Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джон Льюис
Льюис в 1977 году
Льюис в 1977 году
Исходная информация
Имя при рожденииДжон Аарон Льюис
Родившийся( 1920-05-03 )3 мая 1920 г.,
Ла-Гранж, штат Иллинойс , США.
Умер29 марта 2001 г. (2001-03-29)(80 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыФортепиано
Активные годы1940–1990 годы
Связанные актыСовременный джаз-квартет

Джон Аарон Льюис (3 мая 1920 г. - 29 марта 2001 г.) был американским джазовым пианистом, композитором и аранжировщиком, наиболее известным как основатель и музыкальный руководитель Modern Jazz Quartet .

Ранняя жизнь [ править ]

Джон Льюис родился в Ла-Гранж, штат Иллинойс , и после развода родителей переехал со своей матерью, обученной певицей, в Альбукерке, штат Нью-Мексико, когда ему было два месяца. Она умерла от перитонита, когда ему было четыре года, и его воспитывали бабушка и прабабушка. [1] [2] [3] Он начал изучать классическую музыку и фортепиано в возрасте семи лет. [4] Его семья была музыкальной, и у него была семейная группа, которая позволяла ему часто играть, и он также играл в музыкальной группе бойскаутов . [5] Несмотря на то, что он выучил фортепиано, играя на классической музыке, он был знаком с джазом.с раннего возраста, потому что его тетя любила танцевать, и он слушал музыку, которую она играла. [5] Он учился в Университете Нью-Мексико , [4] где он руководил небольшой танцевальной группой, которую он сформировал [6] и дважды специализировался в области антропологии и музыки. [5] Его учителем игры на фортепиано в университете был Уолтер Келлер, которому он отдал дань уважения заглавной композиции альбома Modern Jazz Quartet 1974 года In Memoriam . [7] [8] В конце концов, он решил не заниматься антропологией, потому что ему посоветовали, что карьера, полученная после получения диплома по этому предмету, не окупается. [5] В 1942 году Льюис поступил в армию и играл на пианино вместе с Кенни Кларком., которые побудили его переехать в Нью-Йорк после окончания службы. [9] Льюис переехал в Нью-Йорк в 1945 году [9], чтобы продолжить свое музыкальное образование в Манхэттенской музыкальной школе и в конечном итоге получил степень магистра музыки в 1953 году. [4] Хотя его переезд в Нью-Йорк обратил его внимание на музыку больше. Что касается джаза, он по-прежнему часто играл и слушал классические произведения и таких композиторов, как Шопен, Бах и Бетховен. [5]

Джазовая карьера [ править ]

Льюис (1946–1948)

Когда Льюис переехал в Нью-Йорк, Кларк познакомил его с биг-бэндом Диззи Гиллеспи в стиле боп. Он успешно прошел прослушивание, сыграв песню под названием «Bright Lights», которую он написал для группы, в которой он и Кларк играли в армии. [10] Мелодия, которую он изначально играл для Гиллеспи, переименованная в "Two Bass Hit", мгновенно приобрела успех. [11] Льюис сочинил, аранжировал и играл на фортепиано для группы с 1946 по 1948 год, после того как группа совершила концертный тур по Европе. [4] [10] Когда Льюис вернулся из тура с группой Гиллеспи, он оставил его работать индивидуально. Льюис был концертмейстером Чарли Паркераи играл на некоторых из известных записей Паркера, таких как "Parker's Mood" (1948) и "Blues for Alice" (1951), но также сотрудничал с другими выдающимися джазовыми исполнителями, такими как Лестер Янг , Элла Фицджеральд и Иллинойс Жаке . [4]

В статье о Декстере Гордоне для WorldPress.com обозреватель Тед Панкен предполагает, что «... плавная тарелка Хиггинса и тонкое прикосновение побуждают солистов исполнять мастерскую« Milestones », строчку Джона Льюиса, за которую Майлз Дэвис взял должное. его дебют в Савойе 1947 года с Чарли Паркером на теноре ". [12] Панкен, кажется, уверен в своем утверждении, но не предлагает подтверждения обвинения в том, что Дэвис считал музыку чужой.

Льюис также участвовал в сессиях « Рождение крутых» трубачей Майлза Дэвиса . Находясь в Европе, Льюис получил письма от Дэвиса с призывом вернуться в Соединенные Штаты и сотрудничать с ним, Гилом Эвансом, Джерри Маллиганом и другими во второй сессии Birth of the Cool . [13] С момента своего возвращения в США в 1948 г. по 1949 г. Льюис присоединился к нонету Дэвиса [13] и считается «одним из наиболее плодотворных аранжировщиков с 1949 г. Майлз Дэвис Нонет». [14] Для сессий " Birth of the Cool" Льюис аранжировал "S'il Vous Plait", "Rouge", "Move" и "Budo". [15]

Льюис, вибрафонист Милт Джексон , барабанщик Кларк и басист Рэй Браун составляли небольшую группу в составе биг-бэнда Гиллеспи [16], и они часто играли свои собственные короткие сеты, когда духовые и трость нуждались в перерыве или даже когда группа Гиллеспи не играла. . [17] Небольшая группа получила большое положительное признание, и это привело к тому, что четверка сформировала постоянную рабочую группу, которую они первоначально назвали квартетом Милта Джексона в 1951 году, но в 1952 году переименовали в квартет современного джаза . [4]

Современный джаз-квартет [ править ]

Modern Jazz Quartet был сформирован из потребности четверки в большей свободе и сложности, чем позволял биг-бэнд Гиллеспи, предназначенный для танцев. [18] Хотя Льюис хотел, чтобы у MJQ было больше импровизационной свободы, он также хотел включить в свои композиции некоторые классические элементы и аранжировки. [14] Льюис заметил, что стиль бибопа обратил все внимание на солиста, и Льюис в своих композициях для MJQ попытался выровнять периоды импровизации периодами, которые были четко аранжированы. [19] Льюис с самого начала взял на себя роль музыкального руководителя, [4] хотя группа утверждала, что у нее нет лидера. [20]Принято считать, что «Джон Льюис из-за своего вклада в группу, очевидно, был первым среди равных». [21] Дэвис даже однажды сказал, что «Джон учил их всех, Милт вообще не умел читать, а басист Перси Хит - с трудом». [21] Именно Льюис поднял коллективный талант группы благодаря своим индивидуальным музыкальным способностям. [21]

Льюис постепенно преобразовал группу от строго стиля бибопа 1940-х, который служил средством для индивидуальных импровизаций артиста, и вместо этого направил ее на более изысканный, отточенный и камерный стиль музыки. [22] Композиции Льюиса для The Modern Jazz Quartet развили «неоклассический стиль» [23] джаза, который сочетал стиль бибоп с «динамическим затенением и драматической паузой, более характерной для джаза 20-х и 30-х годов». [14] Фрэнсис Дэвис в своей книге « В тот момент: джаз в 1980-х годах» писал, что, «создав групповую музыку, в которой импровизированный припев и все, что его окружало, имели одинаковое значение, Льюис совершил волшебный подвиг лишь в небольшом количестве. джазовых писателей,в том числе герцог Эллингтони Джелли Ролл Мортон , когда-либо преуспевал - он примирил веру композитора в предопределенность с стремлением импровизатора к свободе воли » [19].

Льюис также следил за тем, чтобы группа всегда была одета безупречно. [24] Льюис считал, что важно одеваться так, как они выражаются в своей музыке: изысканно, элегантно и уникально. [24] Льюис однажды сказал в интервью журналу Down Beat : «Моей моделью для этого был Дюк Эллингтон. [Его группа] была самой элегантной группой, которую я когда-либо видел». [25]

С 1952 по 1974 год он писал и выступал с квартетом и для него. [4] Композиции Льюиса сыграли первостепенную роль в обеспечении MJQ всемирной репутации благодаря умению формировать джазовые манеры, не убирая из музыки свинг. [26] Гюнтер Шуллер для журнала High Fidelity Magazine писал:

Неудивительно, что рост Квартета шел параллельно с развитием Льюиса как композитора. Изучение его композиций от раннего « Полдня в Париже » до таких недавних произведений, как «La Cantatrice» и «Piazza Navona», показывает возрастающее техническое мастерство и стилистическое расширение. Чудо его музыки состоит в том, что различные влияния на его творчество - будь то фугальные шедевры Баха, музыка Бартока с оттенками фолка, четко определенные текстуры «Агона» Стравинского или глубоко прочувствованная блюзовая атмосфера, пронизывающая все. его музыка - все это было синтезировано в полностью однородную личную идиому. Поэтому музыка Льюиса, хоть и не радикальна ни в каком смысле, всегда звучит свежо и индивидуально.[27]

В то же время Льюис занимал различные другие должности, в том числе заведующий кафедрой летних сессий, проводимых в Джазовой школе Ленокс в Леноксе, Массачусетс с 1957 по 1960 год, [4] директор ежегодного Монтерейского джазового фестиваля в Калифорнии. с 1958 по 1983 [9] и его музыкальным консультантом [28], а также «он сформировал кооперативный биг-бэнд Orchestra USA , который исполнял и записывал композиции Третьего потока (1962–65)». [4]Orchestra USA, как и все композиции Льюиса в целом, оказали большое влияние на развитие музыки "третьего потока", которая во многом определялась переплетением классической и джазовой традиций. [9] Он также сформировал Общество джаза и классической музыки в 1955 году, которое проводило концерты в Ратуше в Нью-Йорке, что способствовало росту популярности этого нового жанра классического джаза. [29] Кроме того, Льюис также поручено составить партитуру к 1957 фильма Саит-On JAMAIS , [30] и его последующая работа над фильмом включала в себя результаты в Odds против Tomorrow (1959), миланского Story (1962), Джармен версияБуря (1979) и телефильм « Эммануэль 4: Скрытая фантазия» (1994). Его партитура Odds Against Tomorrow была выпущена как на оригинальном альбоме саундтреков (UA 5061), так и на альбоме интерпретации MJQ в 1959 году.

MJQ распались в 1974 году, потому что Джексон чувствовал, что группа не получает достаточно денег для того уровня престижа, который квартет имел на музыкальной сцене. [31] Во время этого перерыва Льюис преподавал в Городском колледже Нью-Йорка и в Гарвардском университете. [4] Льюис также смог поехать в Японию, где CBS выпустила свой первый сольный фортепианный альбом. [32] Находясь в Японии, Льюис также сотрудничал с Хэнком Джонсом и Мэриан МакПартленд , [33] с которыми он неоднократно выступал с фортепианными концертами. [32]

В 1981 году Modern Jazz Quartet вновь сформировался для гастролей по Японии и США, хотя группа не планировала снова выступать вместе регулярно. [31] Поскольку MJQ больше не был его основной карьерой, у Льюиса было время сформировать и сыграть в секстете под названием John Lewis Group. [4] Несколько лет спустя, в 1985 году, Льюис вместе с Гэри Гиддинсом и Робертой Суонн сформировал Американский джазовый оркестр. [4] Кроме того, он продолжал преподавать джазовое фортепиано начинающим джазовым студентам, что он и делал на протяжении всей своей карьеры. [32] Его стиль преподавания заключался в том, чтобы убедиться, что ученик свободно владеет «тремя основными формами: блюз, баллада и подвижная пьеса». [32] Он продолжал учить в конце своей жизни.

В 1989 году Льюис был удостоен звания почетного доктора Музыкального колледжа Беркли . Он был известен своим влиянием на джаз и своей потрясающей карьерой. [34]

В 1990 - х годах, Льюис принял участие различных музыкальных предприятий, в том числе участия в перерождении прохладных сессий с Джерри Маллиган в 1992 году, [35] и «Рождение третьего потока» с Гюнтер Шуллер , Чарльз Мингус и Джорджем Рассел , [36] и записал свои последние альбомы на Atlantic Records , Evolution и Evolution II в 1999 и 2000 годах соответственно. [37] Он также продолжал спорадически играть с MJQ до 1997 года, когда группа окончательно распалась. [38]

Льюис отыграл заключительный концерт в Линкольн-центре в Нью-Йорке и исполнил репертуар, который полностью отражал его музыкальные способности - от сольного фортепиано до биг-бэнда и всего остального. [37] Он умер в Нью-Йорке 29 марта 2001 года в возрасте 80 лет после долгой борьбы с раком простаты . [1] У него остались 39-летняя жена, клавесинистка Мирьяна (урожденная Врбанич; 1936–2010), сын и дочь и трое внуков. [39] [40]

Музыка [ править ]

Стиль и влияние [ править ]

Мнение Леонарда Фезера о творчестве Льюиса является репрезентативным для многих других знающих слушателей джаза и критиков: [41] «Совершенно самодостаточный и самоуверенный, он точно знает, чего он хочет от своих музыкантов, своего сочинительства и своей карьеры, и он достигает этого с помощью необычайная спокойная твердость поведения вкупе со скромностью и полным безразличием к критической реакции ». [42] Льюис был не только таким со своей музыкой, но и его личность олицетворяла те же самые качества. [5]

Льюис, который существенно повлиял на устраивая стиль и перевозку графа Бейси , [43] играли с качеством тона , которые сделали слушатели и критики чувствуют , как будто каждая нота была преднамеренной. Шуллер вспомнил о Льюисе на его поминальной службе, что «он глубоко заботился о каждой детали, о каждом нюансе в основах музыки». [44] Льюис стал ассоциироваться с представителем модернизированного стиля Бэйси, исключительно искусным в создании музыки, которая была просторной, мощной и в то же время изысканной. [37] В интервью журналу Metronome сам Льюис сказал:

Мои идеалы проистекают из того, что привело к созданию группы графа Бэйси 30-40-х годов. Эта группа произвела интеграцию ансамблевой игры, которая проецировала - и звучала как - спонтанная игра идей, которые были личным выражением каждого члена группы, а не аранжировщиками или композиторами. В этом ансамбле были одни из величайших джазовых солистов, которые обменивались идеями и импровизировали вместе с ансамблем и ритм-секцией, а также вопреки им. Все это было пронизано элементами фолд-блюза, развитыми в наиболее захватывающей степени. Я не думаю, что возможно спланировать или осуществить подобные вещи. Это натуральный продукт, и все, что мы можем сделать, - это достичь его и стремиться к нему. [45]

Считается, однако, что Льюису удалось продемонстрировать в своих аранжировках и композициях это умение, которым он восхищался. [46] Из-за своего классического образования, в дополнение к его знакомству с бибопом, Льюис смог объединить два несопоставимых музыкальных стиля и усовершенствовать джаз, так что возникла «оболочка резкого гнева бопа в обмен на респектабельность концертного зала». [47]

На Льюиса также повлияли импровизации Лестера Янга на саксофоне. [48] Льюис не был первым джазовым пианистом, на которого повлиял валторнист. Эрл Хайнс в ранние годы вдохновлялся импровизациями Луи Армстронга, а Бад Пауэлл смотрел на Чарли Паркера . [48] Льюис также утверждает, что находился под влиянием самого Хайнса. [5]

Льюис также находился под сильным влиянием европейской классической музыки. Многие из его композиций для MJQ и его собственных личных композиций включены различные классические европейские технологии , такие как фуги и контрапункта , [37] и приборостроение он выбрал для своих произведений, в том числе иногда струнного оркестра. [49]

В начале 1980-х годов влияние Льюиса исходило от пианистов, которых он любил слушать: Арта Татума , Хэнка Джонса и Оскара Петерсона . [32]

Фортепианный стиль [ править ]

Лен Лайонс изображает фортепьяно, композицию и личный стиль Льюиса, когда он вводит Льюиса в книгу Лиона « Великие джазовые пианисты» : «Сидя с прямой спинкой, напрягая челюсти, председательствуя над блестящей белой клавиатурой рояля, Джон Льюис явно не терпит глупостей. в его игре нет импровизационного легкомыслия, нет нарушений дисциплины или каких-либо фраз, которые можно было бы истолковать как формально некорректные. Льюис, конечно, может качаться, играть задушевный блюз и проявлять эмоции на своем инструменте, но это свинг и пот концертного зала, а не дымных, шумных ночных клубов ». Хотя Льюис считается пианистом бибопа, [37] [50] он также считается одним из наиболее консервативных исполнителей. [4]Вместо того, чтобы подчеркивать интенсивный, динамичный стиль бибопа, его фортепианный стиль был направлен на подчеркивание джаза как «выражения тихого конфликта». [21] Его стиль игры на фортепиано, преодолевающий разрыв между классикой, бопом, степом и блюзом, сделал его таким, что «не было ничего необычного в том, чтобы услышать его упоминание на одном дыхании с Мортоном, Эллингтоном и Монком». [51] На фортепиано его стиль импровизации был прежде всего тихим, нежным и сдержанным. [4] Льюис однажды посоветовал трем саксофонистам, импровизировавшим над одной из его оригинальных композиций: «Вы должны поставить себя на службу мелодии ... Ваши соло должны расширять мелодию или сокращать ее». [52]Таким же образом он подходил к своим соло. В своих соло он доказал, что «простой и понятный ... подход к мелодии может ... познакомить [музыкантов] с такими сложными чувствами» [52], которые публика ценила так же, как и сами музыканты. . [52]

Его аккомпанемент для соло других музыкантов был столь же тонким. [4] Томас Оуэнс описывает свой стиль аккомпанемента, отмечая, что «вместо того, чтобы компилировать - акцентируя мелодию нерегулярно расположенными аккордами, - он часто играл простые контр-мелодии в октавах, которые в сочетании с сольной и басовой партиями образовывали полифоническую текстуру». [4]

Композиции и аранжировки [ править ]

Подобно своему личному стилю игры на фортепиано, Льюис в своих композициях обращался к минимализму и простоте. [43] Многие из его композиций были основаны на мотивах и основывались на нескольких последовательностях аккордов. [53] Фрэнсис Дэвис комментирует: «Я также думаю, что та же самая консервативная жажда простоты форм, которая привлекает Льюиса к эпохе Возрождения и барокко, неизбежно влечет его к блюзу, другой форме музыки, допускающей бесконечные вариации только в рамках логики жесткой логики. границы". [54]

На его композиции повлияли мелодии и гармонии 18-го века [4], но он также продемонстрировал продвинутое понимание «секретов напряжения и расслабления, принципов динамического затенения и драматической паузы» [52], что напоминало классические аранжировки Бэйси. и Эллингтон в эпоху раннего свинга . Такое сочетание техник привело к тому, что Льюис стал пионером джаза третьего потока, который сочетал классические европейские практики с джазовыми импровизационными и биг-бэндовыми характеристиками. [4]

Льюис в своих композициях экспериментировал с написанием фуг [55] и включением классических инструментов. [18] В статье в «Нью-Йорк Таймс» написано, что «Его новые произведения и переработка старых произведений призваны сплести струнный оркестр и джазовый квартет на равных». [56] Журнал High Fidelity писал, что его «работы не только демонстрируют жесткий контроль над композиционной средой, но и по-новому решают сложную проблему импровизации с использованием композиционных рамок». [27]

Томас Оуэн считает, что «лучшими пьесами [Льюиса] для MJQ являются« Джанго », балетная сюита « Комедия » (1962, Атл.), И особенно четыре пьесы« Версаль »,« Три окна »,« Вандом »и« Вандом ». Concorde '... очень эффективно сочетают фугальную имитацию и неимитационный полифонический джаз ». [4]

Дискография [ править ]

Как лидер / соруководитель [ править ]

Год записиЗаголовокЭтикеткаПримечания
1955 г.The Modern Jazz Society представляет концерт современной музыкиNorgran
1956 г.Грандиозная встречаТихоокеанский джазс Биллом Перкинсом , Джимом Холлом , Перси Хитом и Чико Гамильтоном
1956 г.После полудня в ПарижеАтлантическийс Сашей Дистел
1957 г.Фортепиано Джона ЛьюисаАтлантический
1958 г. Европейские окна RCA Victor
1959 г.Импровизированные медитации и экскурсииАтлантическийТрио с Перси Хитом (бас), Конни Кей (ударные)
1959 г.Шансы на завтраОбъединенные художникиСаундтрек
1960 г.Золотой нападающийАтлантический
1960 г.Чудесный мир джазаАтлантический
1960 г.Джазовые абстракцииАтлантическийС Эриком Долфи и Робертом Ди Доменикой (флейта), Эдди Коста (вибрафон), Биллом Эвансом (фортепиано), Джимом Холлом (гитара), Скоттом ЛаФаро и Джорджем Дювивье (бас), Стиком Эвансом (друм), Чарльзом Либовом и Роландом Вамосом ( скрипка), Гарри Зарациан и Джозеф Текула (виолончель)
1961 г.Первородный грехАтлантическийС оркестром Sinfonica
1962 г.Миланская историяАтлантическийС Бобби Джаспаром (флейта), Ребе Томасом (гитара), Джованни Томмазо и Йозефом Паради (бас), Бастером Смитом (барабаны), Джулио Францетти и Энцо Порта (скрипка), Тито Риккарди (альт), Альфредо Риккарди (виолончель); саундтрек
1962 г.Европейская встречаАтлантическийсо Свендом Асмуссеном
1960, 1962 гг.СущностьАтлантическиймузыка написана и аранжирована Гэри МакФарландом
1963 г.Танец животныхАтлантическийС Альбертом Мангельсдорфом (тромбон), Карлом Теодором Гайером (бас), Сильвием Глойнарич (ударные)
1975 г.POVКолумбияС Гарольдом Джонсом (флейта), Джеральдом Тараком (скрипка), Фортунато Арико (виолончель), Ричардом Дэвисом (бас), Мелом Льюисом (барабаны, перкуссия)
1976 г.Заявления и зарисовки для развитияCBSСольное фортепиано
1976 г.Чувствительный пейзажКолумбияТрио с Майклом Муром (бас), Конни Кей (ударные)
1976 г.Хелен Меррилл / Джон ЛьюисМеркурийС Хьюбертом Лоузом (флейта), Ричардом Дэвисом (бас), Конни Кей (ударные), Хелен Меррилл (вокал)
1978 г.МирджанаПредстоящийС Кристианом Эскуде (гитара), Джорджем Дювивье (бас), Оливером Джексоном (ударные)
1979 г.Вечер с двумя роялямиМаленький ДэвидДуэт с Хэнком Джонсом (фортепиано) [57]
1979 г.Дом ПианиноToshibaС Хэнком Джонсом , Джорджем Дювивье (бас), Шелли Манн (ударные)
1981?ДуэтEastworldс Лью Табакином
1982?Канзас-Сити: паузыУтонченность
1982 г.Славянская улыбкаBaystateКвартет с Бобби Хатчерсоном (вибрафон), Марком Джонсоном (бас), Конни Кей (ударные)
1984?Прелюдии и фуги из Тетрадь № 1 в спокойном темпе для клавишныхPhilips
1984–85Игра в мостPhilipsС Джоэлем Лестером (скрипка), Лоис Мартин и Скоттом Никренцем (альт), Говардом Коллинзом (гитара), Марком Джонсоном (бас)
1990?Шахматная игра Том 1Полиграмма
1990?Шахматная игра Том 2Полиграмма
1990 г.Частный концертEmArcyСольное фортепиано; на концерте
1999 г.ЭволюцияАтлантическийСольное фортепиано [58]
2000 г.Эволюция IIАтлантическийКвартет из шести треков с Ховардом Коллинзом (гитара), Марком Джонсоном (бас), Льюисом Нэшем (ударные); Квартет из четырех треков с Говардом Олденом (гитара), Джорджем Мразом (бас), Нэшем (ударные) [59] [60] [61]

С Modern Jazz Quartet [ править ]

  • Vendome (1952, Престиж 851)
  • Modern Jazz Quartet, ii (1954–5, Prestige 170), вкл. " Джанго " (1954)
  • Concorde (1955, Prestige 7005)
  • Fontessa (1956, Atlantic 1231) включал "Версаль"
  • Современный джаз-квартет не играет солнца в Венеции (Атлантика, 1957)
  • Современный джаз-квартет (Атлантика, 1957)
  • Музыка третьего потока (1957, 1959–60, Atlantic. 1345), включая «Эскиз для двухструнного квартета» (1959)
  • Квартет современного джаза и трио Оскара Петерсона в Оперном театре (Verve, 1957)
  • Квартет современного джаза в Music Inn Volume 2 (Atlantic, 1958)
  • Музыка из Odds Against Tomorrow (United Artists, 1959)
  • Пирамида (Атлантика, 1960)
  • Европейский концерт (Атлантика, 1960 [1962])
  • Посвящается Конни (Атлантика, 1960 [1995])
  • Современный джазовый квартет и оркестр (Атлантика, 1960)
  • Комедия (1962, Atlantic 1390)
  • Одинокая женщина (Атлантика, 1962)
  • Квартет - это квартет - это квартет (1963, Atlantic 1420)
  • Сотрудничество (Атлантика, 1964) - с Лауриндо Алмейда
  • Квартет современного джаза исполняет пьесу Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» (Атлантика, 1964–65)
  • Джазовый диалог (Атлантика, 1965) с All-Star Jazz Band
  • Концерт в Японии '66 (Атлантика [Япония], 1966)
  • Блюз в Карнеги-холле (Атлантика, 1966)
  • Place Vendôme (Филипс, 1966) - с певцами Swingle
  • Под жасминовым деревом (Яблоко, 1968)
  • Космос (Apple, 1969)
  • Пластиковые мечты (Атлантика, 1971)
  • Единственное записанное выступление Пола Десмонда с квартетом современного джаза (Finesse / Columbia, 1971 [1981]) - с Полом Десмондом
  • Легендарный профиль (Атлантика, 1972)
  • Памяти (Маленький Дэвид, 1973)
  • Блюз на Баха (Атлантика, 1973)
  • Последний концерт (Атлантика, 1974)
  • Воссоединение в Будокане 1981 г. ( Пабло , 1981 г.)
  • Снова вместе: Концерт на джазовом фестивале в Монтрё '82 (Пабло, 1982)
  • Эхо (Пабло, 1984)
  • Topsy: This One's for Basie (Пабло, 1985)
  • Три окна (Атлантика, 1987)
  • Для Эллингтона ( Восток-Запад , 1988)
  • MJQ & Friends: Празднование 40-летия (Атлантика, 1992–93)

Как сайдман [ править ]

С Клиффордом Брауном

  • Новая звезда на горизонте (Blue Note, 1953)
  • Мемориальный альбом (Blue Note, 1953)

С Рут Браун

  • Рут Браун (Атлантика, 1957)

С Бенни Картером

  • Эскизы Центрального города (MusicMasters, 1987)

С Майлзом Дэвисом

  • Полное рождение крутизны (1948–50, Capitol Jazz)

С Диззи Гиллеспи

  • Полное собрание записей RCA Victor ( Bluebird , 1937–1949, [1995])
  • Боп-сессия ( Sonet , 1975) с Сонни Ститтом , Перси Хитом и Максом Роучем

С Милтом Джексоном

  • Баллады и блюз (Атлантика, 1956)

С Джо Ньюманом

  • Я чувствую себя новичком ( Сторивилл , 1956)

С Чарли Паркером

  • Гений Чарли Паркера (1945-8, Савой 12009)
  • "Настроение Паркера" (1948)
  • Чарли Паркер (1951–53, Clef 287)
  • « Блюз для Алисы » (1951)

С Сонни Роллинзом

  • Сонни Роллинз в Music Inn (MetroJazz, 1958)

С Сонни Ститтом

  • Сонни Ститт / Бад Пауэлл / Дж. Дж. Джонсон (Престиж, 1949 [1956]) - с Дж. Дж. Джонсоном
  • Ститт играет птицу (Атлантика, 1964)

Барни Вилен

  • Джаз Sur Seine (Philips, 1958 [2000])
Взносы
  • Оркестр США ( Colpix , 1963) - руководитель
  • Билл Эванс: Дань ( Пало-Альто , 1982) - исполняет " Я буду помнить апрель "
  • Джазстет и Джон Льюис ( Арго , 1961) - как композитор и аранжировщик

Примечания [ править ]

  1. ^ a b Тербер, Джон (31 марта 2001 г.). «Джон Льюис; возглавил квартет современного джаза» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 19 августа 2018 года .
  2. Перейти ↑ Hightower, Laura (2004). «Джон Льюис» . Современные музыканты . Гейл . Проверено 19 августа 2018 года .
  3. ^ Льюис, Джон; Куинн, Билл. «Интервью с Джоном Льюисом, часть 1» . Университет Говарда . Проверено 20 августа 2018 года .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Оуэнс, Томас (31 октября 2001 г.). «Джон Льюис» . New Grove Music Online .
  5. ^ a b c d e f g Lyons , p. 77.
  6. ^ Гиддинс , стр. 378.
  7. ^ Гиддинс , стр. 398.
  8. ^ "Альбукерке празднует свою собственную джазовую икону" . Еженедельное Алиби . 7 июля 2016 . Проверено 19 октября 2019 года .
  9. ^ a b c d Lyons , p. 76.
  10. ^ a b Коралл, Берт (2002). Drummin 'Men: сердцебиение джаза Годы бибопа . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  81–82 . ISBN 0-19-514812-6.
  11. ^ Гиддинс , стр. 379.
  12. ^ Тед Панкен, "восемьдесят девятый On Dexter Gordon День рождения, мои примечания вкладыша для The Complete Recordings Prestige Декстера Гордона" , 27 февраля 2012 года.
  13. ^ a b Lyons , стр. 78.
  14. ^ a b c Дэвис , стр. 228.
  15. ^ Султаноф, Джефф. "Десятки: Рождение крутого". Архивировано 24 сентября 2008 г. на Wayback Machine . Jazz.com.
  16. ↑ Эта практика создания небольших групп внутри большого бэнда началась в 1935 году, когда у Бенни Гудмана было трио в его группе, которое играло, когда аранжировщикам и другим музыкантам в его группе требовался перерыв. С того времени для больших групп стало обычным делом иметь внутри небольшие группы ( Giddins , стр. 378).
  17. ^ Лайонс , стр. 79.
  18. ^ a b Гиддинс , стр. 380.
  19. ^ а б Дэвис , стр. 229.
  20. ^ Гиддинс , стр. 383.
  21. ^ a b c d Идоние, Бенсон (19 октября 2009 г.). «Льюис и современный джазовый квартет» . Журнал Guardian Life .
  22. ^ Giddins , стр. 379-381.
  23. ^ Уильямс, Ричард (2009). Голубой момент . WW Norton & Company, стр. 5, ISBN 0571245072 . 
  24. ^ a b Гиддинс , стр. 382.
  25. ↑ Борн, Майкл (январь 1992 г.). «Bop Baroque the Blues: Modern Jazz Quartet», Down Beat , стр. 20–25.
  26. ^ Гиддинс , стр. 387.
  27. ^ а б Шуллер, стр. 56.
  28. ^ Шуллер, стр. 135.
  29. ^ Шуллер, стр. 134.
  30. ^ Шуллер, стр. 195.
  31. ^ a b Lyons , стр. 81–82.
  32. ^ a b c d e Lyons , p. 80.
  33. ↑ Он встретил Мэриан Макпартленд, когда преподавал в Гарварде ( Лион , стр. 80).
  34. ^ Gitler, Ира (апрель 2007). Биографическая энциклопедия джаза . ISBN 9780199886401.
  35. ↑ Стюарт, Зан (18 июня 1992 г.). «Маллиган возглавляет Rebirth of Cool:« Это тот звук, к которому мы стремились », - говорит ветеран-саксофонист, выступающий в Ньюпорте в пятницу» , Los Angeles Times .
  36. ↑ Рэмси, Дуг (январь 1997 г.). «Джазовые обзоры: рождение третьего потока» Гюнтер Шуллер / Джон Льюис / Джимми Джуффре / Дж. Дж. Джонсон / Джордж Рассел / Чарльз Мингус » Дуга Рэмси. JazzTimes .
  37. ^ a b c d e Джон Льюис. Архивировано 20 июня 2012 г. в Wayback Machine . Все о джазе.
  38. ↑ Voce, Стив (30 апреля 2005 г.). «Перси Хит» . Независимый . Проверено 11 декабря 2018 года .
  39. ^ Фордхэм, Джон (2 апреля 2001 г.). «Некролог: Джон Льюис» . Хранитель . Проверено 19 августа 2018 года .
  40. ^ «Платное уведомление: Смерти: Лейис, Мирьяна» . Нью-Йорк Таймс . 28 июля 2010 . Проверено 19 августа 2018 года .
  41. ↑ Изначально из Энциклопедии джаза, издание 1960 г. ( Лион , стр. 76).
  42. ↑ Lyons , pp. 76–77.
  43. ^ a b Гиддинс , стр. 377.
  44. ↑ Рэтлифф, Бен (19 апреля 2001 г.). «Вспоминая нежную элегантность Джона Льюиса, джазмена» , The New York Times .
  45. ^ Гиддинс , стр. 388.
  46. ^ Дэвис , стр. 230.
  47. ^ Дэвис , стр. 227.
  48. ^ a b Сильвер, Гораций ; Филип Пастрас и Джо Завинул (2006). Давайте перейдем к суровому: автобиография Горация Сильвера . Беркли, Калифорния [ua: University of California Press, p. 51, ISBN 0520253922 . 
  49. ^ Дэвис , стр. 231.
  50. ↑ Он играл со многими великими бибопистами, такими как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Сонни Роллинз.
  51. ^ Дэвис , стр. 233.
  52. ^ а б в г Дэвис , стр. 234.
  53. ^ Гиддинс , стр. 391.
  54. ^ Дэвис , стр. 232.
  55. ^ Он ценил фуги за их контрапункт в джазе ( Гиддинс , стр. 380).
  56. ^ Pareles, Джон (23 июня 1987). "Современный джаз-квартет" The New York Times .
  57. ^ Яноу, Скотт. «Джон Льюис: Вечер с двумя роялями» . AllMusic . Проверено 11 февраля 2020 года .
  58. ^ Андерсон, Рик. «Джон Льюис: Эволюция» . AllMusic . Проверено 10 февраля 2020 года .
  59. ↑ Рэмси, Дуг (1 марта 2001 г.). «Джон Льюис: Эволюция II» . JazzTimes . Проверено 11 февраля 2020 года .
  60. ^ Джолли, Крейг (1 мая 2001). «Джон Льюис: Эволюция II» . allaboutjazz.com . Проверено 11 февраля 2020 года .
  61. ^ Хенерсон, Алекс. «Джон Льюис: Эволюция II» . AllMusic . Проверено 11 февраля 2020 года .

Ссылки [ править ]

  • Дэвис, Фрэнсис (1986). В моменте: Джаз в 80-е годы . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0195040902.
  • Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первый век . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0195132416.
  • Лион, Лен (1983). Великие джазовые пианисты . Da Capo Press. ISBN 0306803437.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Лало, Тьерри (1991). Джон Льюис (на французском). Editions du Limon. ISBN 978-2907224222.
  • Коуди, Кристофер (2016). Джон Льюис и вызов «настоящей» черной музыки . Пресса Мичиганского университета. ISBN 9780472122264.

Внешние ссылки [ править ]

  • ДЖАЗКЛАСС - Джон Льюис и MJQ
  • Льюис дал интервью Биллу Куинну в проекте «Устная история джаза Говардского университета»
  • Джон Льюис в IMDb