Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Международный
фестиваль поп-музыки в Монтерее
Международный фестиваль поп-музыки в Монтерее poster.jpg
ЖанрРок, поп и фолк , включая блюз-рок , фолк-рок , хард-рок и психоделический рок .
Даты16–18 июня 1967 г.
Местоположение (а)Выставочный центр округа Монтерей, Монтерей, Калифорния
Активные годы1967
ОснованДерек Тейлор , Лу Адлер , Джон Филлипс , Алан Паризер

Международный музыкальный фестиваль Монтерей Поп был концерт событие три дня состоялось 16 июня по 18, 1967 в Monterey County ЦВК в Монтерее, штат Калифорния . [1] Фестиваль запомнился первыми крупными американскими выступлениями Jimi Hendrix Experience , Who и Рави Шанкаром , первым широкомасштабным публичным выступлением Дженис Джоплин и представлением Отиса Реддинга массовой американской аудитории.

Поп - фестиваль Монтерея воплотили тему Калифорнии в качестве координационного центра для контркультуры и , как правило, рассматривается как один из истоков « Лето любви » в 1967 году и публичный дебют Хиппи , Flower Power и дети цветов движений и эпохи . [2] Первый рок-фестиваль такого типа прошел всего за неделю до этого на горе Тамалпаис в округе Марин , Калифорния, в рамках фестиваля KFRC Fantasy Fair и Magic Mountain Music Festival . [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9][10] Поскольку Монтерей широко рекламировался и посещался, в нем были представлены исторические представления и был снят популярный театральный документальный фильм, он стал источником вдохновения и образцом для будущих музыкальных фестивалей, включая фестиваль Вудсток два года спустя. Издатель Rolling Stone Янн Веннер сказал: «Монтерей был связующим звеном - он возник из того, что начали Битлз , и из него возникло то, что последовало». [11]

Фестиваль [ править ]

Самолет Джефферсона в начале 1966 года. Слева направо: Андерсон, Касади, Балин, Спенс, Кантнер и Кауконен.
Дженис Джоплин (фото 1968 г.)

Фестиваль планировали на семь недель Джон Филлипс из Mamas & the Papas , продюсер Лу Адлер , Алан Паризер и публицист Дерек Тейлор . Монтерей и Биг-Сур были известны как место проведения давнего Монтерейского джазового фестиваля и фольклорного фестиваля Биг-Сюр ; промоутеры видели в Монтерейском поп-фестивале способ утвердить рок-музыку как форму искусства в том смысле, в котором рассматривались джаз и фолк. [12] Организаторы превзошли все ожидания.

Артисты выступали бесплатно, а вся выручка передавалась на благотворительность, за исключением Рави Шанкара , которому заплатили 3000 долларов за его полуденное выступление на ситаре . Country Joe and the Fish заплатили 5000 долларов не на фестивале, а за счет доходов от документального фильма DA Pennebaker. [13] Однако артистам были оплачены перелеты и проживание. Помимо Шанкара, на каждое выступление было отведено до 40 минут. Некоторые завершили свои партии раньше, в том числе Who, сыгравший всего 25 минут.

Позже Лу Адлер размышлял:

[Наша идея для Монтерея заключалась в том, чтобы предоставить все самое лучшее - звуковое оборудование, ночлег и столовую, транспорт - услуги, которые никогда не предоставлялись артисту до Монтерея  ... Мы открыли на месте клинику первой помощи, потому что мы знали, что потребуется медицинское наблюдение и что мы столкнемся с проблемами, связанными с наркотиками. Мы не хотели, чтобы люди, которые попали в беду и нуждались в медицинской помощи, оставались без лечения. Мы также не хотели, чтобы их проблемы разрушали или каким-либо образом беспокоили других людей или нарушали музыку. ... Наша охрана работала с полицией Монтерея. Местные правоохранительные органы никогда не ожидали, что им понравятся люди, с которыми они контактировали. Они никогда не ожидали, что дух «музыки, любви и цветов» возьмет верх до такой степени, что они позволят себе быть украшенными цветами.

Билль Монтерея мог похвастаться составом, в котором такие известные звезды, как Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel и Byrds, наряду с новаторскими исполнителями из Великобритании и США [14]

По оценкам толпы на фестиваль от 25 000 до 90 000 человек, которые собрались внутри и вокруг фестивальных площадок. [15] [16] [17] Закрытая площадка для выступлений на ярмарке, где звучала музыка, имела одобренную фестивальную вместимость 7000 человек, но было подсчитано, что на субботнее вечернее шоу на ней было задействовано 8 500 человек, а вокруг стояло много дополнительных посетителей. стороны арены. [18]Посетители фестиваля, которые хотели увидеть музыкальные представления, должны были иметь либо «общефестивальный» билет, либо отдельный билет на каждое из пяти запланированных концертных мероприятий, которые они хотели посетить на арене: вечером пятницы, субботы днем ​​и ночью, и в воскресенье днем ​​и ночью. Цены на билеты варьировались в зависимости от места для сидения и составляли от 3 до 6,50 долларов (23–50 долларов в 2021 году с поправкой на инфляцию). [19] [14]

Песня « Сан-Франциско (обязательно носить цветы в волосах) » была написана Филлипсом и исполнена Скоттом Маккензи , выпущенная в мае 1967 года, чтобы продвигать это событие. [20]

Представления [ править ]

Jefferson Airplane [ править ]

С двумя огромными синглами позади них Jefferson Airplane был одной из главных достопримечательностей фестиваля, завоевав большое количество поклонников на Западном побережье.

Кто [ править ]

Несмотря на то, что группа Who уже стала популярной в Великобритании и теперь привлекает к себе внимание в США после нескольких концертов в Нью-Йорке двумя месяцами ранее, в Монтерее Who стали популярными в Америке. Группа использовала взятые напрокат усилители Vox для своего сета, которые были не такими мощными, как их обычные усилители Sound City, которые они оставили в Англии, чтобы сэкономить на доставке. В конце их неистового исполнения " My Generation " публика была ошеломлена, когда гитарист Пит Тауншенд разбил свою гитару и ударил шеей по усилителям и динамикам. Позади усилителей взорвались дымовые шашки, и напуганные сотрудники концерта бросились на сцену за дорогими микрофонами. В конце беспредела, барабанщикКейт Мун ударил ногой по своей ударной установке, когда группа покинула сцену. Во время пребывания Джими Хендрикса в Англии он и The Who видели выступление друг друга; они оба были впечатлены и напуганы друг другом, поэтому ни один из них не хотел, чтобы его оттеснили друг от друга. Они решили подбросить монетку, выступая перед Хендриксом. [21]

Grateful Dead [ править ]

Майкл Лайдон, автор Flashbacks (2003), прокомментировал: «The Grateful Dead были прекрасны. Они делали на максимальной громкости то, что Шанкар делал мягко. Они играли чистую музыку, одну из лучших на концерте. Я никогда не слышал ничего в музыке. это можно сказать качественно лучше, чем спектакль «Мертвых в воскресенье вечером». [ необходима страница ] Джерри Гарсияпрокомментировали, что Who «разбили все их оборудование. Я имею в виду, они сделали это так хорошо. Это выглядело так здорово. Это было типа:« Вау, это прекрасно ». Мы продолжили. Мы играли нашу маленькую музыку. И это казалось мне таким неуместным в то время. И [Джимми Хендрикс] был также красив, невероятен, отлично звучал и выглядел великолепно. Мне нравились оба выступления. Я сидел там с разинутой челюстью. . Они были прекрасны ". [ необходима цитата ] Потребовались некоторые споры, чтобы заставить группу, которая с подозрением относилась к коммерциализму фракции Лос-Анджелеса, согласиться выступить; в какой-то момент Dead пригрозили создать альтернативный фестиваль напротив Monterey Pop.

Опыт Джими Хендрикса [ править ]

Брайан Джонс из The Rolling Stones представил The Jimi Hendrix Experience на Монтерейском поп-фестивале вечером в воскресенье, 18 июня. Джими Хендриксиспользование чрезвычайно высокой громкости, полученная в результате обратная связь и комбинация этих двух вместе с его бомбардировкой в ​​пикировании вибрато на гитаре, производили звуки, которые, за исключением присутствовавших британцев, ни один из аудитория когда-либо слышала раньше. Это, наряду с его внешним видом, его одеждой и его эротическими выходками на сцене, оказало огромное влияние на публику. Чтобы пойти дальше, зная о запланированном взрывном финале Who, он попросил у кого-то банку с жидкостью для зажигалок, которую поставил за одним из своих стеков усилителей перед началом выступления. Он закончил свое выступление в Монтерее непредсказуемой версией " Wild Thing".», Который он увенчан на коленах над его гитары, наливая жидкость для зажигалок над ним, установив его на огне, а затем разбив его на сцену семь раз , прежде чем выбросить его останки в аудиторию. [22] Этот спектакль поставил Хендрикс на карте и привлекло огромное внимание как в музыкальной прессе, так и в газетах. [23] Роберт Кристгау позже написал в выступлении The Village Voice of Hendrix:

Музыка была подарком для Хендрикса, который возглавил сокрушительный удар по гитаре Who. Приятно наблюдать, как этот возмутительный похититель сцены шевелит языком, ковырял зубами и поджигал топор, но шоу-боинг действительно отвлекает от истории, сделанной той ночью - зарождения инструментальной техники, столь легко плодотворной и лихорадочной, что Року еще предстоит сравниться с ним, хотя сотни металлических групп, пытаясь разбогатеть, разбогатели. По общему признанию, больше нигде вы не увидите Хендрикса, все еще сомневающегося в своей божественности. [24]

Интересно, что в раннем драфте состава Experience планировалось сыграть в пятницу вечером, а не в воскресенье. Этот шаг мог быть сделан организаторами, обнаружившими в Лондоне соперничество между Хендриксом и The Who. Бесплодные споры между двумя актами из-за того, что должно было произойти до другого, в конечном итоге улаживались подбрасыванием монеты. У Хендрикса и The Who также было то, что иногда называют закулисным джем-сейшном , но Пит Тауншенд оспаривает это описание: «Я слышал, что Роджер говорил об этом как о джем-сейшне, но это не было джем-сейшн. Это был просто Джими. на стуле играет со мной. Играет со мной как «Не трахайся со мной, маленький дерьмо». [25]

Большой Брат и холдинговая компания (Дженис Джоплин) [ править ]

Monterey Pop был одним из первых крупных публичных выступлений Дженис Джоплин , которая выступала в составе Big Brother and the Holding Company . Джоплин дал провокационное исполнение песни " Ball and Chain ". Columbia Records подписали Big Brother и Holding Company на основании их выступления в Монтерее. [22] [26]

Эрик Бердон и животные [ править ]

Эрик Бердон сменил передачу после выступления в Монтерее. После трех лет игры с первоначальной группой The Animals в рамках British Invasion и распада этой группы Эрик собрал новую группу, «New Animals», и на фестивале они исполнили песню Rolling Stones « Paint It Black », который продемонстрировал новый стиль Бердона: антивоенный и хард-рок. Монтерей сильно повлиял на его карьеру, что позже было отражено в песне, которую он написал об этом.

Отис Реддинг [ править ]

Реддинг, при поддержке Букера Т. и MG , был включен в счет благодаря усилиям промоутера Джерри Векслера , который видел в фестивале возможность продвинуть карьеру Реддинга. [22] До этого момента Реддинг выступал в основном для темнокожих зрителей, [26] не считая нескольких успешных выступлений в Whisky a Go Go . Шоу Реддинга, хорошо воспринятые публикой («определенно более слышно участие публики в сете Реддинга, чем в любом другом, снятом Пеннебейкером в эти выходные») включало « Respect » и версию « Satisfaction ». [27] Фестиваль станет одним из его последних крупных выступлений  - Отис Реддинг погиб всего 6 месяцев спустя в авиакатастрофе в возрасте 26 лет.

Рави Шанкар [ править ]

Рави Шанкар был еще одним художником, которого представили США на фестивале. Дхун на основе рагу Panchamse-гхара (позже дискредитировала , как рага Bhimpalasi ) завершил Монтерей Поп фильм. Сет Шанкара начался в воскресенье днем ​​после дождливого утра, и аудитория заполнила арену примерно на 80%. Все остальные музыкальные номера играли при переполненном зале. [28] Шанкар исполнил несколько раг, [28] две из которых были выпущены в альбоме Live: Ravi Shankar на Международном поп-фестивале в Монтерее .

Лаура Ниро [ править ]

20-летняя Лаура Ниродала одно из своих первых выступлений на фестивале поп-музыки в Монтерее. Критики в то время разделились во мнениях о ее выступлении, некоторые утверждали, что Найро в черном платье не соответствовала психоделической чувствительности события. По завершении выступления Nyro была расстроена, утверждая, что слышала «улюлюканье» из зала, и отказывалась верить в обратное в течение многих лет. Ее исполнение не вошло в прокат оригинального фильма. В середине 1990-х Д.А. Пеннебейкер собирал расширенный выпуск фильма и проверял отснятый материал Nyro для включения в него. На саундтреке было обнаружено, что в конце выступления один из зрителей сказал «красиво», что, по всей видимости, счел Найро «бу».Пеннебейкер связался с Найро и пригласил ее на просмотр отснятого материала, чтобы она могла убедиться в этом сама, но она умерла, прежде чем это удалось организовать.[29]

Мамы и папы [ править ]

Mamas & the Papas закрыли фестиваль. Они также пригласили Скотта Маккензи для исполнения его сингла " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) ", написанного Джоном Филлипсом . В их сет вошли хиты « Monday, Monday » и « California Dreamin ' ». Песня «Танцы на улице» была последней песней, исполненной на фестивале, когда мама Касс сказала публике: «Ты сам по себе».

Неявка [ править ]

Некоторые группы также были примечательны своим неявкой.

Отмена [ править ]

  • The Beach Boys , которые были вовлечены в концепцию мероприятия [30] и в какой-то момент планировали возглавить и закрыть шоу, не смогли выступить. Это произошло из-за ряда проблем, которые беспокоили группу. Карл Уилсон спорил с официальными лицами из-за своего отказа от призыва на военную службу во время войны во Вьетнаме. Альбом группы Smile недавно был отменен, в результате чего лидер группы Брайан Уилсон оказался в состоянии, не желающем или неспособном выступать (он не выступал с группой с конца 1964 года). По словам друга Майкла Воссе , Уилсон думал, что Beach Boys будут раскритиковать посетители фестивалей, которые хотели увидеть британский эйсид-рок.группы. [31]
Майк Лав сказал, что «Карл должен был предстать перед федеральным судом во вторник после концерта, но насколько мы знали, они собирались арестовать его снова, если он выступит на сцене ... Никто из нас не боялся выступать в Монтерее». [32] В 2017 году Лав размышлял, что наркотики влияли на решения группы в то время. Он утверждал, что уход из Монтерея не был его решением. [33] Когда его спросили о решении, Брюс Джонстон сказал: «Оно пошло от« Вот деньги, вот предложение, ты хедлайнер »на« Теперь это будет некоммерческое шоу », поэтому мы отказались». [34]
Другая (неофициальная) причина отмены группы заключалась в том, что у Брайана были разногласия с промоутером. [35] Хендрикс включил фразу «вы больше никогда не услышите музыку для серфинга» в своей песне « Третий камень от солнца » из « Are You Experienced» - широко интерпретируемая как бекас против Beach Boys, но на самом деле это была дань уважения Дику. Дейл , который тогда страдал от болезни. [36] Карл позже прокомментировал: «Брайан был в доске, и [фестиваль] несколько раз менял концепцию, и он решил:« Это дерьмо, давай не будем играть ». Я думаю, что в то время были некоторые люди, настроенные враждебно по отношению к группе, по поводу серфинга, и он подумал: «Да пошел ты на хуй».или что-то вроде того."[36]
  • Дайон Уорвик и «Впечатления» рекламировались на некоторых из первых плакатов мероприятия, но Уорвик выбыл из-за конфликта в бронировании билетов в те выходные. Она была забронирована в отеле Fairmont ; отель не хотел отпускать ее, и считалось, что отмена этого выступления отрицательно скажется на ее карьере.

Отклоненные приглашения [ править ]

  • Ходили слухи, что The Beatles были заказаны из-за участия их пресс-атташе Дерека Тейлора, но они отказались, поскольку их музыка стала слишком сложной для живого исполнения. Вместо этого по инициативе Пола Маккартни на фестиваль забронировали Who and the Jimi Hendrix Experience . В выходные дни фестиваля «Битлз» были в Лондоне, готовясь к телетрансляции « Наш мир ».
  • Капитан Бифхарт и Волшебный оркестр . Согласно примечанию к переизданию компакт-диска их альбома Safe as Milk, группа отклонила предложение по настоянию гитариста Рая Кудера , который чувствовал, что группа не готова. Однако Кудер заявил, что на разогреве за несколько дней до этого Бифхарт отказался петь и спрыгнул со сцены, оставив группу играть в основном инструментальный сет. Гитарист сказал, что по этой причине он отказался играть.
  • Боб Дилан отказался, потому что он все еще восстанавливался после аварии на мотоцикле в прошлом году. Хендрикс воздал ему должное, выпустив кавер на песню " Like a Rolling Stone ".
  • Давно ходили слухи, что Лав отклонила приглашение на Вудсток , но позже журнал Mojo подтвердил, что они отклонили именно Монтерейский фестиваль. [ необходима цитата ]
  • Промоутеры также пригласили выступить нескольких артистов Motown и даже собирались предоставить артистам лейбла свой слот. Тем не менее, Берри Горди отказался допустить какие-либо свои действия, хотя Смоки Робинсон был в совете директоров.
  • The Rascals отказались, но, по словам Джина Корниша , группа должна была отыграть еще один концерт в те же выходные.

Другое [ править ]

  • Доновану было отказано в визе для въезда в Соединенные Штаты из-за обвинения в наркотиках 1966 года. [30]
  • The Kinks не смогли получить рабочую визу для въезда в США из-за спора с Американской федерацией музыкантов . [ необходима цитата ]
  • Несмотря на то, что логотип группы Kaleidoscope показан в фильме в виде розового знака чуть ниже сцены, группа не выступала на фестивале в Монтерее.
  • Хотя Rolling Stones не играли, гитарист и основатель Брайан Джонс присутствовал и появился на сцене, чтобы представить Хендрикса. Группа была в коротком списке приглашенных, но не смогла получить рабочие визы из-за арестов за наркотики Мика Джаггера и Кита Ричардса .
  • The Monkees были самым продаваемым музыкальным коллективом в Соединенных Штатах в 1967 году, и их всерьез считали исполнителем, но после нескольких недель раздумий Джон Филлипс и Лу Адлер решили не приглашать их. Однако участники группы Микки Доленц (полностью одетые в оленьи шкуры американских индейцев и в головном уборе) и Питер Торк посетили фестиваль и пообщались с музыкантами за кулисами. Торка попросили представить Buffalo Springfield , его любимую группу для их выступления. Торк также представил Лу Ролза и был вовлечен в странный инцидент, когда он вышел на сцену посреди Grateful Dead.собирается попытаться помешать фанатам подниматься на сцену и танцевать. Торк также сообщил публике, что Битлз на фестивале не замаскировались.
  • По словам Эрика Клэптона , Cream не выступили, потому что менеджер группы хотел произвести большой фурор своим американским дебютом в том же году. Однако с тех пор выяснилось, что группа не рассматривалась организаторами фестиваля.
  • The Doors не были приглашены, хотя к тому времени они уже были успешной группой. Клавишник Рэй Манзарек позже сказал: «Мы были очень злы, недоумевая, почему Association была на фестивале поп-музыки в Монтерее, а Doors - нет».

Влияние [ править ]

Музыкальный писатель Расти ДеСото утверждает, что история поп-музыки имеет тенденцию преуменьшать важность Монтерея в пользу «более крупного, заметного и более декадентского» Вудстокского фестиваля , который проводится двумя годами позже. Но, как он отмечает:

Monterey Pop был знаковым событием  ... с дебютными выступлениями групп, которые с того дня и впредь будут определять историю рока и влиять на популярную культуру. Ярмарка графства в Монтерее, Калифорния  ... много лет была домом для фестивалей фолка, джаза и блюза. Но в выходные 16–18 июня 1967 г. он впервые был использован для демонстрации рок-музыки. [ необходима цитата ]

Фестиваль положил начало карьере многих, кто играл там, сделав некоторых из них звездами буквально за одну ночь, в том числе Дженис Джоплин, [37] Лаура Найро , Canned Heat , Отис Реддинг, Стив Миллер и индийский ситарный маэстро Рави Шанкар.

Монтерей был также первым громким мероприятием, на котором были сведены исполнители из крупных региональных музыкальных центров США - Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Чикаго, Мемфиса, Теннесси и Нью-Йорка - и это была первая встреча многих из этих групп. друг друга лично. Это было особенно важное место встречи групп из Залива и Лос-Анджелеса, которые имели тенденцию относиться друг к другу с некоторой долей подозрения - Фрэнк Заппа, к примеру, не скрывал своего низкого уважения к некоторым группам Сан-Франциско - и до тех пор, пока В этот момент две сцены развивались отдельно по довольно разным направлениям. Пол Кантнер из Jefferson Airplane сказал: «Идея, которую возвещал Сан-Франциско, была некоторой свободой от угнетения». [38]

Монтерей также ознаменовал собой значительную смену караула в британской музыке. The Who, Эрик Бердон и Животные представляли Великобританию, а The Beatles и Rolling Stones явно отсутствовали. [30] Брайан Джонс из The Stones был замечен много раз прогуливающимся сквозь толпу, сияющий в полной психоделической или психоделической регалии, и ненадолго появлялся на сцене, чтобы представить Джими Хендрикса. Пройдет еще два года, прежде чем «Стоунз» отправятся в турне, и к тому времени Джонс уже мертв. The Beatles уже совсем прекратили гастроли. Тем временем Who прыгнули в брешь и стали лучшим британским тур-исполнителем того времени.

Также следует отметить инновационную звуковую систему фестиваля, разработанную и созданную звукорежиссером Эйбом Джейкобом , который начал свою карьеру с концертного звука для групп Сан-Франциско, а затем стал ведущим звукорежиссером американского театра. Новаторская аудиосистема Джейкоба Monterey была прародительницей всех последующих крупномасштабных PA. [ необходима цитата ] Это был ключевой фактор успеха фестиваля, и артисты высоко оценили это - в фильме «Монтерей» ясно видно , как Дэвид Кросби говорит: «Отличная звуковая система!» коллеге по группе Крису Хиллману в начале саундчека Byrds.Освещение Чипа Монка привлекло внимание фестиваля Вудстокпромоутеры. [39]

Пионеры электронной музыки Пол Бивер и Берни Краузе установили стенд в Монтерее, чтобы продемонстрировать новый синтезатор электронной музыки, разработанный Робертом Мугом . [40] Бивер и Краузе купили один из первых синтезаторов Муга в 1966 году и потратили бесплодный год, пытаясь заинтересовать кого-то в Голливуде его использованием. Благодаря своему демонстрационному стенду в Монтерее они заинтересовались такими исполнителями , как The Doors , The Byrds, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel и другие. Это быстро превратилось в устойчивый поток бизнеса, и эксцентричный Бивер вскоре стал одним из самых занятых сессионных мужчин в Лос-Анджелесе. Он и Краузе заключили контракт с Warner Brothers.

Позднее в том же году Эрик Бурдон и животные в своем хите « Монтерей » процитировали строчку из песни Бердса «Renaissance Fair» («Я думаю, что, возможно, я мечтаю») и упомянули исполнителей Byrds, Jefferson Airplane. , Рави Шанкар, Джими Хендрикс, The Who, Хью Масекела , Grateful Dead и Брайан Джонс из Rolling Stones («Его Величество принц Джонс улыбался, двигаясь среди толпы»). Инструменты, используемые в песне, имитируют стили этих исполнителей.

Юбилейный фестиваль [ править ]

Фестиваль не стал ежегодным. Однако в 2017 году, к 50-летию фестиваля, на том же месте в те же выходные прошел «Монтерейский международный поп-фестиваль - 50 лет» с участием Лу Адлера. Нора Джонс, дочь Рави Шанкара, была одним из хедлайнеров. [41]

Запись и съемка фестиваля [ править ]

Основная статья: Монтерей Поп

Фестивалю посвящен документальный фильм известного режиссера-документалиста Д.А. Пеннебейкера под названием Monterey Pop . Команда Пеннебейкера использовала недавно разработанные портативные 16-миллиметровые кинокамеры с кристаллической синхронизацией, которые синхронизировались с двухсистемными системами звукозаписи. В качестве пленки использовалась недавно выпущенная «высокоскоростная» 16-миллиметровая кинопленка Ektachrome 100 ASA компании Eastman Kodak с переворотом цвета, без которой ночные шоу было бы практически невозможно снимать в цвете. Звук был записан мобильной студией Уолли Хайдера на ультрасовременный восьмиканальный рекордер., с одной дорожкой, используемой для тона кристальной синхронизации, чтобы синхронизировать его с пленочными камерами. The Grateful Dead посчитали фильм слишком коммерческим и отказали в разрешении на показ их выступления. Показ фильма в кинотеатрах по всей стране помог поднять фестиваль до мифического статуса, быстро пополнил ряды посетителей фестиваля, ищущих следующий фестиваль, и вдохновил новых предпринимателей проводить больше подобных фестивалей по всей стране. [6] Адлер сказал, что операторам было поручено снять как минимум две полные песни для большинства выступлений, но для некоторых других, особенно Who и Hendrix, необходимо снять как можно больше декораций. В результате только одна песня не была записана частично, по крайней мере, из выступлений обоих артистов.

Запланированный набор Большого Брата не был снят из-за разногласий. Однако из-за бурной реакции группы их попросили вернуться, чтобы сыграть две песни в воскресенье, которые будут сниматься специально для фильма.

Расширенная версия документального фильма выпущена на DVD и Blu-ray компанией Criterion Collection. [42]

Аудиозаписи фестиваля в конечном итоге стали основой для многих альбомов, в первую очередь для выпуска 1970 года « Исторические выступления, записанные на Международном поп-фестивале в Монтерее» с частичными сетами Отиса Реддинга и Джими Хендрикса. Другие релизы, записанные на фестивале, включали специальные концертные альбомы Рави Шанкара 1967 года и Jefferson Airplane.в 1991 году. В 1992 году был выпущен бокс-сет из четырех компакт-дисков с выступлениями большинства артистов; различные другие компиляции были выпущены за эти годы. Согласно радиорекламе, сопровождавшей выпуск бокс-сета, на модифицированных сценах, включая бортовые грузовики Kaleidscope (LA), установленные в окрестностях, было несколько спонтанных джем-сейшнов для переполненных толп и отдыхающих. Среди них был один на спортивном стадионе муниципального колледжа полуострова Монтерей (прямо напротив развязки Hwy. 1), где Джими Хендрикс в окружении Йормы Кауконена и Джона Чиполлина играл для восторженной публики. Также сообщалось, что Эрик Бердон проверил провизию и медицинское обслуживание.

Записи и кадры фильма « Монтерей» Moby Grape остаются невыпущенными, якобы потому, что менеджер Мэтью Кац потребовал 1 миллион долларов за права. [43]

Исполнители [ править ]

Дополнительная информация: сет-лист Монтерейского фестиваля поп-музыки

См. Также [ править ]

  • Список исторических рок-фестивалей

Ссылки [ править ]

Ноты

  1. ^ "Монтерейский международный поп-фестиваль" . www.montereyinternationalpopfestival.com. Архивировано из оригинала на 8 сентября 2013 года . Проверено 22 сентября 2013 года .
  2. ^ Вальзер, Роберт. Л. Мэйси (ред.). «Поп III, Северная Америка. 3. 1960-е» . Grove Music Интернет . Проверено 24 января 2008 года .
  3. ^ Ломас, Марк. "Ярмарка фантазий и музыкальный фестиваль Magic Mountain" . История Марина . Независимый журнал Марин. Архивировано из оригинального 21 апреля 2009 года . Проверено 7 февраля 2011 года .
  4. ^ Хопкинс, Джерри (1970). Фестиваль! Книга американских музыкальных торжеств . Нью-Йорк: компания Macmillan. п. 31. ISBN 978-0-02-061950-5. OCLC  84588 .
  5. ^ Николсон, Джон (май 2009 г.). «История рок-фестивалей» . Журнал Rock Solid Music . Архивировано из оригинального 22 декабря 2010 года . Проверено 12 февраля 2011 года .
  6. ^ a b Манкин, Билл. Мы все можем присоединиться: как рок-фестивали помогли изменить Америку . Как Роса. 2012 г.
  7. ^ Сантелли. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля . Стр. 16.
  8. ↑ Лэнг, Майкл (30 июня 2009 г.). Дорога в Вудсток (стр. 58). HarperCollins. Разжечь издание.
  9. ^ Браун, Дэвид. (5 июня 2014 г.). «Рождение рок-фестиваля». Rolling Stone .
  10. ^ Куберник, Харви и Куберник, Кеннет. Идеальная дымка: иллюстрированная история Международного поп-фестиваля в Монтерее . 2011. ООО «Санта-Моника Пресс». Стр. 54.
  11. ^ Hoskyns, Barney,ожидании Солнца, пресс-Мартина, 1996, стр. 146
  12. ^ "Интервью Лу Адлера" . Шоу Тэвиса Смайли . PBS. 4 июня 2007 года Архивировано из оригинального 27 декабря 2008 года . Проверено 8 января 2009 года .
  13. ^ Сандер, Эллен (1973). Поездки: рок-жизнь шестидесятых, с.93 . Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN 978-0-684-12752-1.
  14. ^ a b Кристгау, Роберт (январь 1969). «Анатомия праздника любви» . Esquire . Проверено 7 декабря 2019 года .
  15. ^ Грюненберг, Кристоф; Харрис, Джонатан (2005). Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура в 1960-х . Издательство Ливерпульского университета. п. 347. ISBN 978-0-85323-929-1. Проверено 8 января 2009 года .
  16. ^ Сантелли, Роберт. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля . 1980. Dell Publishing Co., Inc. Стр. 264.
  17. ↑ Лэнг, Майкл (30 июня 2009 г.). Дорога в Вудсток (стр. 53). HarperCollins. Разжечь издание.
  18. ^ Сантелли. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля . Стр. 22, 44.
  19. ^ Сантелли. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля . Стр. 25–26, 32, 41.
  20. ↑ Дэвис, Клайв (19 февраля 2013 г.). «8: Монтерей Поп». Саундтрек моей жизни . Саймон и Шустер . С. 62–64. ISBN 9781476714790.
  21. ^ «Пит Таунсенд вспоминает переговоры с Джими Хендриксом на фестивале поп-музыки в Монтерее» . Абсолютный классический рок .
  22. ^ a b c Миллер, Джеймс (1999). Цветы в мусорном ведре: подъем рок-н-ролла, 1947–1977 . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-684-80873-4. Проверено 8 января 2009 года .
  23. ^ Lochhead, Джудит (лето 2001). «Слух хаос». Американская музыка . 19 (2): 237. DOI : 10,2307 / 3052614 . JSTOR 3052614 . 
  24. ↑ Кристгау, Роберт (18 июля 1989 г.). «Неохотный рокументарист» . Деревенский голос . Нью-Йорк . Проверено 17 июня 2014 года .
  25. ^ Wardlaw, Мэтт. «Пит Таунсенд вспоминает, как вел переговоры с Джими Хендриксом на фестивале поп-музыки в Монтерее» . Абсолютный классический рок .
  26. ^ a b Echols, Алиса (2000). Шрамы сладкого рая: жизнь и времена Дженис Джоплин . Макмиллан. п. 164. ISBN 978-0-8050-5394-4.
  27. ^ Инглис, Ян (2006). Спектакль и популярная музыка: история, место и время . Ashgate. С. 34–37. ISBN 978-0-7546-4057-8.
  28. ^ a b Персонал (1 июля 1967 г.). "Monterey Pop Fest: выходные, чтобы запомнить". Денежный ящик . п. 7 , 46 .
  29. ^ Soul Picnic: Музыкальный и страсть Лора Ниро Мишель Корт. Страницы 41-45 и 248.
  30. ^ Б с д е е г ч я J к л м Гиллилэнд, Джон (1969). «Шоу 47 - Сержант Пеппер на саммите: самое лучшее за очень хороший год. [Часть 3]: Цифровая библиотека ЕНТ» (аудио) . Поп-хроники . Digital.library.unt.edu . Проверено 7 июня 2011 года . За исключением музыки Рави Шанкара ... песни были воссозданы.
  31. Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 178.
  32. ^ Любовь 2016 , стр. 170.
  33. Рианна Шарп, Кен (13 декабря 2017 г.). "Интервью Майка Лав, часть 5" . Журнал Rock Cellar (Интервью: видео). Беседовал Майк Лав - через YouTube.
  34. Рианна Шарп, Кен (4 сентября 2013 г.). «Брюс Джонстон на прочном наследии пляжных мальчиков (интервью)» . Журнал Rock Cellar . Архивировано из оригинального 19 сентября 2018 года . Проверено 2 сентября 2018 года .
  35. ^ Badman 2004 , стр. 190.
  36. ^ a b Badman 2004 , стр. 191.
  37. ^ Родницкий, Джерри (2002). «Дженис Джоплин: певица хиппи-блюза в роли феминистской героини». Журнал истории музыки Техаса . 2 (1): 10.
  38. ^ Моррисон, Крейг (осень 2001). «Корни народного возрождения все еще очевидны в записях Сан-Франциско 1990-х» . Журнал американского фольклора . 114 (454): 480 . Проверено 8 января 2009 года .
  39. ^ Митчелл, Кевин. «Чип Монк: дедушка рок-н-ролла» . Проверено 13 октября 2011 года .
  40. ^ Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 88. ISBN 978-0-87930-855-1. Проверено 8 января 2009 года .
  41. ^ Монтерейский международный поп-фестиваль - празднует 50-летие , URL-адрес доступен 3 февраля 2018 г.
  42. ^ "Монтерей Поп" . Коллекция критериев . Проверено 31 мая 2016 года .
  43. ↑ Грег Вольперт, комментируя « В поисках Моби Грейпа». Архивировано 26 апреля 2007 года в Wayback Machine, Нью-Гэмпшир , 26 января 2007 года; комментарий опубликован 28 января 2007 г.

Список используемой литературы

  • Харрингтон, Ричард. «Возвращение к магии Монтерея». The Washington Post, 16 июня 2006 г., Final Edition ed .: T35.
  • «Монтерей - они качались, пока не упали». Sunday Age (Мельбурн, Австралия) 12 июня 1994 г., последнее издание: Agenda1.
  • Карпентер, Джули. «Лето любви; это было время мира, любви и цветов в твоих волосах. Но 40 лет спустя идеалы хиппи 1967 года оказали более продолжительное влияние, чем мог предвидеть самый отъявленный мечтатель». The Express, 25 мая 2007 г., 1-е издание для Великобритании: News30.
  • Морс, Стив. «Гитара Хендрикса загорелась». The Boston Globe 18 ноября 2007 г. Третье издание: LivingartsN16.
  • Perusse, Бернар. «Музыка Рави Шанкара опьяняет сама по себе: вопреки ассоциации его музыки с культурой наркотиков, мастер ситара играет с фокусом, который был бы невозможен под его влиянием». The Gazette, 2 октября 2003 г., четверг, Final Edition ed .: Arts & LifeD1.

Внешние ссылки [ править ]

  • Художественный руководитель Monterey Pop Festival Том Уилкс
  • Обзор DVD - Полный Монтерейский поп-фестиваль (The Criterion Collection)
  • Фотографии с мероприятия
  • МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФЕСТИВАЛИ: III. Монтерей: мир, любовь и цветы
  • Калифорнийские мечты становятся реальностью
  • Pop Perfect: Возвращение к поп-музыке Монтерея
  • Буклете Буклет Стивен К. Peeples от Грэого 1992 Monterey International Pop Festival коробочного набора
Ссылки на аудиозаписи с фестиваля поп-музыки в Монтерее
  • аудиопоток выступления Grateful Dead 18 июня
  • ▶ Монтерей, 45: выступления и голоса тех выходных
  • Рави Шанкар дал интервью Pop Chronicles (1969)

Координаты : 36 ° 35′40 ″ с.ш., 121 ° 51′46 ″ з.д. / 36.59444°N 121.86278°W / 36.59444; -121.86278