратилась в испанскую гитару - и, по мнению некоторых, установила само фламенко. [57] [58] Один трек в альбоме, a tarantas , посвящен Sabicas. [59] Альбом был хорошо принят критиками; Jazz Times высоко оценила энтузиазм и ритм музыкантов, представивших на альбоме. [60]
Пока его не попросили исполнить и интерпретировать « Консьерто де Аранхуэс» Хоакина Родриго в 1991 году, де Люсия не умела читать нотную запись . [61] Биограф Похрен, однако, во время написания своей биографии в 1992 году сказал, что он все еще не был профессионалом и нашел странный способ выучить пьесу, заперев себя. [62]
Его выступление с оркестром под управлением Эдмона Коломера было высоко оценено, чувственное, атмосферное исполнение, которое сам композитор Родриго оценил, описав его как «красивое, экзотическое, вдохновенное ... Я могу добавить, что Пако играет его с большим чувством, далеко больше, чем обычно слышно. И это касается оркестра, который его поддерживает ». [45] В 1992 году он выступал вживую на арене Seville Expo '92 , а год спустя на Plaza Mayor в Мадриде , сыграв «La Barrosa». В 1995 году он и Брайан Адамс записали хит и видео « Have You Ever Really Loved A Woman » на саундтрек к американскому фильму « Дон Хуан ДеМарко» .
В 1996 году его первый альбом "золотых хитов", Antología , был в топ-20 в Испании в течение как минимум 16 недель, продав более 65 000 копий. [63] В 1997 году де Лусия выступила в трибьют-шоу в честь убитого испанского политика Мигеля Анхеля Бланко , вместе с Хулио Иглесиасом , Лос-Дель-Рио и другими музыкантами. [64] В 1998 году он выпустил и спродюсировал " Luzia ", посвященную его умирающей матери (отсюда и португальское написание ее имени). [65] Это считается одним из наиболее полных и зрелых художественных высказываний де Лусии. [66]
2000–14
Де Люсия прожил пять лет в Кинтана-Роо , Мексика, но вернулся в свою родную Испанию в 2003 году, заявив, что очень устал от того, что всю свою жизнь провел в турах по шесть-восемь месяцев в году, вставая на рассвете и живя. в отелях. [67] Он продолжал держать дом отдыха в Мексике и регулярно навещал свою семью.
В 2004 году он совершил поездку по Соединенным Штатам и Канаде с Севиль певец фламенко La Tana , [39] , но впоследствии значительно снижается его живые выступления на публике. Он ушел из гастролей и давал только несколько концертов в год, обычно в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях в летние месяцы. Похрен описал де Лусию как «чрезвычайно робкого и уединенного человека», сказав, что «будучи очень закрытым человеком, [он] был встревожен последующей популярностью и ликованием, а также возросшим давлением известности на его плечи, требующим, чтобы он постоянно вводил новшества и усерднее работать над достижением технического и революционного совершенства ». [68]
В 2003 году де Люсия выпустила « Integral» (2003), бокс-сет с ограниченным тиражом на 26 компакт-дисков, и « Por Descubrir» , сборник. В 2004 году де Люсия выпустила Cositas Buenas с Хавьером Лимоном . Он был выпущен на Blue Thumb Records компанией Universal Music Spain SL и включает четыре булери , два трека румбы , танго и тиентос . Он получил премию Latin Grammy за лучший альбом фламенко в 2004 году и премию Billboard Latin Music за лучший альбом года в жанре латино-джаз в 2005 году. [69] [70]
В 2005 году он был номинирован на премию « Продюсер года » Латинской Грэмми за песню La Tana «Tu, Ven a Mi» [71], которая была первой записью Де Лусии, в которой он руководил другим артистом после работы над « Potro de rabia» Камарона де ла Исла. у миэль . [72]
В 2004 году он выиграл Премию принца Астурийского в области искусств, а 23 марта 2007 года Университет Кадиса признал музыкальный и культурный вклад де Люсии, присвоив ему титул Почетного доктора . В 2010 году он был удостоен звания почетного доктора по музыкальном колледже Беркли в Бостоне , [73] и выступил на фестивале в Монтре . В течение нескольких лет он также был известен тем, что выбирал страны, где обычно не выступал, и играл на Арене в Пуле , Хорватия в 2006 и 2010 годах, [74] [75] и в Турции , Марокко и Тунисе в 2013 году. 49-й Международный фестиваль Карфагена 31 июля в Римском театре. [76] [77]
Смерть
Де Лусия умер от сердечного приступа 25 февраля 2014 года во время отпуска со своей семьей в Плайя-дель-Кармен , Кинтана-Роо , Мексика. Играя с сыном в футбол на пляже, он попросил жену отвезти его в больницу, потому что он почувствовал «странную прохладу в горле». Его доставили в больницу, и он смог попасть в отделение неотложной помощи самостоятельно, но ему пришлось сесть на каталку. Вскоре после этого он потерял сознание и умер.
Его брат Пепе сказал, что де Люсия бросил курить по две пачки в день за 20 дней до этого, и пообещал заняться спортом после смерти своего друга Феликса Гранде. [78] [79] [80] [81] [82] Его останки похоронены на муниципальном кладбище его родного города Альхесирас, Андалусия. [83] Де Лусия посмертно получил латинскую премию Грэмми за альбом года за свой альбом Canción Andaluza на церемонии награждения в 2014 году . [84] Вскоре после его кончины, региональное правительство Сообщества Мадрида объявило , что новая северная конечная остановка в линии 9 из города метрополитен будет названа в его честь , как дань. [85]
Наследие
Де Люсия считалась главным гитаристом фламенко в мире и величайшим музыкальным произведением Испании. [39] [86] Он оказал революционное влияние на музыку фламенко как композитор, так и не только. [87] Его влияние на гитару фламенко сравнивают с влиянием Андреса Сеговии на классическую гитару. [88]
Его альбом Fuente y Caudal ( Фонтан и поток ), по мнению многих, изменил мир гитары фламенко за пределы традиционной культуры фламенко. [89] Наряду с Энрике Моренте и Камарон де ла Исла , де Лусия был первым художником, который отказался от традиционного фламенко и сформировал то, что сейчас известно как новое фламенко . [90] Как композитор, де Люсия была первым испанским художником, который более или менее систематически смешивал джаз с андалузской музыкой. [91] Это включает, помимо прочего, его сотрудничество с Ди Меолой, Маклафлином и Педро Итурральде . [92] [93]
Эстебан де Санлукар и Марио Эскудеро также оказали на него большое влияние и были источниками вдохновения. По словам биографа Похена, де Люсия был «очарован джазом» и глубоко уважал высокотехнологичных джазовых музыкантов, считая Ди Меолу, Маклафлина, Кориэлла и Кориа столь же высоко как музыкантов, как и своих наставников по фламенко. [94] Несмотря на эти влияния, согласно Jazz Times , «большинство поклонников фламенко могут проследить историю музыки до или до Пако». [87] В 2004 году в интервью El País он сказал: «Я всегда обнаруживал, что чем больше у тебя техники, тем легче выражать себя. Если тебе не хватает техники, ты теряешь свободу творить». [17] Как и многие другие гитаристы фламенко, он часто играл на гитаре Hermanos Conde и имел свою собственную модель, [95] но имел ряд гитар в его коллекции.
Ричард Чепмен и Эрик Клэптон описывают де Люсию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко», подчеркивая его «поразительную технику и изобретательность», а также его широкий спектр музыкальных идей из других стилей, таких как бразильская музыка и джаз. [2] Он известен своим новаторством и гармонией цвета, а также замечательной ловкостью , техникой , силой и подвижностью правой руки, способной выполнять чрезвычайно быстрые и плавные пикадо . Мастер контраста, он часто сопоставляет пикадо с расгуадо и другими техниками и часто добавляет абстрактные аккорды и гаммы в свои композиции с джазовыми влияниями.
Билл Милковски из Down Beat описал его как «портрет тщательно изученной сосредоточенности и первозданного совершенства: жесткая спина и суровое лицо, с выдающимся видом, который некоторые могут ошибочно принять за высокомерие. Он горд и величественен, как королевский арабский скакун, грациозно скачущий. и элегантность, но способная раскрыть огромную силу ». [96] Крейг Харрис из AllMusic отметил его «глубоко личные мелодичные высказывания и современные инструменты». [6] Журнал Atlanta сказал: «Гитара при правильном использовании может быть одним из самых захватывающих и красивых инструментов для создания звука ... когда он проводит пальцами по струнам, [он] может создавать одни из самых невероятных музыка. Это почти как колыбельная ". [97]
Хосе Луис Акоста, президент Испанского общества художников и редакторов, заявил, что «Пако был и будет универсальным артистом, который принес гитару и чувства фламенко в самое сердце всего мира». [17] В 2015 году журнал Billboard назвал де Люсию одним из 30 самых влиятельных латинских исполнителей всех времен. Редактор пишет: «Виртуозный интрументалист популяризировал фламенко во всем мире и вывел испанское звучание на передний план авангардного джаза. ". [98] В том же году он был посмертно занесен в Зал славы латинских авторов песен за свой вклад в музыку фламенко. [99] 21 декабря 2016 года компания Google отметила годовщину со дня рождения де Лусии, представив дудл Google, созданный художницей Google Софи Диао, который был показан в Испании, Мексике и нескольких странах Южной Америки. [100]
Другим вкладом Пако де Лусии было включение кахона , афро-перуанского инструмента, который Кайтро Сото продемонстрировал ему во время своего визита в Перу в конце 1970-х годов. Он понял этот инструмент, который он видел как постоянное решение проблемы перкуссии во фламенко. Вместе с Рубемом Дантасом он добавил его ударные элементы, и он стал важным инструментом современного фламенко, а позже и других международных музыкальных направлений. [101]
Его памяти [102] посвящена статуя в его родном городе Альхесирас с видом на гавань.
Дискография
Фильмография
24 октября 2014 года был выпущен посмертный документальный фильм под названием Paco de Lucía: La búsqueda, основанный на его жизни. [103] [104]
Заметки
- ^ "Paco | pacodelucia.org" (на испанском языке) . Проверено 29 января 2020 года .
- ^ а б Чепмен и Клэптон 2000 , стр. 40.
- ^ Костер, Деннис (1 июня 2002 г.). Гитарный атлас, фламенко . Издательство Альфред Мьюзик. п. 5. ISBN 978-0-7390-2478-2. Проверено 4 марта 2013 года .
- ^ Уолд, Элайджа (2007). Мировые менестрели . Рутледж. п. 185. ISBN 978-0-415-97929-0. Проверено 4 марта 2013 года .
- ↑ a b Woodall 2007 .
- ^ Б с д е е г Харрис, Крейг. "Пако де Лусия: Биография" . Allmusic . Проверено 17 сентября 2011 года .
- ^ "Биография Пако де Лусия" . biografiasyvidas.com (на испанском языке) . Проверено 4 февраля 2020 года .
- ^ "Пако де Лючия мастер гитары фламенко и виртуоз" . Flamenco-guitars.com . Проверено 22 сентября 2010 года .
- ^ Беннетт, Джо (2002). Факты о гитаре . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05192-0. Дата обращения 9 ноября 2015 .
- ^ Росс, Дориен (1 октября 1995 г.). Возвращаясь к «А» . Книги Огней Города. п. 70 . ISBN 9780872863071. Проверено 4 мая 2011 года .
- ^ Похрен 1992 , стр. 41.
- ^ «Известный испанский гитарист фламенко Пако де Люсия умирает в возрасте 66 лет» . Рейтер . 26 февраля 2014 . Проверено 26 февраля 2014 года .
- ^ Похрен 1992 , стр. 95.
- ^ Похрен 1992 , стр. 29.
- ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. 11 октября 1997 г. с. 63 . ISSN 0006-2510 .
- ^ a b Pohren 1992 , стр. 117.
- ^ а б в «Испания: гитарист фламенко Пако де Люсия умирает в возрасте 66 лет» . Вашингтон Пост . 26 февраля 2014. Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 года . Проверено 26 февраля 2014 года .
- ^ Похрен 1992 , стр. 76.
- ^ Custodio 2005 , стр. 106.
- ^ Похрен 1992 , стр. 100, 117.
- ^ Похрен 1992 , стр. 118.
- ^ Нидель, Ричард (2005). Мировая музыка: основы . Рутледж. п. 140 . ISBN 978-0-415-96800-3. Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Похрен 1992 , стр. 119.
- ^ а б Костер, Деннис (18 августа 2011 г.). Ключи к гитаре фламенко Том 1 . Публикации Мел Бэй. п. 7. ISBN 978-1-61065-764-8. Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Guitar International . Musical New Services Limited. 1990. стр. 40 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Похрен 1992 , стр. 79.
- ^ Custodio 2005 , стр. 108.
- ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. 6 июля 1996 г. с. 54. ISSN 0006-2510 . Проверено 20 июня 2013 года .
- ^ a b Pohren 1992 , стр. 81.
- ^ a b Pohren 1992 , стр. 80.
- ^ a b Pohren 1992 , стр. 82.
- ^ Паркинсон, Майкл (1976). Пако де Люсия, Паркинсон . BBC.
- ^ Фильмы в обзоре . Национальный совет по обзору кинофильмов. 1978. стр. 143 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ a b Pohren 1992 , стр. 92.
- ^ Похрен 1992 , стр. 100.
- ^ a b Pohren 1992 , стр. 102.
- ^ a b Pohren 1992 , стр. 101.
- ^ Мартинес, Эмма (24 февраля 2011 г.). Фламенко: все, что вы хотели знать . Публикации Мел Бэй. п. 55. ISBN 978-1-60974-470-0. Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ а б в Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. 6 марта 2004 г. с. 26. ISSN 0006-2510 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ "Пако де Лючия - Монастерио де Сал" . Доступ через YouTube . Проверено 27 февраля 2014 года .
- ^ Похрен 1992 , стр. 87.
- ^ Рандел, Дон М. (1996). Гарвардский биографический словарь музыки . Издательство Гарвардского университета. п. 535 . ISBN 978-0-674-37299-3. Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Пови, Гленн (2007). Отголоски: Полная история Pink Floyd . Издательство Mind Head. п. 4. ISBN 978-0-9554624-0-5. Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Обзор цифрового аудио и компакт-дисков . Издательство WGE. 1988. с. 112 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ a b Pohren 1992 , стр. 124.
- ^ Похрен 1992 , стр. 121.
- ^ a b c Pohren 1992 , стр. 104.
- ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., 24 мая 1986 г., стр. 14. ISSN 0006-2510 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Музыка в СССР . ВААП-ИНФОРМ. 1987. с. 94 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Steingress, Герхард (2002). Песни Минотавра: гибрид и популярная музыка в эпоху глобализации: сравнительный анализ ребетики, танго, раи, фламенко, сарданы и английского городского фолка . LIT Verlag Münster. п. 195 . ISBN 978-3-8258-6363-0. Проверено 22 апреля 2013 года .
- ^ «Новое фламенко» . Culturecourt.com . Проверено 22 апреля 2013 года .
- Перейти ↑ Newman 2009 , p. 24.
- Перейти ↑ Chapman & Clapton 2000 , p. 41.
- ^ Custodio 2005 , стр. 85.
- ^ Woodall 1992 , стр. 317.
- ^ Ediciones El País. "Paco de Lucía no actó junto a Plácido Domingo y Julio Iglesias porque" sentí ofendida mi cultura " " . EL PAÍS . Проверено 8 ноября 2015 года .
- ^ Коста-дель-Соль, Испания: ShortCuts Фроммера . ShortCuts Фроммера, John Wiley & Sons. 14 октября 2011. с. 77. ISBN 978-1-118-19091-3. Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Похрен 1992 , стр. 89.
- ^ Агилера, Мигель де; Седеньо, Ана (2008). Comunicación y música II. Tecnología y audiencias . Редакция УПЦ. п. 185. ISBN 978-84-9788-721-2. Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Джаз Таймс . Jazztimes. 1992 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Похрен 1992 , стр. 109.
- ^ Похрен 1992 , стр. 124-5.
- ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. 27 июля 1996 г. с. 61 . ISSN 0006-2510 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. 30 августа 1997 г. с. 33. ISSN 0006-2510 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ pacodelucia.org . Проверено 4 июля 2018 года .
- ^ Нильсен (11 сентября 1999 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., стр. 47–. ISSN 0006-2510 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. 7 февраля 2004 г. с. 52. ISSN 0006-2510 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ Похрен 1992 , стр. 95-6.
- ^ «Биоданные» . Javierlimon.casalimon.tv . Проверено 24 апреля 2013 года .
- ^ «Победители премии Billboard Latin Music 2005» . Рекламный щит . 29 апреля 2005 Архивировано из оригинала 14 июня 2018 . Проверено 29 апреля 2017 года .
- ^ Нильсен (22 октября 2005 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. стр. 48, 59–. ISSN 0006-2510 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ «La Tana дебютирует в записи альбома, продюсером которого является Пако де Люсия» . Flamenco-world.com . Февраль 2005. Архивировано из оригинала 29 октября 2013 года .
- ^ Буш, Аллен (8 мая 2010 г.). «Почетные доктора 2010 года представляют R&B, фламенко, джаз и мировую музыку» . Музыкальный колледж Беркли . Проверено 24 мая 2010 года .
- ^ "Виртуозные плесы на гитари Пака де Лючжи" . Список Ютарньи (на хорватском языке). 2 июля 2006 г.
- ^ "У ночи пуог Mjeseca pulska Arena очарана гитаром" . Список Вечерний (на хорватском языке). 24 августа 2010 г.
- ^ "Paco de Lucia au festival de Carthage le 31 juillet" (на французском языке). Tunisky.com. 4 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 8 июня 2013 года . Проверено 11 июня 2013 года .http://www.tunisky.com/
- ^ "Концерт" Envivo "де Пако де Люсия на международном фестивале Карфагена" (на французском языке). Tunisie14.tn. 4 июня 2013 . Проверено 11 июня 2013 года .
- ^ «Muere el guitarrista flamenco Paco de Lucía, en Playa del Carmen (видео)» (на испанском языке). Grupo SIPSE. 26 февраля 2014 . Проверено 26 февраля 2014 года .
- ^ "PGJE confirmma muerte de Paco de Lucía en Playa del Carmen" . Эль Универсал (на испанском языке). 26 февраля 2014 . Проверено 26 февраля 2014 года .
- ^ "Paco de Lucía murió en Playa del Carmen: Procuraduría de Quintana Roo" . La Crónica de Hoy (на испанском языке). 26 февраля 2014 . Проверено 26 февраля 2014 года .
- ^ "Paco de Lucía llegó por su propio pie al hospital donde murió" . Эль Насьональ (на испанском языке). 26 февраля 2014. Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 года . Проверено 26 февраля 2014 года .
- ^ "Paco de Lucía, a su mujer:" Gabriela, llévame al hospital que tengo un frío muy raro en la garganta " " . ABC.es (на испанском языке). 27 февраля 2014 . Проверено 26 февраля 2017 года .
- ^ "Los restos de Paco de Lucía reposan en el antiguo cementeriounicipal de Algeciras" (на испанском языке). RTVE . 1 марта 2014 . Проверено 22 ноября 2014 года .
- ^ Цзюэ, Тереза (21 ноября 2014 г.). «Энрике Иглесиас, улица 13, возьмите домой несколько Грэмми» . Entertainment Weekly . Time Inc. Проверено 22 ноября 2 014 .
- ^ "Paco de Lucía dará nombre a una estación de Metro" . europapress.es (на испанском языке). 27 февраля 2014 . Проверено 4 февраля 2020 года .
- ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. 18 июля 1992 г. с. 41. ISSN 0006-2510 . Проверено 4 марта 2013 года .
- ^ а б Контрерас, Феликс (август 2004 г.). "Пако де Лусия: Фламенко Буэно" . Джаз Таймс . Проверено 20 августа 2012 года .
- ^ А. Беннетт; К. Доу (2001), Guitar Cultures , Нью-Йорк: Berg Publishers, стр. 66 , проверено 9 ноября 2015 г.
- ^ Э. Роджерс; В. Роджерс (1999), Энциклопедия современной испанской культуры , Лондон: Рутледж, с. 243 , проверено 9 ноября 2015 г.
- ^ Э. Роджерс; В. Роджерс (1999), Энциклопедия современной испанской культуры , Лондон: Рутледж, с. 374 , проверено 9 ноября 2015 г.
- ^ Стэнтон, Эдвард Ф. (1999), Справочник по популярной испанской культуре , Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, стр. 146 , проверено 9 ноября 2015 г.
- ^ Клаус Шрайнер (1990), Фламенко: цыганский танец и музыка из Андалусии , Портленд, Орегон: Amadeus Press, стр. 32 , проверено 9 ноября 2015 г.
- ^ Джоя, Тед (1997), История джаза , Нью-Йорк: Oxford University Press, стр. 368 , проверено 9 ноября 2015 г.
- ^ Похрен 1992 , стр. 99.
- ^ "Modelo Paco de Lucía" (на испанском языке). Hermanosconde.com . Проверено 31 марта 2014 года .
- ^ "Пако де Люсия" . Профили Гейла музыканта . Проверено 31 марта 2014 года .
- ^ Атланта . Emmis Communications. Февраль 2004. с. 74. ISSN 0004-6701 . Проверено 24 марта 2013 года .
- ^ «30 самых влиятельных латинских художников всех времен» . Рекламный щит . Прометей Глобал Медиа. 28 апреля 2015 . Дата обращения 1 мая 2015 .
- ^ «Призывники 2015 года» . Зал славы латинских авторов песен . Проверено 17 октября 2015 года .
- ^ «69 лет со дня рождения Пако де Лусии» . Google . Проверено 21 декабря +2016 .
- ^ «Кахон-фламенко» . Framedrums.net . Проверено 22 апреля 2013 года .
- ^ https://www.openstreetmap.org/query?lat=36.12856&lon=-5.44397#map=19/36.12849/-5.44364
- ^ Батль Каминал, Жорди (24 октября 2014 г.). " ' Paco de Lucía: La Búsqueda': Retrato del Artista" . La Vanguardia (на испанском языке) . Проверено 19 июля +2016 .
- ^ Родригес Марчанте, Оти (24 октября 2014 г.). "Crítica de" Paco de Lucía, la búsqueda "(****): Magnífico dibujo entre dos aguas" . ABC (на испанском языке) . Проверено 19 июля +2016 .
Рекомендации
- Чепмен, Ричард ; Клэптон, Эрик (2000). Гитара: музыка, история, игроки . Паб Дорлинг Киндерсли. п. 41. ISBN 978-0-7894-5963-3. Дата обращения 9 ноября 2015 .
- Кастодио, Диана Перес (ноябрь 2005 г.). Paco de Lucía: La evolución del flamenco a través de sus rumbas . Servicio Publicaciones UCA. ISBN 978-84-96274-75-4.
- Ньюман, Пол Джаред (15 сентября 2009 г.). Новая антология фальцетов для гитары фламенко . Смелый Страммер, ООО ISBN 978-1-57784-072-5.
- Pohren, DE (1992). Пако де Лусия и семья: Генеральный план . Общество испанских исследований. ISBN 978-0-933224-62-9. Дата обращения 9 ноября 2015 .
- Вудалл, Джеймс (2007). Люсия, Пако де . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета.
дальнейшее чтение
- Меркурио, Паоло (2014). Il Flamenco di Paco De Lucía nella Spagna moderna, в "Amici della Musica Popolare", ISBN 978-60-50342-95-6 (на итальянском языке)
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Пако де Люсия в IMDb
- Дань Би-би-си
- (на испанском) Дань испанского телевидения (La2)