Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях с похожими именами, см. Кеннет Кларк .
Кенни Кларк
Кларк в 1971 году
Кларк в 1971 году
Исходная информация
Имя при рожденииКеннет Кларк Спирман
Родившийся( 1914-01-09 )9 января 1914 г.
ИсточникПиттсбург , Пенсильвания , США
Умер26 января 1985 г. (1985-01-26)(71 год)
Монтрей , Франция
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант
ИнструментыБарабаны
Активные годы1931–1984
Связанные актыДиззи Гиллеспи , Modern Jazz Quartet , Кенни Кларк / Биг-бэнд Фрэнси Боланд

Кеннет Кларк Спирмен (9 января 1914 - 26 января 1985) по прозвищу Клук был американским джазовым барабанщиком и руководителем оркестра. Являясь главным новатором стиля игры на барабанах бибоп , он впервые применил тарелку Ride для измерения времени, а не хай-хет , наряду с использованием басового барабана для нерегулярных акцентов (« падающих бомб »).

Он родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания , в возрасте пяти лет осиротел и начал играть на барабанах, когда ему было восемь или девять лет, по настоянию учителя в его приюте. Став профессионалом в 1931 году в возрасте семнадцати лет, он переехал в Нью-Йорк в 1935 году, когда начал формировать свой стиль игры на барабанах и репутацию. Будучи барабанщиком в Minton's Playhouse в начале 1940-х, он участвовал во внерабочее время, которое привело к рождению бибопа. После военной службы в США и Европе в период с 1943 по 1946 год он вернулся в Нью-Йорк, но с 1948 по 1951 год он в основном базировался в Париже. Он оставался в Нью-Йорке с 1951 по 1956 год, выступая с Modern Jazz Quartet и играя на раннем этапе Miles Davis.записи. Затем он навсегда переехал в Париж, где он выступал и записывался с европейскими и приезжими американскими музыкантами и был одним из руководителей Биг-бэнда Кенни Кларка и Фрэнси Боланда в период с 1961 по 1972 год. Он продолжал выступать и записываться до месяца, прежде чем умер от сердца. нападение в январе 1985 г.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и карьера (1914–1935) [ править ]

Кларк родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 9 января 1914 года [примечание 1] как младший из двух сыновей Марты Грейс Скотт, пианистки из Питтсбурга, и Чарльза Спирмана, тромбониста из Уэйкросса, Джорджия . Семейный дом находился на Уайли-авеню в районе Лоуэр-Хилл в Питтсбурге. Отец Кларка покинул дом, чтобы создать новую семью в Якиме, штат Вашингтон , а его мать, которая вскоре после этого начала отношения с баптистским проповедником, внезапно умерла, когда ей было чуть больше двадцати, когда Кларку было около пяти лет, оставив его сиротой. Он и его брат были помещены в промышленный дом Коулмана для мальчиков-негров. . [3] [4] [5] [6]Он играл в оркестре приюта на малом барабане , который он взял на себя по настоянию учителя в возрасте восьми или девяти лет, попробовав несколько духовых инструментов . В молодости он также играл на пианино, на котором мать научила его играть простые мелодии, а также на органе в приходской церкви, для которого он играл гимны и сочинял пьесы, которые были представлены там. [3] [5] [6] [7] [8]В возрасте одиннадцати или двенадцати лет он и его брат снова стали жить со своим отчимом, который не относился благосклонно к музыке и не общался с теми, кто ею занимался. Он бросил среднюю школу Херрона Хилла в возрасте пятнадцати лет, чтобы стать профессиональным музыкантом. Примерно в то же время его отчим выгнал Кларка и его брата из дома после ссоры, и Кларк был помещен без брата в приют , где он прожил около года до своего шестнадцатилетия. [3] [4] [5] [6]

Затем он устроился на несколько случайных заработков, пока строил свою музыкальную карьеру, и к семнадцати годам стал местным профессионалом в группе Leroy Bradley Band. После гастролей с группой Роя Элдриджа по Пенсильвании, Западной Вирджинии и Огайо он вернулся в группу Брэдли, базирующуюся в Cotton Club в Цинциннати . Он оставался с этой группой в течение двух лет, разбитых двухмесячным ограничением в Jeter-Pillars Orchestra , в который в то время входили трубач Гарри Эдисон и басист Уолтер Пейдж , которые впоследствии будут представлены в оркестре Count Basie Orchestra . Примерно в это же время он занялся вибрафоном с помощью Адриана Роллини., первопроходец в игре на инструменте. [3] [5] [8]

Переезд в Нью-Йорк и инновации (1935–1943) [ править ]

В конце 1935 года Кларк переехал в Нью-Йорк, где он сбросил фамилию «Копейщик» и стал «Кенни Кларк». Он удвоил ударные и вибрафон в трио со своим сводным братом Фрэнком, басистом и гитаристом, который недавно переехал в Нью-Йорк и аналогичным образом изменил свою фамилию с «Копейщик» на «Кларк», чтобы воспользоваться новообретенной славой Кенни. В 1936 году Кларк играл вместе с гитаристом Фредди Грином в группе под управлением тенор-саксофониста Лонни Симмонса, где он начал экспериментировать с ритмическими паттернами против основного ритма группы. С апреля 1937 г. по апрель 1938 г. он был у Эдгара Хейса.группа, все еще работающая на вибрафоне, где он дебютировал в записи и впервые отправился за границу. Когда он вернулся с группой в США, он завязал личную и музыкальную дружбу с трубачом Диззи Гиллеспи, который был нанят для недельного пребывания в театре Apollo в Нью-Йорке. [3] [5] [8] [9] В его книге « Барабанщики: биение сердца джаза»музыкальный критик Берт Коралл пишет об этом периоде времени: «Кларк выходил за рамки простого функционального хронометража. Он начал обрисовывать в общих чертах и ​​подчеркивать фигуры ансамбля, духовых и саксофонистов и поддерживать солистов в манере, которая вскоре будет идентифицирована как его. ... Пересмотр стиля свинг-барабана еще не был полностью очевиден. Но было ясно, что Кларк работает над чем-то новым ». [8] В этих усилиях его вдохновил композитор / аранжировщик Джо Гарланд , который дал ему партии трубы группы и посоветовал ему подыгрывать духовым, когда он чувствовал необходимость подчеркнуть или поддержать их линии. [8]

Затем он провел восемь месяцев, играя на барабанах и вибрафоне в группе Клода Хопкинса , прежде чем Гиллеспи дал Кларку возможность присоединиться к нему в группе Тедди Хилла в бальном зале Savoy в 1939 году. [8] Играя для этой группы на быстрой мелодии. , ему пришла в голову идея использовать тарелку Ride на правой руке, чтобы отслеживать время, а не хай-хет , подход, который освободил его левую руку, чтобы играть более синкопированные фигуры. [3] [10] На большом барабане он играл нерегулярные акценты ( роняя бомбы ), используя хай-хет на битах, добавляя красок своей игре.[3] [10] Вместе с Гиллеспи, который поддерживал этот новый подход к измерению времени, Кларк написал для себя серию упражнений, чтобы развить независимость большого и малого барабана, сохраняя при этом время на тарелке райд. Один из этих отрывков, комбинация римшота на малом барабане, сопровождаемого непосредственно «бомбой», по сообщениям, послужил причиной прозвища Кларка «Klook», что было сокращением от «Klook-mop», имитируя звук, производимый этой комбинацией. [3] [10] На Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года Кларк играл с группой, возглавляемой другим барабанщиком Чиком Уэббом , который оказал на него сильное влияние и поощрял его ритмические исследования. [8] [10]Его ненадолго уволили из группы Хилла из-за волнений в секции тромбонов по поводу его неортодоксальных методов хронометража, но позже он вернулся и оставался с группой, пока она не распалась в 1940 году. Затем он работал с группами во главе с Сидни Бечет , Эллой Фицджеральд (где он и Гиллеспи, как говорят, написали в соавторстве композицию " Salt Peanuts " и Луи Армстронг , прежде чем снова поработать с Роем Элдриджем вместе с оркестром графа Бэйси. Он также делал записи с Беше, Фицджеральдом и Милдред Бейли . [8]

В 1941 году Кларк был нанят Хиллом, который стал менеджером Minton's Playhouse в Гарлеме, чтобы он занимался музыкой в ​​клубе. Кларк получил полную свободу действий в отношении того, кого он мог нанять и какой стиль музыки он мог играть. В состав хаус-группы входили трубач Джо Гай , пианист Телониус Монк , басист Ник Фентон и Кларк на барабанах. Среди постоянных посетителей клуба были Гиллеспи и гитарист Чарли Кристиан , а также руководители групп, такие как Граф Бейси , Дюк Эллингтон и Бенни Гудман, которые слушали или участвовали в сессиях. [3] [8] В статье о Кларке в « Американской национальной биографии» :Барри Кернфельд писал: «Сессии прославились демонстрацией виртуозности - неожиданных гармоний, быстрых темпов, необычных тональностей - что обескураживало тех, чей стиль не подходил хорошо. Эти экспериментальные звуки сыграли решающую роль в развитии бибопа». [3] Именно в этой обстановке Кларк и Монк совместно написали джазовый стандарт « Epistrophy », первоначально известный как «Fly Right». Затем он возглавил свою собственную группу в Kelly's Stables в Нью-Йорке, Kansas City Six, с тенор-саксофонистом Айком Квебеком , где они, как говорят, придумали риффовую мелодию «Mop Mop», сыгранную в септете с саксофонистом Бенни Картером. , и выступал с Редом Алленом 'группа в Бостоне и Чикаго.[3] [8]

Военная служба и более поздняя карьера в США (1943–1956) [ править ]

Кларк был призван в армию США и поступил на военную службу в 1943 году. Во время базовой подготовки в 1944 году он женился на певице Кармен МакРэй . Он отсутствовал без отпуска почти четыре месяца, в течение которых играл с Кути Уильямс и Диной Вашингтон , прежде чем был схвачен и отправлен в Европу. В конце концов он стал частью специальных служб, где он руководил и пел в хоралах, а также играл на барабанах, тромбоне и фортепиано в различных группах. В Париже он познакомился с пианистом и аранжировщиком Джоном Льюисом , с которым у него начались долгие отношения. [3] [8]

Вскоре после увольнения из армии в 1946 году Кларк принял ислам и принял имя Лиакват Али Салам. [7] [10] Он присоединился к группе Диззи Гиллеспи на восемь месяцев, заменив Макса Роуча , который стал самым важным барабанщиком бибопа в отсутствие Кларка. Кларк представил группе Льюиса и сделал несколько боп-записей с секстетом Гиллеспи, в том числе «One Bass Hit (часть 1)» и « Oop Bop Sh'Bam », где его прозвище было закреплено в тексте scat «Oop bop sh'bam a klook. швабра". [3] [8] [10] Он временно покинул группу Гиллеспи и работал с Таддом Дэмероном , Сонни Ститтом ,Жиры Наварро, и его собственный 52nd Street Boys, прежде чем вернуться в группу Гиллеспи в декабре 1947 года. В начале 1948 года он отправился в турне с группой по Европе, которое он считал кульминационным моментом своей карьеры. Он оставался в Париже до августа, записывая, выступая, преподавая и помогая выбирать музыкантов для Первого международного джазового фестиваля. Затем он вернулся в Нью-Йорк на девять месяцев, чтобы работать с группой Дэмерона в Royal Roost . За это время он также играл с басистым Оскаром Петтифорд группой «s и записывается во второй сессии Miles Davis альбома рождения прохладного. Примерно в это же время или, возможно, вскоре после этого у него развилась героиновая зависимость, которая продлилась по крайней мере до 1960-х годов. В 1948 году он окончательно отделился от Макрея; они развелись в 1956 году. [3] [8] [10] В мае 1949 года Кларк вернулся в Париж на фестиваль, сделав город своей домашней базой на следующие два года. Там он работал и записывался с группами под руководством пианиста Бернарда Пайффера и саксофониста Коулмана Хокинса и вернулся в группу Беше. В это время он познакомился и имел короткий роман с джазовой певицей Энни Росс , в результате чего родился сын Кенни Кларк младший (1950 г.р.), которого воспитывали брат Кларк и его жена. [3] [11]

Вернувшись в Нью-Йорк в 1951 году, он гастролировал с Билли Экстайном и сделал записи с квинтетом саксофониста Чарли Паркера и квартетом Милта Джексона . Ансамбль Джексона, в который входил друг Кларка Джон Льюис, стал Modern Jazz Quartet , и он выступал с группой на первом джазовом фестивале в Ньюпорте в 1954 году и записал для своих альбомов Modern Jazz Quartet (1952), 1953: An Exceptional Encounter (1953). и Джанго (1953–1955). [3] [8] [12]Он покинул ансамбль в 1955 году, сказав: «Я не смогу снова играть на барабанах по-своему после четырех или пяти лет игры в гостиной восемнадцатого века джазом». [3] Коралл писал о своей работе в группе:

В течение этого периода Кларк предоставил группе свою долю идентичности. Его звучание тарелок и работа с бас-барабаном были легкими и довольно убедительными. Очаровательные рудиментарные штрихи - хорошо исполненные ерши, триоли, короткие бочки на четко настроенном малом барабане - добавляли измерения, когда он танцевал в пределах или во времени. Его соло короткими очередями были концептуально сильными, хорошо сыгранными, часто увлекательными и немного более сложными, чем казалось. [8]

Между 1951 и 1954 Кларк записал с Майлзом Дэвисом, [8] в том числе треки , которые появились на 1957 сборниках СУМОЧКИ Groove [13] и Walkin' , [14] вместе с 1959 по Miles Davis и Modern Jazz Giants . [15] Коралл описал эти записи как «свою лучшую работу 1950-х - возможно, за всю его карьеру», написав: «Кларк следует за чувствами, живет внутри пульса, определяя контуры, динамику и значение каждого соло и каждого произведения. Как и Дэйв Таф , он абсолютно бескорыстный игрок - ненавязчивый, но энергичный и духовный ». [8] В середине 1955 года он вернулся в Петтифорд.группа s в Café Bohemia, позже работал с ним и пианистом Финеасом Ньюборн-младшим на Basin Street West и записывал с Петтифордом альбом Newborn 1956 года Here Is Phineas . [3] [16] В течение этого периода он был резидентом барабанщиком и исследователем талантов в Savoy Records , представляя лейбл таким артистам, как саксофонисты Cannonball Adderley и Pepper Adams , а также трубач Дональд Берд . [3] Он часто работал с звукорежиссером Руди Ван Гелдером , который назвал место Кларка в своей студии «уголком Klook». [8]

Переезд в Париж и более поздняя жизнь (1956–1985) [ править ]

В сентябре 1956 года Кларк переехал в Париж, где сначала работал с оркестром Жака Эльяна , а затем выступал в клубах Saint-Germain и Blue Note. [3] Он регулярно работал с американскими музыкантами, приезжающими в США, такими как Майлз Дэвис, Диззи Гиллеспи и Стэн Гетц , особенно вместе с Дэвисом создавая саундтрек к фильму Ascenseur pour l'échafaud . [8] [10] Кларк также сформировал трио, известное как «Три босса», с пианистом Бадом Пауэллом , еще одним жителем Парижа, и басистом Пьером Мишело , который также играл в саундтреке Дэвиса. В 1963 году The Three Bosses записали альбом.Наш человек в Париже с тенор-саксофонистом Декстером Гордоном . [10] В 1961 году с бельгийской пианисткой Фрэнси Боланд Кларк сформировал Биг-бэнд Кенни Кларка / Фрэнси Боланда , в который вошли ведущие европейские и американские иностранные музыканты.Группаначала гастролировать в 1966 году и была активна до 1972 года. [3] [8] Коралл сказал о своем вкладе в группу: «Играет мягче, чем большинство барабанщиков в большом ансамбле, подпитывает волну, выполняет работу великого аккомпаниатора, которого он всегда делал. Кларк неизменно доказывал, что флеш совершенно неуместен. Он использовал ровно столько украшений, чтобы сделать музыку группы, в основном с блюзовой основой, немного более захватывающей и интересной для исполнителей и слушателей ». [8]

В 1962 году он женился на Дейзи Валлбах, голландке, и они поселились в пригороде Парижа Монтрей . У пары родился сын Лоран (1964 г. р.). Кларк начал учиться игре на барабанах у Данте Агостини в штаб-квартире производителя инструментов Анри Зельмера Париса в 1965 году, и он и Агостини потратили семь лет на создание метода игры на барабанах. [17] [18] В 1967 году он начал преподавать в консерватории Сен-Жермен-ан-Ле (где проработал до 1972 года). [3] [8] [10] У него был период выздоровления после сердечного приступа в 1975 году, прежде чем он отправился в Чикаго в сентябре 1976 года на воссоединение биг-бэнда Гиллеспи. [3] [7]В 1979 году он преподавал джаз в Университете Питтсбурга вместо своего друга Натана Дэвиса . [4] Он выступал на европейских джазовых фестивалях до 1983 года, а свои последние выступления он давал пять раз в неделю в декабре 1984 года. [3] [7] 26 января 1985 года он умер от второго сердечного приступа в больнице. его дом; ему был 71 год. [3]

Признание [ править ]

Кларк получил звание мастера джаза NEA в 1983 году [19] и был введен в Зал славы джаза DownBeat по результатам опроса критиков в 1988 году [20].

Дискография [ править ]

Как лидер или соруководитель [ править ]

  • Особый Кенни Кларк 1938–1959 (Джазовая муза)
  • Telefunken Blues ( Савой , 1955)
  • Кенни Кларк и Эрни Уилкинс (Савой, 1955) с Эрни Уилкинсом
  • Богемия после наступления темноты (Савой, 1955)
  • Клика Клука (Савой, 1956)
  • Джазмены: Детройт (Савой, 1956)
  • Играет Андре Ходейр ( Philips , 1956)
  • Золотая восьмерка ( Голубая нота , 1961)
  • Американцы в Европе Vol. 1 ( Импульс!, 1963)
  • Кусочки времени ( Soul Note , 1983)

Кенни Кларк / Биг-бэнд Фрэнси Боланд (1962–1971)

  • см. раздел дискографии The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band

Как сайдман [ править ]

С Джином Аммонсом

  • All Star Sessions ( Prestige , 1950–55 [1956])
  • Джин Аммонс и друзья в Монтрё (Престиж, 1973)

С Элеком Бачиком

  • Электрогитара эклектичного Элека Бачика (Фонтана, 1962)

С Эдди Бертом

  • Музыкант года (Савой, 1955)
  • Encore (Савой, 1955)
  • Монтаж (Савой, 1955)

С Рэем Брайантом

  • Рэй Брайант Трио (Эпос, 1956)

С Кенни Барреллом

  • Джазмены Детройта с Кенни Барреллом , Томми Фланаганом , Пеппер Адамс , Пол Чемберс (1956; Савой)
  • Представляем Кенни Баррелла (Blue Note, 1956)

С Дональдом Бердом

  • Слово Берда (Савой, 1955)

С Эдди «Локджоу» Дэвисом и Джонни Гриффином

  • Жесткие теноры снова и снова ( MPS , 1970)

С Ли Конитцем

  • Ли Кониц с Уорном Маршем

С Майлзом Дэвисом

  • Рождение крутого ( Капитолий , 1949)
  • Паз Сумок (Престиж, 1957)
  • Walkin ' (Престиж, 1957)
  • Ascenseur pour l'échafaud ( Фонтана , 1958)
  • Майлз Дэвис и современные джазовые гиганты (престиж, 1959)

С Art Farmer

  • Раннее искусство (новый джаз, 1954)
  • Когда фермер встретил Грайса (Престиж, 1954) с Джиджи Грайс

С Фрэнком Фостером

  • Нет графа (Савой, 1956)

С Диззи Гиллеспи

  • Полное собрание записей RCA Victor ( Bluebird , 1937–1949, [1995])
  • Диззи Гиллеспи и двойная шестерка Парижа ( Philips , 1963)
  • Гигант ( Америка , 1973)
  • Источник (Америка, 1973)

С Декстером Гордоном

  • Наш человек в Париже (Голубая нота, 1963)
  • Blues à la Suisse (Престиж, 1973)

С Джонни Гриффином

  • Ночная леди (Philips, 1964)

С Урби Грин

  • Блюз и другие оттенки зеленого (ABC-Paramount, 1955)

С Хэмптоном Хоузом

  • Играю во дворе (Престиж, 1973)

С Милтом Джексоном

  • Roll 'Em Bags (Савой, 1949–56)
  • Волшебник вибрации (Blue Note, 1952)
  • Знакомьтесь, Милт Джексон (Савой, 1954–56)
  • Opus de Jazz (Савой, 1955)
  • Баллады и блюз (Атлантика, 1956)
  • Джазовый горизонт (Савой, 1956)

С Джей Джей Джонсоном и Каем Виндингом

  • Джей и Кай (Колумбия, 1957)

С Хэнком Джонсом

  • Трио (Савой, 1955)
  • Синяя птица (Савой, 1955)
  • Квартет-квинтет (Савой, 1955)
  • Квартет Хэнка Джонса (Савой, 1956)

С Джоном Льюисом

  • День в Париже (Атлантика, 1957) с Сашей Дистель

С Кармен Макрей

  • Кармен Макрей ( Вифлеем, 1954)

С Чарльзом Мингусом

  • Мастерская джазовых композиторов (Савой, 1954–55)

С Modern Jazz Quartet

  • Современный джаз-квартет (Престиж, 1952)
  • Джанго (Престиж, 1956)
  • 1953: Исключительная встреча (Джазовая фабрика, 2001)

С Телониусом Монахом

  • Телониус Монк играет музыку герцога Эллингтона с Телониусом Монахом , Оскаром Петтифордом (1955; Риверсайд )

С Жан-Кристианом Мишелем

  • Духовная музыка (1969; Барклай )
  • JQM (1972; общие отчеты)
  • Ouverture spatiale (1974; Общие )
  • Eve des Origines (1976; генерал)
  • Порт Мария (1977; генерал)

С Финесом Новорожденным младшим.

  • Вот и Финес (Атлантика, 1956)

С Сахибом Шихабом

  • Летний рассвет ( Арго , 1964)
  • Семена (Vogue Schallplatten, 1968)
  • Товарищеские отношения (Vogue Schallplatten, 1964–70 [1971])

С Zoot Sims

  • Потерянные ленты Баден-Баден 1958 (SWR, 2014)

С Идрис Сулиман

  • Птичья трава ( SteepleChase , 1976 [1985])

С Кэлом Тядером

  • Cal Tjader: Vibist (Савой, 1954)

С Джулиусом Уоткинсом

  • Секстет Джулиуса Уоткинса (Blue Note, 1954)

С Фрэнком Вессом

  • Север, Юг, Восток .... Весс (Савой, 1956)
  • Opus in Swing (Савой, 1956)

С Джо Уайлдером

  • Уайлдер и Уайлдер (Савой, 1956)

С Эрни Уилкинсом

  • Флейты и трости (Савой, 1955) с Фрэнком Вессом
  • Top Brass (Савой, 1955)

Примечания [ править ]

  1. ↑ Большинство источников, включая самого Кларка в интервью, [1] называют его датой рождения 9 января, но в книге « Париж без сожаления»: Джеймс Болдуин, Честер Хаймс, Кенни Кларк и Дональд Берд (1986), [2] Урсула Брошке -Дэвис заявляет, что родился 2 января. [3]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Хаггерти, Майкл (1985). «Под небом Парижа». Черная перспектива в музыке . 13 (2): 195–221. JSTOR  1214584 .
  2. ^ Broschke-Davis, Урсула (1986). Пэрис без сожаления: Джеймс Болдуин, Кенни Кларк, Честер Хаймс и Дональд Берд . Университет Айовы Пресс. ISBN 0877451478.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Кернфельд, Барри (1999). «Кларк, Кенни». Американская национальная биография . Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / АНБ / 9780198606697.article.1802594 .
  4. ^ a b c Сайна, Майк (13 октября 1994 г.). «Связи джазового музыканта здесь приводятся в биографии University Press» . University Times . Проверено 17 июня 2018 года .
  5. ^ a b c d e Дакила, Филипп (весна 1995 г.). «Сохраняя время: компания Klook вспоминает место в истории джазового барабанщика» (PDF) . История Питтсбурга . Vol. 78 нет. 1. С. 46–48 . Проверено 17 июня 2018 .
  6. ^ a b c Кларк, Кенни; Oakley Dance, Хелен (1 сентября 1977 г.). "Интервью устной истории Кенни Кларка" . Университет Рутгерса . Проверено 19 июня 2018 года .
  7. ^ a b c d "Кенни Кларк" . Энциклопедия мировой биографии . Гейл Групп. 2004 . Проверено 18 июня 2018 года .
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Коралл, Берт (2002). Drummin 'Men: сердцебиение джаза Годы бибопа . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  71–89 . ISBN 0-19-514812-6.
  9. ^ "Кенни Кларк" . AllMusic . Проверено 21 июня 2018 года .
  10. ^ a b c d e f g h i j Харрис, Хайленд. «Кларк, Кенни« Клук »(Kenneth Spearman)» . Энциклопедия джазовых музыкантов . Архивировано из оригинального 22 сентября 2013 года . Проверено 16 марта 2016 года .
  11. ↑ Гэвин, Джеймс (3 октября 1993 г.). "Свободолюбивая выжившая приземляется на ноги" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 декабря 2011 года .
  12. ^ "1953: исключительная встреча" . AllMusic . Проверено 18 сентября 2018 года .
  13. ^ "Паз Сумок - Майлз Дэвис" . AllMusic . Проверено 29 июня 2018 года .
  14. ^ "Прогулка - Майлз Дэвис" . AllMusic . Проверено 29 июня 2018 года .
  15. ^ «Майлз Дэвис и современные джазовые гиганты - Майлз Дэвис» . AllMusic . Проверено 29 июня 2018 года .
  16. ^ "Вот Финес - Финес Новорожденный младший" . AllMusic . Проверено 29 июня 2018 года .
  17. ^ "La Storia" (на итальянском языке). Данте Агостини - Барабанная школа . Проверено 18 августа 2018 года .
  18. ^ Thigpen, Ed (февраль 1984). «Кенни Кларк - пионер джаза» . Современный барабанщик . Проверено 18 августа 2018 года .
  19. ^ "Кенни Кларк" . Национальный фонд искусств . Проверено 3 июля 2018 года .
  20. ^ "Зал славы DownBeat" . DownBeat . Проверено 1 июля 2018 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хеннесси, Майк (1990). Klook: История Кенни Кларка . Лондон: Книги квартета. ISBN 0704325292.
  • Брэггс, Рашида К. (2016). «Путешествие Кенни Кларка между« черной »и« универсальной »музыкой». Джазовые диаспоры: раса, музыка и миграция в Париже после Второй мировой войны . Калифорнийский университет Press. С. 157–200. ISBN 9780520963412.