Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Колтрейн" перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Колтрейн (значения) .

Джон Колтрейн
Колтрейн в 1963 году
Колтрейн в 1963 году
Исходная информация
Имя при рожденииДжон Уильям Колтрейн
Родившийся( 1926-09-23 )23 сентября 1926 г.,
Гамлет, Северная Каролина , США.
Умер17 июля 1967 г. (1967-07-17)(40 лет)
Хантингтон, Нью-Йорк , США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
  • руководитель оркестра
Инструменты
Активные годы1945–1967
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтJohnColtrane.com

Джон Уильям Колтрейн (23 сентября 1926-17 июля 1967) - американский джазовый саксофонист, кларнетист и композитор. Работая с идиомами бибоп и хард-боп в начале своей карьеры, Колтрейн помогал пионером в использовании ладов и был в авангарде фри-джаза . Он провел не менее пятидесяти сессий звукозаписи и появился на многих альбомах других музыкантов, в том числе трубач Майлза Дэвиса и пианиста Телониуса Монка . На протяжении своей карьеры музыка Колтрейна приобретала все более духовное измерение. Он остается одним из самых влиятельных саксофонистов в истории музыки. Он получил множество посмертных наград, в том числе канонизацию.по африканской Православной Церкви и Пулитцеровскую премию в 2007 году [2] Его вторая жена была пианисткой и арфистка Элис Колтрейн . У пары было трое детей: Джон младший (1964–1982), басист; Рави (род. 1965), саксофонист; и Оран (1967 г.р.), также саксофонист. [3] [4] [5]

Биография [ править ]

1926–1954: Ранние годы и карьера [ править ]

Первые записи Колтрейна сделали, когда он был моряком.

Колтрейн родился в квартире своих родителей на Гамлет-авеню 200 в Гамлете, Северная Каролина , 23 сентября 1926 года. [6] Его отцом был Джон Р. Колтрейн [7], а матерью - Элис Блер. [8] Он вырос в Хай-Пойнт, Северная Каролина, и учился в Средней школе Уильяма Пенна . Начиная с декабря 1938 года, его отец, тетя, бабушка и дедушка умерли в течение нескольких месяцев друг от друга, оставив его воспитывать его мать и близкий родственник. [9] В июне 1943 года он переехал в Филадельфию. В сентябре мать купила ему первый саксофон - альт. [8] Он играл на кларнете и альт-валторне.в музыкальном оркестре перед тем, как начать заниматься альт-саксофоном в старшей школе. С начала до середины 1945 года у него была первая профессиональная работа: «трио коктейль-лаундж» с фортепиано и гитарой. [10]

Чтобы избежать призыва в армию, Колтрейн поступил на военно-морской флот 6 августа 1945 года, в день, когда на Японию была сброшена первая атомная бомба США. [11] Он прошел обучение в качестве ученика моряка на военно-морской учебной станции Сэмпсон в северной части штата Нью-Йорк, прежде чем его отправили в Перл-Харбор, [11] где он находился в казармах Манана, [12] крупнейшем месте дислокации афро-американских военнослужащих в мир. [13] К тому времени, когда он прибыл на Гавайи в конце 1945 года, военно-морской флот сокращался. Музыкальный талант Колтрейна был признан, и он стал одним из немногих военнослужащих флота, которые выступали в качестве музыканта, не получив рейтинга музыканта, когда он присоединился к Melody Masters, основной свинг-группе. [11]Однако, поскольку Melody Masters была полностью белой группой, Колтрейна рассматривали просто как приглашенного исполнителя, чтобы не предупредить высшее руководство о своем участии в группе. [14] Он продолжал выполнять другие обязанности, когда не играл с группой, включая кухню и охрану. К концу службы он взял на себя руководящую роль в группе. Его первая запись, неофициальная сессия на Гавайях с музыкантами из ВМС, произошла 13 июля 1946 года. [15] Он играл на альт-саксофоне на нескольких джазовых стандартах и ​​мелодиях бибопа. [16]

После увольнения из военно-морского флота в качестве моряка первого класса в августе 1946 года Колтрейн вернулся в Филадельфию, где «погрузился в пьянящее возбуждение от новой музыки и процветающей бибоп-сцены». [17] После гастролей с King Kolax он присоединился к группе под руководством Джимми Хита , которого познакомил с игрой Колтрейна его бывший приятель из флота, трубач Уильям Мэсси, который играл с Колтрейном в Melody Masters. [18] Он изучал теорию джаза у гитариста и композитора Денниса Сандола и продолжал под руководством Сандола до начала 1950-х годов. Хотя он начал играть на альт-саксофоне, он начал играть на тенор-саксофоне в 1947 году с Эдди Винсоном . [19]

Колтрейн назвал это время, когда «передо мной открылась более широкая область слушания. Было много вещей, которые люди, такие как Хок [Коулман Хокинс] , Бен [Вебстер] и Таб Смит, делали в 40-х годах, и я не понимал их. , но это я чувствовал эмоционально ". [20] Значительное влияние, по словам тенор-саксофониста Одеана Поупа , оказал филадельфийский пианист, композитор и теоретик Хасаан Ибн Али . «Хасаан был ключом к ... системе, которую использует Trane. Хасаан оказал большое влияние на мелодическую концепцию Trane». [21] Колтрейн стал фанатично практиковать и развивать свое ремесло, практикуя «25 часов в день» по словам Джимми Хита.. Хит вспоминает инцидент в отеле в Сан-Франциско, когда после подачи жалобы Колтрэйн вынул рожок изо рта и целый час практиковался в трогании. [22] Такова была его самоотдача, что для него было обычным делом засыпать с рогом во рту или часами повторять одну ноту. [23]

Важный момент в музыкальном развитии Колтрейна произошел 5 июня 1945 года, когда он впервые увидел выступление Чарли Паркера . В статье журнала DownBeat в 1960 году он вспоминал: «Когда я впервые услышал игру Bird, она ударила меня прямо между глаз». Паркер стал кумиром, и в конце 1940-х они время от времени играли вместе. Он был членом групп, возглавляемых Диззи Гиллеспи , Эрлом Бостиком и Джонни Ходжесом с начала до середины 1950-х годов.

1955–1957: период Майлза и Монка [ править ]

В 1955 году Колтрейн работал фрилансером в Филадельфии, когда учился у гитариста Денниса Сандола, когда ему позвонил трубач Майлз Дэвис . Дэвис добился успеха в 40-е годы, но его репутация и работа были частично подорваны героиновой зависимостью; он снова был активен и собирался сформировать квинтет. Колтрейн был с этим изданием группы Дэвиса (известной как «Первый великий квинтет» - наряду с Рэд Гарланд на фортепиано, Полом Чемберсом на басу и Филли Джо Джонсом.на барабанах) с октября 1955 г. по апрель 1957 г. (с небольшими пропусками). В этот период Дэвис выпустил несколько влиятельных записей, которые выявили первые признаки растущих способностей Колтрейна. Этот квинтет, представленный двумя марафонскими сессиями записи для Prestige в 1956 году, привел к созданию альбомов Cookin ' , Relaxin' , Workin ' и Steamin' . "Первый великий квинтет" распался отчасти из-за героиновой зависимости Колтрейна. [24]

В конце 1957 года Колтрейн работал с Телониусом Монком в кафе Five Spot в Нью-Йорке и играл в квартете Монка (июль-декабрь 1957 года), но из-за договорных конфликтов принял участие только в одной официальной студийной записи с этой группой. В то время Колтрейн записал много альбомов для Prestige под своим собственным именем, но Монк отказался записываться для своего старого лейбла. [25] Частная запись воссоединения группы, сделанная Хуанитой Наимой Колтрейн в 1958 году, была выпущена Blue Note Records как Live at the Five Spot - Discovery! в 1993 году. Позже была обнаружена высококачественная пленка концерта, данного квартетом в ноябре 1957 года, она была выпущена Blue Note в 2005 году. Записана Голосом Америки.выступления подтверждают репутацию группы, и получивший в результате альбом Thelonious Monk Quartet с Джоном Колтрейном в Карнеги-холле получил широкое признание.

Blue Train , единственное свидание Колтрейна в качестве лидера Blue Note, с трубачом Ли Морганом , басистом Полом Чемберсом и тромбонистом Кертисом Фуллером , часто считается его лучшим альбомом того периода. Четыре из пяти его треков - это оригинальные композиции Колтрейна, а заглавный трек, " Moment's Notice " и " Lazy Bird ", стал стандартом. Обе мелодии использовали первые примеры его циклов замены аккордов, известные как изменения Колтрейна .

1958: Дэвис и Колтрейн [ править ]

Колтрейн вернулся в Дэвис в январе 1958 года. В октябре того же года джазовый критик Ира Гитлер ввел термин « звуковые листы » [26], чтобы описать стиль, который Колтрейн разработал вместе с Монком и совершенствовал в группе Дэвиса, ныне секстете. Его игра была сжатой, с быстрыми партиями, переходящими каскадом в сотни нот в минуту. Колтрейн вспоминал: «Я обнаружил, что было определенное количество последовательностей аккордов, которые нужно было сыграть в данное время, и иногда то, что я играл, не получалось в восьмых, шестнадцатых или триолях. Мне приходилось размещать ноты неравномерно. группы, такие как пятерки и семерки, чтобы собрать их всех ". [27]

Колтрейн оставался с Дэвисом до апреля 1960 года, работая с альт-саксофонистом Cannonball Adderley ; пианисты Ред Гарланд , Билл Эванс и Уинтон Келли ; басист Пол Чемберс ; и барабанщики Филли Джо Джонс и Джимми Кобб . В это время он участвовал в сессиях Дэвиса Milestones и Kind of Blue , а также в концертных записях Miles & Monk в Ньюпорте (1963) и Jazz at the Plaza (1958) .

1959–1961: Период с Atlantic Records [ править ]

В конце этого периода Колтрейн записал Giant Steps (1959), свой первый альбом в качестве лидера Atlantic, который содержал только его композиции. [28] Заглавная композиция альбома обычно считается одной из самых сложных последовательностей аккордов среди широко исполняемых джазовых композиций. [29] Его измененные циклы последовательности аккордов стали известны как изменения Колтрейна . [30] Его развитие этих циклов привело к дальнейшим экспериментам с импровизированной мелодией и гармонией, которые он продолжал на протяжении всей своей карьеры. [31]

Колтрейн сформировал свой первый квартет для живых выступлений в 1960 году для выступления в Jazz Gallery в Нью-Йорке. [32] После перехода через другой персонал, включая Стива Куна , Пита Ла Рока и Билли Хиггинса , он оставил пианиста Маккоя Тайнера , басиста Стива Дэвиса и барабанщика Элвина Джонса . [33] [34] Тайнер, уроженец Филадельфии, был другом Колтрейна в течение нескольких лет, и двое мужчин понимали, что Тайнер присоединится к группе, когда он почувствует себя готовым. [35] [36] My Favorite Things (1961) был первым альбомом, записанным этой группой. [37]Это был первый альбом Колтрейна на сопрано саксофоне , [38] , который он начал практиковать в то время как с Майлзом Дэвисом. [39] Это считалось нетрадиционным ходом, потому что этот инструмент не был так популярен в джазе, как другие типы саксофона. [40]

1961–1962: Первые годы работы с Impulse Records [ править ]

Колтрейн в Амстердаме, 1961 г.)

В мае 1961 года контракт Колтрейна с Atlantic был куплен Impulse! . [41] Переход на Impulse! означало, что Колтрейн возобновил свои отношения с инженером Руди Ван Гелдером , который записывал его и Дэвиса сессии для Prestige. Он записал большую часть своих альбомов для Impulse! в студии Ван Гелдера в Энглвуд-Клиффс, Нью-Джерси .

К началу 1961 года басиста Дэвиса сменил Реджи Уоркман , а Эрик Долфи присоединился к группе в качестве второго валторны. У квинтета была знаменитая и широко зарегистрированная резиденция в Village Vanguard , которая продемонстрировала новое направление Колтрейна. Он включал в себя самую экспериментальную музыку, которую он играл, под влиянием индийских раг , модального джаза и фри-джаза . Джон Гилмор , давний саксофонист с музыкантом Сунь Ра , был особенно влиятельным; после прослушивания выступления Гилмора Колтрейн, как сообщается, сказал: «Он понял! У Гилмора есть концепция!» [42]Самая знаменитая из песен группы Vanguard, 15-минутный блюз "Chasin 'the' Trane", была сильно вдохновлена ​​музыкой Гилмора. [43]

Начиная с 1961 года Колтрейн также начал объединять Уоркмена со вторым басистом, обычно Артом Дэвисом или Дональдом Гарретом . Гарретт вспомнил, как играл для Колтрейна кассету, где «... Я играл с другим басистом. Мы делали некоторые вещи ритмично, и Колтрейн был в восторге от звука. Мы получили тот же звук, что и у восточно-индийского водяного барабана. Один бас остается в нижнем регистре и представляет собой стабилизирующую, пульсирующую вещь, в то время как другой бас может свободно импровизировать, как правая рука на барабане. Так что Колтрейну понравилась идея ». [44]Колтрейн также вспоминал: «Я думал, что другой бас добавит этот определенный ритмичный звук. Мы играли много вещей, используя своего рода приостановленный ритм, когда один бас играл серию нот вокруг одной точки, и казалось, что другой бас может заполнить в пространстве ... » [45] Согласно Эрику Долфи , однажды ночью« Уилбур Уэр вошел и поднялся на стойку, так что у них было три баса. Мы с Джоном вышли из стойки и послушали ... » [45] Колтрейн использовал два баса в альбомах 1961 года Olé Coltrane и Africa / Brass , а затем в The John Coltrane Quartet Plays and Ascension .

В этот период критики разделились в оценках Колтрэйна, радикально изменившего свой стиль. Аудитория тоже была озадачена; во Франции его освистали во время его последнего турне с Дэвисом. В 1961 году журнал Down Beat назвал Колтрейна и Долфи "антиджазовыми" в статье, которая сбила с толку и расстроила музыкантов. [43] Колтрейн признал, что некоторые из его ранних соло были основаны в основном на технических идеях. Кроме того, угловатая, похожая на голос игра Долфи принесла ему репутацию номинального лидера "Нового дела", также известного как фри-джаз, движения, возглавляемого Орнетт Коулман.который был оклеветан некоторыми джазовыми музыкантами (включая Дэвиса) и критиками. Но по мере развития стиля Колтрейна он стремился сделать каждое выступление «целостным выражением своего существа». [46]

1962–1965: период классического квартета [ править ]

В 1962 году Долфи ушел, и Джимми Гаррисон заменил Уоркмена в качестве басиста. С тех пор «Классический квартет», как его стали называть, с Тайнером, Гаррисоном и Джонсом производил поисковые, духовно ориентированные работы. Колтрейн двигался к более гармонично-статичному стилю, который позволял ему расширять свои импровизации ритмически, мелодично и мотивационно. Гармонично сложная музыка все еще присутствовала, но на сцене Колтрейн сильно поддерживал постоянную переработку своих «стандартов»: «Впечатления», «Мои любимые вещи» и «Я хочу поговорить о тебе».

Критика квинтета с Долфи могла повлиять на Колтрейна. В отличие от радикализма его записей 1961 года в Village Vanguard, его студийные альбомы в последующие два года (за исключением Coltrane 1962 года, в котором была блестящая версия песни Гарольда Арлена "Out of This World") были намного лучше. более консервативный. Он записал альбом баллад и участвовал в сотрудничестве с Дьюком Эллингтоном и певцом Джонни Хартманом , баритоном, который специализировался на балладах. Альбом Баллады(записано в 1961–62) является символом разносторонности Колтрейна, поскольку квартет пролил новый свет на такие устаревшие стандарты, как «Легко запомнить». Несмотря на более изысканный подход в студии, на концертах квартет продолжал балансировать «стандарты» и свою собственную, более исследовательскую и интересную музыку, что можно услышать на Impressions (запись 1961–63), Live at Birdland и Newport '63 ( оба записаны в 1963 г.). Impressions состоит из двух расширенных джемов, включая заглавный трек вместе с "Dear Old Stockholm", "After the Rain" и блюз. Позже Колтрейн сказал, что ему нравится иметь «сбалансированный каталог». [47]

6 марта 1963 года группа вошла в студию Ван Гелдера в Нью-Джерси и записала сессию, которая была потеряна на десятилетия после того, как ее основная лента была уничтожена Impulse Records, чтобы сократить пространство для хранения. 29 июня 2018 года Impulse! выпустил « Оба направления сразу: потерянный альбом» , состоящий из семи треков, сделанных из запасной копии, которую Колтрейн подарил своей жене. [48] [49] 7 марта 1963 года к ним присоединился Хартман в студии для записи шести треков для альбома Джона Колтрейна и Джонни Хартмана , выпущенного в июле того же года.

Импульс! За успешным выпуском «потерянного альбома» последовал « Голубой мир» 2019 года , состоящий из саундтрека 1964 года к фильму «Кот в сумке» , записанного в июне 1964 года.

Классический квартет выпустил свой самый продаваемый альбом A Love Supreme в декабре 1964 года. Кульминация большей части работ Колтрейна до этого момента, эта сюита из четырех частей - ода его вере и любви к Богу. Эти духовные заботы характеризовали большую часть сочинения и игры Колтрейна с этого момента - как видно из таких названий альбомов, как Ascension , Om и Meditations . Четвертая часть A Love Supreme , «Псалом», по сути, представляет собой музыкальное оформление оригинального стихотворения Богу, написанного Колтрейном и напечатанного на обложке альбома. Колтрейн играет почти ровно одну ноту для каждого слога стихотворения и строит свою формулировку на словах. Альбом был написан вДом Колтрейна в Дикс-Хиллз на Лонг-Айленде.

Квартет сыграл A Love Supreme вживую только один раз - в июле 1965 года на концерте в Антибах , Франция. [50] Запись этого концерта была выпущена Impulse! в 2002 году на ремастеринг Deluxe Edition от A Love Supreme , [51] и еще раз в 2015 году на "Super Deluxe Edition" Полного Masters. [52]

1965: авангардный джаз и второй квартет [ править ]

Когда интерес Колтрейна к джазу стал экспериментальным, он добавил в свой ансамбль Pharoah Sanders (в центре; около 1978 г.).

В последние годы жизни Колтрейн проявил интерес к авангардному джазу Орнетт Коулман, [53] Альберта Эйлера , [54] и Сан Ра. Он был особенно под влиянием диссонанса трио Ayler с басистом Гэри Павлин , [+55] , который работал с Полом Блей и барабанщик Солнечный Мюррей , чья игра была отточенные с Сесил Тейлор в качестве лидера. Колтрейн отстаивал много молодых бесплатно джазовых музыкантов , такие как Archie Shepp , [56] и под его влиянием Impulse! стал ведущим лейблом фри-джаза.

После записи A Love Supreme стиль Эйлер стал более заметным в музыке Колтрейна. Серия записей Classic Quartet в первой половине 1965 года показывает, что игра Колтрейна становится абстрактной, с более широким включением таких устройств, как мультифоника , использование обертонов и игра в регистре альтиссимо , а также мутировавшее возвращение звуковых листов Колтрейна. . В студии он практически отказался от сопрано-саксофона, чтобы сосредоточиться на теноре. В ответ квартет стал играть более свободно. Эволюцию группы можно проследить по альбомам The John Coltrane Quartet Plays , Living Space , Transition , New Thing at Newport ,Корабль Солнца и Первые размышления .

В июне 1965 года он вошел в студию Ван Гелдера с десятью другими музыкантами (включая Шеппа, [57] Фароа Сандерса , [57] Фредди Хаббарда , [57] Мэрион Браун и Джона Чикаи [57] ), чтобы записать Ascension , 38- минутное произведение, в которое вошли соло молодых музыкантов-авангардистов. [56] Альбом вызвал споры прежде всего из-за разделов коллективной импровизации, которые разделяли соло. После записи с квартетом в течение следующих нескольких месяцев Колтрейн пригласил Сандерса присоединиться к группе в сентябре 1965 года. Хотя Колтрейн часто использовал преувеличение.в качестве эмоционального восклицательного знака Сандерс «был вовлечен в поиск« человеческих »звуков на своем инструменте» [58], используя «тон, который вспыхивал, как паяльная лампа» [59], и резко расширил словарный запас своего рожка за счет использование мультифонии , рычания и «визга в высоком регистре, [который] может имитировать не только человеческую песню, но также человеческий крик и вопль». [60] Относительно решения Колтрейна добавить Сандерса в группу, Гэри Гиддинс написал: «Те, кто следовал за Колтрейном до края галактики, теперь столкнулись с дополнительным испытанием - игрок, который, казалось, мало контактировал с землей». [61]

1965–1967: Добавление в квартет [ править ]

Перкуссионист Рашид Али (на фото в 2007 году) усилил звук Колтрейна.

К концу 1965 года Колтрейн регулярно пополнял свою группу Сандерсом и другими музыкантами фри-джаза. Рашид Али присоединился к группе в качестве второго барабанщика. Это был конец квартета. Заявив, что он не может слышать себя из-за двух барабанщиков, Тайнер покинул группу вскоре после записи Meditations . Джонс ушел в начале 1966 года, недовольный тем, что разделил с Али обязанности барабанщика. После смерти Колтрейна Тайнер и Джонс в интервью выразили недовольство направлением музыки, включив при этом некоторые элементы интенсивности фри-джаза в свои сольные работы.

Существует предположение , что в 1965 году Колтрейн начал использовать ЛСД , [62] [63] информирование «космическую» трансцендентность его поздний период. После ухода Тайнера и Джонса Колтрейн возглавил квинтет с Сандерсом на тенор-саксофоне, его второй женой Элис Колтрейн на фортепиано, Гаррисоном на басу и Али на барабанах. Нат Хентофф описал Колтрейна и Сандерса как « говорящих на языках ». Во время гастролей группа была известна тем, что играла длинные версии своего репертуара, многие из которых длились от 30 минут до часа. На концерте соло участников группы часто длилось более пятнадцати минут.

Группу можно услышать на нескольких концертных записях 1966 года, включая Live at the Village Vanguard Again! и живем в Японии . В 1967 году Колтрейн несколько раз приходил в студию. Хотя на свет появляются пьесы с участием Сандерса (в необычном «To Be» оба мужчины играют на флейте), большинство записей было сделано либо с квартетом без Сандерса ( Expression and Stellar Regions ), либо в дуэте с Али. Последний дуэт произвел шесть выступлений, которые вошли в альбом Interstellar Space .

1967: Смерть [ править ]

Колтрейн умер от рака печени 17 июля 1967 года в возрасте 40 лет в больнице Хантингтона на Лонг-Айленде. Его похороны состоялись четыре дня спустя в лютеранской церкви Святого Петра в Нью-Йорке. Служба была открыта квартетом Альберта Эйлера и закончилась квартетом Орнетта Коулмана. [64] Колтрейн похоронен на кладбище Пайнелон в Фармингдейле, Нью-Йорк. [65]

Биограф Льюис Портер предположил, что причиной болезни Колтрейна был гепатит, хотя он также приписал болезнь употреблению Колтрейна героина в предыдущий период своей жизни. [66] Фредерик Дж. Спенсер писал, что смерть Колтрейна может быть связана с использованием им иглы «или бутылки, или того и другого». [67] Он заявил, что «иглы, которые он использовал для инъекций, могли иметь прямое отношение к« болезни печени Колтрейна »:« Если какая-либо игла была заражена соответствующим вирусом гепатита, это могло вызвать хроническую инфекцию, ведущую к циррозу или раку ». [67]Он отметил, что, несмотря на «духовное пробуждение» Колтрейна в 1957 году, «[б] тогда он, возможно, болел хроническим гепатитом и циррозом ... Если только в более позднем возрасте он не развил первичный очаг в другом месте и не распространился на его печень, семена Рак Джона Колтрейна был посеян в дни его зависимости ». [68]

Смерть Колтрейна удивила многих в музыкальном сообществе, которые не знали о его состоянии. Майлз Дэвис сказал: «Смерть Колтрейна потрясла всех, застала всех врасплох. Я знал, что он выглядел не слишком хорошо ... Но я не знал, что он был так болен - или даже вообще болен». [69]

Инструменты [ править ]

В 1947 году, когда он присоединился к группе короля Колакса , Колтрейн переключился на теноровый саксофон, инструмент, которым он стал известен тем, что играл. [70] В начале 1960-х, во время сотрудничества с Atlantic, он играл на саксофоне сопрано. [70]

Его предпочтение играть мелодию выше в диапазоне тенорового саксофона объясняется его обучением игре на валторне и кларнете. Его «звуковая концепция» тенора, управляемая в голосовом тракте, была установлена ​​выше, чем нормальный диапазон инструмента. [71] Колтрейн также отметил, как его опыт игры на сопрано-саксофоне постепенно повлиял на его стиль тенора, заявив, что «сопрано, будучи этим маленьким инструментом, я обнаружил, что играть на нем самой низкой нотой было похоже на игру ... одной из ... средние ноты в теноре ... Я обнаружил, что буду играть всюэтот инструмент ... А на теноре я не всегда играл на нем, потому что я играл определенные идеи, которые просто работали в определенных диапазонах ... Играя на сопрано и привыкнув играть с этого низкого B- Вскоре это стало так, когда я перешел на тенор, я обнаружил, что делаю то же самое ... И это вызвало ... желание измениться и просто попытаться играть ... как можно больше на инструменте. " [72]

По словам барабанщика Джона Денсмора из The Doors , Колтрейн был одним из первых теноровых саксофонистов, которые перешли с пластиковых мундштуков на металлические. [73] Так как звук у двух типов мундштуков разный, Колтрейн компенсировал это за счет использования жесткого язычка № 5 для получения более теплого звука. [73] [ сомнительно - обсудить ]

К концу своей карьеры он экспериментировал с флейтой в его живых выступлениях и студийных записях ( Live , в Village Vanguard Опять же ! , Expression ), После смерти Эрика Долфи в июне 1964 года его мать подарила Колтрейну его флейту и бас-кларнет. [74]

По словам барабанщика Рашида Али, Колтрейн интересовался барабанами. [75] У него часто была запасная барабанная установка на концертных площадках, на которой он играл. [76] Его интерес к барабанам и его склонность к соло с барабанами нашли отклик в таких треках, как "Pursuance" и "The Drum Thing" от A Love Supreme и Crescent соответственно. Результатом стал альбом « Межзвездное пространство» с Али. [77] В интервью Нату Хентоффу в конце 1965 или начале 1966 года Колтрейн заявил: «Я чувствую потребность в большем количестве времени, в большем ритме вокруг меня. А с более чем одним барабанщиком ритм может быть более разнонаправленным. " [78]В интервью с Фрэнком Кофски в августе 1966 года Колтрейн неоднократно подчеркивал свою симпатию к барабанам, говоря: «Я так сильно отношусь к барабанам, правда». [79] Позже в том же году Колтрейн записал музыку, выпущенную посмертно на « Offer: Live at Temple University» , в которой Али играет на барабанах в сопровождении трех перкуссионистов.

Тенор Колтрейна ( Selmer Mark VI , серийный номер 125571, датированный 1965 годом) и сопрано (Selmer Mark VI, серийный номер 99626, датированный 1962 годом) были проданы с аукциона 20 февраля 2005 года, чтобы собрать деньги для Фонда Джона Колтрейна. [80]

Хотя он редко играл на альте, у него был прототип альт-саксофона Yamaha, подаренный ему компанией в 1966 году. Его можно услышать, играя его на концертных альбомах, записанных в Японии, таких как Second Night in Tokyo , и изображено его использование. на обложке сборника Live in Japan . Его также можно услышать, играющим на альте Yamaha на альбоме Stellar Regions . [81]

Личная жизнь и религиозные убеждения [ править ]

Колтрейн родился и вырос в христианской семье. С детства на него повлияли религия и духовность. Его дед по материнской линии, преподобный Уильям Блэр, был священником в африканской методистской епископальной сионской церкви [82] [83] в Хай-Пойнте, Северная Каролина , а его дед по отцовской линии, преподобный Уильям Х. Колтрейн, был священником AME Zion в Гамлет, Северная Каролина . [82] Критик Норман Вайнштейн отметил параллель между музыкой Колтрейна и его опытом в южной церкви, [84] который включал в себя занятия музыкой там в молодости.

В 1955 году Колтрейн женился на Наиме (урожденной Хуаните Граббс). Наима Колтрейн, новообращенная мусульманка, сильно повлияла на его духовность. Когда они поженились, у нее родилась пятилетняя дочь по имени Антония, позже названная Сиида. Колтрейн усыновил Сииду. Он встретил Найму в доме басиста Стива Дэвиса в Филадельфии. Любовная баллада, которую он написал в честь своей жены «Наима», была любимым произведением Колтрейна. В 1956 году пара покинула Филадельфию с шестилетней дочерью на буксире и переехала в Нью-Йорк. В августе 1957 года Колтрейн, Наима и Сиида переехали в квартиру на 103-й улице и Амстердам-авеню в Нью-Йорке. Несколько лет спустя Джон и Наима Колтрейн купили дом по адресу 116-60 Mexico Street в Сент-Олбансе, Квинс . [85] Это дом, в котором они расстались в 1963 году. [86]

О разрыве Наима сказала в фильме Дж. Си Томаса « Chasin 'the Trane» : «Я чувствовала, что рано или поздно это произойдет, поэтому я не особо удивился, когда Джон уехал из дома летом 1963 года. Он этого не сделал». Я не предлагаю никаких объяснений. Он просто сказал мне, что ему нужно было кое-что сделать, и он ушел только со своей одеждой и рогами. Иногда он останавливался в отеле, иногда с матерью в Филадельфии. Все, что он сказал, было: «Найма , Я собираюсь внести изменения ». Хотя я чувствовал, что это приближается, это было больно, и я не мог справиться с этим по крайней мере еще год ». Но Колтрейн поддерживал близкие отношения с Наймой, даже позвонив ей в 1964 году, чтобы сказать, что 90% его игры будет молитвой. Они поддерживали связь до его смерти в 1967 году. Наима Колтрейн умерла от сердечного приступа в октябре 1996 года.

В 1957 году Колтрейн имел религиозный опыт, который, возможно, помог ему преодолеть героиновую зависимость [87] [88] и алкоголизм [88], с которой он боролся с 1948 года. [89] В примечаниях к обложке A Love Supreme Колтрейн утверждает, что в 1957 году он пережил «милостью Божьей» духовное пробуждение, которое должно было привести меня к более богатой, полной и продуктивной жизни. В то время я смиренно попросил дать мне средства и привилегию, чтобы сделать других счастливыми. через музыку ". На обложке, кажется, Бог упоминается в универсалистском смысле слова и не проповедуется одна религия над другой. [90] Дополнительное свидетельство этой универсальной точки зрения можно найти в примечаниях к книгеРазмышления (1965), в которых Колтрейн заявляет: «Я верю во все религии». [91]

В 1963 году он познакомился с пианисткой Элис Маклеод . [92] Он и Алиса переехали вместе и родили двух сыновей, прежде чем он «официально развелся с Наймой в 1966 году, когда [он] и Алиса немедленно поженились». [91] Джон-младший родился в 1964 году, Рави - в 1965 году, а Ораньян («Оран») в 1967 году. [91] По словам музыканта Питера Лавеццоли, «Алиса принесла счастье и стабильность в жизнь Джона не только потому, что они детей, но еще и потому, что они разделяли многие из тех же духовных убеждений, особенно взаимный интерес к индийской философии. Алиса также понимала, что значит быть профессиональным музыкантом ». [91]

После A Love Supreme многие названия его песен и альбомов имели духовный подтекст: Вознесение , Медитации , Ом , Самоотверженность , «Аминь», «Восхождение», «Достижение», «Дорогой Господь», «Сюита для молитв и медитаций», и «Отец, Сын и Святой Дух». [91] Его коллекция книг включены Евангелие Рамакришно , то Бхагавадгит и Парамахансы Йогананды «S Автобиография йогина. Последний из них описывает, по словам Лавеццоли, «поиск универсальной истины, путешествие, которое также предпринял Колтрейн. Йогананда считал действенными и восточные, и западные духовные пути, и писал о сходстве между Кришной и Христом. Эта открытость для разные традиции находили отклик у Колтрейна, который с равной искренностью изучал Коран , Библию , Каббалу и астрологию ». [93] Он также исследовал индуизм , Джидду Кришнамурти , историю Африки , философские учения Платона и Аристотеля , [94]и дзен-буддизм . [95]

В октябре 1965 года Колтрейн записал « Ом» , имея в виду священный слог в индуизме , который символизирует бесконечность или всю вселенную. Колтрейн описал Ом как «первый слог, первичное слово, слово силы». [96] 29-минутная запись содержит песнопения из индуистской Бхагавад-гиты [97] и буддийской тибетской книги мертвых , [98], а также декламацию отрывка, описывающего изначальную вербализацию «ом» как космический / духовный общий знаменатель. во всем.

Духовное путешествие Колтрейна было переплетено с его исследованием мировой музыки. Он верил не только в универсальную музыкальную структуру, превосходящую этнические различия, но и в способность использовать мистический язык самой музыки. Изучение индийской музыки привело его к мысли, что определенные звуки и гаммы могут «производить определенные эмоциональные значения». По словам Колтрейна, цель музыканта состояла в том, чтобы понять эти силы, контролировать их и вызвать реакцию публики. Он сказал: «Я хотел бы принести людям что-то вроде счастья. Я хотел бы найти способ, чтобы, если я хочу, чтобы пошел дождь, он сразу же начал бы дождь. Если кто-то из моих друзей заболеет, я хотел бы сыграть определенную песню, и он выздоровеет; когда он был бы сломлен, я бы поставил другую песню, и он немедленноя получу все деньги, которые ему нужны ".[99]

Почитание [ править ]

Сент-Джон Колтрейн
Икона Колтрейна в Африканской православной церкви св. Иоанна Колтрейна
Родившийся( 1926-09-23 )23 сентября 1926 г.,
Гамлет, Северная Каролина, США.
Умер17 июля 1967 г. (1967-07-17)(40 лет)
Хантингтон, Нью-Йорк, США
Почитается вАфриканская Православная Церковь
Епископальная Церковь
Канонизированный1982, Церковь Св. Иоанна Колтрейна, 2097 Turk Blvd, Сан-Франциско , Калифорния 94115, Африканская Православная Церковь [100]
Праздник8 декабря (AOC)
ПокровительствоВсе исполнители

После смерти Колтрейна община под названием «Храм Ярдберд» в Сан-Франциско начала поклоняться ему как воплощенному Богу. [101] Группа была названа в честь Чарли Паркера, которого они приравняли к Иоанну Крестителю . [101] Конгрегация присоединилась к Африканской православной церкви ; это включало изменение статуса Колтрейна с бога на святого. [101] Возникшая в результате Африканская православная церковь Св. Иоанна Колтрейна, Сан-Франциско, является единственной африканской православной церковью, которая включает музыку и тексты Колтрейна в качестве молитв в свою литургию. [102]

Преподобный Ф.В. Кинг, описывая африканскую православную церковь святого Иоанна Колтрейна, сказал: «Мы сознаем Колтрейна ... Бог обитает в музыкальном величии своих звуков». [103]

Сэмюэл Г. Фридман написал в The New York Times, что

... Церковь Колтрейна - это не уловка или вынужденный сплав клубной музыки и неземной веры. Его послание об избавлении посредством божественного звука на самом деле вполне согласуется с собственным опытом и посланием Колтрейна. ... Как неявным, так и явным образом Колтрейн также функционировал как религиозный деятель. Пристрастившись к героину в 1950-х годах, он бросил холодную индейку, а позже объяснил, что слышал голос Бога во время мучительной ломки. ... В 1966 году один интервьюер в Японии спросил Колтрейна, кем он надеется стать через пять лет, и Колтрейн ответил: «Святым». [101]

Колтрейн изображен как один из 90 святых на иконе «Танцующие святые» епископальной церкви Св. Григория Нисского в Сан-Франциско. Икона является 3000 квадратных футов (280 м 2 ) картина в византийской иконографической стиле , который обернут вокруг всей церкви ротонды. Он был выполнен Марком Дьюксом, рукоположенным диаконом Африканской православной церкви Святого Иоанна Колтрейна, который написал другие иконы Колтрейна для церкви Колтрейна. [104] Епископальная церковь Св. Варнавы в Ньюарке, штат Нью-Джерси, включила Колтрейна в свой список исторических черных святых и выступила за него в статье на своем веб-сайте. [105]

Документальное о Колтрейна и церкви включают Алан Клингенстейн «s Церковь Святого Колтрейн (1996), [106] [107] и программу 2004 , представленный Алан Yentob для BBC . [108]

Избранная дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Джона Колтрейна

В дискографии ниже перечислены альбомы, задуманные и одобренные Колтрейном как лидером при его жизни. В него не входят его многочисленные релизы в качестве сайдмена, сессии, собранные в альбомы различными звукозаписывающими лейблами после истечения контракта Колтрейна, сессии с Колтрейном в качестве сайдмена, позже переизданные с его именем, более заметным, или посмертные компиляции, за исключением той, которую он одобрил ранее. его смерть. См. Полный список по ссылке на основную дискографию выше.

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Джона Колтрейна среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [109]

Prestige и Blue Note Records [ править ]

  • Колтрейн (дебютный сольный LP) (1957)
  • Синий поезд (1958)
  • Джон Колтрейн с трио красных гирлянд (1958)
  • Соултрейн (1958)

Atlantic Records [ править ]

  • Гигантские ступени (1960)
  • Колтрейн Джаз (1961)
  • Мои любимые вещи (1961)
  • Оле Колтрейн (1961)

Импульс! Записи [ править ]

  • Африка / латунь (1961)
  • Жить! в деревне Авангард (1962)
  • Колтрейн (1962)
  • Герцог Эллингтон и Джон Колтрейн (1963)
  • Баллады (1963)
  • Джон Колтрейн и Джонни Хартман (1963)
  • Впечатления (1963)
  • Жить в Birdland (1964)
  • Полумесяц (1964)
  • Высшая любовь (1965)
  • Пьесы квартета Джона Колтрейна (1965)
  • Вознесение (1966)
  • Новая вещь в Ньюпорте (1966)
  • Размышления (1966)
  • Снова живи в Village Vanguard! (1966)
  • Кулу Се Мама (1967)
  • Выражение (1967)

Сессионная графика [ править ]

Основная статья: Список сессий записи Джона Колтрейна

Награды и награды [ править ]

Дом Джона Колтрейна, 1511 Северная Тридцать третья улица, Филадельфия

В 1965 году Колтрейн был включен в Зал славы джаза даун-бит . В 1972 году A Love Supreme получил золотой сертификат RIAA за продажу более полумиллиона копий в Японии. Этот альбом был удостоен золотого сертификата в США в 2001 году. В 1982 году он был посмертно награжден Грэмми за лучшее джазовое сольное исполнение за альбом Bye Bye Blackbird , а в 1997 году он был награжден премией Grammy Lifetime Achievement . [20] В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте назвал его одним из 100 величайших афроамериканцев . [110] Он был удостоен специальной Пулитцеровской премии.в 2007 году, ссылаясь на его «мастерскую импровизацию, высочайшее музыкальное мастерство и знаковую роль в истории джаза». [2] Он был введен в Зал славы музыки Северной Каролины в 2009 году. [111]

Бывший дом, дом Джона Колтрейна в Филадельфии, был объявлен национальным историческим памятником в 1999 году. Был добавлен его последний дом, дом Джона Колтрейна в районе Дикс-Хиллз города Хантингтон, штат Нью-Йорк, где он проживал с 1964 года до своей смерти в Национальный реестр исторических мест 29 июня 2007 года. Их сын Рави , названный в честь Рави Шанкара , также является саксофонистом.

Материнская компания Impulse !, с 1965 по 1979 год известная как ABC Records , в 1970-х годах удалила большую часть неизданного материала. [112]

Ранний документальный фильм о джазе был снят в 1990 году другим музыкантом Робертом Палмером под названием «Мир по словам Джона Колтрейна» .

В погоне за Трейном: Документальный фильм Джона Колтрейна - американский фильм 2016 года режиссера Джона Шейнфельда. Рассказанный Дензелом Вашингтоном , фильм рассказывает о жизни Колтрейна его собственными словами и включает интервью с такими поклонниками, как Уинтон Марсалис , Сонни Роллинз , Билл Клинтон и Корнел Уэст . [113]

Примечания [ править ]

  1. ^ «В 1982 году церковь официально присоединилась к деноминации Африканской Православной церкви, изменила свое прозвище и канонизировала Колтрейна как святого» . Проверено 2 июля 2020 года .
  2. ^ a b «Победители Пулитцеровской премии 2007 года: специальные награды и цитаты» . Пулитцеровские премии . Проверено 29 июня 2009 года . С перепечаткой краткой биографии.
  3. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 272.
  4. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 294.
  5. ^ Беркман, Франя (2010). Вечный памятник: Музыка Элис Колтрейн . Издательство Уэслианского университета. п. 47.
  6. ^ ДеВито и др., Стр. 1
  7. ^ ДеВито и др., Стр. 2
  8. ^ а б ДеВито и др. \, стр. 3
  9. ↑ Портер, стр. 15–17.
  10. ^ ДеВито и др., Стр. 5
  11. ^ a b c «Выпуск журнала Orlando Style за июль / август 2016 года» . Issu . Проверено 11 января 2017 года .
  12. ^ Портер, Льюис (январь 1998 г.). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-10161-0. Проверено 25 ноября 2018 года .
  13. ^ "Джон Колтрейн: легендарный и революционный саксофонист в истории джазовой музыки" . Blackthen.com . Проверено 8 июня 2018 года .
  14. ↑ Рэтлифф, Бен (28 октября 2008 г.). Колтрейн: История звука . Фаррар, Штраус и Жиру. стр. 12–. ISBN 978-1-4299-9862-8. Проверено 25 ноября 2018 года .
  15. ^ ДеВито и др., Стр. 367
  16. ↑ DeVito и др., Стр. 367–368
  17. ^ Портер, Льюис (январь 1998 г.). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Пресса Мичиганского университета. ISBN 0-472-10161-7.
  18. ↑ Уилсон, Джо (30 октября 1945 г.). «Музыкально говорящий». Мананан .
  19. ^ Александр, Лесли М .; Ракер-младший, Уолтер С. (9 февраля 2010 г.). Энциклопедия афроамериканской истории [3 тома & # 93 . ABC-CLIO. С. 178–. ISBN 978-1-85109-774-6. Проверено 25 ноября 2018 года .
  20. ^ а б "Биография Джона Колтрейна" . Фонд Джона Колтрейна. 11 мая 2007 года в архив с оригинала на 6 декабря 2015 года . Проверено 29 июня 2009 года .
  21. ↑ Армстронг, Роб (8 февраля 2013 г.). «Музыке не было конца» . Скрытый город Филадельфия . Проверено 12 июля 2015 года .
  22. ^ "Рабочая этика Джона Колтрейна" . YouTube . Проверено 7 декабря 2019 года .
  23. ^ Woideck, Карл (1998). Компаньон Джона Колтрейна: пять десятилетий комментариев . Книги Ширмера. п. 29. ISBN 9780028647906.
  24. ↑ Рэтлифф, Бен (7 декабря 2001 г.). «НОУТБУК КРИТИКА; Чудо Колтрейна: мертв в 40, все еще жизнеспособен в 75» . Nytimes.com . Проверено 29 марта 2019 года .
  25. ^ "Джон Колтрейн: легендарный и революционный саксофонист в истории джазовой музыки" . Blackthen.com . Проверено 29 марта 2019 года .
  26. ^ "Новости джаза: Джон Колтрейн: Листы звука" . News.allaboutjazz.com . Проверено 15 октября 2019 года .
  27. ^ Колтрейн, Джон; Демишил, Дон (29 сентября 1960 г.). "Колтрэйн на Колтрэйне". DownBeat : 27.
  28. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 145.
  29. ^ Нисенсон, Эрик (2009). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски . Да Капо. п. 171.
  30. ^ Беркман, Дэвид (2013). Книга джазовой гармонии . Шер Музыка. п. 145.
  31. Перейти ↑ Ratliff, Ben (2007). Колтрейн: История звука . Фаррар, Штраус и Жиру. С. 52–53.
  32. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. С. 173–178.
  33. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. С. 178–180.
  34. Перейти ↑ Ratliff, Ben (2007). Колтрейн: История звука . Фаррар, Штраус и Жиру. С. 57–59.
  35. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 177.
  36. Перейти ↑ Ratliff, Ben (2007). Колтрейн: История звука . Фаррар, Штраус и Жиру. п. 58.
  37. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 180.
  38. ^ Нисенсон, Эрик (2009). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски . Да Капо. С. 212–213.
  39. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. С. 180–182.
  40. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. п. 181.
  41. Перейти ↑ Ratliff, Ben (2007). Колтрейн: История звука (1-е изд.). Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-0-374-12606-3.
  42. ^ Корбетт, Джон. «Джон Гилмор: Домашняя страница Hard Bop». Down Beat .
  43. ^ а б Кофски, Франк (1970). Черный национализм и революция в музыке: Джон Колтрейн: интервью . Pathfinder Press. п. 235.
  44. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета. С. 198–199.
  45. ^ a b Уилмер, Вэл (2010). «Разговор с Колтрейном». В ДеВито, Крис (ред.). Колтрэйн о Колтрейне: Интервью Джона Колтрэйна . Чикаго Ревью Пресс. п. 115.
  46. ^ Нисенсон, стр. 179
  47. ^ История джаза и джазовых музыкантов . Lulu Press, Inc. 13 марта 2013 г. ISBN 9781257544486. Проверено 29 марта 2019 г. - через Google Книги.
  48. ↑ Бомонт-Томас, Бен (8 июня 2018 г.). « ' Новая комната в Великой пирамиде': обнаружен потерянный альбом Джона Колтрейна 1963 года» . Хранитель . Проверено 8 июня 2018 года .
  49. ↑ Винсент, Алиса (8 июня 2018 г.). «К выпуску давно потерянного альбома Джона Колтрейна» . Телеграф . ISSN 0307-1235 . Проверено 8 июня 2018 года . 
  50. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. С. 733–735.
  51. ^ "Джон Колтрейн - Высшая любовь: Deluxe Edition" . discogs.com . Проверено 19 июля 2020 года .
  52. ^ «Джон Колтрейн - Высшая любовь (The Complete Masters): Super Deluxe Edition» . discogs.com . Проверено 19 июля 2020 года .
  53. Рианна Ричардсон, Марк (28 апреля 2016 г.). «Нью-Йорк убивает меня: жизнь и смерть Альберта Эйлера в джазовой столице» . Вилы . Проверено 16 января 2020 года .
  54. ↑ Бета, Энди (25 сентября 2015 г.). «Астральное путешествие: экстаз духовного джаза» . Вилы . Проверено 16 января 2020 года .
  55. ↑ Уайтхед, Кевин (8 мая 2001 г.). «Альберт Эйлер: свидетельствуя о переломном моменте» . NPR . Проверено 16 января 2020 года .
  56. ^ a b Брей, Райан (2 марта 2016 г.). «Легенда джаза Арчи Шепп размышляет о поисках Джона Колтрейна музыкальной свободы» . Следствие звука . Проверено 16 января 2020 года .
  57. ^ a b c d Асевес, Расти (27 января 2017 г.). "Взгляд назад на Вознесение Джона Колтрейна" . SFJAZZ Центр . Проверено 16 января 2020 года .
  58. Перейти ↑ Wilmer, Val (2018). Серьезно, как твоя жизнь . Змеиный хвост. п. 43.
  59. ↑ Рид, Грэм (26 апреля 2009 г.). «Интервью с фараоном Сандерсом (2004 г.): творческий человек без генерального плана» . Elsewhere.co.nz . Проверено 8 августа 2020 года .
  60. ^ Андерсон, Иэн (2007). Это наша музыка: свободный джаз, шестидесятые и американская культура . Университет Пенсильвании Press. п. 111.
  61. ^ Giddins, Гэри (1998). Видения джаза: первый век . Издательство Оксфордского университета. п. 488.
  62. ↑ Porter, стр. 265–266.
  63. ↑ Мандель, Ховард (30 января 2008 г.). «Джон Колтрейн: Божественный ветер» . Проволока (221). Архивировано из оригинального 29 сентября 2009 года . Проверено 29 июня 2009 года .
  64. ^ Портер, стр. 293
  65. ^ "Джон Уильям Колтрейн" . www.findagrave.com . Проверено 22 мая 2020 года .
  66. ^ Портер, стр. 292
  67. ^ a b Спенсер, доктор медицины, Фредерик Дж. (2002). Джаз и смерть: медицинские профили великих джазовых исполнителей . Университетское издательство Миссисипи. п. 6.
  68. Перейти ↑ Spencer, MD, Frederick J. (2002). Джаз и смерть: медицинские профили великих джазовых исполнителей . Университетское издательство Миссисипи. п. 7.
  69. ^ Портер, стр. 290
  70. ^ a b Рульманн, Уильям. «Джон Колтрейн» . AllMusic . Проверено 25 ноября 2018 года .
  71. ^ «Секрет высоких нот Джона Колтрейна раскрыт» , Роджер Хайфилд , The Telegraph , воскресенье, 12 июня 2011 г.
  72. ^ Кофски, Франк (2010). «Интервью с Джоном Колтрейном». В ДеВито, Крис (ред.). Колтрэйн о Колтрейне: Интервью Джона Колтрэйна . А капелла. п. 306.
  73. ^ a b Денсмор, Джон (29 апреля 2017 г.). «Эксклюзив: барабанщик Doors Джон Денсмор на« Chasing Trane »и цена, которую музыканты платят за свое искусство» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 27 марта 2019 года .
  74. ^ Коул, Билл (2001). Джон Колтрейн (2-е изд.). Нью-Йорк: Da Capo Press. п. 158. ISBN 030681062X.
  75. ^ Мандель, Ховард (13 августа 2009 г.). «Говорит Рашид Али (1935 - 2009), разносторонний барабанщик» . artsjournal.com . Проверено 4 сентября 2020 года .[Колтрейн] был барабанщиком. Он просто хотел освободиться от этих строгих изменений. Бас-гитарист и пианист клали эти аккорды, вы знаете, и он играл практически все, что мог, на этих аккордах. Он перевернул их. Он бы их развернул. Он играл боком. Он сделал с ними все, что мог. И, играя на барабанах, ему не приходилось иметь дело со сменой аккордов, клавишами и тому подобным. Так что он мог играть так, как хотел. Были времена, когда я играл с Трейном, у него была группа барабанщиков, вроде трех исполнителей на конга, парней, играющих на батах, шейкерах, бочках и всем остальном. На одной из своих пластинок он это сделал. На концертах Village Vanguard у нас была куча барабанщиков и трэпперы. А иногда и двойные ловушки.Как и в Чикаго, я играл дабл трэп с приходящим туда молодым барабанщиком по имени Джек ДеДжонетт.
  76. ^ Мандель, Ховард (13 августа 2009 г.). «Говорит Рашид Али (1935 - 2009), разносторонний барабанщик» . artsjournal.com . Проверено 4 сентября 2020 года . [Колтрейн] так любил барабаны, что если бы у нас был второй набор ударных на сцене, иногда он приходил бы туда и играл на них. Я имею в виду, что он сидел за барабанами и играл с группой. У него действительно было что-то, что он любил в барабанах.
  77. ^ Джаз, все о. «Рашид Али» . Все о джазе . Проверено 16 марта 2018 года .
  78. ^ Медитации (лайнер). Джон Колтрейн . Импульс! Записи . 1966. А-9110.CS1 maint: другие ( ссылка )
  79. ^ Кофски, Франк (2010). «Интервью с Джоном Колтрейном». В ДеВито, Крис (ред.). Колтрэйн о Колтрейне: Интервью Джона Колтрэйна . А капелла. п. 294.
  80. ^ "Саксофоны Джона Колтрейна" . drrick.com . Проверено 7 апреля 2011 года .
  81. ^ "Джон Колтрейн - альт-саксофон, сыгранный на сцене, с полной документацией" . Recordmecca.
  82. ^ a b Портер, стр. 5-6
  83. ^ Лавеццоли, стр. 270
  84. ^ Вайнштейн, Норман К. (1933). Ночь в Тунисе: представления об Африке в джазе . Хэл Леонард. п. 61. ISBN 0-87910-167-9.
  85. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Уайлд, Дэвид (26 апреля 2013 г.). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. стр. 323–. ISBN 978-1-135-11257-8. Проверено 25 ноября 2018 года .
  86. ^ "Джон Колтрейн: Найма" . JazzWax.com . 15 июня 2009 года в архив с оригинала на 21 января 2017 года . Проверено 16 января 2017 года .
  87. ^ Портер, стр. 61
  88. ^ а б Лавеццоли, стр. 271
  89. ^ Лавеззоли, стр. 272-273
  90. ^ Примечания вкладыша Джона Колтрейна к A Love Supreme , декабрь 1964 архивации 8 июня 2011 года на Wayback Machine
  91. ^ a b c d e Лавеццоли, стр. 286
  92. ^ Лавеццоли, стр. 281
  93. ^ Лавеззоли, стр. 280-281
  94. ^ Эммет Г. Цена III. «Джон Колтрейн,« Высшая любовь »и БОГ» . allaboutjazz.com. Архивировано из оригинала на 3 января 2009 года . Проверено 9 октября 2008 года .
  95. ^ Лавеззоли, стр. 286-287
  96. ^ Портер, стр. 265
  97. ^ Лавеццоли, стр. 285: «Колтрейн и один или два других музыканта начинают и заканчивают пьесу, повторяя в унисон стих из девятой главы (« Йога мистицизма ») Бхагавад-гиты : Обряды,предписываемые Ведами , и ритуалы, предписываемые священными писаниями. : все это Я, и подношение, сделанное призракам отцов, лечебные травы и пища, мантра, топленое масло. Я - подношение , и я - пламя, которому оно предлагается. Я - отец мир, мать и дедушка этого мира. Я тот, кто награждает каждого плодом его действий. Я все очищаю. Я ОМ! "
  98. ^ Нисенсон, стр. 183
  99. ^ Портер, стр. 211
  100. ^ 1982 г., церковь официально присоединилась к деноминации Африканской православной церкви, сменила название и канонизировала Колтрейна как святого. | Publisher = | accessdate = 2 июля 2020 г. | url-status = | archiveurl = | archivedate = | df =
  101. ^ a b c d Фридман, Сэмюэл Г. (1 декабря 2007 г.). «Воскресная религия, вдохновленная субботними вечерами» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 ноября 2018 года .
  102. ^ Полатник, Гордон. «Джазовая церковь» . www.elvispelvis.com . Архивировано из оригинального 12 августа 2006 года.
  103. ↑ Гиена, Хэнк (16 июня 1998 г.). "Церковь Св. Иоанна Колтрейна: джаз и немецкие туристы" . Хроники Сан-Франциско . Проверено 15 мая 2020 года .
  104. ^ "Танцующие святые" . Епископальная церковь Святого Григория Нисского. Архивировано из оригинала 18 декабря 2010 года.
  105. ^ «Джон Колтрейн: Дело о святости» . Епископальная церковь Св. Варнавы . Архивировано из оригинального 10 мая 2009 года . Проверено 3 апреля 2011 года .
  106. ^ "Церковь Святого Колтрейна" . Фильмы. Нью-Йорк Таймс . 1996 . Проверено 16 апреля 2012 года .
  107. ^ "Алан Клингенштейн" . Huffington Post . 5 февраля 2008 года в архив с оригинала на 22 декабря 2015 года . Проверено 16 апреля 2012 года .
  108. ^ "Африканская православная церковь Святого Иоанна Колтрейна" . Diverse.tv . Документальный фильм BBC. 2004 г. См. Также статью в Википедии: Африканская православная церковь Святого Иоанна Колтрейна .
  109. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
  110. ↑ Asante, Molefi Kete (2002). 100 величайших афроамериканцев: биографическая энциклопедия . Амхерст, Нью-Йорк. Книги Прометея. ISBN 1-57392-963-8 . 
  111. ^ "Призывники 2009" . Зал музыкальной славы Северной Каролины . Проверено 10 сентября 2012 года .
  112. ^ "ABC-Paramount Records Story" , Дэвид Эдвардс, Патрис Эйрис и Майк Каллахан, сайт Both Sides Now . Проверено 29 января 2007 года.
  113. ^ McNary, Дэйв (16 марта 2017). «Документальный фильм Джона Колтрейна« Погоня за Трейном »получает дату выхода» . Разнообразие . ISSN 0042-2738 . 

Ссылки [ править ]

  • Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Шмалер, Вольф; Дикий, Дэвид (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. ISBN 978-0-415-97755-5.
  • Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Международная издательская группа «Континуум». ISBN 0-8264-1815-5.
  • Нисенсон, Эрик (1995). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски . Da Capo Press. ISBN 0-306-80644-4.
  • Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Пресса Мичиганского университета. ISBN 0-472-08643-X.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бахам III, Николас (2015) [2015]. Церковь Колтрейна: Апостолы звука, агенты социальной справедливости . Макфарланд. ISBN 978-0786494965.
  • Кан, Эшли (2003) [2002]. Высшая любовь: История авторского альбома Джона Колтрейна . Элвин Джонс. Книги пингвинов. ISBN 0-14-200352-2.
  • Маргри, Питер Ян и Войчик, Даниэль. (2017) «Божественный саксофон. Преобразующая сила джазовой музыки Сент-Джона Колтрейна в районе Филлмор Сан-Франциско», в: В. Хегнер и П. Дж. Маргри (редакторы), « Одухотворение города: управление и устойчивость городской и урбанистической среды обитания». Милтон-Парк: Рутледж, 169–194.
  • Симпкинс, Катберт (1989) [1975]. Колтрейн: Биография . Нью-Йорк: Издательство Herndon House. ISBN 0-915542-82-X.
  • Томас, JC (1975). Chasin 'the Trane . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN 0-306-80043-8.
  • Woideck, Карл (1998). Компаньон Джона Колтрейна . Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 0-02-864790-4.

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки о
Джоне Колтрейне
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Официальный веб-сайт
  • Джон Колтрейн в Британской энциклопедии
  • Джон Колтрейн в Керли
  • Дискография Джона Колтрейна на Discogs
  • Инфография Джона Колтрейна
  • Дискография Джона Колтрейна
  • Колтрейн Церковь Сайт сайт
  • Джон Колтрейн 1957 Карнеги-холл выступление в транскрипции и анализе
  • Джон Колтрейн. Изображения Трейна Ли Таннера в Jazz Times , июнь 1997 г.
  • Джон Колтрейн из Библиотеки Конгресса США, 220 записей в каталоге
  • Интервью 1958-1966 гг.