Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Листы звука - термин, придуманный в 1958 году джазовым критиком журнала Down Beat Ирой Гитлер для описания нового, уникального импровизационного стиля Джона Колтрейна . [1] [2] Гитлер впервые использовал этот термин на обложке для Soultrane (1958). [3]

Стиль [ править ]

Колтрейн, саксофонист, использовал чрезвычайно плотные импровизационные, но в то же время узорчатые линии, состоящие из высокоскоростных арпеджио и масштабных паттернов, сыгранных в быстрой последовательности: сотни нот, идущих от младшего до самого высокого регистров. [4] Строки часто звучат быстрее шестнадцатых нот , состоят из пятерок, семерок и т. Д. И могут звучать как глиссандо . [5] Колтрейн изобрел этот стиль, играя с Телониусом Монком, и развил его дальше, когда вернулся в группу Майлза Дэвиса .

Вертикальный подход [ править ]

Колтрейн использовал «звуковые листы», чтобы ликвидировать и ослабить строгие аккорды, лады и гармонии хард-бопа , в то же время придерживаясь их (на данном этапе своего музыкального развития). [6] Игра с группами Майлза Дэвиса, в частности, дала Колтрейну свободное музыкальное пространство для применения гармонических идей к сложенным аккордам и заменам. [7] Кроме того, этот открытый подход позволил Колтрейну арпеджио трех аккордов одновременно, стиль, которому Монк первоначально обучал Колтрейна. «Аккордовый подход три на один» придал музыке плавный, широкий звук, который был гармонично вертикальным. [6] Концепции вертикального (хордового) и горизонтального (мелодия) являются ключевыми идеями в работе Джорджа Рассела., с которым Колтрейн записался в сентябре 1958 г. [8] Этот подход отражал увлечение Колтрейна третьими отношениями . Иногда он использовал уменьшенные аккорды, иногда он использовал увеличенные аккорды. Иногда Колтрейн может использовать гаммы или лизы в клавишах передачи вместо арпеджио. Колтрейн использовал эти гармонические идеи на своей сцене «звуковых листов» в 1958 году. В других случаях он просто играл быстрые паттерны уменьшенной гаммы . [9]

Использование [ править ]

Подход «звуковых листов» можно услышать уже в 1957 году, когда он начал сотрудничать с Монком в соло, подобных соло на «Trinkle, Tinkle» из альбома Thelonious Monk с Джоном Колтрейном . [4] Живое исполнение Колтрейном песни «If I Were a Bell» с секстетом Майлза Дэвиса 9 сентября 1958 года хорошо иллюстрирует его использование «звуковых листов» на этом этапе его карьеры. [10] В статье «Trane on the Track», опубликованной 16 октября 1958 года в журнале Down Beat , Колтрейн поговорил с Ирой Гитлер о звуковых листах, сказав ему: «Теперь это не вещь красоты, а это будет оправдано только в том случае, если это станет таковым. Если я не смогу с этим справиться, я брошу это ».[2] Колтрейн начал использовать этот стиль с перерывами в 1959 году, предпочитая включать его в свои соло в менее резкой манере. [10]

Избранные записи [ править ]

  • Джон Колтрейн с трио красных гирлянд (1958)
  • Вехи (1958)
  • Соултрейн (1958)
  • Вид синего (1959)
  • Гигантские ступени (1960)
  • Сумки и Trane (1961)
  • Телониус Монах с Джоном Колтрейном (1961)
  • Майлз и Монк в Ньюпорте (1964)
  • '58 миль с участием Stella By Starlight (1974)
  • Квартет Телониуса Монаха с Джоном Колтрейном в Карнеги-холле (2005)

Заметки [ править ]

  1. ^ Хентофф, Nat (1960). «Вкладыши для Джона Колтрейна: Гигантские шаги (Deluxe Edition)» . Rhino Entertainment . Архивировано из оригинала на 2002-08-17 . Проверено 15 февраля 2008 . Пока он был с Майлзом, Колтрейн был помечен фразой «звуковые листы». Его впервые применила джазовый критик Ира Гитлер. Эти «звуковые пласты» представляли собой многослойные градовые бури с плотной текстурой, звучащие как одновременная серия водопадов. «Его непрерывный поток идей по-настоящему поразил меня», - сказал Гитлер. «Это было почти сверхчеловеческое. Количество энергии, которое он использовал, могло привести в действие космический корабль».
  2. ^ a b Гитлер, Ира (1958-10-16). " ' Trane On The Track" . Down Beat . Архивировано из оригинала на 2007-09-30 . Проверено 15 февраля 2008 .
  3. Перейти ↑ Porter 1999, p. 319.
  4. ^ а б Портер 1999, стр. 111.
  5. ^ Колтрейн, Джон (1960-09-29). «Колтрейн на Колтрейне» . Down Beat . Архивировано из оригинала на 2007-09-27 . Проверено 15 февраля 2008 .
  6. ^ a b Колтрейн 1960
  7. Перейти ↑ Porter 1999, p. 160. Колтрейн заявляет; «Фактически, из-за прямых и плавных линий его [Дэвиса] музыки мне было легко применить те гармонические идеи, которые у меня были. Я мог складывать аккорды - скажем, на C7 я иногда накладывал Eb7 , вплоть до F # 7, [разрешение] до F. Таким образом, я мог бы сыграть три аккорда на одном ... "
  8. Перейти ↑ Porter 1999, p. 160.
  9. Перейти ↑ Porter 1999, p. 161.
  10. ^ а б Портер 1999, стр. 132-134.

Ссылки [ править ]

  • Кан, Эшли (2003) [2002]. Высшая любовь: История авторского альбома Джона Колтрейна . Элвин Джонс. Книги пингвинов. ISBN 0-14-200352-2.
  • Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Международная издательская группа «Континуум». ISBN 0-8264-1815-5.
  • Нисенсон, Эрик (1995). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски . Da Capo Press. ISBN 0-306-80644-4.
  • Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Пресса Мичиганского университета. ISBN 0-472-08643-X.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бейкер, Дэвид (1990). Джазовый стиль Джона Колтрейна: музыкальная и историческая перспектива . Публикации Warner Bros. ISBN 0-7692-3326-0.