Дженис Джоплин

Дженис Джоплин
Дженис Джоплин во время выступления в Нью-Йорке, Нью-Йорк, США, 1969 год.
Родившийся	Дженис Лин Джоплин ( 1943-01-19 )19 января 1943 г. Порт-Артур, Техас , США
Умер	4 октября 1970 г. (1970-10-04)(27 лет) Голливуд , Калифорния, США
Причина смерти	Передозировка героином
Место отдыха	Кремирован ; прах рассыпается в Тихий океан
Образование	Технологический колледж штата Ламар , Порт-Артурский колледж , Средняя школа Томаса Джефферсона , Техасский университет в Остине
Род занятий	Певица-автор песен
Музыкальная карьера
Жанры	Психоделический рок душа блюз блюз рок
Инструменты	Вокал гитара
Активные годы	1962–1970 гг.
Этикетки	Columbia Records
Связанные акты	Большой брат и холдинговая компания Kozmic Blues Band Full Tilt Boogie Band Благодарный мертвец Крис Кристофферсон
Интернет сайт	janisjoplin .com
Подпись

Дженис Лин Джоплин (19 января 1943 - 4 октября 1970) - американская певица и автор песен, исполнявшая рок , соул и блюз. Одна из самых успешных и широко известных рок-звезд своей эпохи, она была известна своим мощным вокалом меццо-сопрано ^[1] и «электрическим» сценическим присутствием. ^{[2] [3] [4]}

В 1967 году Джоплин прославилась после выступления на фестивале поп-музыки в Монтерее , где она была солисткой тогда малоизвестной психоделической рок- группы из Сан-Франциско Big Brother and the Holding Company . ^{[5] [6] [7]} После выпуска двух альбомов с группой она покинула Big Brother, чтобы продолжить работу в качестве сольного исполнителя со своими собственными бэк-группами, сначала Kozmic Blues Band, а затем Full Tilt Boogie Band . Она выступала на фестивале Вудсток и в поездке на поезде Festival Express . Пять синглов Джоплина попали в Billboard Hot 100 , включая каверпесни Криса Кристофферсона « Me and Bobby McGee », которая достигла первой строчки в марте 1971 года. ^[8] Среди ее самых популярных песен - кавер-версии « Piece of My Heart », « Cry Baby », « Down on Me », « Шар и цепь » и « Лето »; и ее оригинальная песня " Mercedes Benz ", ее последняя запись. ^{[9] [10]}

Джоплин умер от случайной передозировки героина в 1970 году в возрасте 27 лет , выпустив три альбома (два с Big Brother и один сольный альбом). Второй сольный альбом Pearl был выпущен в январе 1971 года, спустя чуть более трех месяцев после ее смерти. Он занял первое место в чартах Billboard . Она была посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. Rolling Stone поставил Джоплин на 46 место в списке 100 величайших артистов всех времен 2004 года ^[11] и на 28 место в списке 100 величайших певцов всех времен в 2008 году. . Она остается одним из самых продаваемых музыкантов в Соединенных Штатах с Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки.сертификаты проданных 18,5 миллионов альбомов. ^[12]

Ранняя жизнь [ править ]

Дженис Лин Джоплин родилась в Порт-Артуре, штат Техас , 19 января 1943 года ^[13] в семье Дороти Бониты Ист (1913–1998), регистратора в бизнес-колледже, и ее мужа, Сета Уорда Джоплина (1910–1987), инженер Texaco . У нее было два младших брата и сестры, Майкл и Лора. Семья принадлежала к деноминации Церквей Христа . ^[14]( 1943-01-19 )

Ее родители считали, что Янис нужно больше внимания, чем их другим детям. ^[15] В подростковом возрасте Джоплин подружился с группой изгоев, у одного из которых были альбомы блюзовых исполнителей Бесси Смит , Ма Рейни и Лид Белли , которым Джоплин позже приписал влияние на ее решение стать певицей. ^[16] Она начала петь блюз и фолк с друзьями в средней школе Томаса Джефферсона . ^{[17] [18] [19] [20]}

Джоплин заявила, что в старшей школе она подвергалась остракизму и издевательствам. ^[16] В подростковом возрасте она набрала лишний вес и страдала от прыщей, в результате чего у нее остались глубокие шрамы, которые потребовали дермабразии . ^{[15] [21] [22]} Другие дети в старшей школе обычно дразнили ее и называли ее такими именами, как «свинья», «урод», «любовник-негр» или «подонок». ^[15] Она заявила: «Я была неудачницей. Я читала, рисовала, думала. Я не ненавидела негров». ^[23]

Джоплин окончила среднюю школу в 1960 году и летом посещала Государственный технологический колледж Ламара в Бомонте, штат Техас ^[21], а затем - Техасский университет в Остине (Юта), хотя и не закончила колледж. ^[24] Кампусная газета Daily Texan опубликовала ее профиль в номере от 27 июля 1962 года под заголовком «Она смеет быть другой». ^[24] Статья начиналась так: «Когда ей хочется, она ходит босиком, носит Levis на уроках, потому что им удобнее, и носит свою автоарфу.она везде с ней идет, так что, если у нее возникнет желание начать петь, это будет кстати. Ее зовут Дженис Джоплин ». ^[24] В то время как в UT она выступала с фолк- трио под названием Waller Creek Boys и часто общалась с сотрудниками юмористического журнала университетского городка The Texas Ranger . ^[25] По словам карикатуриста Freak Brothers Гилберта Шелтона , который подружился с ней, она продавала в кампусе «Техасского рейнджера» , который содержал некоторые из ранних комиксов Шелтона.

Карьера [ править ]

1962–1965: Ранние записи [ править ]

Джоплин культивировала бунтарский образ жизни и создавала стиль отчасти после своих женских блюзовых героинь, а отчасти - от поэтов-битников . Ее первая песня « What Good Can Drinkin 'Do » была записана на пленку в декабре 1962 года в доме одного из студентов Техасского университета. ^[26]

Она уехала из Техаса в январе 1963 года («Просто чтобы сбежать, - сказала она, - потому что моя голова была в совершенно другом месте») ^[27] автостопом со своим другом Четом Хелмсом до Норт-Бич, Сан-Франциско . Еще в Сан-Франциско в 1964 году Джоплин и будущий гитарист Jefferson Airplane Йорма Кауконен записали несколько блюзовых стандартов, в которых, кстати, фигурировала жена Кауконена Маргарета, использующая пишущую машинку на заднем плане. Эта сессия включала семь треков: «Разговор о пишущей машинке», « Проблемы в уме », «Блюз Канзас-Сити», « Блюз неуверенности », « Никто не знает тебя, когда ты в упадке»."," Папа, папа, папа "и" Long Black Train Blues "и был выпущен спустя много времени после смерти Джоплина как бутлег- альбом The Typewriter Tape .

В 1963 году Джоплин был арестован в Сан-Франциско за кражу в магазине. В течение следующих двух лет ее употребление наркотиков увеличилось, и она приобрела репутацию "фанатика скорости" и случайного потребителя героина. ^{[13] [16] [21]} Она также употребляла другие психоактивные вещества и на протяжении всей своей карьеры была очень пьяницей; ее любимым алкогольным напитком был Южный Комфорт . ^[28]

В мае 1965 года друзья Джоплин в Сан-Франциско, заметив пагубные последствия для нее от регулярных инъекций метамфетамина (она была описана как «скелетная» ^[16] и «истощенная» ^[13] ), убедили ее вернуться в Порт-Артур. В течение этого месяца ее друзья устроили ей вечеринку с проездом на автобусе, чтобы она могла вернуться к своим родителям в Техас. ^[13] Пять лет спустя Джоплин рассказала писателю журнала Rolling Stone Дэвиду Далтону следующее о своем первом пребывании в Сан-Франциско: «У меня было не так много друзей, и мне не нравились те, которые были у меня». ^[29]

Вернувшись в Порт-Артур весной 1965 года, после того, как родители Джоплин заметили, что ее вес составляет 88 фунтов (40 кг) ^[22], она изменила свой образ жизни. Она избегала наркотиков и алкоголя, сделала прическу из улья и поступила на специальность антропология в университет Ламара в соседнем Бомонте, штат Техас. Во время учебы в Университете Ламара она поехала в Остин, чтобы петь соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре. Одно из ее выступлений было на бенефисе местных музыкантов для техасского блюзмена Мэнса Липскомба , который страдал от болезни.

Джоплин обручилась с Питером де Бланом осенью 1965 года. ^[30] Она начала с ним отношения ближе к концу своего первого пребывания в Сан-Франциско. ^[30] Сейчас он живет в Нью-Йорке, где работал с компьютерами IBM , ^{[31] [32]} он посетил ее, чтобы попросить у отца руки и сердца. ^[33] Джоплин и ее мать начали планировать свадьбу. ^{[22] [33]} Де Блан, который часто путешествовал, ^[30] вскоре закончил помолвку. ^{[22] [30]}

В 1965 и 1966 годах Джоплин перебралась из дома своей семьи в Порт-Артур в Бомонт, штат Техас, где она регулярно посещала психиатрического социального работника по имени Бернард Джарритано ^[22] в консультационном агентстве, которое финансировалось Объединенным фондом, который после ее смерти сменил название на United Way . ^{[13] В} интервью биографу Майре Фридман после смерти его клиента Джарритано сказал, что Джоплин была сбита с толку тем, как она могла продолжить профессиональную карьеру певицы, не возвращаясь к наркотикам, и ее воспоминания, связанные с наркотиками непосредственно перед возвращением в Порт-Артур, продолжаются чтобы напугать ее. ^[22]Джоплин иногда приносила с собой акустическую гитару на сеансы с Джарритано, и люди в других офисах в здании могли слышать ее пение. ^[13]

Джарритано пытался убедить ее, что ей не нужно употреблять наркотики, чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе. ^[22] Она также сказала, что, если бы она отказалась от профессионального пения, ей пришлось бы стать клавишником (как она сделала несколько лет назад) или секретарем, а затем женой и матерью, и ей пришлось бы стать очень похожа на всех остальных женщин Порт-Артура. ^[22]

Примерно за год до того, как Джоплин присоединилась к Big Brother and the Holding Company , она записала семь студийных треков со своей акустической гитарой. Среди записанных ею песен была ее оригинальная композиция для песни "Turtle Blues" и альтернативная версия "Cod'ine" Баффи Сент-Мари . Эти треки позже были выпущены в качестве нового альбома в 1995 году под названием This is Janis Joplin 1965 Джеймса Герли.

1966–1969: Различные группы [ править ]

В 1966 году блюзовый вокальный стиль Джоплина привлек внимание психоделической рок- группы Big Brother and the Holding Company из Сан-Франциско , получившей известность среди зарождающегося сообщества хиппи в Хейт-Эшбери . ^[34] Она была завербована для присоединения к группе Четом Хелмсом , промоутером, который знал ее в Техасе и который в то время управлял Большим Братом. Хелмс послал своего друга Трэвиса Риверса найти ее в Остине, штат Техас, где она выступала со своей акустической гитарой, и сопровождать ее в Сан-Франциско.

Зная о своем предыдущем кошмаре с наркозависимостью в Сан-Франциско, Риверс настояла на том, чтобы она лично сообщила своим родителям о своих планах, и он отвез ее из Остина в Порт-Артур (он ждал в своей машине, пока она разговаривала со своими пораженными родителями. ) перед тем, как они начали свой долгий путь в Сан-Франциско. Джоплин присоединилась к Big Brother 4 июня 1966 года. ^[35] Ее первое публичное выступление с ними было в Avalon Ballroom в Сан-Франциско.

В июне Джоплин была сфотографирована на концерте под открытым небом в Сан-Франциско, посвященном летнему солнцестоянию. Изображение, которое позже было опубликовано в двух книгах Дэвида Далтона, показывает ее до того, как она снова начала принимать наркотики. Благодаря настойчивым уговорам клавишника и близкого друга Стивена Райдера, Джоплин несколько недель избегал наркотиков. Она заставила Трэвиса Риверса, с которым она делила квартиру по их приезду в Сан-Франциско, пообещать, что использование игл там будет запрещено. ^[22] Когда товарищ по группе Дэйв Гетц сопровождал ее с репетиции к ее дому, Риверса там не было, но «два или три» (по воспоминаниям Гетца 25 лет спустя) приглашенных Риверсом гостей вводили наркотики. ^[22] «Один из них собирался связать», - вспоминал Гетц.^[22]« Янис сошла с ума! Я никогда не видел, чтобы кто-нибудь так взорвался. Она кричала и плакала, и вошел Трэвис. Она кричала на него:« У нас был договор! Ты обещал мне! мне!' Я был над головой и попытался ее успокоить. Я сказал: «Они просто делают мескалин», потому что я так думал. Она сказала: «Ты не понимаешь! Я этого не вижу! Я просто не могу этого вынести! » ^[22]

Концерт в Сан-Франциско того лета (1966) был записан и выпущен в 1984 году в альбоме Cheaper Thrills . В июле все пятеро товарищей по группе и жена гитариста Джеймса Герли Нэнси переехали в дом в Лагунитасе, Калифорния , где они жили вместе. Они часто веселились с Grateful Dead , жившими менее чем в двух милях от них. У нее были короткие отношения и более длительная дружба с одним из основателей Роном «Пигпен» МакКернаном . ^{[36] [37]}

Группа отправилась в Чикаго на четырехнедельную помолвку в августе 1966 года, а затем оказалась в затруднительном положении из-за того, что у промоутера закончились деньги, когда их концерты не привлекли ожидаемый уровень аудитории, и он был не в состоянии платить им. ^[38] При таких обстоятельствах группа подписала контракт с лейблом Боба Шэда Mainstream Records ; записи для лейбла проходили в Чикаго в сентябре, но они не были удовлетворительными, и группа вернулась в Сан-Франциско, продолжая выступать вживую, в том числе на Love Pageant Rally . ^{[39] [40]} Группа записала два трека, "Blindman" и "All Is Loneliness", в Лос-Анджелесе, и они были выпущены Mainstream как сингл, который плохо продавался. ^[41]После выступления на « хэппенинге » в Стэнфорде в начале декабря 1966 года группа вернулась в Лос-Анджелес, чтобы записать с 12 по 14 декабря 1966 года десять треков, спродюсированных Бобом Шадом, которые вошли в дебютный альбом группы в августе 1967 года. ^{[ 41]}

В конце 1966 года Большой Брат сменил менеджеров с Чета Хелмса на Джулиуса Карпена. ^[16]

Одно из первых крупных выступлений Джоплина в 1967 году было на музыкальном мероприятии Mantra-Rock Dance , которое состоялось 29 января в бальном зале Avalon у храма Харе Кришна в Сан-Франциско . Дженис Джоплин и Большой Брат выступили там вместе с основателем Харе Кришна Бхактиведантой Свами , Алленом Гинзбергом , Моби Грейпом и Grateful Dead , пожертвовав вырученные средства храму Кришны. ^{[43] [44] [45]} В начале 1967 года Джоплин встретил Кантри Джо Макдональда из группы Country Joe and the Fish . Пара прожила вместе несколько месяцев. ^{[13] [29]}Джоплин и Большой Брат начали играть в клубах Сан-Франциско, в Fillmore West , Winterland и Avalon Ballroom . Они также играли в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, а также в Сиэтле, Вашингтоне, Ванкувере, Британской Колумбии, в Psychedelic Supermarket в Бостоне, Массачусетс, и в клубе Golden Bear в Хантингтон-Бич, Калифорния. ^[29]

Дебютный студийный альбом группы Big Brother & the Holding Company был выпущен лейблом Mainstream Records в августе 1967 года, вскоре после прорывного выступления группы в июне на фестивале поп-музыки в Монтерее . ^[27] Два трека, «Coo Coo» и «The Last Time», были выпущены отдельно как синглы, а треки с предыдущего сингла «Blindman» и «All Is Loneliness» были добавлены к оставшимся восьми трекам. ^[41] Когда Columbia Records взяли на себя контракт с группой и переиздали альбом, они включили «Coo Coo» и «The Last Time», а также поместили на обложку «с участием Дженис Джоплин».Дебютный альбом породил четыре второстепенных хита с синглами " Down on Me".", традиционная песня в аранжировке Джоплина," Bye Bye Baby "," Call On Me "и" Coo Coo ", на всех из которых Джоплин исполнил ведущий вокал.

Были сняты две песни из второго из двух сетов Big Brother в Монтерее, которые они сыграли в воскресенье (их первый сет, который был в субботу, не был снят, хотя он был записан на звук). Некоторые источники, в том числе биография Джоплин, написанная Эллисом Амбурном, утверждают, что она была одета в одежду хиппи из экономичного магазина или подержанную викторианскую одежду во время субботнего выступления группы ^[16], но все же фотографии, похоже, не сохранились. Оцифрованный цветной фильм с двумя песнями воскресного сета, "Combination of the Two" и версией " Ball and Chain " Большой Мамы Торнтон , появляется в бокс-сете DVD документального фильма Д. А. Пеннебейкера " Monterey Pop", выпущенного The Criterion. Коллекция. Она была замечена в дорогом золотом платье-тунике и подходящих брюках. ^[46] Их создал для нее дизайнер одежды из Сан-Франциско Колин Роуз. ^[46]

Кинодокументалисты Pennebaker вставлены два вырезы выстрела из Касс Эллиот из в Mamas & в Papas сидевших в зале во время выступления Джоплин в «мяч и цепи», один в середине песни , как ее глаза, покрытые солнцезащитными очками, фиксируются на Джоплин, а также выстрел во время аплодисментов, когда она беззвучно произносит: «О, вау!» и смотрит на человека, сидящего рядом с ней. Эллиот и зрители видны на солнце, но воскресное выступление «Большого брата» было снято вечером. ^{[47] [48]} Объяснение пришло от тур-менеджера Большого Брата Джона Бирна Кука., который помнит, что Пеннебейкер незаметно снимал публику (включая Эллиота) во время субботнего выступления Большого Брата, когда ему не разрешали направлять камеру на группу. ^[49]

Запрет Пеннебейкеру снимать в субботу днем ​​был издан менеджером Большого Брата Джулиусом Карпеном. ^[49] Группа сильно поссорилась с Карпеном и отвергла его, поскольку они готовились к своему второму сету, который организаторы фестиваля добавили под влиянием момента. ^[49] За кулисами фестиваля группа познакомилась с менеджером талантов из Нью-Йорка Альбертом Гроссманом , но подписала с ним контракт только через несколько месяцев, уволив Карпена. ^[49]

Только «Мяч и цепь» был включен в монтерейский поп- фильм, который был показан в кинотеатрах США в 1969 году и показан по телевидению в 1970-х годах. Те, кто не присутствовал на Монтерейском поп-фестивале, впервые увидели выступление группы "Combination of the Two" в 2002 году, когда The Criterion Collection выпустили бокс-сет.

До конца 1967 года, даже после того, как Большой Брат подписал контракт с Альбертом Гроссманом, они выступали в основном в Калифорнии. 16 февраля 1968 года ^[50] группа начала свой первый тур по Восточному побережью в Филадельфии, а на следующий день дала свое первое выступление в Нью-Йорке в Театре Андерсона. ^{[13] [16]} 7 апреля 1968 года - через три дня после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего и в последний день их тура по Восточному побережью - Джоплин и Большой Брат выступили с Джими Хендриксом , Бадди Гаем , Джони Митчелл , Ричи Хэвенсом. , Пол Баттерфилд и Элвин Бишопна "Поминках для Мартина Лютера Кинга-младшего" концерт в Нью-Йорке.

Live at Winterland '68 , записанный в Winterland Ballroom 12 и 13 апреля 1968 года, представляет Джоплина, Большого Брата и Холдинга на пике их совместной карьеры, работая над подборкой треков из своих альбомов. Запись стала доступна публике впервые в 1998 году, когда Sony Music Entertainment выпустила компакт-диск. Через месяц после концерта Winterland Оусли Стэнли записал их в Carousel Ballroom, выпущенные в 2012 году как Live at the Carousel Ballroom 1968 .

31 июля 1968 года Джоплин впервые появилась на телевидении по всей стране, когда группа выступила в эфире This Morning , дневного 90-минутного развлекательного шоу ABC, которое вел Дик Каветт . Вскоре после этого сотрудники сети стерли видеокассету, но звук сохранился. (В 1969 и 1970 годах Джоплин трижды появлялась в программе Каветт в прайм-тайм. Видео было сохранено, а отрывки были включены в большинство документальных фильмов о Джоплин. ^{[ Необходима цитата ]} Аудио ее выступления в 1968 году с тех пор не использовалось.)

Где-то в 1968 году биллинг группы был изменен на «Дженис Джоплин, Большой Брат и холдинговая компания» ^[29], и освещение в СМИ Джоплина вызвало в группе негодование. ^[29] Другие участники Большого Брата думали, что Джоплин находится в «звездном путешествии», в то время как другие говорили Джоплину, что Большой Брат - ужасная группа, и что она должна бросить их. ^[29] Журнал Time назвал Джоплина «вероятно, самым влиятельным певцом из движения белого рока», а Ричард Гольдштейн написал статью для майского номера Vogue за 1968 год.журнал, что Джоплин была "самой потрясающей ведущей женщиной в роке ... она крадется, как смола, хмурится, как война ... схватившись за колени в последней строфе, умоляя ее не уходить ... Дженис Джоплин может спеть шикарную музыку с любого слушатель ". ^[15]

В своей первой крупной студийной записи Джоплин сыграла важную роль в аранжировке и производстве песен, которые войдут во второй альбом Big Brother и Holding Company, Cheap Thrills . Продюсер Джон Саймон попытался записать группу на концерте, чтобы передать их энергию в концертный альбом, но несколько попыток показали, что группа склонна к ошибкам. Их неточности не помог перенос сессий в студию звукозаписи. Джоплин пела дубль за дублем одной и той же песни, с неизменно хорошим исполнением, и она была разочарована неряшливостью группы. Саймона заменил Эллиот Мэйзер, который исправил песни, перезаписав определенные части. ^{[13] [51] [52]}Обложка альбома была оформлена карикатуристом из контркультуры Робертом Крамбом .

Хотя « Cheap Thrills» звучал так, как будто он состоял из концертных записей, таких как «Combination of the Two» и «I Need a Man to Love», на самом деле только «Ball and Chain» был записан перед платящей аудиторией; остальные треки были студийными. ^[13] Альбом был чистым, включая звук разбивающегося стакана и сметаемых разбитых осколков во время исполнения песни "Turtle Blues". Cheap Thrills выпустили очень популярные хиты " Piece of My Heart " и " Summertime ". Вместе с премьерой документального фильма Монтерей Поп в Линкольн-центре Нью-Йорка 26 декабря,1968, ^[53]альбом сделал Джоплина звездой. ^[54] Cheap Thrills заняли первое место в чарте альбомов Billboard 200 через восемь недель после его выпуска и были на первом месте в течение восьми недель (не подряд). ^[54] Альбом был сертифицирован золотым при выпуске и был продан тиражом более миллиона копий в первый месяц его выпуска. ^{[22] [29]} Главный сингл с альбома " Piece of My Heart " достиг 12 строчки в Billboard Hot 100 осенью 1968 года. ^[55]

Группа совершила еще один тур по Восточному побережью в июле – августе 1968 года, выступая на конвенции Columbia Records в Пуэрто-Рико и на фольклорном фестивале в Ньюпорте . Вернувшись в Сан-Франциско на два шоу в родном городе на Фестивале изящных искусств 31 августа и 1 сентября, Джоплин объявила, что покидает Big Brother. 14 сентября 1968 года, завершившееся трехдневной помолвкой в ​​Fillmore West, фанаты собрались на концерт, который Билл Грэм объявил последним официальным концертом Дженис Джоплин с Большим Братом и холдинговой компанией. На разогреве этой ночи выступили Чикаго (тогда еще называвшееся Чикагской транзитной властью) и Сантана .

Несмотря на заявление Грэма о том, что концерт в Fillmore West был последним концертом Big Brother с Джоплином, группа - с Джоплином в качестве ведущего вокалиста - той осенью гастролировала по США. Отражая перекрестную привлекательность Джоплина, два выступления в октябре 1968 года на роликовом катке в Александрии, штат Вирджиния, были рассмотрены Джоном Сегрейвсом из консервативной Washington Evening Star в то время, когда хард-рок сцена в Вашингтоне только зарождалась. ^[56] В то время был любителем оперы, ^[57]он написал: «Мисс Джоплин, которой чуть за 20, последние год или два была вокалисткой в ​​Big Brother and the Holding Company, рок-квинтете превосходного электрического опыта. Вскоре она будет просто Дженис Джоплин, вокалисткой, поющей фолк. рок на своем первом альбоме в качестве сингла. Что бы она ни делала и что бы ни пела, она будет делать это хорошо, потому что ее вокальные данные безграничны. Именно так она столкнулась на огромном катке с высокими потолками без какой-либо акустики, но , к счастью, позади нее была достаточно хорошая звуковая система. В нормальной комнате, я полагаю, не было бы никаких прилагательных, чтобы описать ее ». ^[56]

Позже в том же месяце (октябрь 1968 г.) Большой Брат выступал в Массачусетском университете в Амхерсте ^[50] и в Вустерском политехническом институте . ^[50] Группа также выступила на Сиракузском военном мемориале в рамках осеннего возвращения на родину Сиракузского университета 11 октября, а Дженис присоединилась к открывающим группу Butterfield Blues Band для их заключительной песни. Помимо двух воссоединений 1970 года, последнее выступление Джоплина с Большим Братом было на благотворительном вечере Чета Хелмса в Сан-Франциско 1 декабря 1968 года. ^{[13] [16]}

1969–1970: Сольная карьера [ править ]

После отделения от Big Brother и Holding Company, Джоплин сформировал новую резервную группу, Kozmic Blues Band, в которую вошли сессионные музыканты, такие как клавишник Стивен Райдер и саксофонист Корнелиус «Снуки» Флауэрс, а также бывший гитарист Big Brother and the Holding Company Сэм. Эндрю и будущий басист Full Tilt Boogie Band Брэд Кэмпбелл. На группу повлияли ритм-энд-блюз (R&B) и соул-группы Stax-Volt 1960-х, примером которых являются Отис Реддинг и Бар-Кайс . ^{[13] [16] [22]} Звук Stax-Volt R&B характеризовался использованием духовых инструментов и имел фанковое, поп-ориентированное звучание в отличие от многих психоделических / хард-роковых групп того времени.

К началу 1969 года Джоплин якобы употребляла героин на сумму не менее 200 долларов в день (что эквивалентно 1300 долларам в долларах 2016 года) ^[21], хотя были предприняты усилия, чтобы сохранить ее чистоту во время записи I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! . Габриэль Меклер, продюсер Kozmic Blues , после смерти Джоплина сказал публицисту , ставшему биографом Майре Фридман, что она жила в его доме в Лос-Анджелесе во время сеансов записи в июне 1969 года по его настоянию, чтобы он мог держать ее подальше от наркотиков и ее употребления наркотиков. друзья. ^[22]

Выступления Джоплина с Kozmic Blues Band в Европе были показаны в кинотеатрах в нескольких документальных фильмах. Дженис , который был рассмотрен в Washington Post 21 марта 1975 г. ^[58], показывает Джоплина, прибывающего во Франкфурт на самолете и ожидающего в автобусе рядом с местом проведения Франкфурта, в то время как американская фанатка, посещающая Германию, выражает энтузиазм в камеру. (во Франкфурте не использовалась охрана, поэтому к концу концерта сцена была так забита людьми, что участники группы не могли видеть друг друга). Янис также включает интервью с Джоплин в Стокгольме и во время ее визита в Лондон для ее выступления в Royal Albert Hall.. Лондонское интервью было озвучено на немецком языке для трансляции по немецкому телевидению. Джон Бирн Кук, дорожный менеджер Joplin и Kozmic Blues Band, написал книгу, опубликованную в 2014 году, в которой рассказал о ее знаниях о рисках, связанных с продолжающимся употреблением наркотиков, особенно когда она находилась за пределами Соединенных Штатов. ^[51]

Во время европейского турне Kozmic Blues Янис ужасалась каждому пересечению границы и таможенному досмотру, зная, что работы и удары, которые она нанесла ей лично, могут отправить ее прямо в тюрьму, где ее будут наказывать в иностранных судах. Но она не желала обходиться без, поэтому, несмотря на риск, она везде таскала с собой припасы. ^[51]

В эпизоде шоу Дика Каветта, которое транслировалось в Соединенных Штатах в ночь на 18 июля 1969 года, Джоплин и ее группа исполнили «Попробуй (немного посильнее)», а также « Любить кого-нибудь ». Когда Дик Каветт брал интервью у Джоплин, она призналась, что ужасно провела время, путешествуя по Европе, утверждая, что публика там очень встревожена и не « опускается ». ^{[ необходима цитата ]}

Альбом Kozmic Blues, выпущенный в сентябре 1969 года, позже в том же году был сертифицирован как золотой, но не смог сравниться с успехом Cheap Thrills . ^[54] Отзывы о новой группе были неоднозначными. Тем не менее, качество записи и инженерия альбома, а также музыкальность (включая три выступления бывшего гитариста Боба Дилана / Пола Баттерфилда / Electric Flag Майка Блумфилда ) были сочтены лучше, чем ее предыдущие релизы, и некоторые музыкальные критики утверждали, что группа была работать гораздо более конструктивно, чтобы поддержать сенсационные вокальные таланты Джоплина. ^{[ необходима цитата ]}Джоплин хотел иметь секцию звукового сигнала, подобную той, что используется Управлением транзита Чикаго ; ее голос обладал такими динамичными качествами и диапазоном, что не мог быть подавлен более ярким звуком рожка. ^{[ необходима цитата ]}

Однако некоторые музыкальные критики, в том числе Ральф Дж. Глисон из San Francisco Chronicle , были отрицательными. Глисон написал, что новая группа была «тормозом», и Джоплин должна «отказаться от своей новой группы и« сразу же вернуться к членству в Большом Брате ... (если она будет у них) ». ^[13]

Другие обозреватели, такие как репортер Карл Бернстайн из Washington Post , посвятили целые статьи воспеванию волшебства певца. ^[59] В обзоре Бернстайна говорится, что Джоплин «наконец-то собрала группу первоклассных музыкантов, с которыми она совершенно непринужденна и чьи способности дополняют невероятный диапазон ее голоса». ^[60]

Когда Джоплин и ее резервная группа выступали в Vets Memorial Auditorium в Колумбусе, штат Огайо, в воскресенье вечером, 11 мая 1969 года, обозреватель Columbus Dispatch Джон Хадди писал:

Часто наводящая на размышления серией ограниченных, но очевидных движений, мисс Джоплин носит облегающие шёлковые брюки-клеш и чередуется между воплем и стуком зубов. Подобно Элвису в те времена, когда он двигался тазом, или Уэйну Кокрану с его высокой прической, Дженис является не только музыкальной достопримечательностью, но и любопытством. Она культивирует имидж мадам рок, бездельничая у органа, обмениваясь ненормативной лексикой с музыкантами оркестра, грубо хихикая на частные шутки, даже взяв один или два пояса на сцене. Ей также есть что сказать в своих песнях о грубых и рудиментарных аспектах секса, любви и жизни. Она довела до конца свою точку зрения, при этом разбив несколько барабанных перепонок. Концерт Джоплин открывали Тигарден и Ван Винкль, дуэт органных барабанов ... Перед концертом мисс Джоплин вошла в вестибюль и наблюдала, как прибывают клиенты (sic). Ее не узнали.^[61]

Columbia Records выпустила сингл " Kozmic Blues ", который занял 41-е место в Billboard Hot 100, а концертное исполнение "Raise Your Hand" было выпущено в Германии и вошло в десятку лучших там. Содержащий другие хиты, такие как "Попробуй (немного посильнее)", " Любить кого-нибудь " и " Маленькая девочка синяя ", I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! достиг пятого места в Billboard 200 вскоре после своего выпуска. ^[62]

Джоплин появилась на Вудстоке примерно в 2 часа ночи в воскресенье, 17 августа 1969 года. Джоплин сообщила своей группе, что они будут выступать на концерте, как если бы это был просто еще один концерт. В субботу днем, когда она и группа летели на вертолете с беременной Джоан Баез.и мать Баэза из ближайшего мотеля к месту проведения фестиваля, и Джоплин увидела огромную толпу, она мгновенно стала очень нервной и закружилась. После приземления и выхода из вертолета к Джоплин подошли репортеры, которые задали ей вопросы. Она направила их к своей подруге, а иногда и любовнице Пегги Казерте, так как она была слишком взволнована, чтобы говорить. Изначально Джоплин очень хотел выйти на сцену и выступить, но его неоднократно откладывали, поскольку группы по контракту были обязаны выступать раньше Джоплина. Столкнувшись с десятичасовым ожиданием после прибытия за кулисы, Джоплин потратил часть этого времени на прием героина и употребление алкоголя ^{[16] [21]} с Казертой в палатке. Режиссерская версия фильма "Вудсток" показывает певицу Джоплин и Джефферсон "Самолеты" Грейс Слик.стоя вместе возле усилителей, наблюдая за выступлением группы Canned Heat, которое началось в 19:30 в субботу ^[63], и Казерта не появляется в пределах досягаемости камеры. Когда Джоплин наконец вышла на сцену примерно в 2 часа ночи в воскресенье, она , по словам биографа Элис Эчолс , была «на три листа против ветра ». ^[13] Во время выступления голос Джоплин стал слегка хриплым и хриплым, и она изо всех сил пыталась танцевать.

Джоплин, однако, выкарабкался и часто вступал в контакт с толпой, спрашивая их, есть ли у них все необходимое и остаются ли они побитыми камнями. Зрители приветствовали выход на бис, на что Джоплин ответил и спел «Ball and Chain». Пит Таунсенд , который выступал с Who позже тем же утром после выступления Джоплина, стал свидетелем ее выступления и сказал в своих мемуарах 2012 года следующее: «Она была великолепна в Монтерее, но сегодня вечером она была не в лучшем виде, вероятно, из-за , из-за долгой задержки и, вероятно, тоже из-за того количества выпивки и героина, которое она выпила, пока ждала. Но даже Дженис в нерабочее время была невероятной ». ^[64]

Янис осталась в Вудстоке до конца фестиваля. Примерно в 3:00 утра в понедельник, 18 августа, Джоплин был среди многих исполнителей Вудстока, стоявших в кругу позади Кросби, Стиллз и Нэш во время своего выступления, и это был первый раз, когда кто-либо в Вудстоке когда-либо слышал выступление группы. ^[65] Эта информация была опубликована Дэвидом Кросби в 1988 году. ^[65] Позже утром 18 августа Джоплин и Джоан Баэз сидели в фургоне Джо Кокера и стали свидетелями выступления Хендрикса на закрытии шоу , согласно мемуарам Баэза « И». Голос, с которым можно петь (1989). ^[66]

На цветных фотографиях Джоплин запечатлен за кулисами с Грейс Слик на следующий день после выступления Джоплина, и Джоплин выглядит очень счастливым. Однако она была в конечном итоге недовольна своим выступлением и обвинила Казерту. Ее пение не было включено (по ее собственному настоянию) в документальный фильм 1970 года или саундтрек к фильму « Вудсток: музыка из оригинального саундтрека и многое другое» , хотя режиссерская версия Вудстока к 25-летию включает ее исполнение « Work Me, Lord ». Документальный фильм о фестивале, который был показан в кинотеатрах в 1970 году, включает в себя в левой части разделенного экрана 37 секунд видеозаписи, на которой Джоплин и Казерта идут к палатке Джоплина в раздевалке. ^[67]

Помимо Вудстока, у Джоплин также были проблемы в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1969 году. Биограф Майра Фридман рассказала, что была свидетельницей дуэта Джоплин с Тиной Тернер во время концерта Rolling Stones в саду в День благодарения . Фридман сказал, что Джоплин была «настолько пьяна, так побита камнями, так вышла из-под контроля, что она могла быть госпитализированной психотической ссорой из-за мании». ^[22] Во время другого концерта в Гардене, где 19 декабря у нее был сольный счет, некоторые наблюдатели полагали, что Джоплин пыталась подстрекать публику к бунту. ^[22] На части этого концерта к ней присоединились Джонни Винтер и Пол Баттерфилд .

Джоплин сказал рок-журналисту Дэвиду Далтону, что зрители в Гардене смотрели и слушали «каждую ноту, которую [она пела], с фразой« Она выживет? » в их глазах ". ^[29] В своем интервью Далтону она добавила, что чувствует себя наиболее комфортно, выступая в небольших дешевых заведениях Сан-Франциско, которые были связаны с контркультурой.

На момент интервью с Далтоном в июне 1970 года она уже выступала в Bay Area, что оказалось в последний раз. Сэм Эндрю, ведущий гитарист, который покинул Big Brother вместе с Джоплином в декабре 1968 года, чтобы сформировать резервную группу, ушел в конце лета 1969 года и вернулся в Big Brother. В конце года Kozmic Blues Band распалась. Их последний концерт с Джоплином был в Мэдисон-Сквер-Гарден с Уинтер и Баттерфилдом. ^{[13] [29]}

В феврале 1970 года Джоплин поехала в Бразилию , где перестала употреблять наркотики и алкоголь. На отдыхе ее сопровождала ее подруга Линда Грэвенитес, которая с 1967 по 1969 год создавала для певицы сценические костюмы.

В Бразилии с Джоплином завязался роман с другим американским туристом по имени Дэвид (Джордж) Нихаус, который путешествовал по миру. В биографии Джоплин, написанной ее сестрой Лорой, говорится: «Дэвид был ребенком из высшего среднего класса в Цинциннати, который изучал коммуникации в Нотр-Даме ... [и] присоединился к Корпусу мира после колледжа и работал в небольшой деревне в Турции. ... Он поступил на юридический факультет, но когда он встретил Янис, у него был отпуск ». ^[33]

Нихаус и Джоплин были сфотографированы прессой на карнавале в Рио-де-Жанейро . ^[29] Gravenites также сделал цветные фотографии этих двоих во время их бразильских каникул. По словам биографа Джоплина Эллиса Амбурна, на снимках Гравенита они «выглядят как беззаботная, счастливая, здоровая молодая пара, невероятно хорошо проводящая время». ^[16]

Журнал Rolling Stone взял интервью у Джоплин во время международного телефонного звонка, процитировав ее: «Я иду в джунгли с большим медведем битника по имени Дэвид Нихаус. Я наконец вспомнил, что мне не нужно находиться на сцене двенадцать месяцев в году. Я решил пойти и покопать еще несколько джунглей на пару недель ". ^[16] Амбурн добавил в 1992 году: «Дженис пытался избавиться от героина в Бразилии, и одна из самых приятных черт Дэвида заключалась в том, что он не употреблял наркотики». ^[16]

Когда Джоплин вернулась в США, она снова начала употреблять героин. Ее отношения с Нихаусом вскоре закончились, потому что он стал свидетелем того, как она употребляла наркотики в своем новом доме в Ларкспуре, штат Калифорния . Отношения также осложнялись ее продолжающимися романтическими отношениями с Пегги Казерта, которая также была наркоманкой внутривенно, и отказом Джоплина взять отпуск и путешествовать с ним по миру. ^{[16] [68]}

Примерно в это же время она сформировала свою новую группу, известную на короткое время как Main Squeeze, а затем переименованную в Full Tilt Boogie Band . ^{[13] [16] [22]} Группа состояла в основном из молодых канадских музыкантов, ранее связанных с Ронни Хокинсом, и играла на органе, но без роговой секции. Джоплин играла более активную роль в создании группы Full Tilt Boogie, чем в своей предыдущей группе. Ее цитировали: «Это моя группа. Наконец-то это моя группа!» ^[13]В мае 1970 года, после выступления под названием Main Squeeze на мероприятии Hell's Angels, переименованная Full Tilt Boogie Band начала тур по стране. Джоплин осталась очень довольна своей новой группой, которая в конечном итоге получила в основном положительные отзывы как от ее поклонников, так и от критиков. ^[13]

Перед началом летнего тура с Full Tilt Boogie она выступила на воссоединении с Большим Братом в Fillmore West в Сан-Франциско 4 апреля 1970 года. Записи этого концерта были включены в концертный альбом, выпущенный посмертно в 1972 году. Она снова появилась с Большим Братом 12 апреля в Винтерленде , где, как сообщалось, они с Большим Братом находились в отличной форме. ^[16] Она выступала с группой, заявленной как Main Squeeze, на вечеринке для Hells Angels в Сан-Рафаэле, Калифорния, 21 мая 1970 года, согласно веб-сайту гитариста Big Brother Сэма Эндрю. ^[69]Веб-сайт Эндрю цитирует его слова: «Это будет первый раз, когда старая группа Янис и ее новая группа будут на одном месте, поэтому все немного нервничают». ^[69]

По словам биографа Джоплина Эллиса Амбурна, Big Brother со своим вокалистом Ником Грэвенитсом были открытием вечеринки, на которой присутствовало 2300 человек. ^[16] Ангелы ада, знавшие Джоплин с 1966 года, заплатили ей гонорар в размере 240 долларов за выступление. ^[16] Gravenites и Сэм Эндрю (который возобновил игру на гитаре с Большим Братом) разошлись во мнениях о ее игре и о том, как на нее повлияла токсикомания. ^[16] Gravenites описал ее пение как «потрясающее», согласно Амбурну. ^[16]Амбурн процитировал Эндрю двадцать лет спустя: «Ее состояние заметно ухудшалось, и она выглядела раздутой. Она была похожа на пародию на то, что она была в своих лучших проявлениях. Я списал это на то, что она слишком много пила, и я почувствовал легкий оттенок страха за ее здоровье ... существо. Ее пение было очень дряблым, совсем без резкости ". ^[16]

Вскоре после этого Джоплин начала носить в волосах разноцветные боа из перьев. (Она не носила их на вечеринке / концерте Hell's Angels 21 мая в Сан-Рафаэле). ^[69] К тому времени, когда она начала гастролировать с Full Tilt Boogie, Джоплин сказала людям, что не употребляет наркотики, но ее алкоголь увеличился. ^[16]

Готовясь к поездке на звездный поезд Festival Express по Канаде, участники Full Tilt Boogie прошли таможню в том, что тогда называлось Международным аэропортом Торонто. Дорожный менеджер Джон Бирн Кук вспомнил эту сцену в своей книге 2014 года. ^[51]

Инспектирующие офицеры проходят [участников группы, кроме Джоплина] с несколькими небрежными тычками в сумках, в то время как невысокий офицер с торжественным круглым лицом начинает тщательный обыск багажа Дженис. По непонятным причинам она, кажется, приветствует его внимание.

Ее чемодан выглядит так, будто она собрала вещи, бросив в него одежду с другого конца комнаты. Ее сумочка в стиле хиппи переполнена всякой всячиной, собранной в последнюю минуту во время унылой спешки нашего раннего отъезда [из отеля в Скенектади, штат Нью-Йорк, где они выступали накануне вечером].

«Привет, дружище, - говорит Янис маленькому таможеннику. «Разве ты не хочешь сюда заглянуть? Это мой туалетный набор, чувак, там могут быть какие-то таблетки».

Что, черт возьми, происходит? Я пытаюсь дать знак Янис перестать подстрекать инспектора, чтобы мы могли выбраться отсюда до того, как мы все упадем от изнеможения. Боюсь делать это слишком открыто, опасаясь вызвать больше подозрений. Янис не обращает внимания.

Офицер следует за Янис, как овцу, которую ведут к корыту. Он направляется прямо к туалетному комплекту и вытаскивает мешок с порошком. Мое сердце замирает.

"Что это, мэмзель?"

Янис с трудом сдерживается. "Это порошок для душа, милая!" - провозглашает она достаточно громко, чтобы все могли услышать.

«Ах, ну, ну, мэмзель». Маленький франко-канадский инспектор чуть не задыхается от смущения. Его цвет лица исследует алый край спектра, в то время как он быстро переходит к чему-то более безопасному. Но он продолжает поиски. ...

Пограничные сторожевые псы могут искать весь день и ничего не найти. Янис чист. Она респектабельна, как дирижер симфонического оркестра. Она горда и празднует.

Мальчики [музыканты Full Tilt Boogie] развлекаются как могут. [Пианист] Ричард Белл проводит время с йо-йо. Ничего особенного, только вверх и вниз, вверх и вниз, улыбаясь, когда он наблюдает, как Дженис подгоняет инспектора. ...

Янис затягивает игру до тех пор, пока даже тупой маленький таможенный инспектор наконец не поймет, что никто, кому есть что скрывать, не будет вести себя так. ^[51]

С 28 июня по 4 июля 1970 года, во время тура Festival Express, Джоплин и Full Tilt Boogie выступали вместе с Бадди Гаем , группой , Flying Burrito Brothers , Ten Years After , Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Eric Andersen и Ian & amp; Сильвия . ^[16] Они отыграли концерты в Торонто , Виннипеге и Калгари . ^{[16] [29]} Джоплин джемовала с другими исполнителями в поезде, и ее выступления в этом туре считаются одними из лучших.

Джоплин возглавлял фестиваль все три вечера. На последней остановке в Калгари она вышла на сцену с Джерри Гарсиа, пока ее группа настраивалась. На видеозаписи видно, как она рассказывает публике, насколько великолепным был тур, и вместе с Гарсией преподносит организаторам ящик текилы . Затем она перешла на двухчасовой сет, начиная с « Tell Mama ». На протяжении всего выступления Джоплин несколько раз рассказывала о своей личной жизни. В одном из них она вспоминала, как жила в квартире в Сан-Франциско и соревновалась с соседкой во флирте с мужчинами на улице. Она закончила концерт в Калгари длинными версиями «Get It While You Can» и «Ball and Chain».

Кадры ее исполнения «Скажи маме» в Калгари стали видео MTV в начале 1980-х, а аудиозаписи из того же фильма были включены в альбом « Прощальная песня» (1982). Аудио других выступлений Festival Express было включено в альбом Джоплина In Concert (1972). Видео выступлений также было включено в DVD « Фестивальный экспресс» .

Эти исполнения целых песен во время концертов Festival Express в Торонто и Калгари можно приобрести, хотя другие песни остаются в хранилищах и еще не выпущены. ^{[ необходима цитата ]}

В видео «Tell Mama», показанном на MTV в 1980-х годах, Джоплин была одета в свободный костюм психоделического цвета, а волосы были затянуты перьями. Это был ее стандартный сценический костюм весной и летом 1970 года она выбрала новые костюмы после того, как ее друг и дизайнер, Линда Gravenites (которого Джоплин хвалил в Vogue " профиль с ней в мае 1968 года издания), срезанные связи с Джоплин вскоре после их возвращения из Бразилии, в основном из-за того, что Джоплин продолжал употреблять героин. ^{[13] [16]}

Во время тура Festival Express Джоплина сопровождал писатель журнала Rolling Stone Дэвид Далтон, который позже написал несколько статей и две книги о Джоплине. Она сказала Далтону:

Я жертва собственных внутренностей. Было время, когда я хотел знать все ... Раньше меня это очень расстраивало, все это чувство. Я просто не знала, что с этим делать. Но теперь я научился заставлять это чувство работать на меня. Я полон эмоций и хочу релиза, и если вы на сцене, и если это действительно работает, и у вас есть аудитория, вы чувствуете это единство . ^[29]

Среди последних публичных выступлений Джоплина были две трансляции шоу Дика Каветта . В своем появлении 25 июня 1970 года она объявила, что будет присутствовать на воссоединении своего десятилетнего класса старшей школы. Когда ее спросили, пользовалась ли она популярностью в школе, она призналась, что в старших классах ее одноклассники «смеялись надо мной вне класса, за городом и за пределами штата» ^[70] (в течение года, который она провела в Университете г. Техас в Остине, Джоплин был признан мальчишками "самым уродливым человеком в кампусе"). ^[71] В последующей трансляции Шоу Каветта 3 августа 1970 года с участием Глории Свонсон Джоплин рассказала о своем предстоящем выступлении на Фестивале мира, который состоится на стадионе Ши. в Квинсе, Нью-Йорк, три дня спустя.

7 августа 1970 г. над могилой Смита, за которую совместно заплатили Джоплин и Хуанита Грин, в детстве выполнявшие работу по дому для Бесси Смит , установили надгробие. На следующий день Ассошиэйтед Пресс распространило эту новость, а газета «Нью-Йорк Таймс» от 9 августа опубликовала ее. ^[72] В первом абзаце статьи AP говорилось, что Джоплин и Грин «разделили стоимость камня для« Императрицы Блюза »», но, по словам публициста / биографа Майры Фридман, эти две женщины никогда не встречались. ^[22]Джоплин была дома в Ларкспуре, штат Калифорния, когда ей позвонили по междугороднему телефону и объяснили, что необходимо профинансировать надгробие для Бесси Смит, которую Джоплин часто ссылался на музыкальное влияние. ^[22] Джоплин немедленно выписал чек и отправил его на имя и адрес, указанные звонившим. ^[22]

8 августа 1970 года, когда Ассошиэйтед Пресс распространило новости о новом надгробии Смита, Джоплин выступил в Театре Капитолия (Порт-Честер, Нью-Йорк) . Именно там она впервые исполнила « Mercedes Benz », песню (частично вдохновленную стихотворением Майкла МакКлюра ), которую она написала в тот день в баре по соседству с Театром Капитолия с другим музыкантом и другом Бобом Нойвиртом . ^[73] Согласно отчету Майры Фридман, ^[22] Джоплин провела два шоу в Театре Капитолия, на первом из которых присутствовали актеры Джеральдин Пейдж и ее муж Рип Торн , ^[22]и именно во время последующего свободного времени на «джинсовой фабрике» очень близко к этому концертному залу Джоплин и Нойвирт написали текст к песне ^[22], и она исполнила его на втором концерте. ^[22]

Последнее публичное выступление Джоплина с Full Tilt Boogie Band состоялось 12 августа 1970 года на Гарвардском стадионе в Бостоне. Harvard Crimson дал положительный отзыв о выступлении на первой странице, несмотря на то, что Full Tilt Boogie выступал с импровизированными усилителями после того, как их обычное звуковое оборудование было украдено в Бостоне. ^[22]

14 августа Джоплин пришла на встречу в старшей школе в сопровождении Нойвирта, дорожного менеджера Джона Кука и сестры Лоры, но, как сообщается, для нее это был печальный опыт. ^[74] Джоплин провела пресс-конференцию в Порт-Артуре во время своего воссоединения. На вопрос репортера, развлекалась ли она когда-либо в средней школе Томаса Джефферсона, когда она была там студенткой, Джоплин ответила: «Только когда я шла по проходам». ^{[13] [15]} Джоплин очернила Порт-Артур и одноклассников, которые унизили ее десятью годами ранее. ^[13]

В конце августа, сентябре и начале октября 1970 года Джоплин и ее группа репетировали и записали новый альбом в Лос-Анджелесе с продюсером Полом А. Ротшильдом , наиболее известным своими длительными отношениями с The Doors . Хотя Джоплин умер до того, как все треки были полностью завершены, материала было достаточно для составления LP.

Посмертный альбом Pearl (1971) стал самым продаваемым альбомом в ее карьере ^[54] и включал ее самый большой хит-сингл, кавер на песни Криса Кристофферсона и Фреда Фостера « Я и Бобби МакГи » (Кристоферсон ранее был любовником Джоплина в весна 1970 г.). ^[75] Вступительный трек "Move Over" был написан Джоплин, отражая то, как, по ее мнению, мужчины обращались с женщинами в отношениях. Также был включен социальный комментарий «Mercedes Benz», представленный в аранжировке a cappella ; трек на альбоме представляет собой первый и единственный дубль, записанный Джоплином. Обложка Ника Грэвенитса"Buried Alive in the Blues", к которой Джоплин должна была добавить свой вокал в день, когда ее нашли мертвой, была включена в качестве инструментальной.

Joplin зарегистрировалась в Landmark Motor Hotel в Голливуде в 24 августа 1970 года ^[76] рядом с Sunset звукозаписывающая , ^[16] , где она начала репетировать и записывать ее альбом. Во время сеансов Джоплин продолжала отношения с Сетом Морганом , 21-летним студентом Калифорнийского университета в Беркли , торговцем кокаином и будущим писателем, который посетил ее новый дом в Ларкспуре в июле и августе. ^{[13] [16] [21]} Она и Морган были помолвлены в начале сентября, ^[15] хотя он посетил Sunset Sound Recorders всего на восемь из многих репетиций и сессий Джоплина. ^[16]

Позже Морган сказал биографу Майре Фридман, что, как не музыкант, он чувствовал себя исключенным всякий раз, когда посещал Sunset Sound Recorders. ^[22] Вместо этого он остановился в доме Джоплина Ларкспер, а она осталась одна в Ландмарке, ^[22] хотя несколько раз она навещала Ларкспер, чтобы быть с ним и проверить, как продвигается ремонт, который она делала в доме. По словам биографа Эллиса Амбурна, она сказала своей строительной бригаде спроектировать навес для машины в форме летающей тарелки, бетонный фундамент для которого был заложен за день до ее смерти. ^[16]

Пегги Казерта заявила в своей книге Going Down With Janis (1973), что в апреле 1970 года они с Джоплином решили держаться подальше друг от друга, чтобы не допустить употребления наркотиков друг другом. ^[21] Казерта, бывшая стюардесса Delta Air Lines ^[21] и владелица одного из первых бутиков одежды в Хейт-Эшбери , ^[21] сказала в книге, что к сентябрю 1970 года она занималась контрабандой каннабиса по всей Калифорнии ^[21] и зарегистрировался в отеле Landmark Motor Hotel, потому что он привлекал наркоманов. ^[21]

Примерно первые две недели пребывания Джоплин в Landmark она не знала, что Казерта находится в Лос-Анджелесе. ^[21] Джоплин узнал о присутствии Казерты в Landmark от торговца героином, который доставил туда героин. ^[21] Джоплин умолял Казерту дать героин, ^[21] и когда Казерта отказалась предоставить его, Джоплин, как сообщается, предостерегал ее, сказав: «Не думай, что если ты сможешь получить его, то я не получу его». ^[21] Публицист Джоплина Майра Фридман еще при жизни Джоплина не знала, что это произошло. Позже, когда Фридман работала над своей книгой « Похороненные заживо» , она определила, что временные рамки встречи Джоплина и Казерты были за неделю до смерти Джими Хендрикса. ^[22]

Через несколько дней Джоплин стал постоянным клиентом того же торговца героином, который поставлял в Казерту. ^[21]

Менеджер Джоплина Альберт Гроссман и его помощник / публицист Фридман устроили интервенцию с Джоплином прошлой зимой, когда Джоплин был в Нью-Йорке. ^[22] В сентябре 1970 года Гроссман и Фридман, работавшие в нью-йоркском офисе, знали, что Джоплин остановился в отеле в Лос-Анджелесе, но не знали, что это рай для наркоманов и дилеров. ^[22]

Гроссман и Фридман знали еще при жизни Джоплин, что ее подруга Казерта, с которой Фридман познакомился во время нью-йоркских сессий « Cheap Thrills» ^[21], а затем и позже, употребляла героин. ^[22] Во время множества междугородних телефонных разговоров Джоплина и Фридмана в сентябре 1970 года и 1 октября Джоплин ни разу не упомянул Казерту, и Фридман предположил, что Казерта какое-то время отсутствовала в жизни Джоплина. ^[22] Фридман, у которого было больше времени, чем Гроссман, чтобы следить за ситуацией, никогда не был в Калифорнии. ^[22] Она думала, что Джоплин говорила по телефону так, будто она была менее подавлена, чем этим летом. ^[22]

Согласно заявлению, сделанному ее адвокатом Робертом Гордоном в 1995 году в Зале славы рок-н-ролла в Зале славы рок-н-ролла, когда Джоплин не была в Sunset Sound Recorders, ей нравилось ездить на своем Porsche с превышением ограничения скорости «по извилистой части бульвара Сансет». церемония введения в должность. ^[77] Фридман писал, что единственный участник Full Tilt Boogie, который ехал в качестве ее пассажира, Кен Пирсон, часто не решался присоединиться к ней, ^[22] хотя он сделал это в ночь, когда она умерла. ^[22] Он не был заинтересован в экспериментах с сильнодействующими наркотиками. ^[22]

26 сентября 1970 года Джоплин записал вокал для "Half Moon" и " Cry Baby ". ^[78] Сессия закончилась тем, что Джоплин, органист Кен Пирсон и барабанщик Кларк Пирсон сделали специальную одноминутную запись в качестве подарка на день рождения Джону Леннону . ^[78] Джоплин был среди нескольких певцов, к которым обратилась Йоко Оно с просьбой записать на пленку приветствие к 30-летию Леннона ^[79] 9 октября. Джоплин, Пирсон и Пирсон выбрали композицию Дейла Эванса " Happy Trails " в качестве часть приветствия. В следующем году Леннон сказал Дику Каветту на камеру, что записанные пожелания Джоплин на день рождения прибыли в его дом после ее смерти.^[79]

Последняя запись, которую завершил Джоплин, была 1 октября 1970 года - «Мерседес-Бенц». В субботу, 3 октября, Джоплин посетил Sunset Sound Recorders ^[16], чтобы послушать инструментальный трек к песне Ника Грэвенитса «Buried Alive in the Blues», которую группа записала ранее в тот же день. ^[51] Она и Пол Ротшильд договорились, что она запишет вокал на следующий день. ^{[29] [33] [51]}

В какой-то момент в субботу она, к своему ужасу, узнала по телефону, что Сет Морган встретил других женщин в ресторане округа Марин, Калифорния , пригласил их к себе домой и играл с ними в бильярд, используя свой бильярдный стол. ^[22] Люди в Sunset Sound Recorders подслушали, как Джоплин выражает гнев по поводу состояния ее отношений с Морганом, ^[22], а также радость по поводу прогресса сессий. ^[22] Как написала биограф Майра Фридман на основе интервью начала 1970-х годов с некоторыми людьми, присутствовавшими в Sunset Sound Recorders, ^[22]

Что поразило всех в ту ночь, когда она пришла в студию, так это исключительная яркость ее духа.

«Ты улыбаешься и прыгаешь, Дженис», - заметил [пианист] Ричард Белл, когда они с Дженис шли к китайскому ресторану во время перерыва.

«Ну, - поддразнила она, - у меня есть секрет». [Когда Фридман писала этот текст в начале 1970-х, ее источники включали список исходящих телефонных звонков, которые, по утверждению Landmark Motor Hotel, Джоплин сделала из ее комнаты, якобы в том числе один звонок в мэрию Лос-Анджелеса, чтобы узнать о разрешении на брак для нее и Сет Морган. Фридман считал, что «секретом» были планы женитьбы Джоплина и Моргана. В версии книги Фридман, которую она написала двадцать лет спустя, она сказала о заявлении отеля о телефонном звонке в мэрию: «Это могло быть неправдой».] ^[22]

К тому времени, как они вернулись в студию, он был уже заморожен. Ник Грэвенитс был там. Как и автор песен Бобби Вомак. Беннет Глотцер [партнер Альберта Гроссмана по их нью-йоркской компании по управлению талантами] был рядом. Всего присутствовало от двадцати до двадцати пяти человек. В тот вечер Янис не пела, а просто слушала инструментальную композицию, которую группа закончила в тот день. Это была песня Ника «Buried Alive in the Blues».

Янис была в восторге от перспективы вокала в воскресенье, и ее улыбка и глаза светились, как лучи солнца. ^[22]

Позже Джоплин и Кен Пирсон вместе покинули студию, и она отвезла его и фаната-мужчину на своем Porsche ^[22] в достопримечательность Западного Голливуда под названием Barney's Beanery . Фридман писал: «В баре она пила водку и апельсиновый сок, только два». ^[22] Глотцер также присутствовал там, согласно тому, что он сказал Джону Бирну Куку сразу после того, как он (Глотцер) узнал о ее смерти. ^[51] После полуночи она отвезла Пирсона и фаната обратно в Лэндмарк. ^[22] Во время поездки на машине фанат задавал Джоплин вопросы «о ее стиле пения», по словам Фридмана, ^[22] и «она в основном игнорировала его», чтобы она могла поговорить с Пирсоном. ^[22]Когда Джоплин и Пирсон готовились к участию в вестибюле Landmark, она выразила опасение, возможно, в шутку, что он и другие музыканты Full Tilt Boogie могут решить прекратить заниматься с ней музыкой. ^[22] Пирсон был предпоследним человеком, который видел ее живой. Последним был дежурный в ночную смену «Лэндмарка». Он встречался с ней несколько раз, но не знал ее.

Личная жизнь [ править ]

Значительные отношения Джоплина с мужчинами включали отношения с Питером де Бланом, ^{[22] [30] [31] [32] [33]} Country Джо Макдональдом (который написал песню «Дженис» по просьбе Джоплина), ^[80] Дэвидом (Джорджем) Нихаус, ^{[16] [29] [33] [68]} Крис Кристофферсон , ^{[16] [22]} и Сет Морган (с июля 1970 года до ее смерти, когда они предположительно были помолвлены). ^{[81] [82]}

У нее также были отношения с женщинами. Во время своего первого пребывания в Сан-Франциско в 1963 году Джоплин познакомилась и недолго жила с Джеем Уитакером, афроамериканкой, с которой она познакомилась, играя в бильярд в баре Gino & Carlo на Норт-Бич . Уитакер разорвал их отношения из-за сильного употребления наркотиков Джоплином и сексуальных отношений с другими людьми. ^[83] Впервые Уитакер был назван по имени в связи с певцом в 1999 году, когда была опубликована биография Элис Эчолс « Шрамы сладкого рая ». ^[13]

У Джоплина также были романтические отношения с Пегги Казерта. ^{[16] [68] [84]} Впервые они встретились в ноябре 1966 года, когда Большой Брат выступал в Сан-Франциско, под названием «Матрица». Казерта была одной из 15 человек в аудитории, ^[21] и в то время она управляла успешным бутиком одежды в Хейт-Эшбери . Примерно через месяц после того, как Казерта посетила концерт, Джоплин посетила ее бутик и сказала, что не может позволить себе купить пару джинсов для продажи. ^[21] Казерта сжалился над ней и дал ей пару бесплатно. ^[21] Их дружба была платонической больше года. ^[21]Прежде чем это перешло на следующий уровень, Казерта была влюблена в гитариста Big Brother Сэма Эндрю и где-то в первой половине 1968 года поехала из Сан-Франциско в Нью-Йорк, чтобы пофлиртовать с ним. ^[21] Он не хотел серьезных отношений, и Джоплин сочувствовал разочарованию Казерты. ^[21]

Фильм Вудстока включает в себя 37 секунд совместной прогулки Джоплина и Казерты, прежде чем они достигли палатки, где Джоплин ждала своей очереди для выступления. К моменту проведения фестиваля в августе 1969 года оба употребляли героин внутривенно.

Согласно книге Казерты « Идя вниз с Дженис» , Джоплин познакомил ее с Сетом Морганом в комнате Джоплина в отеле Landmark Motor Hotel во вторник вечером, 29 сентября 1970 года. Казерта «видела его в окрестностях» Сан-Франциско, но не встречалась с ним раньше. ^[21] Все трое согласились воссоединиться три ночи спустя, в пятницу вечером, для ménage à trois в комнате Джоплина. ^[21] Казерта ненадолго увидела Джоплина на следующий день, в среду, снова в комнате Джоплина, когда Казерта разместила свою новую подругу из Лос-Анджелеса, Дебби Нуцифоро, 19 лет, ^[85] начинающую хард-рок-барабанщицу, которая хотела встретиться с Джоплином. ^[21]В то время Нуцифоро была забита героином, и встреча трех женщин была короткой и неприятной. Казерта подозревал, что причиной плохого настроения Джоплин было то, что Морган бросил ее в тот же день после того, как провел с ней менее 24 часов. ^[21]

Казерта больше не видела и не общалась по телефону с Джоплин, хотя позже она утверждала, что предпринимала несколько попыток дозвониться до нее по телефону в отеле Landmark Motor и в Sunset Sound Recorders. Казерта и Морган потеряли связь друг с другом, и каждый независимо друг от друга решили покинуть Джоплин в пятницу вечером, 2 октября. Джоплин рассказала о своем разочаровании (по поводу того, что оба ее друга выкупили свои троицы) своему торговцу наркотиками в субботу, когда он продавал ей дозу героина, убившую ее, как позже узнал Казерта от торговца наркотиками. ^{[16] [21]}

Биограф Майра Фридман прокомментировала свою оригинальную версию Buried Alive (1973): ^[86]

Учитывая почти бесконечные возможности младенчества, действительно невозможно делать обобщения о том, что скрывается за сексуальными практиками. Это, однако, вероятно: для того, чтобы стать явно гомосексуалистом, сделать выбор, что человек честно предпочитает отношения со своим полом, независимо от происхождения такого предпочтения, требуется определенная интеграция, стабильность психического развития, аккуратность организации личности. . Насмешки и унижения, имевшие место в тот самый деликатный период раннего подросткового возраста [Джоплин], ее собственная неспособность преодолевать препятствия на пути к нормальному росту опустошили ее гораздо больше, чем могло представить большинство людей. Дженис не была наследницей эго, столь сплоченного, чтобы тем или иным способом позволить ей идентифицировать себя. Она была, как [социальный работник-психиатр, которого она регулярно видела в Бомонте, штат Техас.в 1965 и 1966 гг. г-н [Бернард] Джарритано назвал это [в интервью Фридману] «расплывчатым» - разбрызгиванием, разбрызгиванием, расплыванием по всему телу без центра, который можно было бы удерживать. Это имело такое же отношение к ее первоначальному употреблению наркотиков [до того, как она впервые встретила Джарритано], как и к критическому компоненту вины и множественности ее источников, помимо вклада, внесенного ее отношениями с женщинами. Была ли она такой простой, как того желали лесбиянки, или такой свободной, как представляли ее соратники! ^[22]

Ким Франс сообщила в своей статье в «Нью-Йорк Таймс » от 2 мая 1999 года «Ничего не осталось терять»: «Как только она стала знаменитой, Джоплин ругалась, как водитель грузовика , не верила в ношение нижнего белья, ее редко видели без бутылки из-под белья. Южный Комфорт и рад играть роль сексуального хищника ». ^[87]

11 июля 1970 года Full Tilt Boogie, Big Brother и холдинговая компания выступили на одном концерте на спортивной арене Сан-Диего ^[88], которая десятилетия спустя была переименована в Valley View Casino Center . Джоплин пел с Full Tilt Boogie и ненадолго появлялся на сцене с Big Brother без пения, согласно обзору концерта в San Diego Union от 13 июля . У нее был разговор за кулисами со своим старым другом Ричардом Хундгеном, дорожным менеджером Grateful Dead в Сан-Франциско, которого она знала с 1966 года, в котором она сказала:

Я слышу слух, что кто-то в Сан-Франциско распространяет истории о том, что я дамба. Вы вернетесь туда и узнаете, кто это, и скажите им, что Дженис сказала, что получила это с парой тысяч кошек в своей жизни и несколькими сотнями цыплят, и посмотрите, что они могут с этим сделать ! ^[22]

Смерть [ править ]

Вечером в воскресенье, 4 октября 1970 года, Джоплин была найдена мертвой на полу своего гостиничного номера ее дорожным менеджером и близким другом Джоном Бирном Куком. ^[89]

В комнате присутствовал алкоголь. В газетах сообщалось об отсутствии наркотиков или принадлежностей . ^{[90] [91]} Согласно книге 1983 года, написанной Джозефом Димона и коронером округа Лос-Анджелес Томасом Ногучи , доказательства наркотиков были удалены с места происшествия другом Джоплина, а затем возвращены после того, как человек понял, что вскрытие собирается провести показать, что наркотики были в ее организме. В книге добавлено, что до смерти Джоплина Ногучи расследовал другие смертельные случаи передозировки наркотиков в Лос-Анджелесе, где друзья считали, что оказывают услугу умершим, удаляя следы наркотиков, затем они «все обдумали» и вернулись, чтобы вернуть доказательства. ^[92] Ногучи провел вскрытие.на Джоплине и определил, что причиной смерти была передозировка героина , возможно, усугубленная алкоголем. ^{[22] [93]} Джон Бирн Кук полагал, что Джоплин давали героин, который был гораздо более сильнодействующим, чем то, что она и другие потребители героина из Лос-Анджелеса получали в предыдущие раз, о чем свидетельствовали передозировки у нескольких других клиентов ее дилера в течение тех же выходных. . ^{[94] [95]} Ее смерть была признана случайной . ^[96]

По словам публициста и биографа Джоплина Майры Фридман, которая исследовала причину смерти в начале 1970-х, когда воспоминания о людях в офисе коронера округа Лос-Анджелес были свежими, а все официальные документы еще существовали:

"Героин в ее организме мог убить ее немедленно. Этого не произошло. Когда через некоторое время она вышла в вестибюль [из своей комнаты в отеле Landmark Motor Hotel], она не могла знать, что умирает. немного поболтала с служащим отеля и попросила его поменять пятидолларовую купюру на сигареты, которые она купила [в автомате для сигарет в холле].

Алкоголь также присутствовал в крови, и ее печень показала последствия длительного употребления алкоголя . Дополнительные тесты на барбитураты , фенотиазин , амфетамины , либриум , валиум , нолудар , мепробамат , метадон , сома , кваалуд и кодеин дали отрицательный результат. . . .

Много загадок окружало тот факт, что Янис умер не сразу. Некоторые люди настаивали на том, что передозировки героина не могло произойти, как это произошло. Офис судебно-медицинской экспертизы округа Нью-Йорк [где жил Фридман] сообщает мне, что, хотя передозировка чаще всего происходит сразу после инъекции, задержка до момента смерти не так уж необычна. В отчете Союза потребителей о законных и незаконных наркотиках говорится, что термин «передозировка» чаще всего ошибочен. В отчете приводится информация о том, что эти внезапные смерти после инъекции героина на самом деле являются результатом фальсификации.продукта с различными веществами или других загадочных факторов: так называемая « синергическая реакция », например, на комбинацию лекарств или других токсических факторов . Смерть от передозировки героина обычно происходит медленно. ^[22]

Пегги Казерта, близкая подруга Джоплина, и Сет Морган , жених Джоплина, оба не смогли встретиться с Джоплином в пятницу, непосредственно перед ее смертью, 2 октября, и Джоплин ожидала, что они оба составят ей компанию в ту ночь. По словам Казерты, Джоплин была опечалена тем, что ни один из ее друзей не посетил ее в Landmark, как они и обещали. ^{[16] [21]} В течение 24 часов, которые Джоплин жила после этого разочарования, Казерта не звонил ей, чтобы объяснить, почему она не появилась. ^[21] Казерта призналась, что ждала до поздней субботы, чтобы позвонить на коммутатор Landmark , только чтобы узнать, что Джоплин проинструктировал клерка не принимать для нее входящие телефонные звонки после полуночи. ^[21]Морган действительно разговаривал с Джоплин по телефону за 24 часа до ее смерти, но содержание этого звонка неизвестно. ^[16]

Джоплин была кремирована в Мемориальном парке и морге деревни братьев Пирс Вествуд в Лос-Анджелесе, а ее прах был развеян с самолета в Тихий океан . ^{[97] [98]}

Наследие [ править ]

Смерть Джоплин в октябре 1970 года в возрасте 27 лет ошеломила ее поклонников и шокировала музыкальный мир, особенно в сочетании со смертью 16 днями ранее другого рок-кумира, Джими Хендрикса , также в возрасте 27 лет (позже это заставило некоторых людей приписать себе значимость). к смерти музыкантов в возрасте 27 лет, как это отмечается в условном « Клубе 27» .) Историк музыки Том Мун писал, что у Джоплина был «потрясающе оригинальный голос», музыкальный обозреватель Джон Парелес из New York Times написал, что Джоплин как художник был «подавляющим и глубоко уязвимым», и автор Меган Терри сказала, что Джоплин была женской версией Элвиса Пресли в ее способности очаровывать публику.^[88]

Книга о Джоплин ее публициста Майры Фридман под названием « Похороненные заживо: биография Дженис Джоплин» (1973) ^[99] была опубликована во многих газетах. В то же время мемуары Пегги Казерта « Going Down With Janis» (1974) ^[100] привлекли большое внимание своим провокационным названием, в котором говорилось о ее оральном сексе с Джоплином, когда они находились под героином в сентябре 1970 года. В первом предложении книги более подробно рассказывается об этой конкретной встрече. Язык и описание Казерты отталкивали многих людей в то время, когда публике было доступно несколько книг или видеозаписей интервью Джоплин или ее близких. Пегги Казерта была описана как «на полпути между поклонницейи друг »в интервью, которое писатель Эллис Амбурн сделал с товарищем по группе Джоплина Сэмом Эндрю примерно в 1990 году и опубликовано в 1992 году. ^[16] Вскоре после публикации« Going Down With Janis » в 1973 году друзья Джоплина узнали, что графические описания половых актов и внутривенных наркотиков использование было не единственными частями книги, которые будут преследовать их.

Согласно заявлению в начале 1990-х годов близкого друга Казерты и Джоплин, книга Казерты разозлила лос-анджелесского дилера героина, который она подробно описала, включая марку и модель его автомобиля, в своей книге. Имя близкого общего друга Джоплина и Казерты звали Ким Чаппелл. ^[16] По словам биографа Эллиса Амбурна, в 1973 году «группа наркодилеров» посетила лесбийский бар в Лос-Анджелесе, который Казерта посещал с тех пор, как был жив Джоплин. ^[16]Амберн процитировал Ким Чаппелл, которая находилась в переулке за стойкой бара: «Меня ударили ножом, потому что, когда вышла книга Пегги, ее дилеру, тому самому, который давал Дженис последнее лекарство, не понравилось, что его направили Он не смог найти ее, поэтому пошел за ее любовником. Когда они поняли, кто я, они почувствовали, что моя смерть также поразит Пегги, и поэтому они ударили меня ножом ». ^[16] Несмотря на то, что ему «трижды ударили ножом в грудь, пробив оба легких», Чаппелл в конце концов выздоровел. ^[16]

По словам биографов, Казерта был одним из многих друзей Джоплина, которые не становились чистыми и трезвыми лишь очень долгое время после смерти певца, в то время как другие умерли от передозировки. ^{[13] [22]} Хотя жена (гитариста Большого Брата) Джеймса Герли, которая была близким другом Джоплина, умерла от передозировки героина в 1969 году, сам Джеймс не стал чистым и трезвым до 1984 года. ^[16] Казерта пережила «почти ... фатальный OD в декабре 1995 года », - написала Элис Эчолс . ^[13] 13 января 2000 года Казерта появилась на камеру в сегменте о Джоплине 20/20 . ^[101]

Джоплин вместе с Грейс Слик из Jefferson Airplane открыли возможности в рок-музыкальном бизнесе для будущих певиц. ^[88]

Боди- арт Джоплин с браслетом и маленьким сердечком на левой груди, созданный татуировщиком из Сан-Франциско Лайлом Таттлом , был ранним моментом в принятии популярной культурой татуировок как искусства. ^[102] Другой торговой маркой была ее яркая прическа, которая часто включала цветные полосы и аксессуары, такие как шарфы, бусы и перья. Находясь в Нью-Йорке, Джоплин, часто в компании актера Майкла Дж. Полларда , часто бывал в Лимбо на площади Сан-Марко . Джоплин, хорошо известная сотрудникам бутика, отказалась от винтажной и другой единственной в своем роде одежды, которая ей нравилась как на сцене, так и за ее пределами. ^{[ необходима цитата ]}

Песня Mamas & the Papas "Pearl" (1971) из их альбома People Like Us была данью уважения. Точно так же песня Леонарда Коэна " Chelsea Hotel # 2 " (1974) о Джоплине, ^[103] и автор текстов Роберт Хантер прокомментировал, что "Birdsong" Джерри Гарсии из его первого сольного альбома Garcia (1972), повествует о Джоплин и о прекращении ее страданий через смерть. ^{[104] [105]} Композиция Мими Фарины "In the Quiet Morning", наиболее известная кавер-исполнителем которой Джоан Баэз из ее альбома Come from the Shadows (1972), была данью уважения Джоплину.^[106]В другой песне Баэза «Дети восьмидесятых» упоминается Джоплин. Серж Генсбур -penned французскую песню языка на английский певец Джейн Биркин , «Ex вентилятор дез шестидесятых годов» (1978), ссылки Джоплин наряду с другими исчезнувших «идолов» , таких как Jimi Hendrix , Брайан Джонс и Марк Болан . Когда Джоплин был жив, Country Joe McDonald выпустил песню под названием «Janis» на альбоме своей группы I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967).

На джазовом фестивале в Монтрё 1976 года Нина Симона , которой Джоплин очень восхищался, прокомментировала Джоплина и сослалась на документальный фильм Янис (1975), который, очевидно, был показан на фестивале:

Вы знаете, я сделал тридцать пять альбомов, семьдесят они были контрабандными. О, все забрали у меня кусок. А вчера я ходил сюда смотреть фильм Дженис Джоплин. И что меня больше всего огорчило, я начал писать об этом песню, но решил, что ты недостоин. Потому что я подумал, что большинство из вас здесь на фестивале. Во всяком случае, мне было больно видеть, как много она работала. Потому что она увлеклась чем-то, и это не было наркотиками. Она увлеклась чувством и играла с трупами.

Фильм «Роза» (1979) во многом основан на жизни Джоплина. Первоначально планировалось, что он будет называться « Жемчужина» - прозвище Джоплин и название ее последнего альбома - фильм был беллетризован после того, как ее семья отказалась предоставить продюсерам права на ее историю. ^{[107] [108]} Бетт Мидлер была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль за свою роль в фильме.

В 1988 году, когда Джоплин исполнилось 45 лет, во время церемонии в Порт-Артуре, штат Техас, был открыт мемориал Дженис Джоплин с оригинальной золотой многоизображенной скульптурой Джоплина работы Дугласа Кларка . ^[109]

В 1992 году была опубликована первая крупная биография Джоплин за два десятилетия, Любовь, Дженис , написанная ее младшей сестрой Лорой Джоплин. В интервью Лаура заявила, что Джоплин понравилось участвовать в Шоу Дика Каветта , что Джоплин, когда росла в Техасе, испытывала трудности с некоторыми людьми в школе, но не со всем учеником, и что Джоплин с энтузиазмом говорила о Вудстоке со своими родителями и братьями и сестрами. во время визита в их дом в Техасе через несколько недель после выступления на фестивале. ^[110]

В 1995 году Джоплин был занесен в Зал славы рок-н-ролла . В 2005 году она получила премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . В ноябре 2009 года Зал славы и музей рок-н-ролла чествовали ее в рамках своей ежегодной серии American Music Masters Series; ^[111] Среди экспонатов на выставке Музея Зала славы рок-н-ролла - шарф и ожерелья Джоплин, ее Porsche 356 Cabriolet 1965 года с психоделической росписью и лист промокательной бумаги LSD, созданный Робертом Крамбом , дизайнером обложки Cheap Thrills. . ^[112] Также в 2009 году Джоплин был лауреатом серии лекций и концертов American Music Master в Рок-Холле.^[113]

В конце 1990-х годов музыкальный спектакль « Любовь, Дженис» был создан и поставлен Рэндалом Майлером при участии младшей сестры Дженис Лауры и гитариста Большого брата Сэма Эндрю с целью перенести ее на Off Broadway . Открывшийся летом 2001 года и рассчитанный всего на несколько недель выступлений, спектакль завоевал признание, был переполнен и проводился несколько раз.

В 2013 году на Вашингтонской арене была поставлена ​​постановка « Ночь с Дженис Джоплин» с Мэри Бриджит Дэвис в главной роли. В нем Джоплин устраивает концерт для публики, рассказывая истории о своих прошлых вдохновениях, включая Одетту , Арету Франклин и других. Он отправился в турне в 2016 году. ^[114]

4 ноября 2013 года Джоплин была удостоена 2510-й звезды на Голливудской аллее славы за ее вклад в музыкальную индустрию. Ее звезда находится на 6752 Голливудском бульваре, напротив Института музыкантов . ^{[115] [116]}

8 августа 2014 года Почтовая служба США представила памятную марку в честь Дженис Джоплин в рамках серии марок Music Icons Forever Stamp во время церемонии первого дня выпуска на музыкальном фестивале Outside Lands в парке Golden Gate Park . ^[117]

15 декабря 2015 года Эми Дж. Берг выпустила свой биографический документальный фильм « Дженис: Синяя маленькая девочка» , рассказанный Cat Power . Это был выбор критиков New York Times . ^[118] Среди памятных вещей, которые она оставила, - гитара Gibson Hummingbird . ^[119]

Влияние [ править ]

Джоплин оказал глубокое влияние на многих певцов. Например, Флоренс Уэлч из Florence and the Machine говорила о влиянии Джоплина в интервью для журнала Why Music Matters, которое появилось в рекламе против пиратства:

Я узнала о Янис из антологии блюзовых певиц. Янис была очаровательным персонажем, преодолевшим разрыв между психоделическим блюзом и соул-сценами. Она была такой уязвимой, застенчивой и полной страданий. Она разорвала себя на части, но на сцене была совершенно другой. Она была такой несдержанной, такой свободной, такой грубой, что не боялась плакать. Ее связь с аудиторией была действительно важна. Мне кажется, что страдания и интенсивность ее выступления идут рука об руку. Всегда было желание чего-то искать. Я думаю, она действительно суммирует идею о том, что душа - это вложить вашу боль во что-то прекрасное. ^[120]

Стиви Никс считает Джоплина одним из своих кумиров и сказала:

Можно сказать, что на меня накричал Дженис Джоплин, это было одной из величайших почестей в моей жизни. В начале моей карьеры мы с Линдси Бэкингем были в группе под названием Fritz. Мы отыграли два концерта в Сан-Франциско, которые изменили для меня все. Один открывался для Джими Хендрикса, который был совершенно волшебным. Другое время, когда мы открылись для Яниса на ярмарке в Сан-Хосе, примерно в 1970 году.

Был жаркий летний день, и все началось не очень хорошо, потому что все шоу затянулось. Это означало, что наш набор забегает. Мы были на сцене и неплохо продвигались, когда я повернулся и увидел разъяренную Дженис Джоплин на краю сцены, кричащую на нас. Она кричала что-то вроде: «Какого хрена вы, придурки, делаете? Убирайтесь с моей сцены». На самом деле, она могла быть даже немного грубее - это было трудно услышать.

Но потом на сцену поднялась Янис со своей группой, и эта женщина, которая кричала на меня всего за несколько минут до этого, внезапно стала моим новым героем. Дженис Джоплин нельзя было назвать великой красавицей, но она стала красивой, потому что установила сильную и глубокую эмоциональную связь с публикой. Я не возражал против перьев и брюк-клеш. Янис не одевалась, как другие, и определенно не пела, как все остальные.

Янис полностью выложилась, и ее голос был не только сильным и задушевным, он был болезненно и красиво настоящим. Она пела в великих традициях ритм-энд-блюзовых певцов, которые были ее героями, но она привносила свой опасный, сексуальный рок-н-ролльный оттенок в каждую песню. Она действительно отдала тебе частичку своего сердца. И это вдохновило меня найти свой голос и свой стиль. ^[121]

Пинк сказала о Джоплине: «Ее так вдохновляло пение блюзовой музыки, когда это было культурно неприемлемо для белых женщин, и она держала свое сердце на рукаве. Она была такой остроумной, очаровательной и умной, но она также боролась с уродливыми ... синдром утенка. Я бы хотел сыграть ее в кино ». ^[122] В трибьюте в рамках своего тура «Try This Tour» Пинк назвала Джоплин «женщиной, которая вдохновила меня, когда все остальные ... этого не сделали!» ^[123]

Дискография [ править ]

Дженис Джоплин записала четыре альбома за свою четырехлетнюю карьеру. ^[84] Первые два альбома были записаны и приписаны Big Brother и Holding Company ; два последних были записаны с разными группами поддержки и выпущены как сольные альбомы. ^[124] Посмертные релизы включают ранее неизданные студийные и концертные материалы. ^[125]

Сольный альбом

• Я снова получил Dem Ol 'Kozmic Blues, мама! (1969)
• Жемчуг (1971)

с Большим братом и холдинговой компанией

• Большой брат и холдинговая компания (1967)
• Дешевые острые ощущения (1968)

Полная дискография [ править ]

Большой Брат и холдинговая компания [ править ]

Kozmic Blues Band [ править ]

Full Tilt Boogie Band [ править ]

Большой брат и холдинговая компания / Full Tilt Boogie [ править ]

Более поздние коллекции [ править ]

Графики [ править ]

Альбомы [ править ]

(Как член Big Brother & The Holding Company)

(Как сольный исполнитель)

Дискография синглов [ править ]

(Как член Big Brother & The Holding Company)

(Как сольный исполнитель)

Фильмография [ править ]

• Монтерей Поп (1968)
• Петулия (1968)
• Дженис Джоплин вживую во Франкфурте (1969)
• Янис (1974)
• Дженис: Какой она была (1974)
• Иду домой (1988)
• Вудсток - Потерянные выступления (1991)
• Вудсток: 3 дня мира и музыки (режиссерская версия) (1994)
• Фестивальный экспресс (2003)
• Девятьсот ночей (2004)
• Шоу Дика Каветта : Рок-иконы (2005) Shout Factory
• Rockin 'at the Red Dog: Рассвет психоделического рока (2005)
• Это Том Джонс (2007), появление в телешоу, 1969 г.
• Вудсток: 3 дня мира и музыки (режиссерская версия ), издание 40-й годовщины (2009)
• Дженис Джоплин с Большим братом: Шар и цепь (DVD), Чарли (2009)
• Дженис: Синяя маленькая девочка (2015)

Образцы [ править ]

	"Я и Бобби МакГи"
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Арчер, Дэйв . «Дженис Джоплин» . DaveArcher.com . Архивировано из оригинального 20 июня 2012 года . Проверено 13 января 2013 года .
• «Дженис Джоплин: как она стала музыкальной иконой» . CheatSheet.com .
• Джордж-Уоррен, Холли (2019). Янис: Ее жизнь и музыка . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-1-4767-9310-8. OCLC  1076417963 .
• Манн, Кайл К. (3 июля 2015 г.). «Дикая поездка с Янисом» . GonzoToday.com . - встреча с Дженис Джоплин за рулем.

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Дженис Джоплин на церемонии вручения премии Грэмми
• Дженис Джоплин из AllMusic
• Дискография Дженис Джоплин на Discogs