Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мал Уолдрон
Мал Уолдрон в 1987 году
Мал Уолдрон в 1987 году
Исходная информация
Имя при рожденииМалькольм Эрл Уолдрон
Родившийся( 1925-08-16 )16 августа 1925 г.
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США.
Умер2 декабря 2002 г. (2002-12-02)(77 лет)
Брюссель , Бельгия
ЖанрыАвангардный джаз
Хард-боп
Модальный джаз
Пост-боп
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыФортепиано
Активные годыНачало 1950-х – 2002 гг.
Связанные актыДжин Аммонс , Билли Холидей , Стив Лейси , Джин Ли , Джеки Маклин , Чарльз Мингус

Малкольм Эрл « Мал » Уолдрон (16 августа 1925 - 2 декабря 2002) был американским джазовым пианистом, композитором и аранжировщиком. Он начал профессионально играть в Нью-Йорке в 1950 году, после окончания колледжа. В последующие двенадцать лет Уолдрон руководил своими собственными группами и играл для тех, во главе которых стояли Чарльз Мингус , Джеки Маклин , Джон Колтрейн и Эрик Долфи , среди прочих. В период, когда Уолдрон был домашним пианистом на Prestige Records в конце 1950-х, он появился на десятках альбомов и сочинил для многих из них, в том числе написал свою самую известную песню « Soul Eyes»."для Колтрейна. Уолдрон часто аккомпанировал вокалистам и был постоянным аккомпаниатором Билли Холидей с апреля 1957 года до ее смерти в июле 1959 года.

Сбой, вызванный передозировкой наркотиков в 1963 году, лишил Уолдрона возможности играть или запоминать музыку; он постепенно восстанавливал свои навыки, одновременно повышая скорость мысли. Он навсегда покинул США в середине 1960-х, поселился в Европе и продолжал гастролировать по всему миру до своей смерти.

За свою 50-летнюю карьеру Уолдрон записал более 100 альбомов под своим именем и более 70 - для лидеров других групп. Он также писал для современного балета и написал музыку к нескольким художественным фильмам . Корни Уолдрона как пианиста уходят в основном в жанры хард-бопа и пост-бопа нью-йоркской клубной сцены 1950-х годов, но со временем он все больше тяготел к фри-джазу . Он известен своим диссонирующим аккордовым голосом и отличительным более поздним стилем игры, который отличался повторением нот и мотивов.

Ранняя жизнь [ править ]

Мал Уолдрон родился в Нью-Йорке 16 августа 1925 года [1] в семье иммигрантов из Вест-Индии . [2] Его отец был инженером-механиком, который работал на железной дороге Лонг-Айленда . [3] Семья переехала на Ямайку, в Квинс, когда Мэлу было четыре года. [4] Родители Уолдрона не одобряли его первоначальный интерес к джазу, но он смог поддержать его, слушая свинг по радио. [2] Уолдрон брал уроки классического фортепиано с семи до 16 лет. [5] Затем он вдохновился играть джаз на тенор-саксофоне, когда услышал Колмана Хокинса.'1939 запись " Body and Soul ", но купил альт-саксофон, не имея возможности позволить себе тенора. [2] Он играл альт для местных групп, которые выступали на «танцах, бар-мицвах, испанских свадьбах», часто исполняя роль пианиста, когда другие музыканты исполняли их соло. [5] : 70

В 1943 году, окончив среднюю школу и поступив в колледж, Уолдрон был призван в армию и базировался в Вест-Пойнте в Нью-Йорке. [4] [6] Это позволило ему слушать великих джазовых музыкантов в клубах на 52-й улице и в других местах города. [4] После двух лет службы в армии [3] он вернулся в качестве студента в Куинс-колледж в Нью-Йорке, где он учился у композитора Кароля Ратхауса [4], и принял окончательное решение перейти с саксофона на фортепиано. [7] На это решение отчасти повлияло прослушивание виртуозной скорости Чарли Паркера на саксофоне, [5]и отсутствием экстравертной личности, которую Уолдрон считал необходимым для этого инструмента. [3] Еще не будучи профессиональным музыкантом, он получил деньги через законопроект о солдатах и продолжал жить с родителями. [4] После получения степени бакалавра музыки в 1949 году Уолдрон некоторое время работал в ритм-н-блюзовых группах, в том числе с Большим Ником Николасом . [8]

Дальнейшая жизнь и карьера [ править ]

Ранняя карьера в Нью-Йорке [ править ]

Уолдрон продолжил работу с Айком Квебеком в Нью-Йорке в 1950 году и дебютировал в записи с саксофонистом в 1952 году. [9] Они играли в Café Society Downtown по понедельникам шесть или семь месяцев, что помогло Уолдрону получить известность и получить больше работы. [5] Уолдрон часто работал с Чарльзом Мингусом с 1954 по 1956 год в рамках мастерской джазовых композиторов последнего. [7] Он был пианистом на нескольких записях Mingus, в том числе Pithecanthropus Erectus , что стало ключевым событием в движении к более свободной коллективной импровизации в джазе. [10] : 1001 В 1955 году Уолдрон работал с Лаки Миллиндер.и Лаки Томпсон . [7] Уолдрон сформировал свою собственную группу в 1956 году, в которую вошли Идрис Сулиман (труба), Джиджи Грайс (альт-саксофон), Джулиан Эйелл (бас) и Артур Эджхилл (ударные). [9] [11] Эта группа записала первый релиз Уолдрона в качестве лидера, Mal-1 , в ноябре того же года. [11] Уолдрон был постоянным концертмейстером Билли Холидей с апреля 1957 года до ее смерти в июле 1959 года, [9] в том числе в телевизионной передаче «Звуки джаза» . [8]

Уолдрон играл на многочисленных сессиях для Prestige Records с 1956 по 1958 [9], так как он был домашним пианистом на лейбле, и эту должность он получил после того, как саксофонист Джеки Маклин представил Prestige . [5] [8] Уолдрон появился на нескольких записях под руководством Маклина и получил высокую оценку критика Джона С. Уилсона за эти выступления как «неизменно интересный и изобретательный пианист, который, по-видимому, может создавать свежие и провокационные идеи даже в гуще событий. пронзительный бедлам ". [12] Среди других лидеров, с которыми он работал в Prestige, были Джин Аммонс , Кенни Баррелл , Джон Колтрейн иФил Вудс . Уолдрон часто использовал свои собственные аранжировки и композиции для сессий Prestige, из которых его самая известная, " Soul Eyes ", написанная для Колтрейна [13], стала широко записываемым джазовым стандартом после своего первоначального появления в альбоме 1957 года Interplay for 2 Trumpets and 2 тенора . [14] Он сочинял ночью дома в Сент-Олбансе между сессиями записи в течение всего дня и в машине, едущей в студию в Хакенсаке и обратно . [5] : 71–72 По оценкам Уолдрона, за время работы в Prestige он написал более 400 музыкальных произведений. [4]

После смерти Холидей Уолдрон играла с вокалисткой Эбби Линкольн и ее мужем, барабанщиком Максом Роучем . [7] Примерно в это же время, игра Уолдрона на его собственных записях стала более мрачной, показывая эмоциональные сдвиги и вариации в минорных тональностях . [10] В 1961 году Уолдрон играл в квинтете Эрика Долфи и Букера Литтла , многообещающая комбинация, которая закончилась, когда Литтл умер в том же году в возрасте 23 лет. [10] : 382–3

В дополнение к написанию песен для своей собственной группы и групп, возглавляемых другими, Уолдрон написал и аранжировал ранние пластинки, которые были опубликованы Music Minus One . [8] [15] Некоторые из этих записей, на которых играл Уолдрон, были выпущены под его именем. Он также написал музыку к современному балету в 1950-х годах и начал писать музыку к фильмам в следующем десятилетии. [7] Его произведения для фильма «Крутой мир» (выпущенного в 1964 году) были описаны в «Оксфордском компаньоне джаза» как одна из первых попыток сделать ударение на импровизации, а не на композиции, в музыке к фильму, основанной на джазе. [16]

Поломка и восстановление [ править ]

В 1963 году у Уолдрона случился серьезный срыв, вызванный передозировкой героина. В 1998 году он рассказал, что многие музыканты 1950-х и 1960-х годов считали, что наркотики необходимы для карьерного роста. [17] По словам Уолдрона, полиция предположила, что они все это делали:

Полиция останавливала музыкантов и обыскивала нас, когда мы выходили из клубов после работы. Карманы пришлось выворачивать наизнанку. Через какое-то время музыканты подумали ... ну, если у вас есть имя, вы можете получить игру. В конце концов у меня передозировка. Я не мог вспомнить свое имя. У меня дрожали руки, я не мог играть на пианино. Мне понадобились шоковая терапия и спинномозговая пункция, чтобы вернуть меня. [17]

Уолдрон всегда чувствовал, что ему нужно вернуться к игре, но это был медленный процесс. Примерно через год после передозировки его физическое выздоровление было достаточным, чтобы позволить ему начать заново изучать свои навыки, что он частично сделал, слушая свои собственные записи. [18] Его выздоровление как музыканта продолжалось еще два года, так как его скорость мысли была все еще слишком медленной, чтобы позволить настоящую импровизацию: «Я заранее прорабатывал свои соло и играл то, что написал, пока постепенно все мои способности вернулись ". [18] : 170

Карьера после переезда в Европу [ править ]

С середины 1960-х Уолдрон проводил много времени в Европе: Париже, Риме, Болонье и Кельне, прежде чем в 1967 году перебрался в Мюнхен. [9] Изначально Уолдрон переехал во Францию, когда режиссер Марсель Карне спросил его, есть ли у него хотел сочинить музыку для « Трех комнат на Манхэттене, в Нью-Йорке или Париже»; В 1958 году Уолдрон гастролировал по Европе с Holiday, поэтому решение было простым. [5] : 72–73 Причины, по которым Уолдрон обосновался в Европе, заключались в его отвращении к «жесткой, беспощадной конкуренции, просто чтобы получить работу», и в том факте, что черным музыкантам платили меньше, чем их белым коллегам в США [19] Оценка 1965 года для книги "Три комнаты на Манхэттене"последовали один для американского фильма Sweet Love, горького в 1967 г. [7] [9] Вальдрон также состоит в театр ( Амири Baraka «ы Подчиненный и голландец ), телевидении и короткие фильмы. [7] Примерно в это же время в Европе он играл с другими эмигрантами, включая Бена Вебстера и Кенни Кларка . [7]

Альбом Уолдрона 1969 года « Free at Last» был первым релизом на лейбле ECM . Эта запись была примером игры Уолдрона, по его словам, «ритмично, а не соло на смене аккорда». [10] Два года спустя еще одна сессия звукозаписи Waldron стала первой для другого прочно утвердившегося лейбла - Enja Records . [20] Его альбом 1971 года The Call был первым релизом на суб- лейбле ECM JAPO ; В нем Уолдрон играет на электрическом пианино. [21] В начале 1970-х он сотрудничал с немецкой краутрок- группой Embryo над альбомами Steig Aus! [21]и Rocksession . Уолдрон также написал музыку к французскому фильму 1972 года " Джордж Кто?" [22]

Уолдрон стал популярным в Японии, впервые играя там в 1970 году [7] после того, как его пригласил Swing Journal после успеха одной из его более ранних записей. [23] С 1975 года он ездил в США, в основном играл на пианино с конца 1970-х до начала 1980-х годов. Среди других форматов - квартет с Джо Хендерсоном , Херби Льюисом и Фредди Уэйтсом ; еще один квартет с Чарли Роузом , Кэлвином Хиллом и Гораси Арнольдом ; трио с Хиллом и Арнольдом; и дуэт с Кэмерон Браун . [9]Уолдрон много выступал и записывался по всей Европе и Японии. В начале 1980-х он сообщил, что выделял агентам во Франции, Германии, Италии и Скандинавии по месяц каждому в год своего времени, но выделил два месяца для Японии. [13]

В течение 1980-х и 1990-х годов Уолдрон работал со Стивом Лейси , особенно в дуэтах фортепьяно-сопрано, исполняя свои собственные композиции, а также композиции Телониуса Монка . Альбомы дуэта с другими также занимали видное место в записях Уолдрона с начала 1980-х. [8] Эта установка была выбрана частично по экономическим причинам, но в основном из артистических, сказал Уолдрон: «Джаз - это как разговор. [...] Так что делать это лицом к лицу, это более прямолинейно, сильнее и точнее ". [18] Еще одна музыка была написана для « Токийского блюза» японского режиссера Харуки Кадокавы в 1986 году. [6]

Уолдрон переехал из Мюнхена в Брюссель в 1990-х [9], заявив, что в Бельгии «никто не стоит на углу, ожидая смены света. В Германии они смотрят на огни, а не на машины. Эти огни никогда никого не убивали». [17] С середины 1990-х Уолдрон стал реже ездить в США из-за того, что ему больше не разрешали курить во многих джаз-клубах. [14] Примерно в то же время Уолдрон записал несколько альбомов с вокалисткой Джин Ли . Две из его последних записей были дуэтами с саксофонистами, которые, как и он, стремились играть в мелодической и произвольной формах: Дэвид Мюррей и Арчи Шепп . [24] [25]После нескольких лет безразличного здоровья Уолдрону, заядлому курильщику, был поставлен диагноз «рак» в 2002 году. Он продолжал выступать до своей смерти 2 декабря того же года в больнице в Брюсселе из-за осложнений, вызванных раком. [26] Ему было 77 лет, и он отыграл свой последний концерт в Лилле двумя неделями ранее. [26]

Личная жизнь [ править ]

Уолдрон был дважды женат и имел семерых детей [1] - двое от первой жены и пятеро от второй. [17] Билли Холидей была крестной матерью его первой дочери. [27] Первая жена Уолдрона, Элейн, иногда пела на его записях. [28] Его вторая жена была японкой, они владели и сдали несколько квартир в Японии. [17] Совместив празднование дня рождения с туром, Уолдрон взял обе семьи - бывшую жену, жену, семерых детей и двух внуков - в свой трехнедельный тур по Японии, который совпал с его семидесятилетием. [17] Мать Уолдрона умерла в 1979 году. [13] Он мог говорить на английском, французском, немецком и японском языках. [17]

Артистизм [ править ]

Когда он впервые играл с Мингусом, Вальдрон был последователь Хорас Силвер «стиля s, который использовал добавленные аккорды и проходящие ноты , [29] , а также Bud Powell » s, в котором содержится много работает . [4] Мингус посоветовал ему отказаться от этих вещей и сосредоточиться на основных и измененных гармониях. [29] До своего срыва Уолдрон играл в лирической манере, но после этого «я больше не мог найти этот лиризм внутри себя, поэтому я стал очень угловатым игроком», становясь больше похожим на Телониуса Монка по стилю игры и композиции. . [18]

С тех пор, как он переехал в Европу, Уолдрон играл в основном вольным стилем, но имел возможность играть в более традиционном стиле, когда этого требовала публика или ситуация. [13] Он использовал толстые аккорды в нижнем басовом регистре; его акцент на весе, фактуре и частом повторении одного простого мотива в отличие от линейной и мелодичной импровизации придал его звуку тяжелый и темный оттенок. Один из аспектов его игры, согласно The Penguin Guide to Jazz , был «уподоблен американскому минимализму : медленное нарастание почти подсознательных гармонических и ритмических сдвигов, которые постоянно накапливаются, пока музыка не кажется готовой к перевесу». [10] : 1455

Как аккомпаниатор вокалистов Холидей, Линкольна, Ли и других, Уолдрон был описан критиком и музыкантом Алин Шиптон как «один из самых выдающихся концертмейстеров джаза». [18] : 172

Собственная оценка Уолдроном своего стиля заключалась в том, что он частично отражал его личность: «Это часть моей личности - очень экономно расходовать то, что у меня есть, и использовать это во всех вариациях, прежде чем я перейду к следующему набору заметок». [19] Он признал влияние Холидей (на его концепцию пространства и игры за битом), Мингуса (для важности индивидуальности) и Роуча (на значение размеров, отличных от обычных 4/4), как а также пианисты Дюк Эллингтон , Монк, Пауэлл и Арт Татум . [19]

Влияние [ править ]

Уолдрон оказал влияние на последующие поколения пианистов. Примеры - Мэтью Шипп [30] и Стэнли Коуэлл . [31] Другой, Итан Айверсон , описывает Уолдрона как одно из его самых больших влияний и сообщает, что он имитировал большинство аспектов стиля пожилого человека во время его собственного музыкального развития, слушая записи Уолдрона. [15] Уолдрон лично способствовал прогрессу Рана Блейка : какое-то время он был учителем Блейка, помогая ему улучшить его ритмическую гибкость и развитие идей. [32] [33]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Мэла Уолдрона

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Фордхэм, Джон (28 января 2003 г.) «Мэл Уолдрон» . Хранитель .
  2. ^ a b c Лок, Грэм (1994) В погоне за вибрацией: встречи с творческими музыкантами . С. 36–37. Публикации Stride.
  3. ^ a b c Дэвис, Фрэнсис (13 октября 1990 г.) «Мал Уолдрон идет к невесте» . Спрашивающий .
  4. ^ a b c d e f g Трансляция WKCR (23 августа 2001 г.) Переписано в Панкене, Тед (15 августа 2011 г.) «Два интервью с Малом Уолдроном по случаю 86-й годовщины его рождения» . Стенограмма радиоинтервью WKCR. Проверено 9 июля 2013 г.
  5. ^ a b c d e f g Стоукс, У. Роял (2002) Жить джазовой жизнью: беседы с сорока музыкантами об их карьере в джазе . Издательство Оксфордского университета.
  6. ^ а б "Мал Уолдрон" . (13 декабря 2002 г.) news.scotsman.com Доступ 2 июля 2013 г.
  7. ^ a b c d e f g h i Перо, Леонард и Гитлер, Ира (2007) Биографическая энциклопедия джаза . п. 670. Издательство Оксфордского университета.
  8. ^ a b c d e Новод, Эрик «Уолдрон, Мэл (Малкольм Эрл)». Архивировано 4 августа 2013 г. в Wayback Machine . jazz.com, доступ 2 июля 2013 г.
  9. ^ a b c d e f g h Doerschuk, Роберт Л. и Кернфельд, Барри Словарь джаза New Grove (2-е изд.). «Уолдрон, Мал» . Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. По состоянию на 12 мая 2013 г. (требуется подписка).
  10. ^ a b c d e Кук, Ричард и Мортон, Брайан (2008) Руководство для пингвинов по джазовым записям . Пингвин.
  11. ^ a b Тодд, Джим "Мал-1: Обзор" . Вся музыка. Проверено 9 июля 2013 г.
  12. ^ Уилсон, Джон С. (1959) Джаз коллекционера: современный . п. 178. JB Lippincott.
  13. ^ a b c d Уилсон, Джон С. (13 ноября 1981 г.) "Мал Уолдрон снова в сольном концерте" The New York Times . п. C17.
  14. ^ a b Рэтлифф, Бен (6 декабря 2002 г.) «Мал Уолдрон, 77 лет, композитор джазовой баллады« Soul Eyes »» . Нью-Йорк Таймс .
  15. ^ a b Айверсон, Итан «На Мэле Уолдроне». Архивировано 12 декабря 2010 г. в Wayback Machine . Блог Итана Айверсона. Проверено 14 июля 2013 г.
  16. ^ Берг, Чак (2005) «Джаз, кино и телевидение». В Кирхнер, Билл (ред.) Оксфордский компаньон джазу . п. 717. Oxford University Press.
  17. ^ a b c d e f g Зверин, Майк (22 января 1998 г.) "Мал Уолдрон: В поисках музыкальных сюрпризов" . Нью-Йорк Таймс .
  18. ^ a b c d e Шиптон, Алин (2004) Горстка ключей: беседы с тридцатью джазовыми пианистами . Равноденствие.
  19. ^ a b c Парелес, Джон (10 сентября 1982 г.) "Поп / джаз: Мал Уолдрон, экспатриант, приносит квинтет в город" The New York Times . п. C22.
  20. ^ О ENJA Records» Архивированные 2013-07-09 в Вайбак машины . ENJA Records. Accessed 20 июля 2013.
  21. ^ a b Fitter Stoke (20 июня 2002 г.). «Рецензия: Мал Уолдрон - Зов» . Глава Наследие . Проверено 28 сентября 2018 года .
  22. ^ "Джордж Куи?" Британский институт кино. По состоянию на 16 июля 2013 г.
  23. ^ Браун, Джон Роберт (2010) Краткая история джаза . С. 169–170. Публикации Мел Бэй.
  24. ^ Фордхэм, Джон (11 апреля 2003 г.) «Арчи Шепп / Мал Уолдрон: Возвращение в одиночку» . Хранитель .
  25. ^ Настос, Майкл Г. «Молчание: Обзор» . Вся музыка. Проверено 14 июля 2013 г.
  26. ^ a b «Мал Уолдрон, 77 лет; пианист играл со многими великими джазовыми музыкантами» . (4 декабря 2002 г.) Los Angeles Times .
  27. ^ Глассман, Марк (1 декабря 1988 г.) "Мал Уолдрон" Кода . п. 14.
  28. ^ Янов, Скотт (2003) Джаз на записи: первые шестьдесят лет . п. 487. Backbeat Books.
  29. ^ a b Розенталь, Дэвид (1993) Hard Bop: джаз и черная музыка, 1955–1965 . п. 137. Oxford University Press.
  30. ^ Юрек, Том "Один: Обзор" . Вся музыка. Проверено 9 июля 2013 г.
  31. ^ Pareles, Джон (6 июля 1989) «Обзор / Джаз, контрасты по Коуэллам четверки» . Нью-Йорк Таймс .
  32. ^ Брюс, Райан DW Словарь джаза New Grove (2-е изд.). «Блейк, Ран» . Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. По состоянию на 20 июля 2013 г. (Требуется подписка).
  33. ^ Лайонс, Лен (1983) Великие джазовые пианисты: говоря об их жизни и музыке . п. 197. В. Морроу.

Внешние ссылки [ править ]

  • "Хронологический список записей Мэла Уолдрона"
  • Дискография Mal Waldron по сессиям
  • «О Мэле Уолдроне» - эссе Итана Айверсона