Джими Хендрикс

Джими Хендрикс
Хендрикс в голландском телешоу Hoepla в 1967 году.
Исходная информация
Имя при рождении	Джонни Аллен Хендрикс
Родившийся	(1942-11-27)27 ноября 1942 г. Сиэтл, Вашингтон , США.
Умер	18 сентября 1970 г. (1970-09-18)(27 лет) Кенсингтон , Лондон, Англия
Жанры	Камень психоделический рок Тяжелый рок блюз R&B
Род занятий	Музыкант автор песен режиссер
Инструменты	Гитара вокал
Активные годы	1963–1970
Этикетки	Сью PPX Просьба ответить Отслеживать Барклай Полидор Реприза Капитолий
Связанные акты	Кертис Найт и оруженосцы Джимми Джеймс и голубое пламя Опыт Джими Хендрикса Группа цыган
Интернет сайт	jimihendrix .com

Джеймс Маршалл « Джими » Хендрикс (родился Джонни Аллен Хендрикс ; 27 ноября 1942 - 18 сентября 1970) был американским музыкантом, певцом и автором песен. Хотя его основная карьера длилась всего четыре года, он по праву считается одним из самых влиятельных электрогитаристов в истории популярной музыки и одним из самых знаменитых музыкантов 20 века. Рок-н - ролла описывает его как «возможно, величайший музыкант в истории рок - музыки». ^[1]

Хендрикс родился в Сиэтле , штат Вашингтон. Он начал играть на гитаре в возрасте 15 лет. В 1961 году он поступил на службу в армию США, но в следующем году был демобилизован. Вскоре после этого он переехал в Кларксвилл, штат Теннесси , и начал давать концерты в клубе chitlin , заработав место в группе поддержки Isley Brothers , а затем и в Little Richard , с которым он продолжал работать до середины 1965 года. Затем он играл с Curtis Knight and the Squires до переезда в Англию в конце 1966 года, после того как его менеджером стал басист Chas Chandler of the Animals . В течение нескольких месяцев Хендрикс заработал три лучших британских хита с опытом Джими Хендрикса: "Hey Joe »,« Purple Haze »и« The Wind Cries Mary ». Он стал известен в США после выступления на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году, а в 1968 году его третий и последний студийный альбом Electric Ladyland стал номером один. в США. Двойной LP был самым коммерчески успешным релизом Хендрикса и его первым и единственным альбомом номер один. Самый высокооплачиваемый исполнитель в мире ^[2], он был хедлайнером фестиваля Вудсток в 1969 году и фестиваля на острове Уайт в 1970 году, прежде чем случайно смерть в Лондоне от асфиксии, связанной с барбитуратами, 18 сентября 1970 г.

Хендрикса вдохновляли американский рок-н-ролл и электроблюз . Он выступает Overdriven усилители с большим объемом и коэффициентом усиления , и способствовал популяризации ранее нежелательные звуки , вызванные гитарного усилителя обратной связи . Он также был одним из первых гитаристов, которые широко использовали в мейнстриме рока эффекты, изменяющие тон , такие как фуз-дисторшн, Octavia , wah-wah и Uni-Vibe . Он был первым музыкантом, который применил стереофонические эффекты фазировки в записях. Холли Джордж-Уоррен из Rolling Stoneпрокомментировал: «Хендрикс был пионером в использовании инструмента в качестве источника электронного звука. До него игроки экспериментировали с обратной связью и искажением, но Хендрикс превратил эти и другие эффекты в управляемый, плавный словарь, столь же личный, как блюз, с которого он начал . " ^[3]

Хендрикс был удостоен нескольких музыкальных наград при жизни и посмертно. В 1967 году читатели Melody Maker признали его поп-музыкантом года, а в 1968 году Billboard назвал его артистом года, а журнал Rolling Stone объявил его исполнителем года. Disc and Music Echo удостоил его звания Лучшего музыканта мира 1969 года, а в 1970 году гитарист назвал его рок-гитаристом года. В 1992 году альбом Jimi Hendrix Experience был занесен в Зал славы рок-н-ролла, а в 2005 году - в Зал славы музыки Великобритании . Rolling Stone оценил три студийных альбома группы: Are You Experienced иAxis: Bold as Love и Electric Ladyland вошли в число 100 величайших альбомов всех времен , и они оценили Хендрикса как величайшего гитариста и шестого величайшего артиста всех времен.

Родословная и детство

Смешанная генеалогия Джими Хендрикса включала предков афроамериканцев , ирландцев и чероки . Его бабушка по отцовской линии, Зенора «Нора» Роуз Мур, была афроамериканкой и на четверть была чероки. ^{[4] [nb 1]} Дед Хендрикса по отцовской линии, Бертран Филандер Росс Хендрикс (родился в 1866 г.), родился в результате внебрачной связи между женщиной по имени Фанни и торговцем зерном из Урбаны, штат Огайо, или Иллинойса, одним из самых богатых мужчин в область в то время. ^{[7] [8] [nb 2]} После того, как Хендрикс и Мур переехали в Ванкувер, 10 июня 1919 года у них родился сын, которого они назвали Джеймсом Алленом Хендриксом; в семье прозвали его «Эл». ^[10]

В 1941 году, переехав в Сиэтл , Ал встретил Люсиль Джетер (1925–1958) на танцах; они поженились 31 марта 1942 года. ^[11] Отцом Люсиль (дедушка по материнской линии Джими) был Престон Джетер (родился в 1875 году), чья мать родилась в тех же обстоятельствах, что и Бертран Филандер Росс Хендрикс. ^[12] Мать Люсиль, урожденная Кларис Лоусон, имела предков-афроамериканцев и чероки. ^[13] Ал, призванный армией США на службу во время Второй мировой войны , ушел, чтобы начать базовую подготовку через три дня после свадьбы. ^[14]Джонни Аллен Хендрикс родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле; он был первым из пяти детей Люсиль. В 1946 году родители Джонни изменили его имя на Джеймс Маршалл Хендрикс в честь Ала и его покойного брата Леона Маршалла. ^{[15] [№ 3]}

Находясь в Алабаме во время рождения Хендрикса, Элу было отказано в стандартном военном отпуске, предоставляемом военнослужащим при родах; его командир поместил его в частокол, чтобы он не ушел в самоволку, чтобы увидеть своего маленького сына в Сиэтле. Он провел два месяца взаперти без суда и следствия, и, находясь в частоколе, получил телеграмму с сообщением о рождении сына. ^{[17] [nb 4]} Во время трехлетнего отсутствия Ала Люсиль изо всех сил пыталась воспитать их сына. ^[19] Когда Ала не было, о Хендриксе в основном заботились члены семьи и друзья, особенно сестра Люсиль Делорес Холл и ее подруга Дороти Хардинг. ^[20] Ал получил почетное увольнение.из армии США 1 сентября 1945 года. Два месяца спустя, не сумев найти Люсиль, Ал отправился в Беркли, штат Калифорния , домой к другу семьи по имени миссис Чамп, которая позаботилась о Хендриксе и попыталась усыновить его; здесь Ал впервые увидел своего сына. ^[21]

Вернувшись со службы, Ал воссоединился с Люсиль, но его неспособность найти постоянную работу привела к обнищанию семьи. Они оба боролись с алкоголем и часто дрались в состоянии алкогольного опьянения. Насилие иногда заставляло Хендрикса уйти и спрятаться в шкафу в их доме. ^[22] Его отношения с братом Леоном (1948 г.р.) были близкими, но ненадежными; С Леоном, находящимся в приемных семьях и вне их, они жили с почти постоянной угрозой братского разделения. ^[23] Помимо Леона, у Хендрикса было три младших брата и сестры: Джозеф, родившийся в 1949 году, Кэти в 1950 году и Памела, 1951 год, всех из которых Ал и Люсиль передали в приемные семьи и усыновили. ^[24]Семья часто переезжала, останавливаясь в дешевых отелях и квартирах в окрестностях Сиэтла. Иногда члены семьи забирали Хендрикса в Ванкувер, чтобы пожить у его бабушки. Будучи застенчивым и чувствительным мальчиком, он был глубоко тронут своим жизненным опытом. ^[25] Позже он признался подруге, что стал жертвой сексуального насилия со стороны мужчины в форме. ^[26] 17 декабря 1951 года, когда Хендриксу было девять лет, его родители развелись; суд предоставил Элу опеку над ним и Леоном. ^[27]

Первые инструменты

В середине 1950-х годов в начальной школе Горация Манна в Сиэтле привычка Хендрикса носить с собой метлу, чтобы имитировать игру на гитаре, привлекла внимание школьного социального работника. После более чем года его цепляния за метлу, как одеяло безопасности , она написала письмо с просьбой о финансировании школы, предназначенной для детей из малообеспеченных семей, настаивая на том, что оставление его без гитары может привести к психологическому ущербу. ^[28] Ее усилия не увенчались успехом, и Ал отказался покупать ему гитару. ^{[28] [№ 5]}

В 1957 году, помогая своему отцу подрабатывать, Хендрикс обнаружил укулеле среди мусора, который они вывозили из дома пожилой женщины. Она сказала ему, что он может оставить себе инструмент, у которого была только одна струна. ^[30] Обучаясь на слух, он играл отдельные ноты, следуя песням Элвиса Пресли , особенно « Hound Dog ». ^{[31] [nb 6]} К 33 годам у матери Хендрикса Люсиль развился цирроз печени, и 2 февраля 1958 года она умерла от разрыва селезенки . ^[33]Ал отказался взять Джеймса и Леона на похороны их матери; вместо этого он дал им рюмки виски и проинструктировал их, как мужчины должны справляться с потерей. ^{[33] [nb 7]} В 1958 году Хендрикс завершил учебу в Вашингтонской средней школе и начал посещать среднюю школу Гарфилда , но не окончил ее . ^{[34] [№ 8]}

В середине 1958 года, в возрасте 15 лет, Хендрикс приобрел свою первую акустическую гитару за 5 долларов ^[37] (что эквивалентно 44 долларам в 2019 году). Он играл по несколько часов ежедневно, наблюдая за другими и обучаясь у более опытных гитаристов, а также слушал таких блюзовых исполнителей, как Мадди Уотерс , Би Би Кинг , Howlin 'Wolf и Роберт Джонсон . ^[38] Первой мелодией, которую научился играть Хендрикс, была телевизионная тема « Питер Ганн ». ^[39] Примерно в то время Хендрикс играл с другом детства Сэмми Дрейном и его братом, играющим на клавишных. ^[40] В 1959 году на концерте Hank Ballard & the Midnighters.в Сиэтле Хендрикс познакомился с гитаристом группы Билли Дэвисом . ^[41] Дэвис показал ему некоторые партии гитары и дал ему короткое выступление с Midnighters. ^[42] Эти двое оставались друзьями до смерти Хендрикса в 1970 году. ^[43]

Вскоре после того, как он приобрел акустическую гитару, Хендрикс сформировал свою первую группу Velvetones. Без электрогитары его едва ли можно было услышать из-за группы. Примерно через три месяца он понял, что ему нужна электрогитара. ^[44] В середине 1959 года его отец уступил и купил ему белый Supro Ozark . ^[44] Первый концерт Хендрикса был с неназванной группой в Jaffe Room в Сиэтле Temple De Hirsch , но они уволили его между сетами за хвастовство. ^[45] Он присоединился к Rocking Kings, которые профессионально играли на таких площадках, как клуб Birdland. Когда его гитару украли после того, как он ночью оставил ее за кулисами, Ал купил ему красный Silvertone Danelectro .^[46]

Военная служба

До того, как Хендриксу исполнилось 19 лет, правоохранительные органы дважды ловили его на угнанных машинах . Имея выбор между тюрьмой или вступлением в армию , он выбрал последнее и поступил на службу 31 мая 1961 года. ^[47] После завершения восьми недель базовой подготовки в Форт-Орде , Калифорния, он был назначен в 101-ю воздушно-десантную дивизию и дислоцировался в Форт Кэмпбелл , Кентукки. ^[48] Он прибыл 8 ноября, и вскоре после этого он написал своему отцу: «Здесь нет ничего, кроме физической подготовки и преследований в течение двух недель, а затем, когда ты пойдешь в школу после прыжка ... ты к черту. Тебя доводят до смерти. , суетиться и драться ". ^[49]В следующем письме домой Хендрикс, который оставил свою гитару в Сиэтле в доме своей подруги Бетти Джин Морган, попросил отца прислать ее ему как можно скорее, заявив: «Она мне действительно нужна сейчас». ^[49] Его отец обязался и отправил красный Silvertone Danelectro, на котором Хендрикс вручную нарисовал слова «Бетти Джин», в Форт Кэмпбелл. ^[50] Его очевидная одержимость инструментом способствовала его пренебрежению своими обязанностями, что привело к насмешкам и физическому насилию со стороны его сверстников, которые по крайней мере один раз прятали от него гитару, пока он не умолял ее вернуть. ^[51] В ноябре 1961 года сослуживец Билли Кокс прошел мимо армейского клуба и услышал, как играет Хендрикс. ^[52]Впечатленный техникой Хендрикса, которую Кокс описал как комбинацию " Джона Ли Хукера и Бетховена ", Кокс позаимствовал бас-гитару, и они сыграли джем . ^[53] Через несколько недель они начали выступать в базовых клубах по выходным с другими музыкантами в слабо организованной группе Casuals. ^[54]

Хендрикс завершил свое обучение парашютистов чуть более чем за восемь месяцев, и генерал-майор CWG Рич наградил его престижной нашивкой «Кричащие орлы» 11 января 1962 года. ^[49] К февралю его личное поведение начало вызывать критику со стороны начальства. Они называли его неквалифицированным стрелком и часто ловили его дремлющим при исполнении служебных обязанностей и неявкой на постельный контроль. ^[55] 24 мая сержант взвода Хендрикса, Джеймс С. Спирс, подал рапорт, в котором заявил: «Он не имеет никакого отношения к армии ... Я считаю, что рядовой Хендрикс никогда не будет соответствовать стандартам. требуется от солдата. Я чувствую, что военная служба выиграет, если его уволят как можно скорее ». ^[56]29 июня 1962 года Хендрикс был уволен генералом на почетных условиях . ^[57] Хендрикс позже рассказал о своей неприязни к армии и солгал, что он получил медицинскую выписку после перелома лодыжки во время 26-го прыжка с парашютом. ^{[58] [№ 9]}

Карьера

Ранние годы

В сентябре 1963 года, после того, как Кокс был уволен из армии, он и Хендрикс переместились примерно на 20 миль (32 км) через границу штата от Форта Кэмпбелл до Кларксвилля, штат Теннесси , и сформировали отряд King Kasuals. ^[60] В Сиэтле Хендрикс видел, как Бутч Снайпс играл зубами, и теперь второй гитарист Kasual, Альфонсо «Бэби Бу» Янг, исполнял этот гитарный трюк. ^[61] Не нужно отставать, Хендрикс тоже научился играть таким образом. Позже он объяснил: «Идея сделать это пришла мне в голову  ... в Теннесси. Там внизу надо играть зубами, иначе тебя застрелят. По всей сцене - след сломанных зубов». ^[62]

Хотя они начали давать малооплачиваемые концерты в малоизвестных местах, группа в конце концов перебралась на Джефферсон-стрит в Нэшвилле , которая была традиционным центром чернокожего города и домом для процветающей сцены ритм-энд-блюз . ^[63] Они заработали краткую резиденцию, играя в популярном месте в городе, Club del Morocco, и в течение следующих двух лет Хендрикс зарабатывал на жизнь, выступая в сети заведений по всему Югу, которые были связаны с Ассоциацией бронирования владельцев театров. (ТОБА), широко известная как хитлин-цепь . ^[64] Помимо игры в собственной группе, Хендрикс выступал в качестве бэк-музыканта для различных соул, R&B и блюзовых музыкантов, в том числеУилсон Пикетт , Слим Харпо , Сэм Кук , Айк и Тина Тернер ^[65] и Джеки Уилсон . ^[66]

В январе 1964 года, чувствуя, что он перерос кругозор в художественном отношении, и разочарованный необходимостью следовать правилам лидеров оркестра, Хендрикс решил рискнуть самостоятельно. Он переехал в отель Theresa в Гарлеме , где подружился с Литофейн Приджон, известной как «Фэй», которая стала его девушкой. ^[67] Уроженец Гарлема со связями на музыкальной сцене региона, Приджон предоставил ему убежище, поддержку и поддержку. ^[68] Хендрикс также познакомился с близнецами Алленами, Артуром и Альбертом. ^{[69] [nb 10]} В феврале 1964 года Хендрикс занял первое место на любительском конкурсе театра «Аполлон ». ^[71]В надежде получить возможность карьерного роста он играл в клубах Гарлема и играл в различных группах. По рекомендации бывшего сотрудника Джо Текса , Ронни Исли предоставил Хендриксу прослушивание, в результате которого ему было предложено стать гитаристом дублирующей группы братьев Исли , IB Specials, которое он с готовностью принял. ^[72]

Первые записи

В марте 1964 года Хендрикс вместе с Isley Brothers записал сингл " Testify ", состоящий из двух частей . Выпущенный в июне, он не попал в чарты. ^[73] В мае он предоставил гитарные инструменты для песни Дона Ковэя « Mercy Mercy ». Выпущенный в августе лейблом Rosemart Records и распространенный Atlantic , трек достиг 35-го места в чарте Billboard . ^[74]

Хендрикс гастролировал с Isleys в течение большей части 1964 года, но ближе к концу октября, устав от того, что каждый вечер играл один и тот же сет, он покинул группу. ^{[75] [nb 11]} Вскоре после этого Хендрикс присоединился к гастролирующей группе Литтл Ричарда The Upsetters. ^[77] Во время остановки в Лос-Анджелесе в феврале 1965 года он записал свой первый и единственный сингл с Ричардом «I Don't Know What You Got (But It's Got Me)», написанный Доном Ковэем и выпущенный Ви-Джей. Записи . ^[78] Популярность Ричарда в то время пошла на убыль, и сингл достиг 92-й позиции, где оставался в течение недели, прежде чем покинуть чарты. ^{[79] [№ 12]}Hendrix встретил певицу Роза Ли Брукс во время пребывания в отеле Wilcox в Голливуде, и она пригласила его принять участие в записи сессии для нее одной, которая включала в себя Артур Ли написал «Мой дневник» , как A-стороны , и «Utee» , как сторона B. ^[81] Хендрикс играл на гитаре на обоих треках, которые также включали бэк-вокал Ли. Сингл не попал в чарты, но Хендрикс и Ли начали дружбу, которая продлилась несколько лет; Позже Хендрикс стал горячим сторонником группы Ли Love . ^[81]

В июле 1965 года Хендрикс впервые появился на телевидении на канале 5 в Нэшвилле « Ночной поезд» . Выступая в составе ансамбля Литтла Ричарда, он аккомпанировал вокалистам Бадди и Стейси в " Shotgun ". Видеозапись шоу является самой ранней известной записью выступления Хендрикса. ^[77] Ричард и Хендрикс часто ссорились из-за опозданий, гардероба и сценических выходок Хендрикса, и в конце июля брат Ричарда Роберт уволил его. ^[82] 27 июля Хендрикс подписал свой первый контракт на запись с Джагги Мюрреем в Sue Records и Copa Management. ^{[83] [84]}Затем он ненадолго воссоединился с Isley Brothers и записал с ними второй сингл «Move Over and Let Me Dance», подкрепленный «Have You Ever Been Disappolated». ^[85] Позже в том же году он присоединился к нью-йоркской R&B группе Curtis Knight and the Squires после встречи с Найтом в холле отеля, где останавливались оба мужчины. ^[86] Хендрикс выступал с ними восемь месяцев. ^[87] В октябре 1965 года он и Найт записали сингл «How would You Feel», подкрепленный «Welcome Home». Несмотря на свой двухлетний контракт со Сью, ^[88] Хендрикс подписал трехлетний контракт на звукозапись с предпринимателем Эдом Чалпином 15 октября. ^[89]Хотя отношения с Чалпином были недолгими, его контракт оставался в силе, что позже вызвало юридические и карьерные проблемы для Хендрикса. ^{[90] [nb 13]} Во время работы с Knight, Хендрикс ненадолго гастролировал с Joey Dee и Starliters и работал с King Curtis над несколькими записями, включая двухчастный сингл Рэя Шарпа "Help Me". ^[92] Хендрикс заработал свои первые композиторские кредиты для двух инструментальных композиций, "Hornets Nest" и "Knock Yourself Out", выпущенных как сингл Curtis Knight and the Squires в 1966 году. ^{[93] [nb 14]}

Чувствуя себя ограниченным своим опытом работы в стиле R&B, Хендрикс переехал в 1966 году в Нью-Йорк, в Гринвич-Виллидж , где была яркая и разнообразная музыкальная сцена. ^[98] Там ему предложили место жительства в Кафе Что? на MacDougal Street и в июне того же года сформировал свою собственную группу Jimmy James and the Blue Flames , в которую вошел будущий гитарист Spirit Рэнди Калифорния . ^{[99] [nb 15]} The Blue Flames играли в нескольких клубах Нью-Йорка, и Хендрикс начал развивать свой гитарный стиль и материал, который он вскоре будет использовать с Experience. ^{[101] [102]} В сентябре они дали некоторые из своих последних концертов вCafe au Go Go , как группа поддержки Джона Хаммонда младшего . ^{[103] [№ 16]}

Опыт Джими Хендрикса

К маю 1966 года Хендрикс изо всех сил пытался заработать на прожиточный минимум, играя в R&B, поэтому он ненадолго вернулся в Curtis Knight and the Squires для участия в одном из самых популярных ночных клубов Нью-Йорка, Cheetah Club. ^[104] Во время выступления Линда Кейт, подруга гитариста Rolling Stones Кита Ричардса , заметила Хендрикса и была «загипнотизирована» его игрой. ^[104] Она пригласила его присоединиться к ней, чтобы выпить, и они стали друзьями. ^[104]

Пока Хендрикс играл с Джимми Джеймсом и Blue Flames, Кит порекомендовал его менеджеру Stones Эндрю Лугу Олдхэму и продюсеру Сеймуру Стейну . Они не смогли разглядеть музыкальный потенциал Хендрикса и отвергли его. ^[105] Кит отослал его к Часу Чендлеру , который покидал Animals и интересовался управлением и продюсированием артистов. ^[106] Чендлер видел, как Хендрикс играет в Cafe Wha? , Гринвич-Виллидж , ночной клуб Нью-Йорка. ^[106] Чендлеру понравилась песня Билли Робертса « Эй, Джо », и он был убежден, что сможет создать хит с правильным исполнителем.^[107] Впечатленный версией песни Хендрикса, он привез его в Лондон 24 сентября 1966 года ^[108] и подписал с ним контракт на управление и продюсирование с самим собой и бывшим менеджером Animals Майклом Джеффри . ^[109] Той ночью Хендрикс дал импровизированное сольное выступление в The Scotch of St James и завязал отношения с Кэти Этчингем, которые продлились два с половиной года. ^{[110] [№ 17]}

После прибытия Хендрикса в Лондон Чендлер начал набирать участников в группу, призванную подчеркнуть его таланты, Jimi Hendrix Experience. ^[112] Хендрикс встретил гитариста Ноэля Реддинга на прослушивании в New Animals, где знание Реддинга о блюзовых прогрессиях произвело впечатление на Хендрикса, который заявил, что ему также понравилась прическа Реддинга. ^[113] Чендлер спросил Реддинга, хочет ли он играть на бас-гитаре в группе Хендрикса; Реддинг согласился. ^[113] Чендлер начал искать барабанщика и вскоре связался с Митчем Митчеллом через общего друга. Митчелл, которого недавно уволили из Джорджи Фэйм и Голубого пламени., участвовали в репетиции с Реддингом и Хендриксом, где они нашли общий язык в своем общем интересе к ритм-н-блюзу. Когда позже в тот же день Чендлер позвонил Митчеллу, чтобы предложить ему эту должность, он с готовностью согласился. ^[114] Чендлер также убедил Хендрикса изменить написание своего имени с Джимми на более экзотическое Джими . ^[115]

1 октября 1966 года Чендлер привел Хендрикса в лондонский политехнический институт на Риджент-стрит, где должны были выступить Cream и где встретились Хендрикс и гитарист Эрик Клэптон . ^[116] Клэптон позже сказал: «Он спросил, может ли он сыграть пару чисел. Я сказал:« Конечно », но у меня возникло странное чувство по поводу него». ^{[112] В} середине выступления Cream Хендрикс вышел на сцену и исполнил безумную версию песни Howlin 'Wolf " Killing Floor ". ^[112]В 1989 году Клэптон описал свое выступление: «Он играл практически во всех стилях, которые только можно придумать, и не кричащим образом. Я имею в виду, что он делал несколько своих трюков, например, играл зубами и за спиной, но это было не так Не в каком-то отстраненном смысле, вот и все ... Он ушел, и моя жизнь больше никогда не была прежней ". ^[112]

Успех Великобритании

В середине октября 1966 года Чендлер устроил помолвку для «Experience» в качестве разогрева Джонни Холлидея во время короткого турне по Франции. ^[115] Таким образом, Jimi Hendrix Experience дали свой первый концерт 13 октября 1966 года в отеле Novelty в Эвре . ^[117] Их с энтузиазмом восприняли 15-минутное выступление в театре Олимпия в Париже 18 октября, ставшее самой ранней известной записью группы. ^[115] В конце октября Кит Ламберт и Крис Стэмп , менеджеры Who , подписали контракт на свой новый лейбл Track Records., и группа записала свою первую песню "Hey Joe" 23 октября. ^[118] " Stone Free ", первая песня Хендрикса после прибытия в Англию, была записана 2 ноября. ^[119]

В середине ноября они выступили в ночном клубе Bag O'Nails в Лондоне с Клэптоном, Джоном Ленноном , Полом Маккартни , Джеффом Беком , Питом Тауншендом , Брайаном Джонсом , Миком Джаггером и Кевином Эйерсом . ^[120] Айерс охарактеризовал реакцию толпы как ошеломленное недоверие: «Все звезды были там, и я слышал серьезные комментарии, знаете,« дерьмо »,« Иисус »,« черт »и другие слова похуже». ^[120] Это выступление принесло Хендриксу первое интервью, опубликованное в Record Mirror под заголовком: «Мистер Феномен». ^[120]«Теперь послушайте ... мы предсказываем, что [Хендрикс] закружится вокруг бизнеса, как торнадо», - написал Билл Гарри , задав риторический вопрос: «Неужели этот полный, большой, раскачивающийся звук действительно создается только тремя? люди?" ^[121] Хендрикс сказал: «Мы не хотим, чтобы нас причисляли к какой-либо категории ... Если у него должен быть ярлык, я бы хотел, чтобы он назывался« Свободное чувство ». Это смесь рока, урод ... аут, рейв и блюз ». ^[122] Через сделку распределения с Polydor Records , был выпущен Опыт первого сингла, «Hey Joe», при поддержке с «Stone Free», 16 декабря 1966 года ^[123] После выступления на телевизионных шоу Великобритании Ready Steady Go!и вершина популярности"Hey Joe" вошел в чарты Великобритании 29 декабря и занял шестую строчку. ^[124] Дальнейший успех пришел в марте 1967 года с хитом под номером три в Великобритании " Purple Haze ", а в мае с хитом " The Wind Cries Mary ", который оставался в британских чартах в течение одиннадцати недель, достигнув шестого места. ^[125] 12 марта 1967 года он выступал в отеле Troutbeck Hotel, Илкли, Западный Йоркшир, где после того, как появилось около 900 человек (отель был лицензирован на 250 человек), местная полиция остановила концерт из соображений безопасности. ^[126]

31 марта 1967 года, когда Experience ожидали выступления в лондонской Astoria , Хендрикс и Чендлер обсуждали способы, которыми они могли бы увеличить известность группы в СМИ. Когда Чендлер попросил совета у журналиста Кейта Алтэма, он предположил, что им нужно сделать что-то более драматичное, чем сценическое шоу Who, в котором разбиваются инструменты. Хендрикс пошутил: «Может быть, я смогу разбить слона», на что Альтхэм ответил: «Что ж, жаль, что ты не можешь поджечь свою гитару». ^[127] Затем Чендлер попросил дорожного менеджера Джерри Стикеллса принести немного жидкости для зажигалок.. Во время шоу Хендрикс показал особенно динамичное выступление перед тем, как поджечь свою гитару в конце 45-минутного сета. После этого трюка представители лондонской прессы назвали Хендрикса «Черным Элвисом» и «Диком Борнео». ^{[128] [№ 18]}

Вы опытный

После успеха первых двух синглов "Hey Joe" и "Purple Haze" в чартах Великобритании, Experience приступили к сборке материала для полноформатной пластинки. ^[130] В Лондоне запись началась в De Lane Lea Studios , а затем переехала в престижную Olympic Studios . ^[130] Альбом Are You Experienced включает разнообразие музыкальных стилей, в том числе блюзовые треки, такие как Red House и Highway Chile , а также песню в стиле R&B «Remember». ^[131] Он также включал экспериментальную фантастику « Третий камень от Солнца ».и постмодернистские саундскейпы заглавного трека с заметнымизадом наперед гитара и барабаны. ^[132] "I Don't Live Today" послужила средством для импровизации гитарной обратной связи Хендрикса, а " Fire " был движим игрой Митчелла на барабанах. ^[130]

Выпущенный в Великобритании 12 мая 1967 года, альбом "Are You Experienced" провел в чартах 33 недели, заняв второе место. ^{[133] [nb 19]} Ему помешали занять первое место из-за сержанта Битлз . Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . ^{[135] [nb 20]} 4 июня 1967 года Хендрикс открыл спектакль в лондонском театре Сэвилл с его исполнением Sgt. Pepper «s название трека , который был выпущен всего три дня предыдущего. Менеджер Beatles Брайан Эпштейн владел Saville в то время, и оба Джорджа Харрисонаи Пол Маккартни присутствовали на представлении. Маккартни описал этот момент: «Занавески отодвинулись, и он вышел вперед, играя« Сержанта Пеппера ». Это довольно важный комплимент в любой книге. Я назвал это одной из величайших наград в своей карьере». ^[136] Альбом Are You Experienced, выпущенный в США 23 августа на лейбле Reprise Records , занял пятое место в Billboard 200 . ^{[137] [№ 21]}

В 1989 году Ноэ Голдвассер, редактор-основатель Guitar World , охарактеризовал Are You Experienced как «альбом, который потряс мир ... навсегда изменив его». ^{[139] [nb 22]} В 2005 году Rolling Stone назвал дважды платиновую пластинку Хендрикса «эпохальным дебютом», и они поставили ее на 15 место среди величайших альбомов всех времен, отметив его «использование усилителя вою» и охарактеризовав его игру на гитаре. как «зажигательное ... историческое само по себе». ^[141]

Монтерейский поп-фестиваль

Несмотря на то, что в то время в Европе был популярен, первый сингл Experience в США, «Hey Joe», не смог попасть в чарт Billboard Hot 100 после его выпуска 1 мая 1967 года. ^[143] Их судьба улучшилась, когда Маккартни порекомендовал их организаторам шоу Monterey Pop Festival . Он настаивал на том, что мероприятие будет неполным без Хендрикса, которого он назвал «абсолютным асом на гитаре». Маккартни согласился войти в совет организаторов при условии, что Experience выступят на фестивале в середине июня. ^[144]

18 июня 1967 года ^[145], представленный Брайаном Джонсом как «самый захватывающий исполнитель [он] когда-либо слышал», Хендрикс открыл быструю аранжировку песни Хаулина Вольфа «Killing Floor», одетую в то, что автор Кейт Шедвик описал как «одежда такая же экзотическая, как и любая другая». ^[146] Шедвик писал: «[Хендрикс] был не только чем-то совершенно новым в музыкальном плане, но и совершенно оригинальным видением того, как должен и как может выглядеть черный американский артист». ^[147] The Experience продолжил исполнение исполнений "Hey Joe", "Rock Me Baby" Би- би -си Кинга, " Wild Thing " Чипа Тейлора и " Боба Дилана "Like a Rolling Stone »и четыре оригинальные композиции:»Foxy Lady »,« Can You See Me »,« The Wind Cries Mary »и« Purple Haze ». ^[136] Сет закончился тем, что Хендрикс уничтожил свою гитару и бросил ее части публике. ^[148] Rolling Stone «S Alex Vadukul писал:

Когда Джими Хендрикс поджег свою гитару на фестивале поп-музыки в Монтерее в 1967 году, он создал один из самых прекрасных моментов рока. В первом ряду на концерте стоял 17-летний мальчик по имени Эд Караефф. Караев никогда раньше не видел Хендрикса и не слышал его музыки, но у него была с собой камера, и в его пленке остался один кадр. Когда Хендрикс зажег гитару, Караеф сделал последний снимок. Это станет одним из самых известных образов в рок-н-ролле. ^{[149] [№ 23]}

Караеф встал на стул у края сцены и сделал четыре монохромных фотографии Хендрикса, сжигающего свою гитару. ^{[152] [nb 24]} Караев находился достаточно близко к огню, поэтому ему пришлось использовать камеру, чтобы защитить лицо от жары. Позже Rolling Stone раскрасил изображение, сопоставив его с другими фотографиями, сделанными на фестивале, прежде чем использовать снимок для обложки журнала 1987 года. ^[152] По словам автора Гейл Бакленд, последний кадр «Хендрикса, стоящего на коленях перед своей горящей гитарой с поднятыми руками, является одним из самых известных образов в роке». ^[152]Автор и историк Мэтью К. Уитакер писал, что «сожжение гитары Хендриксом стало культовым изображением в истории рока и привлекло к нему внимание всей страны». ^[153] The Los Angeles Times утверждала, что, покинув сцену, Хендрикс «превратился из слухов в легенду». ^[154] Автор Джон МакДермотт писал, что «Хендрикс оставил аудиторию в Монтерее ошеломленной и недоверчивой тому, что они только что услышали и увидели». ^[155] По словам Хендрикса: «Я решил уничтожить свою гитару в конце песни в качестве жертвы. Вы жертвуете вещами, которые любите. Я люблю свою гитару». ^[156] Спектакль снял Д. А. Пеннебейкер ,и включили в концертный документальный фильм Monterey Pop, что помогло Хендриксу завоевать популярность в США. ^[157]

После фестиваля Experience был заказан на пять концертов в Bill Graham's Fillmore с Big Brother and Holding Company и Jefferson Airplane . The Experience превзошла Jefferson Airplane в течение первых двух ночей и заменила их на вершине счета пятой ночи. ^[158] После их успешного представления на Западном побережье, которое включало бесплатный концерт под открытым небом в парке Golden Gate и концерт в Whisky a Go Go , Experience был назначен на разогрев первого американского турне Monkees . ^[159]Monkees попросили Хендрикса на разогреве, потому что они были фанатами, но их молодой публике не понравился Experience, который покинул тур после шести выступлений. ^[160] Чендлер позже сказал, что он организовал тур, чтобы привлечь внимание к Хендриксу. ^[161]

Ось: смелая как любовь

	«Смелая как любовь» Отрывок из завершающего гитарного соло. Пример демонстрирует первую запись стереофазирования .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Второй альбом Experience, Axis: Bold as Love , открывается треком "EXP", который использует микрофонную и гармоническую обратную связь по-новому, творчески. ^[162] Он также продемонстрировал экспериментальный эффект стерео панорамирования, в котором звуки, исходящие от гитары Хендрикса, проходят через стерео образ, вращаясь вокруг слушателя. ^[163] Произведение отразило его растущий интерес к научной фантастике и космосу . ^[164] Он сочинил заглавный трек и финал альбома, состоящий из двух куплетов и двух припевов, во время которых он сочетает эмоции с персонажами , сравнивая их с цветами. ^[165] песни кодыпредставлена ​​первая запись стереофазирования . ^{[166] [nb 25]} Шедвик охарактеризовал композицию как «возможно, самую амбициозную пьесу на Axis , экстравагантные метафоры текстов, предполагающие растущее доверие» к написанию песен Хендрикса. ^[168] Его игра на гитаре на протяжении всей песни отмечена аккордовыми арпеджио и контрапунктическими движениями , с выбранными тремоло частичными аккордами, обеспечивающими музыкальную основу для припева, который завершается тем, что музыковед Энди Аледорт назвал «просто одним из величайших соло на электрогитаре». когда-либо играл ". ^[169] Трек затухает при выборе тремоло32-я нота, двойные остановки . ^[170]

Запланированная дата выпуска Axis была почти отложена, когда Хендрикс потерял мастер-кассету первой стороны пластинки, оставив ее на заднем сиденье лондонского такси. ^[171] С приближением крайнего срока Хендрикс, Чендлер и инженер Эдди Крамер ремикшировали большую часть первой стороны за одну ночную сессию, но они не смогли сравниться по качеству с потерянным миксом из « If 6 Was 9 ». У Реддинга была магнитофонная запись этого микса, которую пришлось разгладить утюгом, поскольку она помялась. ^[172] Во время куплетов Хендрикс удвоил свое пение с гитарной партией, которую он играл на октаву ниже, чем его вокал. ^[173]Хендрикс выразил разочарование из-за того, что так быстро переработал альбом, и он чувствовал, что было бы лучше, если бы им дали больше времени. ^[171]

Ось признаков психоделических обложек , которая изображает Хендрикс и опыт , как различные аватар из Вичны , включающих в себя картину из них Роджера закона , от фото-портрета Карла Феррисом . ^[174] Затем картина была наложена на копию серийного религиозного плаката. ^[175] Хендрикс заявил, что обложка, на создание которой Трек потратил 5000 долларов, была бы более подходящей, если бы она подчеркивала его индейское наследие. ^[176] Он сказал: «Вы ошиблись ... Я не такой индиец». ^[176] Track выпустил альбом в Великобритании 1 декабря 1967 года, где он достиг пятой строчки и провел в чартах 16 недель.^[177] В феврале 1968 года Axis: Bold as Love занял третье место в США. ^[178]

Хотя автор и журналист Ричи Унтербергер охарактеризовал Axis как наименее впечатляющий альбом Experience, по словам автора Питера Доггетта, этот релиз «возвестил новую тонкость в творчестве Хендрикса». ^[179] Митчелл сказал: « Axis был первым случаем, когда стало очевидно, что Джими неплохо работал за микшерным пультом, а также играл, и имел некоторые положительные идеи о том, как он хотел записывать вещи. Это могло быть началом о любом потенциальном конфликте между ним и Часом в студии ». ^[180]

Электрический Ladyland

Запись третьего и последнего студийного альбома The Experience, Electric Ladyland , началась 20 декабря 1967 года в Olympic Studios. ^[181] Было ^{испробовано} несколько песен; однако в апреле 1968 года Experience с Чендлером в качестве продюсера и инженерами Эдди Крамером и Гэри Келлгреном перенесли записи в недавно открывшуюся студию Record Plant в Нью-Йорке. ^[182] По мере того, как сеансы продолжались, Чендлер все больше разочаровывался в перфекционизме Хендрикса и его требованиях повторных дублей. ^[183]Хендрикс также позволил многочисленным друзьям и гостям присоединиться к ним в студии, что способствовало созданию хаотичной и многолюдной обстановки в диспетчерской и привело к тому, что Чендлер разорвал свои профессиональные отношения с Хендриксом. ^[183] Позже Реддинг вспоминал: «В студии было много людей, нельзя было двигаться. Это была вечеринка, а не сессия». ^[184] Реддингу, который в середине 1968 года сформировал свою собственную группу Fat Mattress , становилось все труднее выполнять свои обязательства в отношении Experience, поэтому Хендрикс сыграл многие басовые партии в Electric Ladyland . ^[183] Обложка альбома гласила, что его «спродюсировал и срежиссировал Джими Хендрикс». ^{[183] [nb 26]}

Во время записи Electric Ladyland Хендрикс начал экспериментировать с другими сочетаниями музыкантов, в том числе с Джеком Касади из Jefferson Airplane и Стивом Уинвудом из Traffic , которые играли на басу и органе соответственно в 15-минутном медленном блюзовом джеме Voodoo Chile . ^[183] Во время записи альбома Хендрикс появился на импровизированном джеме с Би Би Кингом, Элом Купером и Элвином Бишопом . ^{[186] [nb 27]} Electric Ladyland был выпущен 25 октября, и к середине ноября он достиг номер один в США, проведя две недели на первом месте. ^[188] двойной LP был самым коммерчески успешным релизом Хендрикса и его единственным альбомом номер один. ^[189] Он достиг шестой строчки в Великобритании, проведя в чарте 12 недель. ^[125] Electric Ladyland включила кавер Хендрикса на песню Боба Дилана « All Along the Watchtower », которая стала самым продаваемым синглом Хендрикса и его единственным хитом в топ-40 в США, достигнув 20-го места; сингл достиг пятой строчки в Великобритании. ^[190] « Burning of the Midnight Lamp », его первая песня, записанная с использованием педали вау-вау , была добавлена ​​в альбом. ^[191] Изначально он был выпущен как его четвертый сингл в Великобритании в августе 1967 года. ^[192]и достигла 18-го места в чартах. ^[193]

В 1989 году Ноэ Голдвассер, редактор-основатель Guitar World , охарактеризовал Electric Ladyland как «шедевр Хендрикса». ^[194] По словам автора Майкла Хитли, «большинство критиков согласны с тем, что альбом является« наиболее полной реализацией далеко идущих амбиций Джими ». ^[183] В 2004 году автор Питер Доггетт писал: «За чистый экспериментальный гений, мелодичное чутье, концептуальное видение и инструментальное великолепие Electric Ladyland остается главным претендентом на статус величайшего альбома рока». ^[195] Доггетт описал пластинку как «проявление музыкальной виртуозности, которое никогда не превзойдет ни один рок-музыкант». ^[195]

Распад опыта

В январе 1969 года, после отсутствия более шести месяцев, Хендрикс ненадолго вернулся в квартиру своей подруги Кэти Этчингем на Брук-стрит , которая находилась по соседству с тем, что сейчас является домом-музеем Генделя в Вест-Энде Лондона. ^{[196] [nb 28]} После выступления " Voodoo Child " на шоу BBC Happening for Lulu в январе 1969 года группа остановилась на полпути после попытки своего первого хита "Hey Joe", а затем запустила инструментальную версию " Sunshine of Your Love », как дань уважения недавно распущенной группе Cream , пока продюсеры не довели песню до преждевременного завершения. ^[198]Поскольку незапланированное выступление помешало Лулу сделать обычный заключительный номер, Хендриксу сказали, что он больше никогда не будет работать на BBC. ^[199] За это время The Experience гастролировали по Скандинавии, Германии и дали свои последние два выступления во Франции. ^[200] 18 и 24 февраля они отыграли аншлаговые концерты в лондонском Royal Albert Hall , которые были последними европейскими выступлениями этого состава. ^{[201] [№ 29]}

К февралю 1969 года Реддинг устал от непредсказуемой трудовой этики Хендрикса и его творческого контроля над музыкой Experience. ^[202] Во время европейского турне в предыдущем месяце межличностные отношения внутри группы ухудшились, особенно между Хендриксом и Реддингом. ^[203] В своем дневнике Реддинг задокументировал разочарование в здании во время сессий записи в начале 1969 года: «В первый день, как я почти ожидал, ничего не было ... Во второй день вообще не было шоу. Я пошел в паб в течение трех часов, вернулся, и прошло еще много времени, прежде чем Джими вошел. Потом мы поссорились ... В последний день я просто некоторое время наблюдал за этим, а затем вернулся в свою квартиру ». ^[203]Последние сессии Experience, в которые входил Redding - перезапись "Stone Free" для использования в качестве возможного релиза сингла, - состоялись 14 апреля в Olmstead и Record Plant в Нью-Йорке. ^[204] Затем Хендрикс отправил басиста Билли Кокса в Нью-Йорк; они начали записываться и репетировать вместе 21 апреля. ^[205]

Последнее выступление оригинального опыта линейка состоялось 29 июня 1969 года в Барри Фея Denver Pop Festival , события трехдневный , состоявшихся в Денвере «s Mile High Stadium , который был отмечен полицией , используя слезоточивый газ , чтобы контролировать аудиторию. ^[206] Группа чудом сбежала с места проведения на заднем сиденье арендованного грузовика, который был частично раздавлен фанатами, забравшимися на него. ^[207] Перед шоу, журналист рассердил Реддинга, спросив, почему он там; Затем репортер сообщил ему, что двумя неделями ранее Хендрикс объявил, что его заменил Билли Кокс. ^[208] На следующий день Реддинг оставил Опыт и вернулся в Лондон. ^[206]Он объявил, что покинул группу и намерен продолжить сольную карьеру, обвинив Хендрикса в планах по расширению группы без учета его вклада в качестве основной причины ухода. ^[209] Позже Реддинг сказал: «Мы с Митчем много общались, но мы англичане. Если бы мы вышли, Джими остался бы в своей комнате. слишком усердно, слишком устаю и принимаю слишком много наркотиков ... Мне нравился Хендрикс. Мне не нравился Митчелл ». ^[210]

Вскоре после отъезда Реддинга Хендрикс поселился в доме Ashokan House с восемью спальнями в деревушке Бойсвилл недалеко от Вудстока в северной части штата Нью-Йорк, где он провел некоторое время в отпуске в середине 1969 года. ^[211] Менеджер Майкл Джеффри организовал проживание в надежде, что передышка может побудить Хендрикса написать материал для нового альбома. В это время Митчелл был недоступен для выполнения обязательств, взятых на себя Джеффри, которые включали первое появление Хендрикса на американском телевидении - в шоу Дика Каветта, где его поддерживал оркестр студии, а также появление на шоу The Tonight Show, где он появился с Коксом и сессионный барабанщик Эд Шонесси . ^[208]

Вудсток

К 1969 году Хендрикс был самым высокооплачиваемым рок-музыкантом в мире. ^[2] В августе он возглавил Вудстокскую ярмарку музыки и искусства, в которой участвовали многие из самых популярных групп того времени. ^[213] Для концерта он добавил ритм-гитариста Ларри Ли и исполнителей конги Джума Султана и Джерри Велеса . Группа репетировала менее двух недель перед выступлением, и, по словам Митчелла, музыкально они никогда не общались. ^[214] Перед тем, как прибыть на помолвку, Хендрикс услышал сообщения о том, что размер аудитории сильно вырос, что его беспокоило, поскольку ему не нравилось выступать перед большой толпой. ^[215]Он был важной фигурой на мероприятии, и, хотя он получил за выступление значительно меньше денег, чем его обычная плата, он был самым высокооплачиваемым исполнителем на фестивале. ^{[216] [№ 30]}

Хендрикс решил перенести свое полуночное воскресенье на утро понедельника, закрывая шоу. Группа вышла на сцену около 8:00 утра, ^[218] к тому времени Хендрикс не спал больше трех дней. ^[219] Аудитория, которая достигла пика примерно в 400 000 человек, сократилась до 30 000–40 000, многие из которых ждали, чтобы мельком взглянуть на Хендрикса, прежде чем уйти во время его выступления. ^[215] Фестивальный ведущий, Чип Монк , представил группу как «Опыт Джими Хендрикса», но Хендрикс пояснил: «Мы решили все изменить и назвать это« Цыганское солнце и радуги ». Короче говоря, это ничего». но «Банда цыган». ^[220]

	"Звездное знамя" Отрывок из начала «Усеянного звездами знамени» в Вудстоке, 18 августа 1969 года. Образец демонстрирует, как Хендрикс использовал обратную связь.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Выступление Хендрикса включало исполнение государственного гимна США " The Star-Spangled Banner " с обильной обратной связью, искажениями и сустейном, имитирующими звуки ракет и бомб. ^[221] Современные политические эксперты описали его интерпретацию как заявление против войны во Вьетнаме . Три недели спустя Хендрикс сказал: «Мы все американцы ... это было похоже на« Go America! »... Мы играем так, как сейчас в Америке. Воздух немного статичен, понимаете». ^[222] Увековеченная в документальном фильме 1970 года « Вудсток» , его версия с гитарой стала частью духа времени шестидесятых .^[223] Поп-критик Эл Ароновиц изNew York Post писала: «Это был самый волнующий момент Вудстока и, вероятно, величайший момент шестидесятых». ^[222] Изображения представления, на котором Хендрикс одет в белую кожаную куртку с бахромой, расшитую синими бусами, с красным платком и синих джинсах, считаются культовыми снимками, запечатлевшими определяющий момент эпохи. ^{[224] [нб 31]} Он играл "Hey Joe" во время выхода на бис, заключая 3 ¹ / ₂ -день фестиваль. Покинув сцену, он потерял сознание от истощения. ^{[223] [nb 32]} В 2011 году редакция Guitar World назвала его исполнение «Усеянного звездами знамени» величайшим выступлением всех времен. ^[227]

Группа цыган

Юридический спор возник в 1966 году относительно контракта на звукозапись, который Хендрикс заключил в предыдущем году с продюсером Эдом Чалпином. ^[228] После двух лет судебных разбирательств стороны согласились с резолюцией, которая предоставила Чалпину права на распространение альбома оригинального материала Hendrix. Хендрикс решил, что они запишут LP, Band of Gypsys , во время двух живых выступлений. ^[229] При подготовке к выступлениям он сформировал полностью черное пауэр-трио с Коксом и барабанщиком Бадди Майлзом , ранее с Уилсоном Пикеттом, Electric Flag и Buddy Miles Express . ^[230] Критик Джон Роквеллописал Хендрикса и Майлза как любителей джаз-рока, а их сотрудничество - как новаторское. ^[231] Другие определили в своей музыке влияние фанка и соула . ^[232] Концертный промоутер Билл Грэм назвал шоу «самым ярким, эмоциональным проявлением виртуозной электрогитары», которое он когда-либо слышал. ^[233] Биографы предполагают, что Хендрикс сформировал группу, чтобы успокоить членов движения Black Power и других представителей черных сообществ, которые призывали его использовать свою известность, чтобы выступить в защиту гражданских прав. ^[234]

	"Пулемет" Отрывок из первого гитарного соло, демонстрирующий новаторское использование Хендриксом высоких коэффициентов усиления и овердрайва для достижения агрессивного, устойчивого тона.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Хендрикс записывался с Коксом с апреля и джемовал с Майлзом с сентября, и трио написало и отрепетировало материал, который они исполнили на серии из четырех концертов в течение двух вечеров 31 декабря и 1 января в Fillmore East . Они использовали записи этих концертов для сборки пластинки, которую продюсировал Хендрикс. ^[235] Альбом включает трек " Machine Gun ", который музыковед Энди Аледорт назвал вершиной карьеры Хендрикса, и "премьерный пример [его] несравненного гения как рок-гитариста ... В этом исполнении Джими превзошел все ожидания". носитель рок-музыки и установил совершенно новый стандарт возможностей электрогитары ». ^[236]Во время длительных инструментальных пауз в песне Хендрикс на своей гитаре создавал звуки, которые звуком представляли войну, включая ракеты, бомбы и пикирующие самолеты. ^[237]

Альбом Band of Gypsys был единственным официальным концертным альбомом Хендрикса, который поступил в продажу при его жизни; Несколько треков с концертов в Вудстоке и Монтерее были выпущены позже в том же году. ^[238] Альбом был выпущен в апреле 1970 года на лейбле Capitol Records ; он вошел в десятку лучших как в США, так и в Великобритании. ^{[233] В} том же месяце был выпущен сингл с " Stepping Stone " на стороне A и "Izabella" на стороне B, но Хендрикс был недоволен качеством мастеринга и потребовал отозвать его и переиздать. микшированный, предотвращая попадание песен в чарты и приводящий к наименее успешному синглу Хендрикса; это также было его последним. ^[239]

28 января 1970 г. состоялось третье и последнее выступление Band of Gypsys; они выступили во время музыкального фестиваля в Мэдисон-Сквер-Гарден в пользу Комитета по мораторию против войны во Вьетнаме под названием «Зимний фестиваль за мир». ^[240] Американский блюзовый гитарист Джонни Винтер был за кулисами перед концертом; он вспоминал: «[Хендрикс] вошел, опустив голову, сел на диван в одиночестве и обхватил голову руками ... Он не двигался, пока не пришло время представления». ^[241] Через несколько минут после выхода на сцену он резко ответил женщине, которая выкрикивала просьбу о «Леди Фокси». Затем он начал играть «Earth Blues», прежде чем сказать аудитории: «Это»что происходит, когда Земля трахается с космосом ».^[241] Спустя несколько мгновений он ненадолго присел на подъемник для барабанов, прежде чем покинуть сцену. ^[242] И Майлз, и Реддинг позже заявили, что Джеффри давал Хендриксу ЛСД перед выступлением. ^[243] Майлз считал, что Джеффри дал Хендриксу наркотики, чтобы саботировать нынешнюю группу и вернуть прежний состав Experience. ^[242] Джеффри уволил Майлза после шоу, и Кокс ушел, положив конец Band of Gypsys. ^[244]

Cry of Love Tour

Вскоре после внезапно прекратившегося выступления Band of Gypsys и их последующего роспуска Джеффри принял меры для воссоединения первоначального состава Experience. ^[245] Хотя Хендрикс, Митчелл и Реддинг брали интервью у Rolling Stone в феврале 1970 года как единая группа, Хендрикс никогда не намеревался работать с Реддингом. ^[246] Когда Реддинг вернулся в Нью-Йорк в ожидании репетиций с реформированным Experience, ему сказали, что его заменили на Кокса. ^[247] Во время интервью с Rolling Stone «сКейт Алтхэм, Хендрикс, отстаивал это решение: «В этом нет ничего личного против Ноэля, но мы закончили то, что делали, с опытом, и стиль игры Билли больше подходит новой группе». ^[245] Хотя официальное название для состава Хендрикса, Митчелла и Кокса никогда не применялось, промоутеры часто называли их «Jimi Hendrix Experience» или просто «Jimi Hendrix». ^[248]

В первой половине 1970-х Хендрикс время от времени работал над материалом для того, что должно было стать его следующим LP. ^[239] Многие треки были выпущены посмертно в 1971 году как The Cry of Love . ^[249] Он начал писать песни для альбома в 1968 году, но в апреле 1970 года он сказал Киту Альтхему, что проект был заброшен. ^[239] Вскоре после этого он и его группа сделали перерыв в записи и начали тур Cry of Love в LA Forum , выступая перед 20 000 человек. ^[250] Сет-листы во время тура включали множество треков Experience, а также подборку нового материала. ^[250] Было записано несколько концертов, и они спровоцировали одни из самых запоминающихся живых выступлений Хендрикса. На одном из них, втором Международном поп-фестивале в Атланте , 4 июля, он выступил перед самой большой американской аудиторией за всю свою карьеру. ^[251] По данным авторов Скотта Шиндера и Энди Шварца, концерт посетили около 500 000 человек. ^[251] 17 июля они выступили на Нью-Йоркском поп-фестивале; Хендрикс снова выпил слишком много наркотиков перед шоу, и это сочли провалом. ^[252] Американский этап тура, в который вошли 32 выступления, завершился в Гонолулу , Гавайи, 1 августа 1970 года. ^[253] Это будет последний концерт Хендрикса в США.^[254]

Electric Lady Studios

В 1968 году Хендрикс и Джеффри совместно инвестировали в покупку Generation Club в Гринвич-Виллидж . ^[197] Первоначально они планировали вновь открыть заведение, но когда аудит расходов Хендрикса показал, что он понес непомерные гонорары за счет блочного бронирования студий звукозаписи за длительные сеансы по пиковым ценам, они решили превратить здание ^[255] в студию. Его личное. Тогда Хендрикс мог работать столько, сколько хотел, при этом сокращая свои расходы на запись, которые, как сообщается, достигли 300 000 долларов в год. ^[256] Electric Lady Studios разработал архитектор и акустик Джон Сторик.для Хендрикса, который просил избегать прямых углов, где это возможно. С круглыми окнами, окружающим светом и психоделической фреской, Сторик хотел, чтобы в студии была расслабляющая обстановка, которая поощряла бы творчество Хендрикса. ^[256] Проект занял в два раза больше времени, чем планировалось, и стоил вдвое больше, чем Хендрикс и Джеффри заложили в бюджет, а их общий объем инвестиций оценивается в 1 миллион долларов. ^{[257] [№ 33]}

Хендрикс впервые использовал Electric Lady 15 июня 1970 года, когда он джемовал со Стивом Уинвудом и Крисом Вудом из Traffic; на следующий день он записал там свой первый трек "Night Bird Flying". ^[258] Студия официально открылась 25 августа, а на следующий день состоялось торжественное открытие. ^[258] Сразу после этого Хендрикс уехал в Англию; он так и не вернулся в Штаты. ^[259] Он сел на рейс Air India в Лондон с Коксом, присоединившись к Митчеллу для выступления в качестве хедлайнера фестиваля Isle of Wight . ^[260]

тур по Европе

Когда начался европейский этап тура Cry of Love, Хендрикс тосковал по своей новой студии и творчеству, и не стремился выполнить свое обещание. 2 сентября 1970 года он отказался от выступления в Орхусе после трех песен, заявив: «Я был мертв уже давно». ^[261] Четыре дня спустя он дал свое последнее концертное выступление на фестивале Isle of Fehmarn в Германии. ^[262] Он был встречен свистом и насмешками со стороны фанатов в ответ на то, что он отменил шоу, запланированное на конец предыдущего вечера из-за проливного дождя и риска поражения электрическим током. ^{[263] [nb 34]} Сразу после фестиваля Хендрикс, Митчелл и Кокс отправились в Лондон. ^[265]

Через три дня после выступления Кокс, который страдал от тяжелой паранойи после приема ЛСД или его бессознательного приема, покинул тур и уехал к своим родителям в Пенсильванию. ^[266] Через несколько дней после прибытия Хендрикса в Англию он поговорил с Часом Чендлером, Аланом Дугласом и другими о том, чтобы оставить своего менеджера Майкла Джеффри. ^[267] 16 сентября Хендрикс в последний раз выступил перед публикой во время неформального джема в Джаз-клубе Ронни Скотта в Сохо с Эриком Бердоном и его последней группой War . ^[268]Они начали с того, что сыграли несколько своих недавних хитов, а после короткого антракта Хендрикс присоединился к ним во время " Mother Earth " и " Tobacco Road ". Его исполнение было нехарактерно подавленным; он спокойно играл на бэк-гитаре и воздерживался от театральности, которую люди ожидали от него. ^[269] Он умер менее чем через 48 часов. ^[270]

Наркотики и алкоголь

Хендрикс вошел в небольшой клуб в Кларксвилле, штат Теннесси, в июле 1962 года, увлеченный живой музыкой. Он остановился, чтобы выпить, и в итоге потратил большую часть из 400 долларов, которые он накопил за время службы в армии. «Я пошел в этот джазовый клуб и выпил, - объяснил он. «Мне понравилось, и я остался. Люди говорят мне, что я бываю глупым, иногда добродушным. В любом случае, я думаю, в тот день я чувствовал себя очень доброжелательным. Должно быть, я раздавал счета всем, кто меня просил. Я вышел из этого места осталось шестнадцать долларов ". ^[271] Алкоголь со временем стал «бичом его существования, доводя его до приступов досады и даже редких вспышек атипичного физического насилия». ^[272]

Роби и Шрайбер утверждают, что Хендрикс впервые использовал ЛСД, когда он встретил Линду Кейт в конце 1966 года. Шапиро и Глеббек, однако, утверждают, что Хендрикс использовал его не раньше июня 1967 года, когда посещал Монтерейский поп-фестиваль. ^[274] По словам биографа Хендрикса Чарльза Кросса, тема наркотиков поднялась однажды вечером в 1966 году в квартире Кита в Нью-Йорке. Один из друзей Кейта предложил Хендриксу кислоту , уличное название ЛСД, но Хендрикс попросил вместо этого ЛСД, продемонстрировав то, что Кросс описывает как «его наивность и полное отсутствие опыта с психоделиками». ^[275] До этого Хендрикс употреблял наркотики только спорадически, экспериментируя с каннабисом , гашишем , амфетаминами., а иногда и кокаин . ^[275] После 1967 года он регулярно употреблял каннабис, гашиш, ЛСД и амфетамины, особенно во время гастролей. ^[276] Согласно Кроссу, «немногие звезды были так тесно связаны с культурой наркотиков, как Джими». ^[277]

Злоупотребление наркотиками и насилие

Когда Хендрикс пил слишком много или смешивал наркотики с алкоголем, он часто становился злым и жестоким. ^[278] Его друг Херби Уортингтон сказал, что Хендрикс «просто превратился в ублюдка», когда пил. ^[279] По словам подруги Шэрон Лоуренс, алкоголь «вызвал сдерживаемый гнев, разрушительную ярость, которую он почти никогда не проявлял иначе». ^[280]

В январе 1968 года «Опыт» отправился в Швецию, чтобы начать недельное турне по Европе. Ранним утром первого дня Хендрикс вступил в пьяную драку в отеле Opalen в Гетеборге , разбив стеклянное окно и повредив правую руку, от чего ему была оказана медицинская помощь. ^[279] Инцидент завершился его арестом и освобождением до явки в суд, которая привела к крупному штрафу. ^[281]

В 1969 году Хендрикс арендовал дом в Бенедикт-Каньоне , Калифорния, который был ограблен. Позже, находясь в состоянии алкогольного и наркотического опьянения, он обвинил своего друга Поля Карузо в краже, забросал его камнями и кулаками и выгнал из дома. ^[282] Несколько дней спустя Хендрикс ударил свою девушку Кармен Борреро над глазом бутылкой водки во время пьяной ревнивой ярости и нанес ей порез, который потребовал наложения швов. ^[279]

Канадские обвинения в наркотиках и суд

Хендрикс проходил таможню в международном аэропорту Торонто 3 мая 1969 года, когда власти обнаружили в его багаже ​​небольшое количество героина и гашиша. ^[283] Четыре часа спустя ему было предъявлено официальное обвинение в хранении наркотиков и выпущено под залог в 10 000 долларов. Его потребовали вернуться 5 мая для предъявления обвинения. ^[284] Инцидент оказался стрессовым для Хендрикса, и он сильно отразился на его мыслях в течение семи месяцев, пока он ждал суда, который состоялся в декабре 1969 года. ^[283] Чтобы Корона доказала факт владения, они должны были показать, что Хендрикс знал что там были наркотики. ^[285]Во время суда присяжных он показал, что фанат дал ему флакон с лекарством, которое, как он считал, было законным, которое он положил в сумку. ^[286] Он был оправдан. ^[287] Митчелл и Реддинг позже рассказали, что всех предупредили о запланированной задержке наркотиков за день до вылета в Торонто; Оба мужчины также заявили, что, по их мнению, наркотики были подброшены в сумку Хендрикса без его ведома. ^[288]

Смерть, вскрытие и погребение

Детали оспариваются относительно последнего дня и смерти Хендрикса. Он провел большую часть 17 сентября 1970 года в Лондоне с Моникой Даннеманн , единственным свидетелем его последних часов. ^[289] Даннеманн сказала, что она приготовила для них еду в своей квартире в отеле «Самарканд» около 23:00, когда они разделили бутылку вина. ^[290] Примерно в 1:45 она отвезла его к своей знакомой, где он пробыл около часа, прежде чем она подобрала его и отвезла обратно в свою квартиру в 3 часа ночи ^[291]Она сказала, что они разговаривали примерно до 7 утра, когда легли спать. Даннеманн проснулся около 11 утра и обнаружил, что Хендрикс дышит, но без сознания и не отвечает. В 11:18 она вызвала скорую, и она приехала через девять минут. ^[292] Медработники доставили Хендрикса в больницу Святой Марии Эббот, где доктор Джон Баннистер объявил его мертвым в 12:45 18 сентября. ^{[293] [294] [295]}

Коронер Гэвин Терстон назначил патологоанатомическое вскрытие, которое провел 21 сентября профессор Роберт Дональд Тир . ^[296] Терстон завершил расследование 28 сентября и пришел к выводу, что Хендрикс аспирировал собственную рвоту и умер от асфиксии, будучи отравленным барбитуратами . ^[297] Ссылаясь на «недостаточность доказательств обстоятельств дела», он объявил открытый приговор. ^[298] Позже Даннеманн сообщил, что Хендрикс приняла девять из прописанных ей снотворных таблеток Веспаракс , что в 18 раз превышает рекомендуемую дозу. ^[299]

Десмонд Хенли забальзамировал тело Хендрикса ^[300], которое было доставлено самолетом в Сиэтл 29 сентября. ^[301] Семья и друзья Хендрикса провели службу в баптистской церкви Данлэп в Сиэтлской долине Рейнир в четверг, 1 октября; его тело было захоронено на кладбище Greenwood в близлежащем Рентон , ^[302] расположение его матери могилой. ^[303] Семья и друзья приехали на 24 лимузинах, и более 200 человек посетили похороны, в том числе Митч Митчелл, Ноэль Реддинг, Майлз Дэвис , Джон Хаммонд и Джонни Винтер . ^{[304] [305]}

Джими Хендрикса часто приводят в качестве одного из примеров якобы непропорционально большого числа музыкантов, умирающих в возрасте 27 лет, - явление, известное как Клуб 27 .

Несанкционированные и посмертные релизы

К 1967 году, когда популярность Хендрикса набирала обороты, многие из его предварительных записей продавались ничего не подозревающей публике как альбомы Джими Хендрикса, иногда с вводящими в заблуждение более поздними изображениями Хендрикса. ^[306] Запись, которые пришли под контролем продюсера Эд Chalpin из ПКА , с которым Хендрикс подписал контракт в 1965 году, часто повторно смешаны между их неоднократными переизданиями, и лицензией на звукозаписывающие компании , такие как Decca и Капитолий. ^{[307] [308]} Хендрикс публично осудил релизы, назвав их «злонамеренными» и «очень низкими», заявив: «В PPX мы тратили в среднем около часа на запись песни. Сегодня я трачу не менее двенадцати часов на каждый. песня." ^[309]Эти несанкционированные релизы уже давно составляют значительную часть его каталога звукозаписи, насчитывающую сотни альбомов. ^[310]

Некоторые из незаконченных четвертых студийных альбомов Хендрикса были выпущены в 1971 году под названием The Cry of Love . ^[249] Хотя альбом достиг третьего места в США и второго места в Великобритании, продюсеры Митчелл и Крамер позже жаловались, что не смогли использовать все доступные песни, потому что некоторые треки использовались для Rainbow Bridge 1971 года ; еще другие были выпущены на героях войны 1972 года . ^[311] Материал из The Cry of Love был переиздан в 1997 году как First Rays of the New Rising Sun вместе с другими треками, которые Митчелл и Крамер хотели включить. ^{[312] [№ 35]}Через четыре года после смерти Хендрикса продюсер Алан Дуглас приобрел права на производство неизданной музыки Хендрикса; он подвергся критике за использование студийных музыкантов для замены или добавления треков. ^[314]

В 1993 году MCA Records отложила многомиллионную продажу авторских прав Хендрикса на издание, потому что Эл Хендрикс был недоволен этой договоренностью. ^[315] Он признал, что продал права на распространение иностранной корпорации в 1974 году, но заявил, что это не включает авторские права, и утверждал, что он сохранил право вето на продажу каталога. ^[315] В соответствии с соглашением, достигнутым в июле 1995 года, Аль Хендрикс восстановил контроль над песнями и правами на изображение своего сына. ^[316] Впоследствии он передал записи MCA через семейную компанию Experience Hendrix LLC, основанную в 1995 году. ^[317] В августе 2009 года Experience Hendrix объявила о заключении нового лицензионного соглашения сSony Music Entertainment «s Наследие Recordings подразделение, вступили в силу в 2010 году ^[318] Наследие и Experience Hendrix начал 2010 Jimi Hendrix Каталог проекта Отправной с выпуском Долин Нептуна в марте этого года. ^[319] За несколько месяцев до своей смерти Хендрикс записал демо-записи для концептуального альбома под предварительным названием Black Gold , который сейчас находится во владении Experience Hendrix LLC, но он так и не был выпущен. ^{[320] [nb 36]}

Оборудование

Гитары

Хендрикс играл на различных гитарах, но больше всего его ассоциировал с Fender Stratocaster . ^[322] Свой первый он приобрел в 1966 году, когда девушка одолжила ему достаточно денег, чтобы купить подержанный Stratocaster, построенный примерно в 1964 году. ^[323] Он часто использовал его во время выступлений и записей. ^[324] В 1967 году он описал Stratocaster как «лучшую универсальную гитару для того, что мы делаем»; он похвалил его «яркие высокие частоты и глубокие басы». ^[325]

Хендрикс в основном играл на правосторонних гитарах, которые были перевернуты и перетянуты для игры левой рукой. ^[326] Из-за наклона звукоснимателя бриджа Stratocaster его самая нижняя струна имела более яркий звук, в то время как его самая высокая струна имела более темный звук, противоположный предполагаемому дизайну. ^[327] Хендрикс также использовал Fender Jazzmasters , Duosonics , два разных Gibson Flying V , Gibson Les Paul , три Gibson SG , Gretsch Corvette и Fender Jaguar . ^[328] Он использовал белый Gibson SG Custom для своих выступлений на шоу Дика Каветта.в сентябре 1969 года и черный Gibson Flying V во время фестиваля Isle of Wight в 1970 году. ^{[329] [nb 37]}

Усилители

В течение 1965 и 1966 годов, когда Хендрикс играл бэк-ап для соула и R&B в США, он использовал 85-ваттный усилитель Fender Twin Reverb. ^[331] Когда Чендлер привез Хендрикса в Англию в октябре 1966 года, он снабдил его 30-ваттными усилителями Burns , которые, по мнению Хендрикса, были слишком малы для его нужд. ^{[332] [nb 38]} После раннего лондонского концерта, когда он не смог использовать свой Fender Twin, он спросил об усилителях Marshall, которые, как он заметил, используют другие группы. ^[332] Несколькими годами ранее Митч Митчелл брал уроки игры на барабанах у основателя Marshall Джима Маршалла и познакомил Хендрикса с Маршаллом. ^[333]На их первой встрече Хендрикс купил четыре корпуса для динамиков и три 100-ваттных усилителя Super Lead ; он привык использовать все три в унисон. ^[332] Оборудование прибыло 11 октября 1966 года, и Experience использовали его во время своего первого тура. ^[332]

Усилители Marshall сыграли важную роль в развитии перегруженного звука Хендрикса и его использования обратной связи, создав то, что автор Пол Тринка назвал «окончательным словарем для рок-гитары». ^[334] Хендрикс обычно поворачивал все ручки управления на максимальный уровень, который стал известен как настройка Хендрикса. ^[335] За четыре года до своей смерти он купил от 50 до 100 усилителей Marshall. ^[336] Джим Маршалл сказал, что Хендрикс был «величайшим послом» его компании. ^[337]

Последствия

Одним из фирменных эффектов Хендрикса была педаль вау-вау , которую он впервые услышал в сочетании с электрогитарой в альбоме Cream « Tales of Brave Ulysses », выпущенном в мае 1967 года. ^[339] В июле того же года во время выступления в клубе Scene в Нью-Йорке. В городе Хендрикс познакомился с Фрэнком Заппой , чья группа Mothers of Invention выступала в соседнем Театре Гаррика. Хендрикс был очарован тем, как Заппа применял педаль, и в тот же вечер он экспериментировал с ней. ^{[340] [nb 39]} Он использовал педаль вау во время открытия " Voodoo Child (Slight Return) ", создав один из самых известных рифов вау-вау в эпоху классического рока.^[342] Он также использует эффект в фильмах «С небес », «Маленькая мисс любовница» и «Все еще идет дождь, все еще мечтает». ^[341]

Хендрикс использовал Dallas Arbiter Fuzz Face и педаль Vox wah во время сессий записи и выступлений, но также экспериментировал с другими гитарными эффектами. ^[343] Ему нравилось плодотворное долгое сотрудничество с энтузиастом электроники Роджером Майером , которого он однажды назвал «секретом» своего звука. ^[344] Майер познакомил его с Octavia , педалью эффекта удвоения октавы , в декабре 1966 года, и он впервые записал с ней во время гитарного соло на "Purple Haze". ^[345]

Хендрикс также использовал Uni-Vibe , предназначенный для имитации эффектов модуляции вращающегося динамика Лесли . Он использует этот эффект во время своего выступления на Вудстоке и в треке Band of Gypsys "Machine Gun", в котором заметно присутствует Uni-vibe, Octavia и Fuzz Face. ^[346] Для выступлений он подключил свою гитару к вау-вау, который был подключен к Fuzz Face, затем к Uni-Vibe и, наконец, к усилителю Marshall. ^[347]

Влияния

В подростковом возрасте в 1950-х Хендрикс заинтересовался рок-н-ролльными исполнителями, такими как Элвис Пресли , Литтл Ричард и Чак Берри . ^[348] В 1968 году он сказал журналу Guitar Player, что исполнители электрического блюза Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Би Би Кинг вдохновляли его в начале его карьеры; он также процитировал Эдди Кокрана как раннее влияние. ^[349] О Мадди Уотерсе, первом электрогитаристе, о котором Хендрикс узнал, он сказал: «Я услышал одну из его записей, когда был маленьким мальчиком, и это напугало меня до смерти, потому что я слышал все это.звучит . " ^[350] В 1970 году он сказал Rolling Stone, что он поклонник западного свинг- исполнителя Боба Уиллса и, пока он жил в Нэшвилле, телешоу Grand Ole Opry . ^[351]

Кокс заявил, что во время службы в армии США он и Хендрикс в основном слушали южных блюзовых исполнителей, таких как Джимми Рид и Альберт Кинг . По словам Кокса, «Кинг оказал очень сильное влияние». ^[349] Howlin 'Wolf также вдохновил Хендрикса, который исполнил "Killing Floor" Вольфа в качестве вступительной песни своего американского дебюта на Монтерейском поп-фестивале. ^[353] Влияние соул-исполнителя Кертиса Мэйфилда можно услышать в игре на гитаре Хендрикса, а влияние Боба Дилана можно услышать в написании песен Хендрикса; он был известен тем, что неоднократно играл пластинки Дилана, особенно « Возвращение на шоссе 61» и « Блондинка на блондинке» . ^[354]

Наследие

Рок-н - ролл Зал славы биографии для опыта государств: «Jimi Hendrix был , возможно , самым большим музыкантом в истории рок - музыки Хендрикс расширил диапазон и словарь электрической гитары в областях , не музыкант никогда не рискнули , прежде чем его безграничная диск.. , технические возможности и творческое применение таких эффектов, как вау-вау и дисторшн навсегда преобразили звучание рок-н-ролла ». ^[1] Музыковед Энди Аледорт описал Хендрикса как «одного из самых творческих и влиятельных музыкантов из когда-либо живших». ^[356] Музыкальный журналист Чак Филипсписал: «В области, населенной почти исключительно белыми музыкантами, Хендрикс служил образцом для подражания для молодых черных рокеров. Его достижением было вернуть себе титул музыкальной формы, впервые внедренной черными новаторами, такими как Литтл Ричард и Чак Берри. 1950-е ». ^[357]

Хендрикс выступает Overdriven усилители с большим объемом и коэффициентом усиления . ^[122] Он сыграл важную роль в разработке ранее нежелательной техники обратной связи с гитарным усилителем и способствовал популяризации использования педали вау-вау в мейнстриме. ^[358] Он отказался от стандартной техники фреттинга барре-аккорда , используемой большинством гитаристов, в пользу фретирования низких основных нот шестой струны большим пальцем. ^[359] Он применил эту технику во время начальных тактов " Little Wing".", что позволило ему поддерживать основную ноту аккордов, одновременно играя мелодию. Этот метод был описан как стиль фортепиано, когда большой палец играет то, что играет левая рука пианиста, а другие пальцы играют мелодию, как правая. ^{[360 ]} Проведя несколько лет в составе трио, он развил способность играть ритм-аккорды и ведущие строки вместе, создавая звуковое впечатление, будто выступало более одного гитариста. ^{[361] [nb 40]} Он был первым артистом, который включил стереофоническую фазировку. эффекты в записях рок-музыки. ^[364] Холли Джордж-Уоррен из Rolling Stoneписал: «Хендрикс был пионером в использовании инструмента в качестве источника электронного звука. До него игроки экспериментировали с обратной связью и искажением, но Хендрикс превратил эти и другие эффекты в управляемый, плавный словарь, столь же личный, как блюз, с которого он начал . " ^{[3] [№ 41]}

Создавая свой уникальный музыкальный голос и гитарный стиль, Хендрикс синтезировал различные жанры, включая блюз, R&B, соул, британский рок , американскую народную музыку , рок-н-ролл 1950-х и джаз. ^[366] Музыковед Дэвид Московиц подчеркивал важность блюзовой музыки в стиле игры Хендрикса, и, по словам авторов Стивена Роби и Брэда Шрайбера, «[Он] исследовал внешние границы психоделического рока ». ^[367] Его влияние очевидно во множестве популярных музыкальных форматов, и он внес значительный вклад в развитие хард-рока , хэви-метала , фанка, пост-панка , гранжа , ^[368]и хип-хоп . ^[369] Его длительное влияние на современных гитаристов трудно переоценить; его приемы и манера исполнения были многократно скопированы другими. ^[370] Несмотря на его напряженный гастрольный график и пресловутый перфекционизм, он был плодовитым музыкантом, оставившим после себя множество неизданных записей. ^[371] Спустя более 40 лет после своей смерти Хендрикс остается таким же популярным, как и прежде, с годовым объемом продаж альбомов, превышающим любой год его жизни. ^[372]

Хендрикс оказал влияние на многих фанк- и фанк-рок- исполнителей, в том числе на Принца , Джорджа Клинтона , Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers , Эдди Хейзела из Funkadelic и Эрни Исли из Isley Brothers. ^[373] Гранж-гитаристы, такие как Джерри Кантрелл из Alice in Chains , ^[374] и Майк Маккриди и Стоун Госсард из Pearl Jam , назвали Хендрикса влиянием. ^[368]Влияние Хендрикса также распространяется на многих исполнителей хип-хопа, включая De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys и Run – DMC ^[375]. Майлз Дэвис был глубоко впечатлен Хендриксом, и он сравнил импровизационные способности Хендрикса с импровизационными способностями Хендрикса. саксофонист Джон Колтрейн . ^{[376] [nb 42]} Хендрикс также оказал влияние на Black Sabbath , ^[378] индустриального художника Мэрилина Мэнсона , ^[379] легенду блюза Стиви Рэя Воана , Рэнди Хансена , ^[380] Uli Jon Roth , ^[381] поп - певец Хелси , ^[382] Поцелуй 's Ace Frehley , ^[383] Metallica ' s Кирк Хэммет , Aerosmith 's Брэд Уитфорд , ^[384] Judas Priest ' s Ричи Фолкнер , ^[385] инструментальный рок гитарист Джо Сатриани , вокалист / басист King's X Дуг Пинник , ^[386] Фрэнк Заппа / Дэвид Боуи / Talking Heads / King Crimson /Nine Inch Nails наемник Адриан Бель , ^[387] и тяжелый металл виртуоза Ингви Мальмстина , который сказал: «[Хендрикс] создали современные электрические игры, без сомнения ... Он был первым начал все остальное уже история... " ^[388] «Для многих» Хендрикс был «выдающимся черным рокером», по словам Джона Караманики . ^[389] Члены Soulquarians , экспериментального коллектива черной музыки, действовавшего в конце 1990-х - начале 2000-х, находились под влиянием творческой свободы в музыке Хендрикса и активно использовали Electric Lady Studios для работы над своей собственной музыкой. ^[390]

Признание и награды

Хендрикс получил несколько престижных наград в области рок-музыки при жизни и посмертно. В 1967 году читатели Melody Maker признали его поп-музыкантом года. ^[391] В 1968 году журнал Rolling Stone объявил его исполнителем года. ^[391] Также в 1968 году город Сиэтл передал ему ключи от города. ^[392] Газета Disc & Music Echo удостоила его звания Лучшего музыканта мира 1969 года, а в 1970 году журнал Guitar Player назвал его рок-гитаристом года. ^[393]

Rolling Stone оценил его три не посмертных студийных альбома, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) и Electric Ladyland (1968), среди 500 величайших альбомов всех времен . ^[394] Они поставили Хендрикса на первое место в своем списке 100 величайших гитаристов всех времен и на шестое место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. ^[395] Читатели Guitar World проголосовали за шесть соло Хендрикса среди 100 величайших гитарных соло всех времен: «Purple Haze» (70), «The Star-Spangled Banner» (52; из Live at Woodstock ), «Machine» Пистолет »(32; из« Band of Gypsys »), «Крылышко» (18), «Дитя вуду (небольшое возвращение)» (11) и « Все вдоль сторожевой башни » (5). ^[396] Rolling Stone поместил семь его записей в список 500 величайших песен всех времен: «Purple Haze» (17), «All Along the Watchtower» (47), «Voodoo Child (Slight Return)» (102) , "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) и "The Wind Cries Mary" (379). ^[397] Они также включили три песни Хендрикса в свой список 100 величайших гитарных песен всех времен : «Purple Haze» (2), «Voodoo Child» (12) и «Machine Gun» (49). ^[398]

Звезда на Голливудской аллее славы была посвящена Хендриксу 14 ноября 1991 года на Голливудском бульваре, 6627. ^[399] Опыт Джими Хендрикса был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году и в Зал славы британской музыки в 2005 году. ^{[1] [400]} В 1998 году Хендрикс был включен в Зал славы индейской музыки. в течение первого года. ^[401] В 1999 году читатели Rolling Stone и Guitar World причислили Хендрикса к числу самых важных музыкантов 20-го века. ^[402] В 2005 году вышел его дебютный альбом Are You Experienced, была одной из 50 записей, добавленных в том году в Национальный реестр звукозаписи США в Библиотеке Конгресса , «[чтобы] сохраниться навсегда… [как] часть национального аудионаследия». ^[403] В Сиэтле 27 ноября 1992 года, когда Хендриксу исполнилось бы 50 лет, был объявлен Джимми Хендрикс Дэй, во многом благодаря усилиям его друга детства, гитариста Сэмми Дрейна . ^{[404] [405]}

Синий налет идентификации бывшей резиденции Хендрикса на 23 - Брук - стрит , Лондон, (рядом с бывшей резиденцией Георга Фридриха Генделя ) был впервые опубликован Английское наследие в память о поп - звезда. ^[406] Мемориальная статуя Хендрикса, играющего на Stratocaster, стоит на углу Бродвея и Пайн-стрит в Сиэтле. В мае 2006 года город переименовал парк рядом с парком Джими Хендрикса в Центральном районе в его честь. ^[407] В 2012 году на месте проведения Второго международного поп-фестиваля в Атланте в июле 1970 года был установлен официальный исторический памятник.недалеко от Байрона, штат Джорджия. Текст на маркере, в частности, гласит: «Было исполнено более тридцати музыкальных номеров, в том числе рок-икона Джими Хендрикса, выступавшая перед самой большой американской аудиторией за всю свою карьеру». ^[408]

Музыка Хендрикса была отмечена несколькими наградами Зала славы Грэмми, начиная с Премии за выслугу в 1992 году, а затем двумя Грэмми в 1999 году за его альбомы Are You Experienced и Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love получил Грэмми в 2006 году. ^{[409] [410]} В 2000 году он получил премию Зала славы Грэмми за свою оригинальную композицию «Purple Haze», а в 2001 году за его запись «All Along» Дилана. Сторожевая башня ". Исполнение Хендрикса «Усеянного звездами баннера» было удостоено премии Грэмми в 2009 году. ^[409]

Почтовая служба США выпустила юбилейную почтовую марку в честь Хендрикса в 2014 г. ^[411] На 21 августа 2016, Jimi Hendrix был введен в Ритм и Блюз Зал славы музыки в Дирборне, штат Мичиган . ^[412] Почтовое отделение США Джеймса Маршалла «Джими» Хендрикса в Рентон-Хайлендс около Сиэтла, примерно в миле от могилы и мемориала Хендрикса, было переименовано в Хендрикса в 2019 году. ^[413]

23 июня 2019 года Band of Gypsys были включены в Зал славы ритм-энд-блюз-музыки в Музее афроамериканской истории Чарльза Райта в Детройте, штат Мичиган. Билли Кокс, последний выживший член группы, был готов принять его вместе с представителями имений Бадди Майлза и Хендрикса. ^[414]

Дискография

Опыт Джими Хендрикса

• Вы опытны (1967)
• Ось: Смелая как любовь (1967)
• Электрический Ladyland (1968)

Джими Хендрикс / Band of Gypsys

• Группа цыган (1970)

Смотрите также

• Студийная гитара Electric Lady

Примечания

Рекомендации

Библиография

дальнейшее чтение

Документальные фильмы

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Дискография Джими Хендрикса на Discogs
• Дискография Jimi Hendrix Experience на Discogs
• Работы Джими Хендрикса или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
• Джими Хендрикс собрал новости и комментарии в The Guardian
• «Джими Хендрикс собирал новости и комментарии» . Нью-Йорк Таймс .
• Статьи по спорам о правах на наследство музыкального издательства Hendrix . Лос-Анджелес Таймс
• FBI Records: The Vault - Джеймс Маршалл «Джими» Хендрикс на vault.fbi.gov