Фламенко

Фламенко
Танцовщица фламенко в традиционном платье
Культурное происхождение	Андалусия , Испания
Поджанры
Новое фламенко
Другие темы
Музыка Испании музыка Андалусии Cantes Chicos канте хондо Cantes Intermedios фальцеты

Фламенко ( испанское произношение:  [flaˈmeŋko] ) в самом строгом смысле слова - это форма искусства, основанная на различных фольклорных музыкальных традициях южной Испании в автономном сообществе Андалусия , особенно в районах Севильи , Кадиса , Уэльвы и Херес-де-ла-Фронтера. , а также в некоторых районах региона Мерсия и Эстремадура . В более широком смысле, не всегда правильно, этот термин используется для обозначения множества похожих испанских музыкальных стилей с юга Испании.

Фламенко датируется 18 веком. Самая старая запись музыки фламенко датируется 1774 годом в книге Хосе Кадалсо «Las Cartas Marruecas » . ^[1] Хотя словарь RAE связывает его с андалузской популярной культурой и заметным присутствием Gitanos в Испании во время его происхождения, точное происхождение фламенко неизвестно и является предметом многих гипотез. Текущие исследования этого жанра говорят нам о том, что на самом деле в Андалусии совпал межкультурный обмен различными культурами.

Влияние музыкального жанра можно увидеть в его танцах, пении, музыке, одежде, инструментах, правилах и т. Д. Из цыган (они пришли из Индии) / Gitanos, григорианских песнопений католической церкви, Oriundos, Jewish, Al-Ándalus, Castellanos. .. которые сошлись в Испании и создали современное фламенко.

Хотя его зародыш уже существовал в Андалузском регионе задолго до прибытия Гитанос, также принимая во внимание, что Гитанос были в других регионах Испании и Европы; фламенко культивировали только те, кто был в Андалусии. 4 В Испании фламенко всегда находилось под влиянием гитаносов и цыган из Испании и всегда ассоциировалось с ними; однако его происхождение и стиль являются исключительно андалузскими ( Hayes 2009 , 31–37), и художники фламенко исторически включали испанский язык в наследие как гитано / романи, так и нет.

Мануэль Риос Руис отмечает, что развитие фламенко хорошо задокументировано: «театральное движение сэнетов (одноактных пьес) и тонадильев , популярных сборников песен и песенников, обычаев, изучения танцев и колокольчиков , совершенства, газет, графических документов. в картинах и гравюрах .... в непрерывной эволюции вместе с ритмом, поэтическими строфами и атмосферой «фламенко стало популярным во всем мире, особенно в Соединенных Штатах и Японии . В Японии больше академий фламенко, чем в Испании.

16 ноября 2010 г. ЮНЕСКО объявило фламенко одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества ( Anon. 2010 ), а также андалузским этнологическим нематериальным культурным наследием и внесено в Общий реестр движимых активов региона Мерсия учреждена Главным управлением изящных искусств и культурных ценностей.

Его популярность в Латинской Америке была такова, что в Коста-Рике, Сальвадоре, Гватемале, Мексике, Панаме, Венесуэле и Пуэрто-Рико возникли различные группы и академии. Его широкое распространение и изучение в Чили позволило даже появиться известным национальным деятелям, таким как гитаристы Карлос Ледерманн и Карлос Пачеко Торрес, который преподает кафедру гитары фламенко в Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba . В Японии он настолько популярен, что говорят, что в стране больше академий фламенко, чем в Испании.

Этимология [ править ]

Слово фламенко , относящееся к художественному жанру, известному под этим названием, восходит к середине девятнадцатого века. Нет уверенности в его этимологии, поэтому было выдвинуто несколько гипотез:

• Потому что Gitanos также известны как фламенко : в 1881 году Демофило в первом исследовании фламенко утверждал, что этот жанр обязан своим названием тому факту, что его главные культиваторы, Gitanos, часто были известны под этим наименованием. ^[2] В 1841 году Джордж Борроу в своей книге Los Zíncali: Los gitanos de España уже собрал эту популярную деноминацию, что подкрепляет аргумент Демофило.

Гитанос или египтанос - это имя, данное в Испании и в прошлом, и в настоящее время тем, кого мы называем английскими цыганами , хотя они также известны как «новые кастильцы», «немцы» и «фламинго» [...] «фламинго», которыми они сейчас известны в разных частях Испании, [...] ^[3]

Нет уверенности в том, почему Gitanos были названы «фламенко», однако есть многочисленные сообщения, которые указывают на сленговое происхождение, помещая термин «фламенко» в лексикон немецкого языка . Согласно этой теории, «фламенко» происходит от flamancia , слова, которое происходит от слова «flama» и которое на немецком языке относится к пылкому темпераменту цыган. В том же смысле словарь Королевской испанской академии говорит, что «фламенко» в просторечии означает «крутой или дерзкий», примером чего является фраза «стать фламенко». ^[4] В аналогичном значении термин «фламенко» используется как синоним «нож» и «греска» или «альгазара».Автор [[Хуан Игнасио Гонсалес дель Кастильо]], в его sainete«Хвастливый солдат» ( ок. 1785 г.). Однако Серафин Эстебанес Кальдерон, который в своих «Андалузских сценах» (1847) дает первые описания ситуаций фламенко, не использовал это имя для их описания. ^[5]

• «Путем параллелизма с одноименной болотной птицей» : некоторые гипотезы связывают происхождение названия рода фламенко с одноименными болотными птицами . Одна из них гласит, что фламенко получило такое название, потому что внешний вид и язык тела его интерпретаторов напоминают им этих птиц. Мариус Шнайдер , с другой стороны, защищает, что происхождение этого термина может быть от названия этих птиц, но не из-за их сходства со стилем бейлаоров, а в том [[способ моего]], который является преобладающий во фламандском репертуаре, в средневековой символике, среди прочих животных, связан с фламенко . ^[6]
• «Потому что он происходит из Фландрии» : еще ряд гипотез связывают происхождение термина с Фландрией . По словам Фелипе Педрелла, фламенко пришло в Испанию из тех земель во времена Карлоса V , отсюда и его название. ^[7] Некоторые добавляют, что в танцах, которые были организованы, чтобы приветствовать упомянутого монарха, они приветствовали криком Танца под фламенко! Однако термин «фламенко», связанный с музыкой и танцами, появился в середине 19 века, через несколько столетий после этого события.
• «Потому что это музыка« феллах мин гейр ард », безземельных мавританских крестьян» : по словам нотариуса и политика Бласа Инфанте , термин «фламенко» происходит от выражения андалузский феллах мин гейр ард (فلاح من غير أرض) , что означает «безземельный крестьянин». По его словам, многие мавры были интегрированы в цыганские общины, с которыми они разделили свой характер этнического меньшинства за пределами доминирующей культуры. Инфанте полагает, что пение фламенко должно было возникнуть в этой питательной среде, как проявление боли, которую эти люди чувствовали за уничтожение своей культуры. ^[8]Однако Блас Инфанте не предоставляет никаких исторических документальных источников, подтверждающих эту гипотезу, и, принимая во внимание сильную защиту, которую он на протяжении всей своей жизни защищал аграрной реформе в Андалусии, чтобы облегчить жалкое положение андалузского поденщика его времени, эта интерпретация кажется более идеологической и политической, чем исторической или музыковедческой. Однако отец Гарсиа Барриозо также считает, что слово «фламенко» может происходить от арабского выражения, используемого в марокканском феллах-мангу , что означает «песни крестьян». ^[9] Подобным образом Луис Антонио де Вега использует выражения «фелахикум» и «фелах-энкум», которые имеют одинаковое значение. ^[10]

Cante jondo [ править ]

Согласно словарю RAE, «cante jondo» - это «самая настоящая андалузская песнь с глубоким чувством». ^[11] Этот словарь включает в качестве эквивалентов фразы «cante jondo» или «cante hondo», что гарантирует, что термин «jondo» не более чем [[андалузский диалект | Андалузская диалектная форма]] слова «хондо» с характерным заимствованием h из начального f . Однако Максимо Хосе Кан пришел к выводу, что термин «хондо» происходит от языка иврита «jom-tob» или «yom-tob», окончания некоторых песен синагоги . ^[12] По словам Гарсиа Матоса и Иполито Росси,Не все канте фламенко - это канте хондо. ^[13] Мануэль де ФальяСчиталось, что канте хондо было древним канте, а канте фламенко - современным. ^[14]

Фламенко и андалузский фольклор [ править ]

Стиль фламенко сформировался в 19 веке на основе андалузской традиционной музыки и танцев, которые имеют древнее и разнообразное происхождение. Однако фламенко - это не фольклор Андалусии (состоящий из Сегидильяс , Севильян , Фандангос , Вердиалес , Тровос, Чакарра, Эль-Вито ...) и даже не во всей Испании. Фламенко перестало быть музыкой, исполняемой меньшинствами на юге Испании, с большей или меньшей распространенностью, стало настолько важным, что породило фирменный знак Испании как внутри страны, так и за ее пределами. Этот факт мог быть связан с Франко.диктаторский режим России в Испании, потому что в тот момент диктатор навязал фламенко и культуру, в основном, южной Испании, как единственную культуру Испании, пытаясь подавить другие региональные культуры и создать единую Испанию только вокруг нескольких культурных элементов. Франция также использовала его для продвижения туризма и создания более консолидированного образа страны Испании и ее «единственной» самобытной и уникальной культуры (хотя в Испании культур было больше).

Фламенко считается первоклассной туристической достопримечательностью Андалусии, как зрелище, так и искусство для изучения, даже в качестве доктора наук, университетского эксперта или предмета университетского диплома. Награды также присуждаются за исследования фламенко.

История [ править ]

Считается, что жанр фламенко возник в конце 18 века в городах и аграрных поселках Нижней Андалусии, выделив Херес-де-ла-Фронтера как первый письменный пережиток этого искусства, хотя практически нет данных, связанных с этими датами и проявления этого времени более характерны для школы болеро, чем для фламенко. Существуют гипотезы, указывающие на влияние на фламенко видов танца с Индийского субконтинента - места происхождения цыганского народа - таких как танец катхак . Но также документальный фильм Гурумбе, ^[15]песни из вашей черной памяти, показывает влияние Африки на ритмы и хореографию фламенко. Музыкант и антрополог Рауль Родригес указывает, что на языке банту фанда означает вечеринку, а суффикс -ngo (например, «Конго» или «Мандинга») указывает на возможное африканское происхождение слова «фанданго».

Кастицизм [ править ]

В 1783 году Карлос III обнародовал прагматику, регулирующую социальное положение Гитанос. Это было знаменательным событием в истории испанских цыган, которые после столетий маргинализации и преследований увидели, что их правовое положение существенно улучшилось.

После испанской войны за независимость (1808-1812) в испанской совести развилось чувство расовой гордости, которое контрастирует с французским просвещением - теллурической силой майо, архетипа индивидуализма, изящества и хастицизма. В этой среде торжествует мода cañí, потому что традиционализм видит в Gitanos идеальную модель этого индивидуализма. Появление школ корриды Ронды и Севильи , восхождение Bandidos и Vaqueros и очарование Андалусии, проявленное европейскими путешественниками-романтиками, постепенно сформировали андалузские манеры, которые восторжествовали при мадридском дворе.

В настоящее время есть свидетельства разногласий из-за внедрения новшеств в искусстве.

Los cafés cantantes [ править ]

В 1881 году Сильверио Франконетти открыл первое в Севилье кафе певцов фламенко. В кафе Сильверио кантаоры находились в очень конкурентной среде, что позволило появиться профессиональному кантаору и послужило тиглем, в котором формировалось искусство фламенко. В них гитанос и негитано выучили канты, а андалузские народные песни переосмыслили в своем собственном стиле, расширив репертуар. Точно так же вкусы публики способствовали формированию жанра фламенко, объединяя его технику и тему.

Антифламенкизм « La generación del 98 » [ править ]

Фламенко, определенное Королевской испанской академией как «любовь к искусству и обычаям фламенко», представляет собой концептуальную ловушку, в которой, помимо других традиционных испанских элементов, уместны пение фламенко и любовь к корриде. Эти обычаи подверглись резкой критике со стороны поколения 98-го, все его представители были «анти-фламенко», за исключением братьев Мачадо, поскольку Мануэль и Антонио, будучи севильцами и сыновьями фольклориста Демофило, имели более сложное видение причина. 

Величайшим знаменосцем антифламенкизма был мадридский писатель Эухенио Ноэль, который в молодости был воинственным кастицистом. Ноэль приписал фламенко и корриду происхождение бед Испании. По его мнению, отсутствие этих культурных проявлений в современных европейских государствах, по всей видимости, привело к большему экономическому и социальному развитию. Эти соображения вызвали непреодолимый разрыв на десятилетия между фламенко и большинством «интеллектуалов» того времени.

Опера Фламенка [ править ]

В период с 1920 по 1955 годы шоу фламенко стали проводиться на аренах для боя быков и в театрах под названием «Опера фламенко». Это название было экономической стратегией промоутеров, поскольку опера платила только 3%, а варьете - 10%. В это время шоу фламенко распространились по Испании и главным городам мира. Большой социальный и коммерческий успех, достигнутый фламенко в то время, устранил некоторые из самых старых и самых трезвых стилей со сцены в пользу более легких композиций, таких как кантинья , лос- кантес де ида и вуэльта и фанданго , многие из которых были личными версиями. созданный. Критики-пуристы критиковали эту легкость кантов, а также использование фальшивых и гайтерских стилей.

В русле пуризма поэт Федерико Гарсиа Лорка и композитор Мануэль де Фалья придумали concurso de cante jondo en Granada в 1922 году . ^[16]Оба художника воспринимали фламенко как фольклор, а не как сценический художественный жанр; по этой причине они были обеспокоены, поскольку считали, что массовый триумф фламенко положит конец его самым чистым и глубоким корням. Чтобы исправить это, они организовали конкурс канте хондо, в котором могли участвовать только любители, и в котором были исключены праздничные канте (например, кантинья), которые Фалья и Лорка не считали хондо, а только фламенко. Возглавлял жюри Антонио Чакон, который в то время был ведущей фигурой в канте. Победителями стали Эль Тенасас, профессиональный кантор на пенсии из Морон-де-ла-Фронтера, и Мануэль Ортега, восьмилетний мальчик из Севильи, который вошел в историю фламенко как Маноло Караколь.Конкурс оказался провальным из-за скудного эха, а также потому, что Лорка и Фалья не знали, как понять профессиональный характер фламенко в то время, тщетно пытаясь добиться чистоты, которой никогда не было в искусстве. для этого было характерно смешение и личные новаторские подходы его создателей. Помимо этой неудачи, сПоколение 27-го года, наиболее выдающиеся представители которого были андалузцами и, следовательно, знали этот жанр не понаслышке, началось признание фламенко интеллектуалами.

В то время уже были записи фламенко, связанные с Рождеством, которые можно разделить на две группы: традиционные гимны фламенко и песни фламенко, которые адаптируют свои тексты к рождественской теме. Эти канты сохранились и по сей день, а замбомба Хересана является пространственно репрезентативной, и в декабре 2015 года Хунта Андалусии провозгласила ее объектом нематериального культурного интереса.

Во время гражданской войны в Испании большое количество певцов было изгнано или погибло, защищая Республику и унижения, которым они подвергались со стороны Национальной партии: Bando Nacional : Corruco de Algeciras , Chaconcito , El Carbonerillo , El Chato De Las Ventas , Валлехито , Рита ла Кантаора , Анджелилло , Геррита - вот некоторые из них. В послевоенный период и первые годы режима Франкомир фламенко был воспринят с подозрением, поскольку властям не было ясно, что этот жанр вносит вклад в национальное сознание. Однако вскоре режим принял фламенко как одно из типичных культурных проявлений Испании. Певцы, пережившие войну, превращаются из звезд в почти изгоев, поют для молодых людей в личных комнатах борделей в центре Севильи, где им приходится приспосабливаться к прихотям разбогатевших аристократов, солдат и бизнесменов.

Короче говоря, период оперы фламенко был временем, открытым для творчества, и это определенно составляло большую часть репертуара фламенко. Это был золотой век этого жанра с такими фигурами, как Антонио Чакон , Мануэль Вальехо, Мануэль Торре , Ла-Нинья-де-лос-Пайнес , Пепе Марчена и Маноло Караколь .

Flamencología [ править ]

Начиная с 1950-х годов начали публиковаться многочисленные антропологические и музыковедческие исследования фламенко. В 1954 году Hispavox опубликовал первую Antología del Cante Flamenco, звукозапись, которая стала большим потрясением для своего времени, с преобладанием оркестрованной канте и, как следствие, мистифицированной. В 1955 году аргентинский интеллектуал Ансельмо Гонсалес Климент опубликовал эссе под названием Flamencología, название которого он окрестил «набором знаний, техник и т. Д., Связанных с пением и танцами фламенко». Эта книга достойна изучения фламенко, применив к нему академическую методологию музыковедения, и послужила основой для последующих исследований этого жанра.

В результате в 1956 году был организован Национальный конкурс Cante Jondo de Córdoba, а в 1958 году в Херес-де-ла-Фронтера была основана первая кафедра фламенкологии, старейшее академическое учреждение, занимающееся изучением, исследованием, сохранением, продвижением и защитой фламенко. Изобразительное искусство. Точно так же в 1963 году кордовский поэт Рикардо Молина и севильский кантаор Антонио Майрена опубликовали «Алалимон Мундо и Формас дель Канте фламенко» , ставшее обязательным справочником.

Долгое время постулаты Майренистас считались практически неоспоримыми, пока они не нашли ответ у других авторов, разработавших «андалузский тезис», который защищал, что фламенко было подлинно андалузским продуктом, поскольку оно было полностью развито в этом регионе и потому что оно основные стили, заимствованные из фольклора Андалусии. Они также утверждали, что андалузские гитано внесли решающий вклад в их формирование, подчеркивая исключительную природу фламенко среди цыганской музыки и танцев из других частей Испании и Европы. Объединение тезисов Гитаноса и Андалузии стало сегодня наиболее приемлемым. Короче говоря, между 1950-ми и 1970-ми годами фламенко превратилось из простого шоу в объект изучения.

Протест фламенко во время режима Франко [ править ]

Фламенко стало одним из символов испанской национальной идентичности во время режима Франко , поскольку режим знал, как использовать фольклор, традиционно связанный с Андалусией, для содействия национальному единству и привлечения туристов, составляющих то, что называлось национальным фламенкизмо. Следовательно, фламенко долгое время считалось реакционным или ретроградным элементом. В середине 60-х и вплоть до переходного периода кантаоры, выступавшие против режима, начали появляться с использованием протестных текстов. К ним относятся: Хосе Менезе и автор текстов Франсиско Морено Гальван, Энрике Моренте , Мануэль Герена, Эль Лебрихано , Эль Кабреро , Лоле и Мануэль , Эль Пики или Луис Марин и многие другие.

В отличие от консерватизма, с которым оно ассоциировалось во времена режима Франко, фламенко подверглось влиянию волны активизма, которая также встряхнула университет против репрессий режима, когда студенты университета соприкоснулись с этим искусством во время сольных концертов. Например, в Colegio Mayor de San Juan Evangelista: «Любители и профессионалы фламенко участвовали в выступлениях явно политического характера. Это был своего рода протест фламенко, обвиненный в протесте, что означало цензуру и репрессии для активистов фламенко ».

По мере того, как политический переход прогрессировал, требования были снижены, поскольку фламенко влилось в потоки глобализированного искусства. В то же время это искусство было институционализировано, пока в 2007 году Хунта де Андалусия не получила «исключительную компетенцию в вопросах знания, сохранения, исследования, обучения, продвижения и распространения».

Flamenco Fusion [ править ]

В 1970-х годах в Испании происходили социальные и политические перемены, и испанское общество уже находилось под сильным влиянием различных музыкальных стилей из остальной Европы и Соединенных Штатов. Также было много певцов, которые выросли на Антонио Майрене , Пепе Марчене и Маноло Караколе . Сочетание обоих факторов привело к революционному периоду под названием Flamenco Fusion. | Севильский музей танца фламенко 2014.

Певец Росио Хурадо интернационализировал фламенко в начале 70-х годов, заменив бата-де-колу вечерними платьями. Его лицо в "Fandangos de Huelva" и в Alegrías было признано во всем мире за его совершенный голос tessitura в этих жанрах. На ее концертах ее сопровождали гитаристы Энрике де Мельчор и Томатито , причем не только на национальном уровне, но и в таких странах, как Колумбия, Венесуэла и Пуэрто-Рико.

Музыкальный представитель Хосе Антонио Пульпон сыграл решающую роль в этом слиянии, поскольку он призвал кантора Агухетаса сотрудничать с севильской андалузской рок-группой « Pata Negra », самой революционной парой со времен Антонио Чакона и Рамона Монтойи , открывшей новый путь для фламенко. . Это также способствовало творческому союзу между виртуозным гитаристом из Альхесирас Пако де Люсия и давним певцом с острова Камарон-де-ла-Исла., который дал творческий импульс фламенко, что означало его окончательный разрыв с консерватизмом Майрены. Когда оба артиста начали свою сольную карьеру, Камарон стал легендарным кантором своего искусства и личности с легионом последователей, в то время как Пако де Люсия изменил конфигурацию всего музыкального мира фламенко, открыв его новым влияниям, таким как бразильская музыка, арабский язык и т. Д. джаз и внедрение новых музыкальных инструментов, таких как перуанский кахон, поперечная флейта и т. д.

Другими ведущими исполнителями в этом процессе официального обновления фламенко были Хуан Пенья Эль Лебрихано , который сочетал фламенко с андалузской музыкой, и Энрике Моренте , который на протяжении своей долгой творческой карьеры колебался между пуризмом своих первых записей и скрещиванием с роком, или Ремедиос. Амая из Трианы , культиватор уникального стиля танго из Эстремадуры, и клин чистоты в ее канте делают ее частью избранной группы признанных артистов. Среди других певцов с собственным стилем - Cancanilla de Marbella . В 2011 году этот стиль стал известен в Индии благодаря Марии дель Мар Фернандес., который снимается в видеоклипе на фильм «Вы живете однажды» под названием «Сеньорита». Фильм посмотрели более 73 миллионов зрителей.

Новое фламенко [ править ]

В 1980-х годах появилось новое поколение художников фламенко, на которых повлияли мифические кантаоры Камарона, Пако де Люсия, Моренте и т. Д. Эти артисты интересовались популярной городской музыкой, которая в те годы обновляла испанскую музыкальную сцену. время Movida madrileña . Среди них « Пата Негра », соединившая фламенко с блюзом и роком, Кетама , вдохновленная поп-музыкой и Кубой, и Рэй Эредиа, создатель своей собственной музыкальной вселенной, в которой фламенко занимает центральное место.

Также звукозаписывающая компания Nuevos Medios выпустила много музыкантов под лейблом Nuevo Flamenco, и это название объединило музыкантов, очень разных друг от друга, таких как Розарио Флорес , дочь Лолы Флорес , или известный певец Малу , племянница Пако де Лусия и дочь Пепе де Люсия, которая, несмотря на симпатию к фламенко и сохраняющую его в своей дискографии, продолжает придерживаться своего личного стиля. Однако тот факт, что многие интерпретаторы этой новой музыки также являются известными кантаорами, в случае с Хосе Мерсе , Эль Сигала, и другие, привело к маркировке всего, что они исполняют, как фламенко, хотя жанр их песен немного отличается от классического фламенко. Это вызвало самые разные чувства, как за, так и против.

Другими современными художниками того времени были О'Функилло и Охос де Брухо , Аркангель, Мигель Поведа , Майте Мартин , Марина Эредиа, Эстрелла Моренте или Мануэль Ломбо и т. Д.

Но обсуждение разницы между фламенко и новым фламенко в Испании только усилилось в течение с 2019 года благодаря успеху нового фламенко, привлекая вкус самых молодых испанских фанатов, а также на международной музыкальной сцене, подчеркивая проблему того, как мы должны называть это новый музыкальный жанр, смешанный с фламенко.

Один из них художника , который заново открыл фламенко Росалия , неоспоримое имя на международной музыкальной сцене. "Pienso en tu mirá", "Di mi nombre" или песня, которая принесла ей славу, "Malamente" - это сочетание стилей, которое включает традиционную музыкальную основу фламенко / южной Испании. Розалия нарушила границы этого музыкального жанра, приняв другие городские ритмы, но также вызвала много споров о том, какой жанр она использует. Каталонский художник был удостоен несколько Latin Grammy Awards и MTV Video Music Awards , которая также, в только 26 лет, житницы более 12 миллионов ежемесячных слушателей на Spotify .

Но это не единственный успешный случай: уроженец Гранады Деллафуэнте , К. Тангана , МАКА , RVFV , Демарко Фламенко, Мария Арналь и Марсель Багес, Эль-Ниньо де Эльче, Сильвия Перес Крус ; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo o Fuel Fandango - это лишь некоторые из представителей новой испанской музыкальной сцены, где фламенко присутствует в их музыке.

Кажется, что испанская музыкальная сцена переживает изменения в своей музыке, и новые ритмы вновь появляются вместе с новыми артистами, которые экспериментируют, чтобы охватить более широкую аудиторию, которая хочет сохранить близость, которую фламенко передавало на протяжении десятилетий.

Палос [ править ]

Палос (ранее известные как канты ) - это стили фламенко, классифицируемые по таким критериям, как ритмический рисунок, режим , последовательность аккордов ,форма строфы и географическое происхождение. Есть более 50 различных пало , некоторые поются без аккомпанемента, а другие - с гитарой или другим аккомпанементом. Некоторые формы танцуются, а другие нет. Некоторые из них предназначены для мужчин, а другие - для женщин, а некоторые могут исполняться и тем, и другим, хотя эти традиционные различия исчезают : например, Фаррука , когда-то бывший мужским танцем, теперь обычно исполняется женщинами.

Есть много способов классифицировать Палос, но они традиционно делятся на три класса: самый серьезный из них известен как cante jondo (или cante grande ), а более легкие, легкомысленные формы - cante chico . Формы, не попадающие ни в одну из категорий, классифицируются как cante intermedio ( Pohren 2005 , 68). Это самые известные пало ( Anon. 2019 ; Anon. 2012 ):

• Алегриас
• Bulerías
• Bulerías por soleá (солеа пор булериас)
• Caracoles
• Cartageneras
• Фанданго
• Фанданго де Уэльва
• Фанданго Малагеньо
• Фаррука
• Granaínas
• Гуаджирас
• Малагеньяс
• Мартинете
• Mineras
• Нанас
• Петенерас
• Rondeñas
• Saeta
• Сегирияс
• Soleá
• Танго
• Tanguillos
• Тарантос
• Тиентос
• Villancicos

Музыка [ править ]

Есть три основных элемента, которые могут помочь определить, действительно ли что-то является фламенко: режим фламенко или музыкальная тональность; в compás -rhythm- и исполнитель ... который должен быть фламенко! Все три этих элемента: тональность, compás , исполнитель фламенко и затем что-то менее узнаваемое - Flamencura - должны присутствовать вместе, если мы хотим закончить музыкальное произведение, которое можно назвать «фламенко». Сами по себе эти элементы не превратят музыкальное произведение во фламенко.

-  ( Мартинес 2011 , 6)

Три фундаментальных элемента, которые помогают определить, принадлежит ли танец к жанру фламенко, - это наличие режима фламенко (музыкальная тональность), компаса и исполнителя фламенко (Martinez, 2003). Эти три элемента способствуют аутентичности выступления фламенко, также известного как фламенкура (Martinez, 2003). Также не существует такой вещи, как пассивная аудитория во время представлений фламенко [ коллективная музыка ]. Публика присоединяется к представлению, хлопая в ладоши и даже иногда подпевая (Totton, 2003).

-  ( Акомбо 2016 , 243)

Структура [ править ]

Типичный концерт фламенко с голосом и гитарным сопровождением состоит из серии произведений (не совсем «песен») в разных пало. Каждая песня представляет собой набор куплетов (называемых copla , tercio или letras ), перемежающихся гитарными интермедиями ( фальцетами ). Гитарист также дает краткое вступление, устанавливая тональность, compás (см. Ниже) и темп песни ( Manuel 2006 , 98). В некоторых пало эти фальцеты тоже играются с определенной структурой; например, типичная севильяна играется по схеме AAB, где A и B - это одна и та же фальцета с небольшой разницей в концовке ( Martin 2002 , 48).

Гармония [ править ]

Фламенко использует режим фламенко (который также может быть описан как современный фригийский лад ( modo frigio ) или гармоническая версия этой гаммы с мажорной 3-й степенью ) в дополнение к мажорной и минорной гаммам, обычно используемым в современной западной музыке. Фригийский режим происходит в Палос , таких как SOLEA , большинство Bulerias , siguiriyas , танго и тьентос .

Типичная последовательность аккордов , обычно называют « Андалузские частотами вращения педалей » можно рассматривать как в модифицированном фригийском: в Й последовательности является Am-G-F-E ( Мануэль 2006 , 96). Согласно Маноло Санлукар Е является здесь тоник , F имеет гармоническую функцию от доминирующей в то время как Am и G взять на себя функции субдоминанте и медианта соответственно ( Torres Кортеса 2001 ).

Гитаристы склонны использовать только две основные инверсии или «формы аккорда» для тонического аккорда (музыки) , открытую 1-ю инверсию E и открытую 3-ю инверсию A , хотя они часто транспонируют их с помощью каподастра . Современные гитаристы, такие как Рамон Монтойя , представили другие позиции: сам Монтойя начал использовать другие аккорды для тоники в современных дорийских секциях нескольких пало ; F ♯ для тарантаса , B для гранаина и A ♭ для минерала. Монтойя также создал новый Palo как соло на гитаре, Rondena в C ♯ с скордатура . Позже гитаристы расширили репертуар тональностей , позиций аккордов и скордатуры .

Есть также пало в основном режиме; большинство cantiñas и alegrías , guajiras , некоторые bulerías и tonás , а также cabales (основной тип siguiriyas ). Минорная лада ограничена Фаррукой , милонгами (среди которых cantes de ida y vuelta ) и некоторыми стилями танго, булери и т. Д. В общем, традиционные пало в мажорной и минорной моде гармонически ограничены двухаккордовыми (тонико-доминантная) ) или трехаккордные (тоника-субдоминанта-доминанта) прогрессии ( Rossy 1998 , 92). Однако современные гитаристы представилизамена аккордов , переходные аккорды и даже модуляция .

Фанданго и производные пало, такие как malagueñas , tarantas и cartageneras , бимодальны : гитарные вступления исполняются во фригийском стиле, а пение развивается в мажорном режиме, модулируя фригийским языком в конце строфы ( Rossy 1998 , 92).

Мелодия [ править ]

Дионисио Пресиадо, цитируемый Сабасом де Осесом (1982 , ^{[ необходима страница ]} ), установил следующие характеристики мелодий пения фламенко:

1. Микротональность : наличие интервалов меньше полутона .
2. Портаменто : часто переход от одной ноты к другой выполняется плавным переходом, а не с использованием дискретных интервалов.
3. Короткая тесситура или диапазон : большинство традиционных песен фламенко ограничены шестым диапазоном (четыре с половиной тона). Впечатление от вокального усилия - это результат использования разных тембров , а разнообразие достигается использованием микротонов.
4. Использование энгармонической гаммы . В одинаковых гаммах темперамента энгармонические ноты - это ноты с одинаковой высотой тона, но с разными написаниями (например, A ♭ и G♯); во фламенко, как и в неравных шкалах темперамента , существует микротональная интервальная разница между энгармоническими нотами.
5. Настойчивость в ноте и ее непрерывных хроматических нотах (также часто встречающихся в гитаре), вызывающая чувство срочности.
6. Орнамент в стиле барокко , выполняющий скорее выразительную, чем чисто эстетическую функцию.
7. Явное отсутствие регулярного ритма, особенно в сигуриях : мелодический ритм спетой строки отличается от метрического ритма аккомпанемента.
8. Большинство стилей выражают грусть и горечь.
9. Мелодическая импровизация : пение фламенко, строго говоря, не импровизировано, но основано на относительно небольшом количестве традиционных песен, певцы добавляют вариации под влиянием момента.

Музыковед Иполито Росси добавляет следующие характеристики ( Росси 1998 , 97):

• Мелодии фламенко характеризуются нисходящей тенденцией, в отличие, например, от типичной оперной арии , они обычно переходят от высоких нот к более низким и от форте к фортепьяно , как это было обычно в древнегреческих гаммах.
• Во многих стилях, таких как SOLEA или siguiriya , мелодия , как правило, протекают в смежных градусах шкалы. Пропуски на треть или четверть встречаются реже. Однако в стилях фанданго и производных от фанданго четвертых и шестых часто можно встретить, особенно в начале каждой строки стиха. По словам Росси, это доказательство более позднего создания этого типа песен с влиянием кастильской хоты .

Compás или Time Signature [ править ]

КОМПАС является испанским словом для счетчика или время подписи (в классической теории музыки ). Это также относится к ритмическому циклу или компоновке пало .

Compás - основа фламенко. Compás чаще всего переводится как ритм, но он требует гораздо более точной интерпретации, чем любой другой западный стиль музыки. Если гитариста нет, compás воспроизводится посредством хлопков в ладоши ( ладони ) или ударов по столу костяшками пальцев. Гитарист использует такие приемы, как бренчание ( rasgueado ) или постукивание по деке ( golpe ). Смена аккордов подчеркивает самые важные доли.

Фламенко использует три основных счета или меры: двоичный, троичный и форму цикла из двенадцати долей, уникальную для фламенко. Есть также стили в свободной форме , включая, среди прочего, Tonas , saetas , malagueñas , tarantos, и некоторые виды фанданго .

• Ритмы в ²
  ₄ или же ⁴
  ₄. Эти метры используются в таких формах, как танго , тиенто , цыганская румба , замбра и тангильо.
• Ритмы в ³
  ₄. Они типичны для фанданго и севильян , предполагая их происхождение как не ромских стилей, поскольку³
  ₄ и ⁴
  ₄ меры не распространены в музыке этнических цыган.
• 12-битные ритмы, обычно воспроизводимые в смесях ⁶
  ₈ + ³
  ₄ и иногда ¹²
  ₈. Цикл из 12 ударов является наиболее распространенным во фламенко, он отличается акцентированием ударов в разных пало. Акценты не соответствуют классической концепции мрачного ритма. Чередование групп из 2 и 3 ударов также распространено в испанских народных танцах 16-го века, таких как зарабанда , хакара и канарио .

Существует три типа 12-битных ритмов, которые различаются по своему расположению или использованию акцентов: солеа, сегирия и булерия.

1. peteneras и guajiras : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . Оба пало начинаются с сильного акцента на 12. Следовательно, метр равен 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ...
2. Seguiriya , Liviana, Serrana , Тона Liviana, Кабалес: 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 .
3. soleá , в группе palos кантиньяс, в которую входят алегриас , кантиньяс , мирабрас, ромера, караколес и солеа пор булерия (также « булерия пор солеа »): 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . По практическим соображениям при переносе музыки гитары фламенко в ноты этот ритм записывается как обычный³
   ₄.

Bulerias является символическим пало фламенко: сегодня его 12-бит цикла наиболее часто играл с акцентом на 3 - й, 6 - й, 8 - й, 10 - й и 12 - й биений. Сопровождающие ладони играются в группах по 6 ударов, что дает начало множеству контр-ритмов и ударных голосов в 12-битных compás. В некоторых регионах, таких как Xerez, Испания, ритм остается в более простом ритме с шестью счетами, включая только двенадцать в музыкальном решении. ^{[ требуется разъяснение ]}

Формы выражения фламенко [ править ]

Toque (гитара) [ править ]

Поза и техника гитаристов фламенко, называемых «токаорес», отличаются от тех, что используются гитаристами на классической гитаре . В то время как классический гитарист поддерживает гитару на левой ноге под наклоном, гитарист фламенко обычно скрещивает ноги и поддерживает ее на той, которая выше, помещая гриф в почти горизонтальное положение по отношению к земле. Современные гитаристы обычно используют классические гитары, хотя есть специальный инструмент для этого жанра, называемый гитарой фламенко . Он менее тяжелый, а его корпус уже, чем у классической гитары, поэтому ее звук ниже и не затмевает кантаор. Обычно его делают из древесины кипариса , с ручкой из кедра и верхом изпихта . Кипарис придает ему великолепный звук, очень подходящий для характеристик фламенко. Раньше также использовался пало-санто из Рио или Индии, будучи первым более высокого качества, но в настоящее время он не используется из-за своей редкости. Пало-санто придавал гитарам амплитуду звука, особенно подходящую для сольной игры. В настоящее время наиболее распространена передняя бабка из металла, поскольку деревянная вызывает проблемы с настройкой .

Основными производителями гитар были Антонио де Торрес Хурадо ( Альмерия , 1817-1892), считающийся отцом гитары, Мануэль Рамирес де Галаррета , Великий Рамирес (Мадрид, 1864-1920) и его ученики Сантос Эрнандес (Мадрид, 1873-1943) ) ^[17], который построил несколько гитар для маэстро Сабикаса , Доминго Эстезо и Модесто Боррегеро . Также заслуживают внимания братья Конде, Фаустино (1913-1988), Мариано (1916-1989) и Хулио (1918-1996), племянники Доминго Эстезо, чьи дети и наследники продолжают сагу.

Гитаристы используют технику alzapúa , Picado , ^[18] в бренчать и тремоло , ^[19] среди других. Одним из первых штрихов, которые считаются фламенко, такими как «рондена», была первая композиция, записанная для гитары соло Хулианом Аркасом ( Мария, Альмерия , 1832 - Антекера, Малага , 1882) в Барселоне в 1860 году. исполняться 5, 4 или 3 пальцами, последнее изобретение Сабикаса. Использование большого пальца также характерно для игры фламенко. Гитаристы кладут большой палец на деку гитары, а указательный и средний пальцы - на струну над струной, на которой они играют, таким образом достигая большей мощности и звука, чем у классических гитаристов. Средний палец также помещается на накладку гитары для большей точности и силы при перехвате струны. Точно так же использование накладки в качестве элемента ударных придает большую силу игре на гитаре фламенко. Мелодичная или цветущая фраза, которая вставляется между последовательностями аккордов, предназначенными для сопровождения куплета, называется «фальцетой». ^[20]

Аккомпанемент и сольная игра гитаристов фламенко основаны как на модальной гармонической системе, так и на тональной системе, хотя чаще всего используется их комбинация. Некоторые песни фламенко исполняются "a palo seco" ( а капелла ) без гитарного сопровождения.

Cante (песня) [ править ]

Согласно Королевской испанской академии, «канте» называется «действием или эффектом исполнения любого андалузского пения », определяя «пение фламенко» как «взволнованное андалузское пение», а канте хондо - как «самую настоящую песню. Андалузская, исполненная глубоких чувств. ". ^[21] Переводчика пения фламенко называют кантаором, а не певцом, с потерей интервокальной характеристики андалузского диалекта .

Самой важной наградой в пении фламенко, вероятно, является Золотой Ключ Канте , который пять раз присуждался: Эль Нитри , Мануэлю Вальехо , Антонио Майрене , Островным креветкам и Фосфорито .

Происхождение, история и важность канте описаны в основной статье Википедии о канте фламенко .

Baile (танец) [ править ]

Эль-байле фламенко известно своей эмоциональной напряженностью, гордой осанкой, выразительным использованием рук и ритмичным топанием ногами, в отличие от чечетки или ирландского танца, в которых используются разные техники. Как и в случае с любой другой танцевальной формой, появилось множество различных стилей фламенко.

В двадцатом веке фламенко, неофициально танцевавшее на праздниках гитано (рома) в Испании, считалось самой «аутентичной» формой фламенко. В гитано фламенко было меньше виртуозной техники, но музыка и шаги в основном те же. Руки заметно отличаются от классического фламенко, они скорее изгибаются вокруг головы и тела, чем расширяются, часто с согнутым локтем.

«Фламенко пуро», также известное как «фламенко пор деречо», считается формой исполнения фламенко, наиболее близкой к его влияниям гитано. В этом стиле танец часто исполняется соло и основан на сигналах и призывах структурной импровизации, а не на хореографии. В импровизационном стиле кастаньеты используются нечасто.

«Классическое фламенко» - стиль, наиболее часто исполняемый испанскими танцевальными ансамблями фламенко. Его танцуют в основном в горделивом и прямом стиле. У женщин спина часто находится в явном изгибе. В отличие от более Gitano под влиянием стилей, есть небольшое движение бедер, тело плотно прижаты и руки длинные, как балетный танцовщик. Фактически, многие танцоры в этих труппах обучены Ballet Clásico Español больше, чем импровизационному языку фламенко. На фламенко оказал влияние и влияние Ballet Clásico Español, о чем свидетельствует слияние двух балетов, созданных «La Argentinita» в начале двадцатого века, а затем Хоакином Кортесом и , в конечном итоге, всем Ballet Nacional de España. и другие.

В 1950-х годах Хосе Греко был одним из самых известных танцоров фламенко мужского пола, выступал на мировой сцене и на телевидении, включая шоу Эда Салливана., и возрождая искусство практически в одиночку. Компания Греко оставила горстку выдающихся пионеров, в первую очередь: Марию Бенитес и Висенте Ромеро из Нью-Мексико. Сегодня здесь много центров искусства фламенко. Альбукерке, штат Нью-Мексико, считается «центром нации» искусства фламенко. Во многом это связано с 37-летними аншлагами Марии Бенитес в летних сезонах. В Альбукерке есть три известных центра: Национальный институт фламенко, Casa Flamenca и Flamenco Works. Каждый центр посвящает время ежедневным тренировкам, распространению культурной среды и выступлениям мирового уровня, равным только выступлениям мирового класса, которые можно найти в самом сердце Южной Испании, Андалусии.

Современное фламенко - это высокотехнологичный танцевальный стиль, требующий многолетнего изучения. И мужчины, и женщины делают упор на молниеносную работу ног, выполняемую с абсолютной точностью. Кроме того, танцору, возможно, придется танцевать, используя такой реквизит, как кастаньеты, трости, шали и вееры.

« Flamenco nuevo » - это недавний маркетинговый феномен фламенко. Рекламируемый как «более новая версия» фламенко, его корни ушли от мировых музыкальных промоутеров, пытавшихся продавать альбомы артистов, которые создавали музыку, которая «звучала как» или имела влияние испанского стиля. Хотя часть этой музыки игралась в одинаковых тонах, гаммах и была хорошо принята, она не имеет ничего общего с искусством фламенко, гитарой, танцем, канте хондо или языком импровизации. «Nuevo Flamenco» состоит в основном из композиций и репертуара, в то время как традиционная музыка и танец фламенко - это язык, состоящий из строф, вызываемых устными шаблонными призывами и сигналами.

Стиль фламенко, знакомый большинству иностранцев, был разработан как зрелище для туристов. Чтобы добавить разнообразия, включены групповые танцы, и даже соло, скорее всего, будут поставлены. Пышные объемные платья с оборками в пятнах являются производными от стиля одежды, которую носили жители Севильи на ежегодной ярмарке в Севилье .

В традиционном фламенко считается, что только очень молодые или пожилые танцоры обладают эмоциональной невинностью или зрелостью, чтобы адекватно передать duende (душу) жанра ( Anon. Nd ) . Таким образом, в отличие от других танцевальных форм, где танцоры на ранних этапах превращаются в профессионалов с помощью техник, чтобы воспользоваться преимуществами молодости и силы, многие танцоры фламенко не достигают своего пика до тридцати лет и будут продолжать выступать до пятидесяти и старше. Один из художников, который считается молодым мастером, - это Хуан Мануэль Фернандес Монтойя, также известный как «Фаррукито». В возрасте 12 лет Фаррукито считался пионером и пионером «Фламенко Пуро» или «Фламенко пор Деречо» из-за его эмоциональной глубины.ошибка harv: цель отсутствует: CITEREFAnon.nd ( помощь )

• Клаудио Кастелучо , Фламенко

• Воспроизвести медиа

  Образец работы театра фламенко

• Хосе Вильегас Кордеро , Бэйле Андалуз

• Джон Сингер Сарджент , испанский танцор

Сцены выступления фламенко в Севилье.

Регулируемое преподавание фламенко в образовательных центрах [ править ]

В Испании регулируемые исследования фламенко официально преподаются в различных музыкальных консерваториях, танцевальных консерваториях и музыкальных школах в различных автономных сообществах.^[22]

Консерватории музыки [ править ]

Исследования гитары фламенко в официальных учебных центрах начались в Испании в 1988 году в руках большого концертный исполнителя и преподавателя из Гранады Мануэль Кано Тамайо , ^[23] , который получил должность почетного профессора в Высшей консерватории де Музик Рафаэль Ороско из Кордовы.

Есть специализированные консерватории фламенко по всей стране, хотя в основном в регионе Андалусия, такие как вышеупомянутая Кордовская консерватория, Высшая музыкальная консерватория Мурсии или [[Высшая музыкальная школа Каталонии]] и другие. За пределами Испании уникальным случаем является Роттердамская консерватория в Нидерландах , которая предлагает регламентированные занятия по гитаре фламенко под руководством маэстро [[Пако Пенья (музыкант) | Paco Peña]] с 1985 года, за несколько лет до того, как они появились в Испании. ^[24]

Университет [ править ]

В 2018 году начинается первая межвузовская степень магистра в области исследований и анализа фламенко ^[25], после предыдущих попыток «Докторантуры по подходу к фламенко», преподаваемой несколькими университетами, такими как Уэльва, Севилья, Кадис и Кордова, среди других.

История [ править ]

Фанданго , который в 17 - м веке был наиболее распространенной песня и танца по всей Испании, в конечном итоге в конечном итоге создание локальных и региональные вариантов, особенно в провинции Уэльв. В Альта-Андалусии и прилегающих районах фанданго сопровождались бандолой , инструментом, с которым они аккомпанировали себе, следуя обычному ритму, который позволял танцевать и от названия которого произошел стиль «заброшенный». Так возникли фанданго Лусены , трутни Пуэнте Хенил , примитивные малагеньи , ронденья , джабера , [[джабеготес]], вердиалес, То chacarrá , то granaína , то Таранто и Taranta . Из-за распространения севильян в Нижней Андалусии фанданго постепенно утратило свою роль опоры для танца, что позволило певцу сиять и иметь свободу, породив множество фанданго личного творчества в 20 веке . Кроме того, тысячи андалузских крестьян, особенно из провинций Восточной андалузских, эмигрировал в рудниках Мурсии , где tarantos и Taranta с усовершенствованным. Таранте-де- Линарес превратилась в рудник Союза Картахенскогои Левантика . Во времена кафе кантант некоторые из этих песнопений были отделены от танцев и приобрели свободный ритм, что позволяло исполнителям хвастаться. Большим пропагандистом этого процесса был Антонио Чакон , который разработал драгоценные версии малагеньяс, гранайн и канте-минеро.

Стилизация романтики и кордовых листов породила корридо . Извлечение романсов из катренов или трех значимых стихов привело к появлению примитивных тона , канья и поло , которые имеют общий размер и мелодию, но различаются по исполнению. Аккомпанемент гитары придавал им ритм, делавший их танцевальными. Считается, что они произошли из Ронды , города в Альта Андалусии, близкого к Нижней Андалусии и тесно связанного с ней, и что оттуда они достигли пригорода Севильи [[Триана (Севилья) | Triana]], с великой традицией корридос, где они стали солеа. Из праздничного представления корридос и солеарий возникли халео в Триане , которые отправились в Эстремадуру, а в Хересе и Утрере привели в булерию , откуда они распространились по всей Нижней Андалусии, создавая местные вариации.

Лексикон [ править ]

Оле [ править ]

Адольфо Салазар утверждает , что выразительный голос оле , с которой Андалузский cantaores и bailaores поощряются, может исходить от еврейского глагола оле , что означает «бросить вверх», показывая , что дервиш сек gyrovagos из Туниса также танцует вокруг к звуку повторные» оле »или« джолех ». ^[26] Использование слова «арза», которое является формой андалузского диалекта , для произнесения повелительного слова «подъем» с характерным андалузским уравниванием имплозивных веществ / l / и / r /.. Когда речь заходит о jalear <ref>, часто встречается неизбирательное использование голосов «arza» и «ole» , но больше всего свидетельств происхождения этого слова может быть от слова caló: Olá , что означает « приходи» . Точно так же в Андалусии это известно как jaleo al ojeo de hunt, то есть акт взгляда, который «отгоняет дичь голосами, выстрелами, ударами или шумом, чтобы они встали ».

Дуэнде [ править ]

Согласно словарю RAE (1956!) "Duende" в Андалусии - это "таинственное и невыразимое очарование", харизма, которую Гитанос называют duende. Федерико Гарсиа Лорка в своей лекции Teoría y juego del duende подтверждает эту невыразимость дуэнде, определяя ее следующими словами Гете: «Таинственная сила, которую каждый чувствует и которую не объясняет ни один философ». В воображаемом фламенко дуэнде выходит за рамки техники и вдохновения, как сказал Лорка: «Для поиска дуэнде нет карты или упражнения». Когда артист фламенко переживает появление этого таинственного очарования, используются выражения «дуэнде» или «пой, играй или танцуй с дуэнде».

Наряду с уже упомянутыми, существует множество других слов и выражений, характерных для жанра фламенко, таких как «таблао фламенко», «таблао фламенко», «веселье фламенко», «третий», «афламенкар», «фламенко», «фламенко». "...

См. Также [ править ]

Источники [ править ]

• Акомбо, Дэвид (2016). Единство музыки и танца в мировых культурах . Северная Каролина: Книги МакФарланда. ISBN 978-0786497157.
• Альварес Кабальеро, Анхель: Эль канте фламенко , редакция Alianza, Мадрид, второе издание, 1998 г. ISBN 84-206-9682-X (первое издание: 1994 г.) 
• Альварес Кабальеро, Анхель: La Discografía ideal del cante flamenco , Planeta, Барселона, 1995. ISBN 84-08-01602-4 
• Анон. 2010. « El flamenco es declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco » ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} , Yahoo Noticias, 16 ноября 2010 г. (по состоянию на 16 ноября 2010 г.).
• Анон. " Палос и компас ". Flamenco-Events.com (2012; по состоянию на 19 марта 2020 г.).
• Анон. « Палос дель Фламенко: Категории ». flamencoexport.com (2019, по состоянию на 19 марта 2020 г.).
• Арредондо Перес, Эрминия и Франсиско Х. Гарсиа Гальярдо, «Музыка фламенка. Новые художники, антигуас традиции» В Андалусии ан ла музыке. Expresión de comunidad, construcción de Identidad , под редакцией Франсиско Х. Гарсия и Эрминия Арредондо. Севилья: Centro de Estudios Andaluces, 2014, стр. 225–242. ISBN 978-84-942332-0-3 
• Банзи, Джулия Линн (доктор философии): «Инновации в гитаре фламенко и обход традиций» 2007, 382 страницы; AAT 328581, DAI-A 68/10, Калифорнийский университет, Санта-Барбара.
• Каба Ланда, Педро и Карлос Каба Ланда. Andalucía, su comunismo y su cante jondo . Первое издание, Редакционное Atlántico, 1933. Третье издание, Редакционное Renacimiento, 2008. ISBN 978-84-8472-348-6 
• Коэльо, Виктор Ананд (редактор): «Гитара фламенко: история, стиль и контекст», в Cambridge Companion to the Guitar , Cambridge University Press, 2003, стр. 13–32.
• Гарсиа Лорка, Федерико. « Эль канте хондо (Primitivo canto andaluz) ». В ^{[ требуется полная ссылка ]}
• Харпер, Дуглас. «фламенко» . Интернет-словарь этимологии ..
• Хейс, Мишель Хеффнер (2009). Фламенко: противоречивые истории танца . Северная Каролина: Книги МакФарланда. ISBN 978-0786439232.
• Эррера, Мухаммед Али (март 2006 г.). "Breve biografía de Blas Infante" . Алиф Нон (36). Архивировано из оригинала на 2013-04-11.
• Осес Бонавилла, Сабас де. nd "Acotaciones sobre algunos Conceptos errados con el flamenco (1)" . funjdiaz.net. Архивировано из оригинала на 2015-09-24 . Проверено 22 октября 2019 . Revista de Folklore, нет. 23: 147–157 (архив от 24 сентября 2015 г.).
• Инфанте, Блас (2010). Orígenes de lo Flamenco y Secreto del Cante Jondo (1929–1933) (PDF) . Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. п. 166.
• Костер, Деннис (1 июня 2002 г.). Гитарный атлас, фламенко . Издательство Альфред Мьюзик. ISBN 978-0-7390-2478-2. Проверено 4 марта 2013 года .
• Machin-Autenrieth, Мэтью (2015). «Фламенко ¿Algo Nuestro? (Что-то свое?): Музыка, регионализм и политическая география в Андалусии, Испания». Этномузыкологический форум . 24 (1 (апрель)): 4–27. DOI : 10.1080 / 17411912.2014.966852 . S2CID  217531496 .
• Майрена, Антонио и Рикардо Молина. Mundo y formas del cante flamenco , Librería Al-Ándalus, третье издание, 1979 г. (первое издание: Revista de Occidente, 1963 г.)
• Мартин, Хуан (2002). Соло Фламенко Гитара . Публикации Мел Бэй. п. 48. ISBN 978-0-7866-6458-0.
• Мартинес, Эмма (2011). Фламенко: все, что вы хотели знать . Мел Бэй. ISBN 9781609744700..
• Мартин Салазар, Хорхе: Los cantes flamencos , Diputación Provincial de Granada, Гранада, 1991 ISBN 84-7807-041-9 
• Мануэль, Питер. «Фламенко в фокусе: анализ выступления Soleares». В « Аналитических исследованиях мировой музыки» под редакцией Майкла Тензера. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2006, стр. 92–119.
• Мендоса, Габриэла. " Ser flamenco no es una música, es un estilo de vida ". El Diario de Hoy (2011): ^{[ необходима страница ]} .
• Ортис Нуэво, Хосе Луис: Alegato contra la pureza , Libros PM, Барселона, 1996. ISBN 84-88944-07-1 
• Похрен, Донн Э. Искусство фламенко . Вестпорт, Коннектикут: Bold Strummer, 2005. ISBN 978-0933224025 . 
• Настоящая Academia Española. " фламенко, Калифорния ". Diccionario de la lengua Española , трехсотлетнее издание. Madrid: Real Academia Español, 2019. (по состоянию на 19 марта 2020 г.).
• Риос Руис, Мануэль. Айер и хой дель канте фламенко , Ediciones Istmo, Tres Cantos (Мадрид), 1997. ISBN 84-7090-311-X . 
• Росси, Иполито: Теория дель Канте Хондо, Кресда, Барселона, 1998. ISBN 84-7056-354-8 (Первое издание: 1966) 
• Руис, Ана (2007). Яркая Андалусия: изюминка жизни на юге Испании . Алгора. ISBN 978-0-87586-540-9.
• Торрес Кортес, Норберто. " Эль компромисс у ла дженераосидад де маноло Санлукар ". Эль Оливо , нет. 88 (февраль 2001 г., особенно "Маноло Санлукар").
• Rito y geografía del cante . Серия документальных де лос аньос 70 дель siglo XX sobre los orígenes, estilos y pervivencia del cante flamenco , con Хосе Мария Веласкес-Гастелу .
• Nuestro flamenco : программа Radio Clásica , Con José María Velázquez-Gaztelu.
• Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco
• Фламенко вьехо
• Документальный репортаж об Олимпийских играх по фламенко
• Фламенко в стиле а-ля-Z : краткая энциклопедия фламенко, которая включает в себя diccionario en el sitio de Radiolé .
• ГРАНД , Феликс: Memoria del flamenco , con prologo de José Manuel Caballero Bonald . Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores , Барселона, 1991.
  • Текст в PDF .
• Фламенко в Севилье
• ЛАФУЕНТЕ АЛЬКАНТАРА , Эмилио ( 1825–1868 ): популярный канчонеро . Colección escogida de seguidillas y coplas , 1865 г.
  • Vol. II: Coplas ; texto en Google Книги .
  • Собре Эмилио Лафуэнте Алькантара , Хермано де Мигель Лафуэнте Алькантара , en el sitio Biblioteca Virtual de Arabistas y Africanistas Españoles.
• [2]
• Universo Lorca | Эль Concurso дель Канте Хондо де 1922. Веб-сайт посвящен жизни и образу Федерико Гарсиа Лорки и су vinculación в Гранаде. (Diputación de Granada)

Примечания [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме фламенко .

• Шоу фламенко в Севилье