Band of Gypsys - концертный альбом Джими Хендрикса и первыйальбомбез его оригинальной группы, Jimi Hendrix Experience . Он был записан 1 января 1970 года в Fillmore East в Нью-Йорке с Билли Коксом на басу и Бадди Майлзом на барабанах.Егочасто называют Band of Gypsys. Альбом сочетает в себеэлементы фанка и ритм-энд-блюза с хард-роком и джеммингом , подход, который позже стал основой фанк-рока . Он содержит ранее неизданные песни и был последним полноформатным альбомом Хендрикса, выпущенным перед его смертью.
Группа цыган | ||||
---|---|---|---|---|
Живой альбом по Джими Хендрикс | ||||
Выпущенный | 25 марта 1970 г. | |||
Записано | 1 января 1970 г. | |||
Место проведения | Филмор-Ист , Нью-Йорк | |||
Жанр | ||||
Длина | 45 : 16 | |||
Этикетка | Капитолий | |||
Режиссер | Джими Хендрикс (внесен в список Heaven Research) | |||
Джими Хендрикс хронология альбомов в США | ||||
| ||||
Хронология альбомов Великобритании Джими Хендрикс | ||||
|
После своего появления на Вудстоке с временной группой, в которую входил Кокс, Хендрикс начал разрабатывать новые песни и записывать демо. Когда к делу подключился Майлз, он и Кокс договорились записать концертный альбом с Хендриксом, который будет использоваться для разрешения спора по контракту с бывшим менеджером. Новый материал, созданный под влиянием музыкальных подходов Кокса и Майлза, указывает на новое направление для Хендрикса. Такие песни, как "Power of Soul" и "Message to Love" (первоначально "Power to Love" и "Message of Love") [а] по- прежнему сохраняют доминирующую роль гитары Хендрикса, но демонстрируют влияние фанка и R&B. В лирике они также исследуют новые, более гуманистические темы для Хендрикса. Два числа, написанные и спетые Майлзом, выполнены в стиле соул-музыки . « Machine Gun » против бунта и войны основан на ранних блюзовых устремлениях Хендрикса , но включает новые подходы к гитарной импровизации и тональным эффектам.
Хендрикс, как продюсер альбома, с трудом справлялся с поставленной задачей. Хендрикс выразил неудовлетворенность конечным продуктом, получив иногда проблемные записи и смирившись передать их другой звукозаписывающей компании. Вскоре после своего выпуска Band of Gypsys достигла первой десятки альбомных чартов в США и Великобритании, а также появилась в чартах нескольких других стран. Хотя он был так же популярен, как и его альбомы с The Experience, он получил смешанные отзывы. Некоторые винят выступления как предварительные и недостаточно подготовленные; Кроме того, вклад Майлза в ударные и вокал был охарактеризован как трудоемкий и навязчивый. Однако "Machine Gun" обычно считается кульминацией альбома и одним из величайших достижений Хендрикса. Влияние Band of Gypsys ощущается в развитии фанк-рока 1970-х годов и упоминается как источник вдохновения для различных более поздних рок-музыкантов. Переиздания альбома на компакт-диске включали три дополнительных песни, записанные во время выступлений Fillmore East, и дополнительный материал был выпущен на более поздних альбомах.
Задний план
В 1969 году Джими Хендрикс находился под давлением своего менеджера и звукозаписывающей компании с требованием записать продолжение его чрезвычайно успешного альбома 1968 года Electric Ladyland . Он также был обязан продюсировать новый материал для альбома Capitol Records , чтобы удовлетворить контрактный спор с бывшим менеджером Эдом Чалпином и PPX Enterprises . [5] Capitol выпустил два вводящих в заблуждение альбома Кертиса Найта, спродюсированных Чалпином, с Хендриксом на гитаре, которые напрямую конкурировали с его собственными альбомами Experience. [6] Кроме того, Хендрикс становился все более неудовлетворенным ограничениями басиста Ноэля Реддинга и форматом Experience. [7] Во время записи Electric Ladyland он и продюсер Чес Чендлер расстались, и Хендрикс исследовал запись с новыми музыкантами и разными музыкальными стилями. К середине года он не закончил ни одного многообещающего нового материала, и Reprise Records прибегли к выпуску его британского сборника в апреле 1968 года, Smash Hits , с некоторыми новыми треками для североамериканского рынка. [8] Концертный фильм, для которого он выступал в Королевском Альберт-холле в Лондоне в феврале 1969 года, был завязан в судебных спорах, и его выпуск был неопределенным. [9] В мае по пути на концерт в Торонто Хендрикс был задержан и обвинен в незаконном хранении наркотиков . [10] Если его признают виновным в совершении тяжкого преступления, ему грозит до 20 лет лишения свободы. 28 июня 1969 года Хендрикс объявил, что планирует работать с новыми музыкантами, включая нового басиста. [11] На следующий день, после потенциально опасного для жизни бунта после концерта в Денвере, штат Колорадо, Реддинг покинул группу, чтобы вернуться в Лондон, и опыт Джими Хендрикса подошел к концу. [11]
Затем Хендрикс начал экспериментировать с расширенным составом для ограниченного числа американских выступлений. [12] Помимо оригинального барабанщика Experience Митча Митчелла , он работал с басистом Билли Коксом и вторым гитаристом Ларри Ли , а также с перкуссионистами Джумой Султаном и Херардо «Джерри» Велесом . [13] Кокс и Ли были двумя музыкантами, с которыми он играл в R&B группах в Теннесси в 1962 году, вскоре после службы в армии США. [14] Группа, часто называемая «Цыганское солнце и радуги», выступила в качестве заключительного акта на Вудстокском фестивале 18 августа 1969 года (представляя группу на Вудстоке, Хендрикс добавил: «Это не что иное, как банда цыган») ). [b] После еще пары выступлений, в том числе 8 сентября в вечернем выпуске американского телевидения « Шоу Дика Каветта» без Ли и Велеса, ансамбль распался. [16] Ли вернулся в Теннесси, Султан и Велес уехали, чтобы использовать другие возможности, а Митчелл присоединился к гастрольной группе Джека Брюса . [16]
В октябре 1969 года Хендрикс и Кокс начали джемовать и записывать демо с барабанщиком Бадди Майлзом. [17] Майлз играл с различными R&B и соул- музыкантами в качестве участника Electric Flag и лидера Buddy Miles Express , блюз-рок- R&B групп. [18] Майлз также был частым партнером Хендрикса по джему и годом ранее играл на барабанах в песне из двух частей "Rainy Day, Dream Away" / "Still Raining, Still Dreaming" для Electric Ladyland . [19] Кокс и Майлз выразили заинтересованность в исполнении и записи нового альбома с Хендриксом. [20] Менеджер Хендрикса, Майкл Джеффри , увидел возможность записать концертный альбом во время новогоднего выступления в Fillmore East [21], и трио начало подготовку к предстоящим концертам и новому альбому. [22] Между тем и концом декабря трио репетировало в Juggy Sound Studios и записало несколько демо в Record Plant Studios в Нью-Йорке, где Хендрикс записал большую часть Electric Ladyland . [23] После оправдания Хендрикса 10 декабря 1969 года на канадском суде, трио репетировали свой материал в Baggy's Studios вплоть до своего первого выступления на концерте 31 декабря. [24] В интервью Хендрикс объяснил: «Мы потратили от 12 до 18 лет. часов в день, репетируя всю прошлую неделю, прямо вперед, а затем мы пошли в маленький фанк-клуб и залезли туда, чтобы проверить это ». [25] Ранние версии некоторых песен , которые в конечном итоге появились на Оркестре Gypsys из двух репетиционных сессий были выпущены в мешковатой репетиции сессий по Кинжалу Records , в 2002 году [5]
Музыкальный стиль, письмо, композиция
Как новой группе Band of Gypsys нужно было разработать репертуар. [26] Несколько песен, которые начинались как идеи, джемы и демо с Experience, Gypsy Sun и Rainbows (но не издавались), были перенесены в Band of Gypsys. [27] Среди них были « Любовник », « Услышь, как идет мой поезд », «Изабелла», «Пулемет», « Кровоточащее сердце », « Ступенька » и «Послание к любви». [a] [26] Были добавлены три новые песни с вокалом Бадди Майлза: «Changes», «We Gotta Live Together» (обе композиции Майлза) и «Stop», песня в стиле R&B, написанная Джерри Раговым и Мортом Шуманом , в которой был записан Говардом Тейтом в 1968 году. [28] Хендрикс также внес новый материал, в том числе "Power of Soul", [a] " Ezy Ryder ", "Earth Blues", "Burning Desire" и рифф для джем-песни "Кто знает". [29] Трио начало репетировать набор песен для четырех грядущих концертов Fillmore. [25]
Многие из этих песен представляют собой изменения в музыке Хендрикса из его репертуара Experience. [30] Биограф и позже продюсер Хендрикса Джон Макдермотт уточняет
Новые песни Хендрикса прояснили намечающиеся сдвиги в его музыкальном направлении. Одни только названия - «Послание к любви», «Сила души», «Земной блюз», «Горящее желание» - предполагают изменение темы. Игривый юмор Джими ... сменился резким чувством самоанализа. Вдобавок Кокс и Майлз подстегнули Джими к принятию традиции R&B, которую они разделяли, и с беспрецедентной легкостью соединили рок и фанк . [30]
Большинство аранжировок было разработано путем обширного джема [31], при этом игра Кокса и Майлза повлияла на идеи Хендрикса. [32] По словам биографа Кейта Шедвика, Кокс объяснил в более поздних интервью, «процесс был основан на построении ритмических паттернов, и каждый паттерн диктовал форму и характер части песни, в которой он появился». [27] Продюсер звукозаписи Алан Дуглас засвидетельствовал приближение во время пробки на заводе звукозаписи и посчитал его неэффективным. [27] С другой стороны, Шедвик считает, что это было необходимо: «это казалось единственным доступным способом, тем более что ни Кокс, ни Майлз, в частности, не были очень быстрыми в музыкальном восприятии». [27] Музыкальный журналист Чарльз Шаар Мюррей отметил: «Фанковый, лаконичный басовый стиль Кокса придаст новой музыке Хендрикса более прочную, менее безумную основу [чем стиль Ноэля Реддинга]. Во всех смыслах функция Кокса заключалась бы в обеспечении устойчивости Хендрикса, чтобы срочно требуется". [33] Барабанщик Soft Machine Роберт Вятт охарактеризовал стиль Майлза как «приятно беспорядочный ... Он не был таким напряженным, как барабанщик Stax [например, Эл Джексон-младший ] ... его барабаны немного грохочут». [34] Тем не менее, его часто описываемые «грувы толстой спинки» закладывают прочную ритмическую основу [35], а комбинация Кокса и Майлза добавляет «тяжелую, плавную плавность, которая выявляет совершенно иное измерение в игре Хендрикса». [34]
Смесь импровизации и элементов R&B / фанка очевидна в "Who Knows", который стал первым номером для второго (после краткого "Auld Lang Syne") и третьего концертов. [36] Это скорее свободный джем, чем структурированная песня, и во время выступления на втором шоу Хендрикс дразнит публику: «Надеюсь, вы не возражаете, чтобы мы немного поджемовали, мы просто бездельничаем ... мы будем играть дальше ". Построенный на гитарной фигуре Хендрикса, "Who Knows" обрамлен экономичной басовой партией фанк-блюза Кокса и ровным ударным ритмом Майлза, который Мюррей описывает как "густое, ленивое подергивание". [34] Хендрикс исследует гитарные фразы, используя разные тона и эффекты между вокальными секциями. [28] По словам Кокса, Хендрикс впервые использовал новую комбинацию эффектов. [37] Они включали фазовращатель Uni-Vibe , гармонизатор Octavia (разработанный для него Роджером Майером во время записи его первого альбома), коробку искажений Fuzz Face и педаль вау-вау . [37] Одна их смесь дает «свистящий, мерцающий, кольцевой модулированный тон, настолько богатый верхними гармониками» в верхнем диапазоне, в то время как в нижнем диапазоне «он звучит почти как« Froggy Went a-Courtin »... все эти [нижние] окт [аве] интервалы придают ему такой драматический эффект ». [38] Его использование вау-вау включает в себя «быстрое движение ногой и широкие взмахи, [которые] заставляют мелодию постепенно проявляться и исчезать». [39] Кроме того , при использовании триплета ритма с помощью педали, A полиритмии с преобладающими 4/4 ритмом создаются. [39] Тексты песен, некоторые из которых заимствованы из других песен R&B, также импровизированы и показывают значительные различия между двумя исполнениями. [28] По мере того, как это разворачивается, между Хендриксом и Майлзом идет вокальная секция вызова и ответа в стиле R&B , затем отдельные вокальные секции для каждой, за которыми Майлз следует скэт-пению . [40] Во время средней части большая часть инструментовки выпадает и возвращается с новыми гитарными исследованиями Хендрикса, прежде чем завершиться в 8:23 (второе выступление) и 9:32 (третье шоу). [c] В то время как Макдермотт считает, что джем недостаточно развит, а биограф Гарри Шапиро критикует вокал Майлза, [42] [43] Шедвик и писатель Дэвид Хендерсон сосредотачиваются на «легком ритме» и «ритмичном потоке». [28] [40] Помимо добавления свежего ритмического элемента в свою музыку, [34] это также дает Хендриксу больше возможностей для экспериментов с различными подходами и звуками на гитаре. [28]
Точно так же песня Бадди Майлза «We Gotta Live Together» - это джем-номер. Он составляет вторую часть попурри с "Voodoo Child (Slight Return)" и до этого исполнялся только один раз в репетиционной комнате Бэгги. [44] В песне Майлз пытается вовлечь аудиторию в голосовую секцию в стиле соул-музыки, «свидетельствующую» о призыве и ответе , которая в основном была отредактирована для выпуска альбома. [44] Хендрикс и Кокс поддерживают вокальные партии Майлза параллельными линиями в стиле фанк перед гитарным соло с использованием новой комбинации эффектов Хендрикса. Комментарии Шапиро
В этот момент он начинает звучать в два раза быстрее, и звуки еще не изобретенного электронного оборудования выводятся из Stratocaster Джими с головокружительной скоростью. После того, как Джими мог играть во сне, контраст стал еще более поразительным. Отрывок довольно короткий, но в нем есть жуткая абстрактность. [45]
«Changes» - еще одна песня, написанная и спетая Майлзом, и она выиграла от дальнейшего развития и структуры. [46] Хотя он включает в себя выдающуюся гитарную партию Хендрикса, это демонстрационная пьеса Майлза. [46] Песня исполнялась во время каждого выступления с небольшими вариациями, за исключением вокальных импровизаций Майлза. [36] После того, как эти разделы были отредактированы, "Changes" является относительно кратким, соул-музыкальным радиоприемником. [44] Когда Майлз перезаписана как «Them изменение», он стал Billboard Top 40 Best продавая Soul свободного , а также появления в журнале Hot 100 поп - чарте. [47]
Две композиции Хендрикса, "Power of Soul" и "Message to Love", также являются более структурированными и отрепетированными песнями. [28] Они представляют новое сочетание фанка, R&B и рока Хендрикса с новым лирическим подходом. [28] [29] По словам Шапиро, текст песни отражает «Джими Хендрикса, который чувствовал растущую потребность поделиться своим сострадательным видением человеческого потенциала [и] отойти от цинизма и горечи». [45] Кокс и Майлз обеспечивают сильную инструментальную поддержку, в которой ритм «заперт» или «глубоко в кармане», что является общей чертой фанка и R&B. [48] (Почти все музыки Хендрикса и современного рока в целом, использует общие или 4/4 времени , " Manic Depression " (3/4 или 9/8), " Dolly Dagger " (5/4), «Stepping Стоун »(8/8), а медленный блюз« Красный дом »и« Окно пупка »(оба 12/8) - среди исключений.) [49] [50] Джазовый новатор Майлз Дэвис считал, что Кокс и Майлз были лучшей ритм-секцией для Хендрикса и освободили его от ограничений опыта. [51] Гитарист Жан-Поль Бурелли , игравший с Дэвисом, прокомментировал в интервью:
Band of Gypsys был лучшим в том, что он [Хендрикс] делал. Я думал, что ритм-секция ему идеально подходит. Билли Кокс и Бадди Майлз - это были две кошки, которые могли ударить. Я имею в виду, это было настолько основательно, что когда Хендрикс погрузился в свои психоделические вещи, это было похоже на идеальный контраст. Вы могли видеть, как далеко он плыл, потому что земля была такой чистой! [52]
"Machine Gun" - еще одна песня, над которой Хендрикс потратил больше времени. [53] [54] К концертам Fillmore East это стало расширенной гитарной импровизацией, которая, по словам Шедвика, «полностью изменила восприятие возможностей Хендрикса как импровизатора и музыканта». [28] Несмотря на то , что исполнение Хендрикса основано на «минорном дрон-блюзе» из « Voodoo Child (Slight Return) », его сравнивают с подходом джазового саксофониста Джона Колтрейна к импровизации. [50] [55] Майлз Дэвис, с которым Колтрейн записал несколько альбомов в 1950-х годах, в том числе влиятельный Kind of Blue , отметил эту связь: «Джими понравилось то, что я сделал с Kind of Blue и некоторыми другими вещами, и он хотел добавить больше джазовых элементов в том, что он делал. Ему нравилось, как Колтрейн играл со всеми этими звуковыми пластинами, и играл на своей гитаре аналогичным образом ». [56] Из посвящения песни Хендрикса «всем солдатам, которые сражаются в Чикаго, Милуоки и Нью-Йорке, о да, и всем солдатам, сражающимся во Вьетнаме», «Machine Gun» в той же мере посвящена американской расе конца 1960-х годов. беспорядки как война во Вьетнаме . [57] Гитарист Вернон Рид описывает его как «фильм о войне без визуальных эффектов. В нем было все - лирика, гуманизм, драматизм, жестокость, жуткость, [и] непредсказуемость этого ». [58] Во многих комментариях о Band of Gypsys "Machine Gun" выделяется как изюминка альбома. [34] [57] [59] И Макдермотт, и Шедвик называют это одним из величайших достижений Хендрикса, который устанавливает стандарт, к которому остальная часть альбома не подходит. [50] [60]
Запись
Материал для Band of Gypsys записывался в течение двух вечеров подряд в Fillmore East. [5] У группы было запланировано два выступления на 31 декабря 1969 года и еще два на 1 января 1970 года (поскольку шоу выходили за пределы полуночи, фактические даты были 31 декабря - 1 января и 1-2 января; для простоты ссылки, они упоминаются как первое шоу, второе шоу, третье шоу и четвертое шоу). [36] За записью руководил Уолли Хейдер , опытный звукорежиссер, который руководил звукозаписывающей студией и сделал несколько живых записей . [61] Он уже несколько раз записывал Хендрикса вживую, в том числе на фестивале поп-музыки в Монтерее в 1967 году и на Вудстоке в 1969 году. На месте было установлено портативное записывающее оборудование, и трио выступило для саундчека после обеда. [d]
Концертный промоутер Билл Грэм объявил выступления как «Джими Хендрикс: группа цыган», но новое направление Хендрикса после распада Experience шестью месяцами ранее не было оглашено. [62] Что касается нового состава и нового материала, Кокс заметил: «Мы не знали, чего ожидать от публики, и публика не знала, чего ожидать от нас». [63] Всего было исполнено и записано 47 песен; поскольку большинство из них играли более чем в одном шоу, количество различных песен было 24. [36] [e] Группа не составляла сет-листы или иным образом не планировала свои выступления. [35] Макдермотт отмечает: «Хендрикс называл мелодии Майлзу и Коксу и часто менял время и темп на ходу, предупреждая своих партнеров простым кивком головы или поднятием гитарного грифа». [35] Майлз также считал импровизацию ключевым элементом своего подхода. [65] По словам Шедвика, первое шоу было по сути разминкой [36], и они исполнили одиннадцать новых песен (это было единственное шоу, в котором не было знакомых номеров Experience). [41] Были некоторые проблемы с микрофоном во время первых двух песен, которые также появились в первых двух песнях второго концерта. [41] Хендрикс также испытывал проблемы с настройкой своей гитары. [66] Его интенсивное использование руки вибрато Stratocaster или «ударной планки» усиливало воздействие на струны и приводило к проблемам с высотой звука, которые ему часто приходилось исправлять в середине песни. [67] Для второго шоу, в дополнение к новым песням, Хендрикс добавил « Stone Free », « Foxey Lady », «Voodoo Child (Slight Return)» и « Purple Haze », чтобы звучать в новом десятилетии. [36]
На второй вечер группа исполнила смесь нового и старого материала для третьего и четвертого концертов. [36] Биографы Хендрикса отметили контраст между первой и второй ночами. Основываясь на интервью с Коксом и Майлзом, обзорах концертов и видеозаписи, Макдермотт и Шедвик пришли к выводу, что Хендрикс был менее оживлен во время третьего и четвертого концертов, когда он в основном стоял на месте до последнего выхода на бис, по-видимому, сосредоточившись на записи. [28] [68] В частых интервью и в своей автобиографии Билл Грэм утверждал, что его критика Хендрикса за то, что он играет перед публикой (хотя он, кажется, не понимает, какие шоу) подстегивает его. [28] Однако, по словам Макдермотта, Хендрикс уже был полон решимости дать подходящие выступления, чтобы окончательно урегулировать горький юридический спор с Эдом Чалпином. [41] Все шесть песен, которые были выбраны для Band of Gypsys, были записаны во вторую ночь во время третьего и четвертого концертов. [69] Когда все было сделано, Хендрикс вышел на бис с «Wild Thing», « Hey Joe » и «Purple Haze». [70]
Производство
12 января 1970 года Хендрикс и звукорежиссер Эдди Крамер приступили к решению, какие песни включить в новый альбом (Кокс и Майлз в процессе не участвовали). [71] Обзор и последующее микширование звука были предприняты в Juggy Sound Studios в Нью-Йорке, [71] где трио начало репетиции в октябре. За исключением песен Experience и каверов, на выбор было представлено несколько версий тринадцати новых, ранее не издававшихся песен. [64] Среди тех, что привлекли внимание Крамера и Хендрикса, были «Machine Gun», «Earth Blues», «Burning Desire», «Ezy Ryder», «Who Knows» и «Hear My Train A Comin '». Вначале Хендрикс решил включить песни Бадди Майлза «Changes» и «We Gotta Live Together». [72] Он также выбрал «Power of Soul» и «Message to Love», студийные версии которых рассматривались для выпуска как сингл [73] (эти студийные записи были позже включены в альбомы South Saturn Delta [74] и West Побережье Сиэтла Бой: Антология Джими Хендрикса [75] ). Песни с проблемами при записи и те песни, которые Хендрикс хотел завершить в качестве студийных, были приостановлены (студийные версии "Izabella" и "Stepping Stone" были выпущены как сингл в марте; "Ezy Ryder" и "Earth Blues" были включены в его первую посмертную запись). альбомы ). [41] [71]
К 21 января Хендрикс и Крамер сузили список до «Message to Love» (четвертое шоу), «Hear My Train A Comin '» (первое шоу), «Power of Soul» (третье и четвертое шоу) и всех четырех записей. "Пулемет". [a] [76] Хендрикс и Крамер начали готовить миксы из многодорожечных записей . В процессе Крамер вспомнил
Сведение альбома Band of Gypsys было сложной задачей. Было такое ощущение, что Джими действительно почти заставили это сделать. Слушание [вампирской или музыкальной импровизации ] Бадди, казалось, беспокоило его. Мы сидели там и он такой. «О, чувак, я бы хотел, чтобы Бадди заткнулся на хрен». Он слушал его и спрашивал: «Можно ли вырезать некоторые из этих частей?» В конце концов, я отредактировал много цитат Бадди без кавычек «джемпинг», когда он уходил и много пел. [77]
Одна из песен Майлза «We Gotta Live Together» была сокращена с пятнадцати до немногим более пяти минут, а другая, «Changes», также улучшилась благодаря обрезке [78], потому что, как выразился Мюррей, «немного [ Вампир Майлза] проходит чрезвычайно долгий путь ". [34] Это редактирование также предоставило некоторые более светлые моменты. Один из помощников Джеффри вспоминал: «Хендрикс проиграл мне кассету и перед ней сказал, что она представляет новое направление в его музыке. Он составил эту длинную ленту из отрывков, отредактированных из« We Gotta Live Together ». Я перевернул вышел, и он начал трескаться ". [42] После еще нескольких сессий редактирования и сведения в Juggy Sound материал для альбома был готов 17 февраля. [78] На следующий день Хендрикс и Крамер встретились с Бобом Людвигом , который руководил окончательным мастерингом. [78] Хендрикс решил работать со своим мастеринг-инженером, потому что он был недоволен результатами своей звукозаписывающей компании для Electric Ladyland . [78] Задание было выполнено 19 февраля 1970 г. [78], и окончательный трек-лист включал две песни с третьего концерта и четыре с четвертого и последнего концерта. [79]
По словам Шедвика, «процесс выбора и сведения концертного альбома был не из приятных: Хендрикс выполнил свои юридические обязательства перед PPX / Capitol только под принуждением и с величайшей неохотой». [73] Макдермотт спрашивает, почему вместо них не были использованы некоторые превосходные треки, записанные Хендриксом. [42] Крамер считает это компромиссом:
Не знаю, считал ли Джими эти концерты своими лучшими выступлениями, но в некоторых из них он был очень доволен. Конечно, «Machine Gun» и треки вроде «Message to Love» звучали неплохо. В то время он не хотел включать новые песни, которые он хотел закончить в Electric Lady [новой специально построенной студии звукозаписи Хендрикса]. Джими как бы смирился с тем фактом, что мы здесь, мы должны микшировать это, мы должны передать это Capitol, это не была запись Warner [его официальная звукозаписывающая компания], давайте сделаем все, что в наших силах. [71]
Вначале Билли Кокс считал, что основная цель - решить проблему с Чалпином. [37] Позже он прокомментировал: «В целом, чувство было такое:« Какого черта, альбом в любом случае не принадлежит нам. Давай просто продолжим и забудем об этом »». [80] Уже после крайнего срока 1969 года Хендрикс резюмировал это:
Я не был слишком доволен альбомом. Если бы это было на мое усмотрение, я бы никогда его не выпустил. С точки зрения музыканта, это была не очень хорошая запись, и я был расстроен по некоторым вопросам ... в нее не было вложено достаточной подготовки, и получилось немного "гризли". Дело в том, что мы были должны записывающей компании альбом, и они нас подталкивали, так что вот он. [66] [69]
Релиз
25 февраля 1970 года Майкл Джеффри доставил мастер-пленки для Band of Gypsys руководству Capitol Records в Лос-Анджелесе. [81] Capitol rush выпустили альбом месяцем позже, 25 марта 1970 года, и он вошел в чарт «200 лучших альбомов» журнала Billboard под номером восемнадцатое место. [81] Он достиг пятой позиции в течение 61 недели в чарте и на момент его смерти был самым продаваемым альбомом Хендрикса в США со времен Are You Experienced . [81] Из-за судебных тяжб со стороны Эда Чалпина и PPX, альбом не выпускался в Великобритании еще почти два месяца. [82] Когда Track Records выпустили его 12 июня 1970 года, он быстро вошел в британские чарты , где оставался в течение 30 недель и достиг шестой позиции . [82]
Для обложки альбома Capitol Records использовала зернистую фотографию Хендрикса, сделанную во время шоу Fillmore East, освещенную разноцветным жидким световым шоу, спроектированным Joshua Light Show . [28] Тем не менее, Track использовал обложку альбома, что оказалось спорным, как и в случае с Electric Ladyland . [69] На нем были изображены нелестные марионетки или куклы, похожие на Хендрикса, Брайана Джонса , Боба Дилана и Джона Пила, свернувшихся рядом с тусклым гофрированным фоном. [69] Значение изображения троих с Хендриксом не было очевидным, поскольку они не имели известной связи ни с Band of Gypsys, ни с материалом группы. Хендрикс был поклонником Дилана и записал некоторые из его песен; [83] Джонс, умерший годом ранее, участвовал в записи « All Along the Watchtower » Хендрикса (сочинение Дилана); [83] и Пил вел радио-шоу BBC Top Gear, когда Хендрикс выступал там в 1967 году. [84] Джеффри заметил: «Если когда-либо будет награда за обложку альбома наихудшего вкуса, она должна быть получена». [69] В ответ на давление общественности Трек позже заменил его фотографией Хендрикса, выступающего на фестивале Isle of Wight в августе 1970 года . [82]
К моменту выхода альбома трио уже распалось. [85] Их первое выступление после помолвки с Филмором Ист было в Мэдисон Сквер Гарден 28 января 1970 года. [86] Там они боролись за "Who Knows" и "Earth Blues", прежде чем покинуть сцену. [87] Джеффри, который, как сообщается, никогда не был доволен составом, сразу же уволил Бадди Майлза. [88] Джерри Стикеллс, тур-менеджер Хендрикса, указывает на «отсутствие приверженности Джими к концепции Band of Gypsys как на ее фатальный недостаток». [89] Две песни, "Stepping Stone" и "Izabella", записанные трио, были выпущены как сингл Reprise Records через две недели после того, как Capitol выпустил Band of Gypsys . [81] Хендрикс был недоволен смесью, и она была быстро снята, так и не появившись в чартах. [79] Три другие песни, которые были записаны с Коксом и Майлзом, позже были использованы для ранних посмертных альбомов Хендрикса, включая The Cry of Love и Rainbow Bridge . [90] Дополнительные студийные записи трио на разных стадиях разработки были выпущены на Южной Дельте Сатурна , [74] бокс-сете Jimi Hendrix Experience , [91] Burning Desire , [92] West Coast Seattle Boy , [93] и People , Ад и ангелы . [94]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [95] |
Блендер | [96] |
Руководство по записи Кристгау | B + [1] |
Энциклопедия популярной музыки | [97] |
Дискография The Great Rock | 8/10 [98] |
МузыкаHound Rock | 4/5 [99] |
Музыкальная история | [98] |
Катящийся камень | [100] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [101] |
Sputnikmusic | 4,5 / 5 [102] |
Некоторые рок-критики оценили Band of Gypsys менее благоприятно, чем три студийных альбома Хендрикса с Experience. [103] [104] По словам писателя Джереми Уэллса, «критики обычно рассматривали один альбом Band of Gypsys как наименее значительный из всех записей, выпущенных Хендриксом при его жизни». [103] В 1970 году в обзоре журнала Rolling Stone музыкальный журналист Гэри фон Терш сказал, что альбому мешают плохо записанные вокалы и неприятная игра Майлза на барабанах, и вместо этого рассмотрел его как демонстрацию виртуозной игры на гитаре Хендрикса: «Только с басом и барабанами. поддержку, которую он может передать и пронзить только благодаря своей игре на гитаре ». [105] Дэвид Уайлд из журнала с большим энтузиазмом дал ретроспективный обзор и почувствовал, что такие песни, как «Message of Love» и «Machine Gun», по-прежнему звучат мощно, несмотря на нечеткое качество записи. [100]
По словам Шона Вестергаарда из AllMusic , Band of Gypsys - один из лучших концертных альбомов всех времен и важная запись для Хендрикса, который играл с поразительной степенью сосредоточенности и точности на том, что было «возможно, его лучшими [живыми] выступлениями». [95] Эрнан М. Кэмпбелл из Sputnikmusic полагал, что он отличается от его более психоделических записей с Jimi Hendrix Experience, но все же сохранил их интенсивность, особенно в "Machine Gun", которую Кэмпбелл назвал одним из самых захватывающих выступлений Хендрикса. [102] С другой стороны, Роберт Кристгау считал, что «переоцененный» альбом приличен по стандартам живого рока, но не является исключительным в дискографии Хендрикса. [106] Кристгау также считал, что Хендрикс ограничен более прямой и простой ритм-секцией, но добавил, что «Who Knows» и «Machine Gun» «столь же мощны, если не сложны, как все, что он когда-либо записывал». [107] Он заявил, что Хендрикс больше полагается на гитарные партии вау-вау во второй половине альбома, за исключением «быстрого огня» «Message to Love». [107]
Влияние
Писатель Рики Винсент описывает Band of Gypsys как « невиданную ранее смесь карающих гитарных рифов поверх четких ритм-и блюзовых грувов ... Звук фанк-рока изменит лицо черной музыки, установив шаблон для захватывающего гламурного звучания. фанк 1970-х ». [4] Мюррей видит свое влияние в радио-хитах начала 1970-х годов « Мертвый Фредди » Кертиса Мэйфилда и « Та леди » братьев Исли . [108] (Хендрикс находился под влиянием Мэйфилда в начале своей карьеры и был участником гастролирующей группы Isley Brothers до Experience). Джордж Клинтон и Парламент-Функделик , определившие фанк 1970-х годов, также испытали влияние. [4] " Maggot Brain " П-Фанка, десятиминутный гитарный опус Эдди Хейзела , основанный на "Machine Gun", и басист Бутси Коллинз назвал Хендрикса главным новатором в примечаниях к своему " Что делает Бутси"? альбом. [108] [109] Более поздние исполнители, испытавшие влияние фанка, Ларри Блэкмон (певец Cameo ) и Нил Роджерс (гитарист Chic и продюсер) также отмечают важность и влияние альбома. [60]
Помимо фанк-рока, Мюррей видит в Band of Gypsys «интригующий путь по общей границе между хард-фанком и хэви-металом ; в меньшей степени психоделический соул, чем блэк-рок». [34] Вернон Рид (гитарист Living Color ) и Ice-T (певец Body Count ) прокомментировали Band of Gypsys как раннее влияние. [60] [110] Трей Анастасио , гитарист Phish , отметил , что «Я помню, как многие гитаристы, будучи одержим Хендрикса оркестра Gypsys . Это запись. Я слушал , что соло на„Machine Gun“в миллион раз» . [111] Во время интервью в документальном фильме 1999 года Band of Gypsys: Live at the Fillmore East , Рид, Велверт Тернер , Слэш и Ленни Кравиц обсуждают «вдохновение и продолжающееся влияние, которое оказала Band of Gypsys». [112]
Во время репетиций Band of Gypsys в ноябре 1969 года Хендрикс и Майлз записали минусовку для "Doriella Du Fontaine" с Lightnin 'Rod (позже известный как Jalal Mansur Nuriddin ) из Last Poets . [113] Хотя он не был выпущен до 1984 года, Макдермотт процитировал его как «первозданный пример охвата Хендриксом хип-хопа в младенчестве этой музыкальной формы». [113] Писатель Джин Санторо описывает это как «предзнаменование перехода рэпа и металла более поздних исполнителей, таких как Run-DMC ». [114] В 1990 году альтернативная хип-хоп группа Digital Underground широко использовала сэмплы "Who Knows", открывающую песню Band of Gypsys , для "The Way We Swing" из альбома Sex Packets . Макдермотт заключает, что было бы трудно «точно измерить длительное влияние Band of Gypsys на рок, фанк, R&B и хип-хоп». [72]
23 июня 2019 года оркестр Gypsys был введены в ритм и блюз Зал славы музыки , в Чарльзе Х. Райт Музей афро-американская история в Детройте, штат Мичиган. Билли Кокс , последний оставшийся в живых член группы, был готов принять вместе с представителями имений Бадди Майлза и Хендрикса. [115]
Отслеживание
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | "Кто знает" (3-я выставка) | Джими Хендрикс | Джими Хендрикс, Бадди Майлз | 9:34 |
2. | « Пулемет » (3-я выставка) | Хендрикс | Хендрикс, Майлз | 12:38 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Изменения» (4-е шоу) | Бадди Майлз | Майлз | 5:11 |
2. | "Power to Love [ sic ] [a] " (4-е шоу) | Хендрикс | Хендрикс, Майлз | 6:55 |
3. | "Послание любви [ sic ] [a] " (4-е шоу) | Хендрикс | Хендрикс | 5:24 |
4. | «Мы должны жить вместе» (4-е шоу) | Майлз | Майлз, Хендрикс, Билли Кокс | 5:51 |
- Первая и вторая стороны были объединены в треки 1–6 на переизданиях компакт-дисков.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
7. | " Hear My Train A Comin ' " (1-е шоу) | Хендрикс | Хендрикс | 9:02 |
8. | « Фокси Леди » (3-я выставка) | Хендрикс | Хендрикс | 6:33 |
9. | «Стоп» (3-е шоу) | Джерри Раговой , Морт Шуман | Майлз | 4:47 |
Персонал
- Билли Кокс - бас, вокал
- Джими Хендрикс - гитара, вокал, продюсер , аннотации
- Бадди Майлз - ударные, вокал
Производственный персонал
- Ян Блом - фотограф
- Уолли Хейдер - инженер звукозаписи
- Виктор Кан - дизайнер обложки альбома
- Эдди Крамер - звукорежиссер студии
- Боб Людвиг - мастеринг- инженер
Диаграммы и сертификаты
Диаграмма (1970) | Пиковая позиция |
---|---|
20 лучших альбомов Australia GoSet [116] | 4 |
Альбомы Canada RPM 100 [117] | 5 |
Чарты Германии [118] | 15 |
Графики Нидерландов [119] | 7 |
Графики Норвегии [120] | 9 |
Официальные графики Великобритании [121] | 6 |
Рекламный щит США 200 [121] | 5 |
США Лучшие продажи Soul Пластинки [122] | 14 |
В США Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA) впервые сертифицировала Band of Gypsys как «золотую пластинку», означающую, что объем продаж превысил 500 000 копий 3 июня 1970 года, менее чем через два месяца после ее выпуска. [123] 5 февраля 1991 года он получил статус "Platinum Record" (продано более миллиона копий). [123] После того, как Capitol Records переиздали альбом на компакт-диске в 1997 году, 16 января 1998 года он был удостоен награды «Двойная платина» за продажи более двух миллионов. [123] Кроме того, платиновый приз получил DVD-диск с документальным фильмом " Live at the Fillmore" 1999 года . [123]
История выпуска
Band of Gypsys была переиздана на компакт-диске в 1991 году лейблом Polydor Records в Европе и Японии. [124] [125] В дополнение к оригинальным трекам в него вошли три дополнительные песни, записанные во время шоу Fillmore East: [79] « Hear My Train A Comin ' » из первого шоу и « Foxy Lady » и Джерри Раговой и Песня Морта Шумана "Стоп", обе из третьего спектакля. Изначально они были выпущены в США лейблом Capitol Records в 1986 году на альбоме Band of Gypsys 2 (несмотря на название, только половина песен альбома была записана с Коксом и Майлзом). [79] В 1997 году, когда Band of Gypsys был переиздан на компакт-диске в США, Capitol включил только шесть оригинальных треков. [126]
После того, как семейная компания Experience Hendrix взяла под свой контроль его наследие в области звукозаписи, было выпущено больше материалов с концертов Филлмора. Более длинная версия "We Gotta Live Together", а также "Hear My Train", "Stop" и другие песни включены в 1999 году на двойной CD Live at the Fillmore East . [127] "Foxy Lady" была добавлена к одной версии сингла "Somewhere" 2013 года. [128] Еще три песни со второго шоу Fillmore включены в альбом West Coast Seattle Boy . [129] В 2013 году первое шоу было выпущено как Machine Gun: The Fillmore East First Show . [130] Бокс-сет Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts , выпущенный в 2019 году, содержит 43 песни со всех четырех шоу. [131] Помимо новых записей, в нем представлены более длинные версии «Changes», «Power to Love» (как «Power of Soul») и «We Gotta Live Together». [132]
Трио было снято с исполнением двух песен, которые вошли в оригинальный альбом. Черно-белые кадры для части «Кто знает» снимал Вуди Васулка из зала, а Ян Блом снимал «Пулемет» с балкона. [133] Позже он был включен в документальный фильм на DVD 1999 года « Группа цыган: живые выступления на Востоке Филмора» . [134]
Заметки
Сноски
- ^ a b c d e f g В оригинальном альбоме Capitol песни были названы «Power to Love» и «Message of Love». Однако Track (Великобритания), Barclay (Франция) и другие использовали «Power of Soul» и «Message to Love». Переиздания, в том числе в США, и в литературе обычно именуются «Сила души» и «Послание к любви»; в 1997 году « Послание к любви» использовалось в качестве названия для документального фильма о фестивале Isle of Wight в 1970 году , в который вошли некоторые из последних выступлений Хендрикса в рамках тура «Крик любви» . Хендрикс часто использовал альтернативные названия для своих песен - во время выступлений Филлмора он представил «Power» как «Crash Landing» и «Paper Airplanes».
- ↑ Бадди Майлз и Шапиро называют группу «Цыганские сыновья и радуги». [15]
- ^ Версия 3:55 "Who Knows", включенная в Live at the Fillmore East , отредактирована из 8:23 второй версии шоу, в которой были проблемы с микрофоном. [41]
- ^ Сотрудник Fillmore East позже вспоминал, что группа репетировала там во второй половине дня в течение нескольких дней, [25] хотя Макдермотт помещает эти репетиции в Baggy's. [62]
- ^ С попурри, Jucha насчитывает 23 различных и 11 новых песен. [64]
- ^ В записях RIAA Gold и Platinum обычно не используются фактические записи ; в этом случае отображаемая запись показывает группировку для пяти треков, а не для двух или четырех, как в случае с этим альбомом.
Цитаты
- ^ a b Christgau 1981 , стр. 174.
- ^ Evans & Brackett 2004 , стр. 375: «На этот раз, играя с черной группой, Хендрикс взялся за фанк.« Machine Gun »и« Message of Love »[ sic ] были устрашающими моментами Gypsys , но, хотя пауэр-трио достигло сущности силы, ему не хватало мелодии - и в результате пострадала эстетическая полнота ".
- ↑ Фарбер, Джим (29 сентября 2014 г.). «Принц вернулся времен 2» . NY Daily News . Проверено 20 декабря 2016 года .
Вместе с барабанщиком Ханной Форд и басисткой Идой Нильсен группа вспоминает взрыв психоделического фанка Band of Gypsys.
- ^ a b c Винсент 2013 , стр. 293.
- ↑ a b c McDermott 1997a , p. 13.
- Перейти ↑ McDermott 1999 , p. 9.
- ^ Shadwick 2003 , стр. 193.
- ↑ McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 168–169.
- ^ Roby 2002 , стр. 239.
- ^ Шапиро и Glebbeek 1991 , стр. 356-362.
- ^ а б Блэк 1999 , стр. 194.
- ↑ McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 166–174.
- ^ Шапиро и Glebbeek 1991 , стр. 375-376.
- ^ Шапиро и Glebbeek 1991 , стр. 63-64.
- ^ Шапиро и Глеббек 1991 , стр. 385.
- ^ Б McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 174-178.
- ↑ McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 178–180.
- ^ Хьюи, Стив. «Бадди Майлз: биография художника» . AllMusic . Проверено 8 июня 2014 года .
- ^ Шапиро и Глеббек 1991 , стр. 533.
- ^ Roby 2002 , стр. 157.
- Перейти ↑ McDermott, Kramer & Cox 2009 , p. 187.
- ^ Shadwick 2003 , стр. 203-204.
- ^ McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 180-187.
- ^ Black 1999 , стр. 213-215.
- ^ a b c Черный 1999 , стр. 215.
- ^ a b Shadwick 2003 , стр. 208–209.
- ^ а б в г Шедвик 2003 , стр. 203.
- ^ Б с д е е г ч я J к Shadwick 2003 , стр. 212.
- ^ a b McDermott, Cox & Kramer 1995 , стр. 137.
- ↑ a b McDermott 1997a , p. 15.
- ↑ McDermott & Kramer 1992 , стр. 239.
- ^ Хендерсон 1981 , стр. 286.
- ^ Мюррей 1991 , стр. 52.
- ^ a b c d e f g Мюррей 1991 , стр. 177.
- ^ а б в Макдермотт 1999 , стр. 15.
- ^ Б с д е е г Shadwick 2003 , стр. 211.
- ^ а б в Макдермотт 1999 , стр. 18.
- ^ Whitehill & Rubin 1992 , стр. 82.
- ^ а б Уиллер и Гор 1992 , стр. 67.
- ^ a b Хендерсон 1981 , стр. 283–284.
- ↑ a b c d e McDermott 1999 , p. 12.
- ^ a b c McDermott & Kramer 1992 , стр. 256–257.
- ^ Шапиро и Глеббек 1991 , стр. 409.
- ^ a b c McDermott & Kramer 1992 , стр. 257.
- ^ а б Шапиро и Глеббек 1991 , стр. 410.
- ↑ a b McDermott 1999 , стр. 17–18.
- ^ Whitburn 1988 , стр. 298.
- ^ Milkowski 2001 , стр. 45.
- ^ Опыт Hendrix 1998 , стр. 2-357.
- ^ a b c Shadwick 2003 , стр. 213.
- ^ Дэвис 1990 , стр. 293.
- ^ Milkowski 2001 , стр. 51.
- ↑ McDermott, Cox & Kramer 1995 , стр. 116.
- Перейти ↑ McDermott, Kramer & Cox 2009 , p. 174.
- ^ Whitehill & Rubin 1992 , стр. 59.
- ^ Дэвис 1990 , стр. 292.
- ^ а б Шапиро и Глеббек 1991 , стр. 408.
- ^ Milkowski 2001 , стр. 47.
- ^ Хендерсон 1981 , стр. 284.
- ^ a b c McDermott & Kramer 1992 , стр. 256.
- ^ McDermott 1997а , стр. 21.
- ↑ a b McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 187–188.
- Перейти ↑ McDermott 1999 , p. 11.
- ^ a b Jucha 2013 , электронная книга.
- Перейти ↑ McDermott 2002 , p. 5.
- ^ а б Блэк 1999 , стр. 223.
- ^ Hendrix: Band of Gypsys: Live at the Fillmore East (DVD). Смитон, Боб (директор). Юниверсал-Сити, Калифорния: отчеты MCA . 1999. Событие происходит в 130 минут. OCLC 42871623 . MCADV-12008.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ↑ McDermott & Kramer 1992 , стр. 247.
- ^ a b c d e Шапиро и Глеббек 1991 , стр. 536.
- Перейти ↑ McDermott, Kramer & Cox 2009 , pp. 192–193.
- ↑ a b c d McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 193–194.
- ↑ a b McDermott 1997a , p. 19.
- ^ a b Shadwick 2003 , стр. 214.
- ↑ a b McDermott 1997b , p. 7.
- Перейти ↑ McDermott 2010 , p. 36.
- Перейти ↑ McDermott, Kramer & Cox 2009 , p. 195.
- Перейти ↑ McDermott, Kramer & Cox 2009 , p. 194.
- ↑ a b c d e McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 203.
- ^ a b c d Роби 2002 , стр. 160.
- ↑ McDermott, Cox & Kramer 1995 , стр. 138.
- ↑ a b c d McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 206.
- ^ a b c McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 217–218.
- ^ а б Шапиро и Глеббек 1991 , стр. 531.
- Перейти ↑ Sinclair 1998 , p. 10.
- ^ Roby 2002 , стр. 159-160.
- ^ McDermott 1997а , стр. 15-16.
- Перейти ↑ McDermott, Kramer & Cox 2009 , p. 198.
- ^ Шапиро и Glebbeek 1991 , стр. 411-414.
- ↑ McDermott & Kramer 1992 , стр. 240.
- ^ Шапиро и Glebbeek 1991 , стр. 539, 542.
- Перейти ↑ McDermott 2000 , pp. 59–61, 68.
- Перейти ↑ McDermott 2006 , p. 8.
- Перейти ↑ McDermott 2010 , pp. 36, 49.
- Перейти ↑ McDermott 2013 , pp. 5, 8, 9, 20.
- ^ а б Вестергард, Шон. "Джими Хендрикс: Группа цыган " . AllMusic . Проверено 4 июня 2014 года .
- Перейти ↑ Christgau 2005 .
- ^ Ларкин, Колин (2011). «Джими Хендрикс». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN 978-0857125958.
- ^ а б « Банда цыган » . Признанная музыка . Проверено 26 декабря 2016 года .
- ^ Галенс, Дэйв (1996). «Джими Хендрикс». В Граффе, Гэри (ред.). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам . Visible Ink Press . ISBN 0787610372.
- ^ а б Уайлд, Дэвид (2 февраля 1998 г.). "Джими Хендрикс: Группа цыган " . Rolling Stone . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 6 марта 2006 года . Проверено 4 июня 2014 года .
- ^ Evans & Brackett 2004 , стр. 374.
- ^ а б Кэмпбелл, Эрнан М. (6 мая 2012 г.). "Джими Хендрикс: Группа цыган " . Sputnikmusic . Проверено 4 июня 2014 года .
- ^ а б Уэллс 1997 , стр. 59.
- ^ Московиц 2010 , стр. 68.
- ^ Терш, Гэри фон (28 мая 1970 г.). "Джими Хендрикс: Группа цыган " . Rolling Stone . Нью-Йорк . Проверено 4 июня 2014 года .
- ^ Christgau 2005 ; Christgau 1981 , стр. 174
- ^ a b Christgau 1981 , стр. 174
- ^ a b Мюррей 1991 , стр. 178–180.
- ^ Потребности 2014 , электронная книга.
- Перейти ↑ Black 1999 , p. 216.
- ^ Симонини, Росс (июль – август 2011 г.). «Трей Анастасио - [Музыкант, Фиш]» . The Believer.com . Проверено 30 марта 2018 года .
- ^ "Показ фильма: Джими Хендрикс: Группа цыган " . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 18 июня 2014 года .
- ^ a b McDermott, Kramer & Cox 2009 , стр. 180.
- Перейти ↑ Santoro 1995 , p. 114.
- ^ Макколлум, Брайан (22 июня 2019 г.). "Зал славы R&B в честь Ареты, Стиви Уандера, Эдди Кендрикса, и многое другое в воскресенье" . Детройт Фри Пресс . Проверено 2 июля 2019 года .
- ^ «20 лучших альбомов». GoSet - через Poparchives.com.au .
- ^ "Альбомы RPM100". Об / мин . Vol. 13 нет. 14. 6 июня 1970 г. - через Collectionscanada.gc.ca .
- ^ «Джими Хендрикс: Альбомы» . Offiziellecharts.de (на немецком языке) . Проверено 1 сентября 2020 года .
- ^ «Джими Хендрикс: Альбомы» . Dutchcharts.nl (на голландском языке) . Проверено 1 сентября 2020 года .
- ^ «Джими Хендрикс: Альбомы» . Norwegiancharts.com . Проверено 1 сентября 2020 года .
- ^ а б Шапиро и Глеббек 1991 , Приложение 1.
- ^ «История чарта: Джими Хендрикс - R & B / Hip-Hop Albums» . Рекламный щит . Проверено 1 сентября 2020 года .
- ^ а б в г «Золото и платина» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года . Проверено 1 июня 2014 года .
- ^ Джими Хендрикс: Band of Gypsys (задняя обложка компакт-диска). Полидор Рекордс (Европа). 847 237-2.
- ^ Джими Хендрикс: Band of Gypsys (задняя обложка компакт-диска). Polydor Records (Япония). POCP-2022.
- ^ McDermott 1997а , стр. 2.
- Перейти ↑ McDermott 1999 , pp. 18, 24.
- ^ Джими Хендрикс: Где-то (задняя обложка компакт-диска). Устаревшие записи . 88765439532.
- Перейти ↑ McDermott 2010 , pp. 36–39.
- ^ "Пулемет: Первое шоу" Филмор Ист ", 31.12.69" . JimiHendrix (официальный сайт) .
- ^ " Песни для заводных детей: Восточные концерты Филмора " . JimiHendrix (официальный сайт) .
- ^ Вестергард, Шон. «Джими Хендрикс: песни для заводных детей: концерты Fillmore East - обзор» . AllMusic . Проверено 21 декабря 2019 года .
- ^ Roby 2002 , стр. 247.
- ^ Roby 2002 , стр. 161-162.
Рекомендации
- Рекламный щит (8 августа 1970 г.). "Бестселлеры Soul LP". Рекламный щит . Нью-Йорк. 82 (32). ISSN 0006-2510 .
- Billboard (24 апреля 1971 г.). "Бестселлеры Soul LP". Рекламный щит . Нью-Йорк. 83 (17). ISSN 0006-2510 .
- Черный, Джонни (1999). Джими Хендрикс: непревзойденный опыт . Нью-Йорк: Пресса Рта Грома . ISBN 1-56025-240-5.
- Кристгау, Роберт (1981). Рок-альбомы 70-х: Руководство для критиков . Da Capo Press . ISBN 0-306-80409-3. Проверено 4 июня 2014 года .
- Кристгау, Роберт (2005). "Назад Каталог: Джими Хендрикс" . Блендер . Нью-Йорк (декабрь) . Проверено 4 июня 2014 года .
- Дэвис, Майлз (1990). Майлз: Автобиография (1-е изд. Пробного камня). Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN 0-671-63504-2.
- Эванс, Пол; Брэкетт, Натан (2004). «Джими Хендрикс». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . С. 374–75 . ISBN 0-7432-0169-8.
- Опыт Хендрикса (1998). Испытайте Хендрикса: Лучшее из Джими Хендрикса, транскрибирующего Скорреса . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард . ISBN 978-0-7935-9144-2.
- Фрике, Дэвид (2016). Machine Gun: The Fillmore East First Show (примечания к компакт-диску). Джими Хендрикс . Нью-Йорк: Наследие . OCLC 980707580 . 8898534162.
- Хендерсон, Дэвид (1981).«Извините меня, пока я целую небо: жизнь Джими Хендрикса» (изд. Bantam). Нью-Йорк: Bantam Books . ISBN 0-553-01334-3.
- Джуча, Гэри Дж. (2013). Часто задаваемые вопросы Джими Хендрикса: все, что нужно знать о ребенке вуду . Книги Backbeat . ISBN 978-1-61713-095-3.
- Макдермотт, Джон; Крамер, Эдди (1992). Хендрикс: Устанавливая рекорд прямо (1-е изд.). Нью-Йорк: Книги Уорнера . ISBN 0-446-39431-9.
- Макдермотт, Джон; Кокс, Билли ; Крамер, Эдди (1995). Джими Хендрикс: Сессии (1-е изд.). Бостон, Массачусетс: Литтл, Браун . ISBN 0-316-55549-5.
- Макдермотт, Джон (1997a). Band of Gypsys (буклет переиздания CD). Джими Хендрикс . Голливуд, Калифорния: Capitol Records . OCLC 224432346 . 72434-93446-2-4.
- Макдермотт, Джон (1997b). Южная дельта Сатурна (буклет на компакт-диске). Джими Хендрикс . Юниверсал-Сити, Калифорния: отчеты MCA . OCLC 173217099 . MCAD-11684.
- Макдермотт, Джон (1999). Живите в Fillmore East (буклет на компакт-диске). Джими Хендрикс . Юниверсал-Сити, Калифорния: отчеты MCA . OCLC 42332285 . MCAD2-11931.
- Макдермотт, Джон (2000). Опыт Джими Хендрикса (буклет бокс-сета). Джими Хендрикс Опыт . Юниверсал-Сити, Калифорния: отчеты MCA . OCLC 852836848 . 08811 23162.
- Макдермотт, Джон (2002). Репетиции Бэгги (буклет на компакт-диске). Джими Хендрикс . Санта-Моника, Калифорния: Dagger Records . OCLC 51115044 . 088 112 956-2.
- Макдермотт, Джон (2006). Burning Desire (буклет на компакт-диске). Джими Хендрикс . Санта-Моника, Калифорния: Dagger Records . OCLC 217131894 . CATF-0520S-2.
- Макдермотт, Джон; Крамер, Эдди ; Кокс, Билли (2009). Окончательный Хендрикс . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books . ISBN 978-0-87930-938-1.
- Макдермотт, Джон (2010). Мальчик с западного побережья Сиэтла: Антология Джими Хендрикса (буклет на компакт-диске). Джими Хендрикс . Нью-Йорк: Наследие . OCLC 822580228 . 88697769272.
- Макдермотт, Джон (2013). Люди, ад и ангелы (буклет на компакт-диске). Джими Хендрикс . Наследие . OCLC 861691834 . 88765418982.
- Милковски, Билл (июль – август 2001 г.). «Модерн Джаз - Ось: Смелый, как Джими ». JazzTimes . 31 (6). ISSN 0272-572X .
- Московиц, Дэвид (2010). Слова и музыка Джими Хендрикса . ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-37592-7.
- Мюррей, Чарльз Шаар (1991). Crosstown Traffic (1-е изд. В мягкой обложке). Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина . ISBN 0-312-06324-5.
- Потребности, Крис (2014). Джордж Клинтон и Космическая Одиссея Империи P-Funk . Продажа музыки. ISBN 978-1-78323-037-2.
- Роби, Стивен (2002). Черное золото: утерянные архивы Джими Хендрикса . Нью-Йорк: Рекламные щиты . ISBN 0-8230-7854-X.
- Санторо, Джин (1995). Танцы в твоей голове: джаз, блюз, рок и не только . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-510123-2.
- Шедвик, Кит (2003). Джими Хендрикс: музыкант (1-е изд.). Сан-Франциско: Книги Backbeat . ISBN 0-87930-764-1.
- Шапиро, Гарри ; Глеббек, Сезар (1991). Джими Хендрикс: Electric Gypsy (1-е изд. В США). Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина . ISBN 0-312-05861-6.
- Синклер, Дэвид (1998). BBC Sessions (буклет на компакт-диске). Джими Хендрикс Опыт . Юниверсал-Сити, Калифорния: отчеты MCA . OCLC 558958926 . MCAD2-11742.
- Винсент, Рики (2013). Музыка для вечеринок: история изнутри группы Black Panthers и как Black Power преобразовала соул-музыку . Чикаго Ревью Пресс . ISBN 978-1-61374-492-5.
- Уэллс, Джереми (1997). "Чернота изрезана". В Фоссетте, Джудит Джексон; Такер, Джеффри А. (ред.). Расовое сознание: афроамериканские исследования нового века . NYU Press . ISBN 0-8147-4228-9.
- Уилер, Том; Гор, Джо (1992). Фазз, обратная связь и вау-вау . Милуоки, Висконсин: Музыка Беллы Годива / Хэл Леонард . ISBN 0-7935-1402-9.
- Уитберн, Джоэл (1988). Лучшие синглы R&B 1942–1988 . Меномони-Фолс, Висконсин: Рекордное исследование . ISBN 0-89820-068-7.
- Уайтхилл, Дэйв; Рубин, Дэйв (1992). Octavia и Univibe . Милуоки, Висконсин: Музыка Беллы Годива / Хэл Леонард . ISBN 0-7935-1403-7.
Внешние ссылки
- "Power of Soul" (аудио) на Vevo : Band of Gypsys, записанная в Fillmore East, Нью-Йорк, 31 декабря 1969 г. (первое шоу)
- Церемония введения в должность Band of Gypsys в Зале славы ритм-энд-блюз-музыки 23 июня 2019 г. на YouTube