Макс Роуч

Макс Роуч
Плотва в 2000 году
Исходная информация
Имя при рождении	Максвелл Лемюэль Роуч
Родившийся	( 1924-01-10 )10 января 1924 г. (оспаривается) Округ Паскуотанк, Северная Каролина , США
Умер	16 августа 2007 г. (2007-08-16)(83 года) Нью-Йорк, Нью-Йорк
Жанры	Джаз , бибоп
Род занятий	Музыкант композитор педагог активист гражданских прав
Инструменты	Барабаны, перкуссия, фортепиано
Активные годы	1944–2002
Этикетки	Капитолий , Импульс!
Связанные акты	M'Boom Коулман Хокинс Телониус Монах Сонни Роллинз Чарли Паркер Duke Ellington Эрик Долфи Майлз Дэвис Чарльз Мингус Диззи Гиллеспи Букер Литтл Клиффорд Браун Сонни Ститт Билли Экстайн Бад Пауэлл Стэн Гетц

Максвелл Лемюэль Роуч (10 января 1924 - 16 августа 2007) был американским джазовым барабанщиком и композитором . Пионер бибопа , он работал во многих других стилях музыки и обычно считается одним из самых важных барабанщиков в истории. ^{[1] [2]} Он работал со многими известными джазовыми музыкантами, включая Колмана Хокинса , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркера , Майлза Дэвиса , Дьюка Эллингтона , Телониуса Монка , Эбби Линкольна , Дину Вашингтон , Чарльза Мингуса , Билли Экстайна ,Стэн Гетц , Сонни Роллинз , Эрик Долфи и Букер Литтл . Он был введен в Зал славы DownBeat в 1980 году и в Зал славы современного барабанщика в 1992 году. ^[3]

Роуч также был одним из руководителей новаторского квинтета вместе с трубачом Клиффордом Брауном и ансамблем ударных M'Boom . Он сделал множество музыкальных заявлений, касающихся движения за гражданские права .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Макс Роуч родился у Альфонса и Кресси Роуч в городке Ньюленд, графство Паскуотанк , Северная Каролина , который граничит с южной окраиной Великого Мрачного Болота . Городок Ньюленд иногда ошибочно принимают за город Ньюленд в округе Эйвери, Северная Каролина . Хотя в его свидетельстве о рождении указана дата его рождения 10 января 1924 года, Фил Шаап цитирует Роуча , что его семья считает, что он действительно родился 8 января 1925 года. ^[4]

Семья Роуча переехала в район Бедфорд-Стайвесант в Бруклине, штат Нью-Йорк , когда ему было четыре года. Он вырос в музыкальном доме со своей матерью, певицей госпел . Он начал играть в горн на парадах в молодом возрасте. В 10 лет он уже играл на барабанах в некоторых госпел-группах.

В 1942 году, когда ему исполнилось 18 лет, он недавно окончил среднюю школу для мальчиков , и его призвали заменить Сонни Грира в оркестре Duke Ellington, выступавшем в Paramount Theater на Манхэттене . Он начал ходить в джаз-клубы на 52-й улице и на 78-й улице и Бродвее в «Ресторан Джорджи Джея», где он играл со своим одноклассником Сесилом Пейном . ^[5] Его первая профессиональная запись состоялась в декабре 1943 года при поддержке Коулмана Хокинса . ^[6]

Он был одним из первых барабанщиков вместе с Кенни Кларком , игравших в стиле бибоп . Роуч выступал в группах под руководством Диззи Гиллеспи , Чарли Паркера , Телониуса Монка , Коулмана Хокинса , Бада Пауэлла и Майлза Дэвиса . Он играл на многих из самых важных пластинок Паркера, включая сессию Savoy Records в ноябре 1945 года, которая стала поворотным моментом в записанном джазе. Его ранняя работа кисти с трио Пауэлла, особенно в быстром темпе, получила высокую оценку. ^[7]

Роуч питал интерес и уважение к афро-карибской музыке и в конце 1940-х отправился на Гаити, чтобы учиться у традиционного барабанщика Ти Роро . ^[8]

1950-е [ править ]

Роуч изучал классическую перкуссию в Манхэттенской музыкальной школе с 1950 по 1953 год, работая над получением степени бакалавра музыки . Школа присвоила ему звание почетного доктора в 1990 году.

В 1952 году Роуч стал соучредителем Debut Records с басистом Чарльзом Мингусом . Лейбл выпустил запись концерта 15 мая 1953 года, объявленного «величайшим концертом в истории», который стал известен как Jazz at Massey Hall с участием Паркера, Гиллеспи, Пауэлла, Мингуса и Роуча. Также выпущенный на этом лейбле был новаторским бас и барабан свободная импровизация , Ударные Обсуждение . ^[9]

В 1954 году Роуч и трубач Клиффорд Браун сформировали квинтет, в котором также участвовали тенор-саксофонист Гарольд Лэнд , пианист Ричи Пауэлл (брат Бада Пауэлла) и басист Джордж Морроу . В следующем году Лэнд покинул квинтет, и его заменил Сонни Роллинз . Группа была ярким примером стиля хард-боп, в котором также играли Арт Блейки и Гораций Сильвер . Браун и Пауэлл погибли в автомобильной катастрофе на шоссе в Пенсильвании в июне 1956 года. Первым альбомом Roach, записанным после их смерти, стал Max Roach + 4. После смерти Брауна и Пауэлла Роуч продолжал возглавлять группу аналогичной конфигурации с Кенни Дорхэмом (а позже и Букером Литтлом ) на трубе, Джорджем Коулманом на теноре и пианистом Рэем Брайантом . Роуч расширил стандартную форму хард-бопа, используя ритмы и модальность 3/4 вальса в 1957 году в своем альбоме Jazz in 3/4 Time . В этот период Роуч записал серию других альбомов для EmArcy Records с участием братьев Стэнли и Томми Туррентайнов . ^[10]

В 1955 году он играл на ударных у вокалистки Дины Вашингтон на нескольких концертах и ​​на нескольких записях. Он выступал с Вашингтоном на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году, который был снят , и на концертной студии 1954 года, когда аудитория записывала Dinah Jams , который считается одним из лучших и самых недооцененных вокальных джазовых альбомов своего жанра. ^[11]

1960–1970 годы [ править ]

В 1960 году он написал и записал альбом We Insist! (подзаголовок Максы Роуч Freedom Now Suite) , с вокалом его тогдашней женой Abbey Lincoln и лирикой Oscar Brown Jr. , после того , как предложено принять участие в мероприятия , посвященный столетию со дня Авраам Линкольн «s эмансипации прокламации . В 1962 году он записал альбом Money Jungle в сотрудничестве с Мингусом и Дьюком Эллингтоном . Этот альбом обычно считается одним из лучших когда-либо записанных альбомов трио. ^[12]

В 1970-х Роуч сформировал M'Boom , перкуссионный оркестр. Каждый участник сочиняет для ансамбля и играет на нескольких ударных инструментах. Среди сотрудников были Фред Кинг, Джо Чемберс , Уоррен Смит , Фредди Уэйтс , Рой Брукс , Омар Клей, Рэй Мантилла , Франсиско Мора и Эли Фонтейн. ^[13]

Давно занимаясь джазовым образованием , в 1972 году Роуч был принят на факультет Массачусетского университета в Амхерсте канцлером Рэндольфом Бромери . ^[14] Он преподавал в университете до середины 1990-х годов. ^[15]

1980–1990 годы [ править ]

В начале 1980-х Роуч начал давать сольные концерты, демонстрируя, что несколько ударных инструментов в исполнении одного музыканта могут удовлетворить требования сольного исполнения и полностью удовлетворить аудиторию. На этих сольных концертах он создавал запоминающиеся композиции, а также сольную пластинку выпустил японский джазовый лейбл Baystate . Один из его сольных концертов доступен на видео, которое также включает запись даты записи Chattahoochee Red с участием его рабочего квартета, Одеана Поупа , Сесила Бриджуотера и Кэлвина Хилла.

Роуч также записал серию дуэтов. Исходя из стиля, которым он был наиболее известен, большая часть музыки на этих записях - это свободная импровизация, созданная с помощью Сесила Тейлора , Энтони Брэкстона , Арчи Шеппа и Абдуллы Ибрагима . Роуч создал дуэты с другими исполнителями, в том числе: записанный дуэт с произнесением речи Мартина Лютера Кинга « У меня есть мечта » ; дуэт с видеохудожником Китом Фицджеральдом, который импровизировал видео-образы, а Роуч создавал музыку; дуэт с его давним другом и соратником Гиллеспи; и запись дуэта с Мэлом Уолдроном .

В течение 1980-х Роуч также писал музыку для театра, в том числе пьесы Сэма Шепарда . Он был композитором и музыкальным руководителем фестиваля пьес Шепарда, названного "ShepardSets", в клубе экспериментального театра La MaMa в 1984 году. На фестивале были поставлены постановки Back Bog Beast Bait , Angel City и Suicide in B Flat . ^[16] В 1985 году Джордж Ференц поставил «Макс Роуч вживую в La MaMa: мультимедийное сотрудничество». ^[17]

Роуч находил новые контексты для выступления, создавая уникальные музыкальные ансамбли. Одной из этих групп был «Двойной квартет», в котором регулярно выступал квартет с тем же составом, что и выше, за исключением того, что Хилла заменил Тайрон Браун. Этот квартет вошел в состав "The Uptown String Quartet", возглавляемого его дочерью Максин Роуч, с Дайан Монро, Лезой Терри и Эйлин Фолсон .

Другой ансамбль был «So What Brass Quintet», группа, состоящая из пяти медных инструменталистов и Роуча, без аккордового инструмента и без басиста. Большая часть выступления состояла из дуэтов барабанов и валторн. Ансамбль состоял из двух труб: тромбона, валторны и тубы. В состав персонала входили Сесил Бриджуотер , Фрэнк Гордон, Эдди Хендерсон , Род МакГаха, Стив Турр , Делфейо Марсалис , Роберт Стюарт , Тони Андервуд, Маршалл Сили, Марк Тейлор и Деннис Джетер.

Не желая расширять музыку, которой он уже был известен, Роуч провел 80-е и 90-е годы в поисках новых форм музыкального выражения и исполнения. Он исполнил концерт с Бостонским симфоническим оркестром . Он писал и выступал с госпел-хором Уолтера Уайта и John Motley Singers. Он также выступал с танцевальными компаниями, в том числе Элвина Эйли театра танца , в Дайан Макинтайр Dance Company, и Билл Т. Джонс / Арни Зейн Dance Company . Он удивил своих поклонников выступлением в хип-хоп концерте с участием Fab Five Freddy.и нью-йоркские танцоры брейка. Роуч выразил понимание того, что между работой этих молодых чернокожих художников и искусством, которым он занимался всю свою жизнь, существует сильное родство. ^[2]

Хотя Роуч играл с разными ансамблями, он всегда продолжал играть джаз. Он выступал с Пекинским трио, с пианистом Джоном Джангом и исполнителем на эрху Джеибинг Ченом . Его последняя запись « Дружба» была сделана с трубачом Кларком Терри . Эти двое были давними друзьями и сотрудниками в дуэте и квартете. Последнее выступление Роуча было на праздновании 50-летия оригинального концерта в Мэсси Холл , где Роуч выступил соло на хай-хете . ^[18]

В 1994 году Роуч появился на Rush барабанщик Нил Пирт «s горения для Бадди , выполняя„Барабан также Основные Вальсы“Части 1 и 2 на томе 1 из 2-томной трибьюта во время записи 1994 All-Star. ^[19]

Смерть [ править ]

В начале 2000-х Роуч стал менее активным из-за появления осложнений, связанных с гидроцефалией .

Роуч умер от осложнений, связанных с болезнью Альцгеймера и деменцией, на Манхэттене ранним утром 16 августа 2007 года. ^[20] У него остались пятеро детей: сыновья Дэрил и Рауль, а также дочери Максин, Айо и Дара. 24 августа 2007 года более 1900 человек посетили его похороны в церкви Риверсайд . Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе .

На похоронах Роуча, тогдашний вице-губернатор Нью-Йорка Дэвид Патерсон сравнил храбрость музыканта с храбростью Пола Робсона , Харриет Табман и Малкольма Икса , заявив, что «Никто никогда не писал ничего плохого о музыке Макса Роуча или его ауре. до 1960 года, когда он и Чарли Мингус протестовали против практики Ньюпортского джазового фестиваля ». ^[21]

Личная жизнь [ править ]

Двое детей, сын Дэрил Кейт и дочь Максин, родились от первого брака Роуча с Милдред Роуч в 1949 году. В 1956 году он познакомился с певицей Барбарой Джей (Джонсон) и у них родился еще один сын, Рауль Джорду. В период с 1961 по 1970 год Роуч был женат на певице Эбби Линкольне , которая выступала на нескольких его альбомах. В 1971 году у Роуча и его третьей жены Януса Адамса Роуча родились дочери-близнецы Айоделе Ниеела и Дара Рашида. ^{[ необходима цитата ]}

У него было четверо внуков: Кайл Максвелл Роуч, Кадар Элайджа Роуч, Макс Самико Хиндс и Скай София Шеффилд.

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Макса Роуча среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . ^[22]

Стиль [ править ]

Роуч начинал как игрок, играющий традиционным хватом , но использовал равномерный хват, и его карьера продолжалась. ^[23]

Наиболее значительные инновации Роуча произошли в 1940-х годах, когда он и Кенни Кларк разработали новую концепцию музыкального времени. Играя ритмический импульс стандартного времени 4/4 на райд-тарелке, а не на грохочущем бас-барабане , Роуч и Кларк разработали гибкий плавный ритмический паттерн, который позволил солистам играть свободно. Это также дало возможность барабанщику расставить драматические акценты на малом барабане , тарелке и других компонентах трэп-набора.

Сопоставляя свою ритмическую атаку с мелодией мелодии , Roach придал барабанам новую тонкость выражения. Он часто переносил динамический акцент с одной части своей ударной установки на другую в рамках одной фразы, создавая ощущение тонального цвета и ритмического удивления. ^[1] Роуч сказал об уникальном положении барабанщика: «Ни в каком другом обществе нет одного человека, играющего всеми четырьмя конечностями». ^[24]

Хотя сегодня это обычное дело, когда Кларк и Роуч представили эту концепцию в 1940-х годах, она была революционной. «Когда в 1945 году Savoy выпустила первые пластинки Макса Роуча с Чарли Паркером, - писал историк джаза Берт Коралл в Oxford Companion to Jazz , - барабанщики испытали трепет, недоумение и даже страх». Один из этих барабанщиков, Стэн Леви , резюмировал важность Роуча: «Я понял, что из-за него игра на барабанах больше не была просто временем, это была музыка». ^[1]

В 1966 году в своем альбоме Drums Unlimited (который включает несколько треков, полностью состоящих из барабанных соло) он продемонстрировал, что барабаны могут быть сольным инструментом, способным играть тему, вариации и ритмически связанные фразы. Роуч описал свой подход к музыке как «создание организованного звука». ^[13] Трек «The Drum Также Waltzes» часто цитировался Джоном Бонэмом в его барабанном соло « Моби Дик» и пересматривался другими барабанщиками, включая Нила Пирта и Стива Смита . ^{[25] [26]} Билл Бруфорд исполнил кавер на трек на альбоме 1985 года Flags .

Почести [ править ]

В 1988 году Роуч получил грант MacArthur Genius Grant, а в 1989 году назвал его главой Ордена искусств и литературы во Франции ^[27]. Он дважды был награжден Гран-при Франции , был избран в зал Международного общества ударных искусств. Славы и Зала славы DownBeat , а также был награжден Гарвардским мастером джаза. Он был отмечен Аароном Дэвисом Холлом и получил восемь почетных докторских степеней , в том числе степени, присужденные Колледжем Медгара Эверс , CUNY , Болонским университетом и Колумбийским университетом , в дополнение к егоalma mater , Манхэттенская музыкальная школа . ^[28]

В 1986 году лондонский район Ламбет назвал парк в Брикстоне в честь Роуча. ^{[29] [30]} Роуч смог официально открыть парк, когда он посетил Лондон в марте того же года по приглашению Совета Большого Лондона . ^[31] Во время этой поездки он выступал на концерте в Королевском Альберт-холле вместе с ганским барабанщиком Ганабой и другими. ^{[32] [33]}

Роуч провел свои последние годы, живя в Милл-Бэзин. Санрайз помогал жить дома в Бруклине, и был удостоен воззвания в честь его музыкальных достижений от президента района Бруклина Марти Марковица . ^[34] Роуч был введен в Зал славы музыки Северной Каролины в 2009 году. ^[35]

Дискография [ править ]

Сборники [ править ]

• Alone Together: Лучшие годы Меркьюри ( Verve Records , 1954–60; 1995)

Как соруководитель [ править ]

С Клиффордом Брауном

• 1954: Лучший джаз побережья ( отчеты EmArcy )
• 1954: Clifford Brown All Stars ( EmArcy Records , выпущенный в 1956 году)
• 1954: Jam Session ( EmArcy Records , 1954) с Мейнардом Фергюсоном и Кларком Терри
• 1954: Brown and Roach Incorporated ( отчеты EmArcy )
• 1954: Даахуд ( Mainstream Records , выпущен в 1973)
• 1955: Клиффорд Браун со струнами ( отчеты EmArcy )
• 1954–55: Клиффорд Браун и Макс Роуч ( отчеты EmArcy )
• 1955: Study in Brown ( отчеты EmArcy )
• 1954: Больше этюдов в коричневом
• 1956: Клиффорд Браун и Макс Роуч на Басин-стрит ( EmArcy Records )
• 1979: Живой в пчелином улье ( Columbia Records )

С M'Boom

• 1973: Re: Percussion ( Strata-East )
• 1979: M'Boom ( Columbia Records )
• 1984: Коллаж ( Soul Note )
• 1992: Живой в Нью-Йорке SOB (Голубая луна)

Как сайдман [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Роуч на хард-бопе
• Дискография Roach на Discogs
• Дискография и сессия
• Некролог New York Times
• Некролог New York Sun
• Статья из журнала Slate (2007)
• Мультимедийный каталог Max Roach
• Страница Роуча в электронных коллекциях La MaMa Archives