Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фароа Сандерс (родился Фаррелл Сандерс, 13 октября 1940 г.) - американский джазовый саксофонист. Член группы Джона Колтрейна в середине 1960-х, Сандерс известен своими перебором , гармоническими и многофоническими приемами на саксофоне , а также использованием « звуковых листов ». Он выпустил более 30 альбомов в качестве лидера и активно сотрудничал с Леоном Томасом , Элис Колтрейн и Тисиджи Муньос , среди прочих. Саксофонист Орнетт Коулман охарактеризовал его как «вероятно, лучшего тенор- музыканта в мире». [1]

Музыку Сандерса называют «духовным джазом» из-за его вдохновения в религиозных концепциях, таких как карма и тавхид , и его богатой медитативной эстетике. [2] Этот стиль рассматривается как продолжение работы Колтрейна над такими альбомами, как A Love Supreme . [3] В результате Сандерс считается учеником Колтрейна или, как сказал Альберт Эйлер , «Трейн был Отцом, Фараон был Сыном, Я - Святым Духом». [4]

Ранняя жизнь [ править ]

Фароа Сандерс родился 13 октября 1940 года в Литл-Роке, штат Арканзас . Его мать работала поваром в школьной столовой, а отец работал в городе Литл-Рок. Единственный ребенок, Сандерс начал свою музыкальную карьеру, аккомпанируя церковным гимнам на кларнете. Его первоначальные артистические достижения были в изобразительном искусстве, но когда он учился в средней школе Сципиона Джонса в Норт-Литл-Рок, Сандерс начал играть на тенор-саксофоне. Директор группы, Джимми Кэннон, также был саксофонистом и познакомил Сандерса с джазом. Когда Кэннон ушел, Сандерс, еще будучи студентом, стал руководителем группы, пока не удалось найти постоянного директора.

В конце 1950-х Сандерс часто пробирался в афро-американские клубы в центре Литл-Рока, чтобы поиграть с проходившими артистами. В то время Литл-Рок был частью гастрольного маршрута по Мемфису, Теннесси, и Хот-Спрингс для R&B и джазовых музыкантов. Сандерс обнаружил, что его ограничивают сегрегация штата и стандарты R&B и джаза, которые доминировали на музыкальной сцене Литл-Рока.

После окончания средней школы в 1959 году Сандерс переехал в Окленд, штат Калифорния, и жил с родственниками. Он непродолжительное время посещал колледж Окленда и изучал искусство и музыку. Оказавшись вне Джима Кроу Саут, Сандерс мог играть как в черных, так и в белых клубах. Его связь с Арканзасом оставалась с ним в районе залива под прозвищем «Литл-Рок». Также в это время он познакомился и подружился с Джоном Колтрейном.

Карьера [ править ]

Фароа Сандерс в 1981 году.
Сандерс выступает в Jazz Cafe в Лондоне, Англия, 2008 год.
Сандерс с Уильямом Хендерсоном в 2008 году.

1960-е [ править ]

Фаро Сандерс начал свою профессиональную карьеру, играя на тенор-саксофоне в Окленде, штат Калифорния . Он переехал в Нью-Йорк в 1961 году после игры с ритм-н-блюз- группами. Биограф Сун Ра написал, что Сандерс часто был бездомным, и Ра дал ему место для жизни, одежду и призвал его использовать имя «Фараон». [5] В 1965 году он стал членом группы Джона Колтрейна, как и Колтрейн начал принятие авангардный джаз в Альберт Эйлер , [6] ВС Ра, и Сесил Тейлор . Сандерс сначала записал с Колтрейном на Ascension (записанный в июне 1965 года), затем на их двухтенорном альбоме.Медитации (записано в ноябре 1965 г.). После этого Сандерс присоединился к последнему квинтету Колтрейна, обычно играя длинные диссонирующие соло. Более поздний стиль Колтрейна находился под влиянием Сандерса.

Хотя голос Сандерса развивался иначе, чем у Джона Колтрейна, на Сандерса повлияло их сотрудничество. Духовные элементы, такие как пение Ом , позже обнаружатся во многих собственных произведениях Сандерса. Сандерс также продолжал продюсировать много фри-джаза , измененного по сравнению с солоцентрической концепцией Колтрейна. В 1968 году он участвовал в создании альбома Ассоциации джазовых композиторов Майкла Мантлера и Карлы Блей « The Jazz Composer's Orchestra» с участием Сесила Тейлора , Дона Черри , Ларри Кориелла и Гато Барбьери .

Первый альбом Pharoah's First , Pharoah's First , оказался не таким, как он ожидал. Музыканты, играющие с ним, были гораздо более прямолинейными, чем Сандерс, из-за чего соло, исполняемые другими музыкантами, были немного неуместными. Начиная с 1966 года Сандерс подписал контракт с Impulse! и записал Tauhid в том же году. Его годы с Impulse! привлек внимание поклонников джаза, критиков и музыкантов, в том числе Джона Колтрейна, Орнетта Колемана и Альберта Эйлера.

1970-е и 1980-е [ править ]

В 1970-х Сандерс продолжал выпускать свои собственные записи, а также продолжал работать с такими, как Элис Колтрейн, над ее альбомом " Путешествие в Сатчидананда" . Большая часть бестселлеров Сандерса была сделана в конце 1960-х - начале 1970-х для Impulse Records , включая 30-минутную волну фри-джаза « У создателя есть мастер-план » из альбома Karma . В этой композиции фигурирует уникальный йодлинг "umbo weti" вокалиста Леона Томаса [7] и ключевой музыкальный партнер Сандерса, пианист Лонни Листон Смит , который работал с Сандерсом с 1969 по 1971 год. Сесил МакБи, на таких альбомах, как Jewels of Thought , Izipho Zam , Deaf Dumb Blind и Thembi .

Несмотря на поддержку афро-американского радио, бесплатный джаз Сандерса стал менее популярным. Начиная с экспериментов с африканскими ритмами на альбоме 1971 года Black Unity (с басистом Стэнли Кларком ), он начал разнообразить свое звучание. В конце 1970-х и 1980-х Сандерс исследовал различные музыкальные стили, включая R&B ( Love Will Find a Way ), модальный джаз и хард-боп . Сандерс покинул Impulse! в 1973 и перенаправил свои композиции обратно на более ранние джазовые конвенции. Он продолжал изучать музыку разных культур и совершенствовать свои композиции. Однако он обнаружил, что перемещается от лейбла к лейблу. Он нашел постоянный дом с небольшим лейблом под названиемTheresa в 1987 году, который был продан Evidence в 1991 году. Однако Сандерс продолжал разочаровываться в звукозаписывающих компаниях большую часть 1990-х годов. Также в это время он отправился в Африку по программе культурного обмена для Государственного департамента США.

1990-е [ править ]

В 1992 году Сандерс появился на переиздании ( Ed Kelly and Pharoah Sanders ) для лейбла Evidence записи, которую он завершил для Theresa Records в 1979 году, под названием Ed Kelly and Friend. Версия 1992 года содержит дополнительные треки с участием ученика Фароа Роберта Стюарта . В 1994 году Сандерс ездил в Марокко , чтобы записать Билл Laswell -produced альбом The Trance из семи цветов с Gnawa музыкант Махмуд Гвиния . В том же году он появился на альбоме Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool на треке "This is Madness" с Умаром Бин Хасаном иAbiodun Oyewole и бонус-трек "The Creator Has A Master Plan (Trip Hop Remix)". Альбом был назван Time "Альбомом года" . Он также сотрудничал с барабанщиком - композитором Франклином Кермайером над альбомом Кирмайера Solomon's Daughter , также выпущенным на лейбле Evidence (переизданный с 3 ранее неизданными треками на лейбле Dot Time в 2019 году).

Мейджор-лейбл Сандерса вернулся в 1995 году, когда Verve Records выпустили Message from Home , а затем - Save Our Children (1998). Но снова отвращение Сандерса к звукозаписывающему бизнесу побудило его покинуть лейбл. Сандерс работал с Ласвеллом, Джа Вобблом и другими над альбомами Message From Home (1996) и Save Our Children (1999). В 1999 году он жаловался в интервью, что, несмотря на его родословную, ему трудно найти работу. [8] В 1997 году он был показан на нескольких альбомах Тисиджи Муньоса, в том числе Рашид Али .

2000-е годы, чтобы представить [ править ]

В 2000-х годах возрождение интереса к джазу заставило Сандерса играть на фестивалях, включая Bluesfest в Байрон-Бей в 2004 году , Мельбурнский джазовый фестиваль в 2007 году и Big Chill Festival в 2008 году , концерты и выпуск альбомов. У него много поклонников в Японии , и в 2003 году он записался с группой Sleep Walker . В 2000 году Сандерс выпустил Spirits, а в 2003 году - концертный альбом под названием The Creator Has a Master Plan. Он был награжден стипендией NEA Jazz Masters Fellowship на 2016 г. и был удостоен чести на концерте в Вашингтоне 4 апреля 2016 г. [9]

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Фароа Сандерса среди сотен художников, чьи материалы якобы были уничтожены в результате пожара в Университете 2008 года . [10]

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

Как сайдман [ править ]

С Джоном Колтрейном

  • Вознесение (Импульс !, 1965)
  • Живите в Сиэтле (Impulse !, 1965)
  • Ом (Импульс !, 1965)
  • Кулу Се Мама (Импульс !, 1965)
  • Самоотверженность: показывая мои любимые вещи (Impulse !, 1965)
  • Медитации (Импульс !, 1965)
  • Снова живи в Village Vanguard! (Импульс !, 1966)
  • Живите в Японии (Impulse !, 1966)
  • Предложение: Концерт в Университете Темпл (Impulse !, 1966)
  • Выражение (Импульс !, 1967)
  • Концерт Олатунджи: Последняя живая запись (Impulse !, 1967)

С Доном Черри

  • Симфония для импровизаторов (Blue Note, 1966)
  • Где Бруклин? (Голубая нота, 1967)

С Элис Колтрейн

  • Монашеское трио (Импульс !, 1968)
  • Птах, Эль Дауд (Импульс !, 1970)
  • Путешествие в Сатчидананда (Импульс !, 1970)

С Кенни Гарретом

  • За стеной ( Nonesuch , 2006)
  • Наброски из MD: Live at the Iridium ( Mack Avenue , 2008)

С Норманом Коннорсом

  • Романтическое путешествие (Buddah 1977)
  • Это твоя жизнь (Будда, 1978)
  • За пределами мечты (Novus 1981)
  • Помни, кто ты есть (MoJazz 1993)

С Тисиджи Муньосом

  • Посещение этой планеты (Анами Музыка, 1980-е)
  • Река крови (Anami Music, 1997)
  • Настоящее без следа (Анами Музыка, 1980-е)
  • Духовный мир (Анами Музыка, 1997)
  • Божественное сияние (Dreyfus / Anami Music, 2003)
  • Divine Radiance Live! (Музыка Анами, 2013)
  • Mountain Peak (Музыка Анами, 2014)

С Маккой Тайнером

  • Любовь и мир (Трио, 1982)
  • Блюз для Колтрейна: дань уважения Джону Колтрейну (Impulse !, 1987)

С Рэнди Уэстоном

  • Духи наших предков (Verve 1992)
  • Хепера (Verve 1998)

С другими

  • 1964 - Sun Ra - с участием Фараона Сандерса и Блэка Гарольда
  • 1965 - Орнетт Коулман - Chappaqua Suite (Колумбия)
  • 1968 - Майкл Mantler - джазовый композитор Оркестр - джазовый композитор оркестра (JCOA)
  • 1968 - Гэри Бартц - Другая земля (веха)
  • 1969 - Леон Томас - Духи известные и неизвестные (Летучий голландец)
  • 1973 - Ларри Янг - Лоуренс Ньюаркский (Восприятие)
  • 1978 - Эд Келли - Эд Келли и друзья (Theresa Records)
  • 1979 - Хилтон Руис - Фантазия (Denon)
  • 1980 - Идрис Мухаммад - Кабша (Тереза)
  • 1984 - Бенни Голсон - Это для тебя, Джон (Бэйстейт)
  • 1985 - Арт Дэвис - Жизнь
  • 1991 - Сонни Шаррок - Спросите века (Аксиома)
  • 1992 - Эд Келли - Эд Келли и Фароа Сандерс (Evidence Records) с Робертом Стюартом (саксофонист)
  • 1992 - New York Unit Over the Rainbow (Гребное колесо)
  • 1994 - Франклин Кирмайер - дочь Соломона
  • 1994 - Бхеки Мселеку - Безвременье (Verve)
  • 1994 - Малем Махмуд Гания - Транс семи цветов (Axium)
  • 1995 - Айиб Дьенг - Ритмагия
  • 1996 - Джа Воббл - Небеса и Земля (Остров)
  • 1997 - Уоллес Рони - Деревня (Warner Bros.)
  • 1997 - Ансамбль Music Revelation - Cross Fire (DIW)
  • 1998 - Терри Каллиер - Time Peace (Verve)
  • 2000 - Алекс Блейк - Настало время: жить на трикотажной фабрике
  • 2000 - Кахил Элзабар «s Ритуал Trio - Африка Н'Да Blues (Delmark)
  • 2004 - Дэвид Мюррей - Gwotet (Джастин Тайм)
  • 2005 - Родные земли Уилла Калхуна
  • 2008 - Sleep Walker - «На солнце» (на «Путешествии»)
  • 2014 - Метро Чикаго / Метро Сан-Паулу - Спиральный Меркурий
  • 2019 - Джоуи ДеФранческо - В Ключе Вселенной
  • 2021 - Floating Points + Лондонский симфонический оркестр - Обещания

Ссылки [ править ]

  1. King, Daniel (24 июня 2011 г.). «Тенор-саксофонист Фараон Сандерс прорвался через ворота в группе Джона Колтрейна. Дети Фараона: Феррелл-младший, Фазал, Музилл Ламкил, Фарах, Хадия, Томоки и Найма. В свои 79 лет он становится сильным» . Хроники Сан-Франциско .
  2. ^ Farberman, Брэд (29 ноября 2017). "Рецензия: LP Pharoah Sanders воскрешают раннюю духовно-джазовую классику" . Rolling Stone . Дата обращения 7 ноября 2019 .
  3. ^ Дайн, Донал. «Затонувшее сокровище Донала Дайнина:« Карма »Фараона Сандерса (1969)» . The Irish Times . Дата обращения 7 ноября 2019 .
  4. ^ «Альберт Эйлер: Альберт Эйлер: обзор альбома Holy Ghost» . Allaboutjazz.com . Дата обращения 9 августа 2020 .
  5. ^ Swzed, Джон Ф. Космос - это место: жизнь и времена Солнца Ра (1-е изд.). Книги Пантеона. п. 197. ISBN 0-306-80855-2.
  6. ^ Nisenson, Эрик (2009) Вознесение: Джон Колтрейн и Его Quest , с.150. Da Capo Press. В Google Книгах. Проверено 22 сентября 2013 года.
  7. ^ Шенли, Майк. «Легенда джаза Фароа Сандерс присоединяется к музыкантам из Питтсбурга на своем первом за последние десятилетия региональном шоу» , Pittsburgh City Paper , 11 ноября 2010 г., получено 18 декабря 2010 г.
  8. ^ «А Файерсайд чат с Фараон Сандерс статье» . Allaboutjazz.com . Дата обращения 9 августа 2020 .
  9. ^ «Концерт памяти мастеров джаза NEA 2016» . Ночь джаза в Америке . NPR . Проверено 27 апреля 2016 года .
  10. Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Pharoah Sanders - официальный сайт
  • Страница Фароа Сандерса в Wide Hive Records
  • Фараон Сандерс из AllMusic
  • Дискография Pharoah Sanders на Discogs