Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джордж Рассел
Джордж Аллен Рассел.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииДжордж Аллен Рассел
Родившийся( 1923-06-23 )23 июня 1923 г.,
Цинциннати, Огайо , США.
Умер27 июля 2009 г. (2009-07-27)(86 лет)
Бостон, Массачусетс
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыФортепиано
Интернет сайтwww .georgerussell .com

Джордж Аллен Рассел (23 июня 1923 - 27 июля 2009) - американский джазовый пианист, композитор, аранжировщик и теоретик. Он считается одним из первых джазовых музыкантов, внесших свой вклад в общую теорию музыки с теорией гармонии, основанной на джазе, а не на европейской музыке, в своей книге « Лидийская хроматическая концепция тональной организации» (1953). [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Рассел родился в Цинциннати, штат Огайо, в семье белого отца и черной матери, [2] позже усыновленного единственного ребенка медсестры и шеф-повара в B&O Railroad , Бесси и Джозефа Расселов. Молодой Рассел пел в хоре Африканской методистской епископальной церкви и слушал музыку Кентукки Ривербоут из Fate Marable . [3] Он дебютировал на сцене в возрасте семи лет, спев "Moon Over Miami" с Фэтсом Уоллером .

Окруженный музыкой черной церкви и больших оркестров, которые играли на речных судах Огайо, и с отцом, который был музыкальным педагогом в Оберлинском колледже , он начал играть на барабанах с бойскаутом и корпусом горняков, получив стипендию в университете Уилберфорса , где он присоединился к Collegians, группе, известной как питательная среда для великих джазовых музыкантов, включая Бена Вебстера , Коулмана Хокинса , Чарльза Фримена Ли , Фрэнка Фостера и Бенни Картера . Рассел работал в этом оркестре одновременно с другим известным джазовым композитором Эрни Уилкинсом . При вызове на драфте в началеВо время Второй мировой войны он был быстро госпитализирован с туберкулезом , где его товарищ по профессии научил его основам теории музыки.

Ранняя карьера [ править ]

После выписки из больницы он играл на барабанах в группе Бенни Картера, но решил отказаться от игры на барабанах как призвания, услышав Макса Роуча , который заменил его в оркестре. Вдохновленный прослушиванием « Круглой полуночи » Телониуса Монка , Рассел переехал в Нью-Йорк в начале 1940-х годов, где он стал членом кружка молодых новаторов, которые часто посещали квартиру Гила Эванса на 55-й улице , в клику которой входил Майлз Дэвис. , Чарли Паркер , Джерри Маллиган и Джон Льюис , позже музыкальный руководитель Modern Jazz Quartet .

В 1945–46 Рассел снова был госпитализирован с туберкулезом на 16 месяцев. Вынужденный отказаться от работы в качестве барабанщика Чарли Паркера , за это время он разработал основные принципы того, что должно было стать его лидийской хроматической концепцией тональной организации , теорией, охватывающей всю музыку с равным темпом, которая оказала влияние далеко за пределы границы джаза. Первое издание его книги было опубликовано Расселом в 1953 году, когда он работал продавцом в Macy's . В то время идеи Рассела были решающим шагом в модальной музыке Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса [1] на его классической записи Kind of Blue и послужили маяком для других модернистов, таких какЭрик Долфи и Арт-Фармер .

Работая над теорией, Рассел также применял ее принципы к композиции. Его первая известная композиция была для оркестра Диззи Гиллеспи, состоящая из двух частей "Cubano Be, Cubano Bop" (1947) и являющаяся частью новаторских экспериментов этой группы по объединению элементов бибопа и кубинского джаза ; [4] «Птица во дворе Игоря» (дань уважения Чарли Паркеру и Игорю Стравинскому ) была записана на сессии, которую вел Бадди ДеФранко в следующем году. [5] Кроме того, менее известная, но ключевая работа в аранжировке Рассела была записана в январе 1950 года Арти Шоу под названием «Similau» [6] [7] в котором использовались методы обеих работ, выполненных для Гиллеспи и ДеФранко.

Рассел начал играть на пианино, возглавив ряд групп, в которые входили Билл Эванс , Арт-Фармер , Хэл МакКусик , Барри Гэлбрейт , Милт Хинтон , Пол Мотиан и другие. Jazz Workshop был его первым альбомом в качестве лидера, и на котором он играл относительно мало, а не руководил мероприятиями (скорее, как его коллега Гил Эванс). Ему предстояло записать ряд впечатляющих альбомов в течение следующих нескольких лет, иногда как пианист.

В 1957 году Рассел был одним из шести джазовых музыкантов, которым Университет Брандейса поручил написать пьесу для Фестиваля творческих искусств. Он написал сюиту для оркестра All About Rosie , в которой Билл Эванс участвовал среди других солистов и был назван одним из немногих убедительных примеров сочиненной полифонии в джазе. [8]

В состав оркестра во время его расширенной работы 1958 года, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк , входили Билл Эванс, Джон Колтрейн , Арт-Фармер, Милт Хинтон , Боб Брукмейер и Макс Роуч , среди прочих, и были представлены рэп-рэпы певца / поэта Джона Хендрикса. . Jazz in the Space Age (1960) был еще более амбициозным альбомом биг-бэнда с необычным парным фортепьянным голосом Билла Эванса и Пола Блея . Рассел сформировал собственный секстет, в котором играл на фортепиано. Между 1960 и 1963 годами в «Секстете Рассела» участвовали такие музыканты, как Дэйв Бейкер и Стив Суоллоу, а также незабываемые выступления с участиемЭрик Долфи (на Ezz-thetics ) и певица Шейла Джордан (их мрачная версия " You Are My Sunshine " на The Outer View (1962) высоко ценится).

Европа [ править ]

В 1964 году Рассел, наполовину темнокожий мужчина, был встревожен межрасовыми отношениями в США, переехал в Скандинавию . [9] Он гастролировал по Европе со своим секстетом и пять лет жил в Скандинавии . В начале 1970-х годов Рассел большую часть своей работы работал в Норвегии и Швеции . Он играл там с молодыми музыкантами, которые приобрели международную известность: гитаристом Терье Рипдалом , саксофонистом Яном Гарбареком и барабанщиком Джоном Кристенсеном .

Этот скандинавский период также предоставил возможность писать для более крупных групп, и крупномасштабные композиции Рассела этого времени развивают его идею «вертикальной формы», которую он описал как «слои или страты расходящихся режимов ритмического поведения» . Электронные Соната для Souls любимы природы , по заказу Боссе Broberg из шведского радио для радио оркестра, впервые был отмечен в 1968 году в качестве расширенной работы , записанной с электронной лентой. Это продолжило продолжающееся исследование Расселом новых подходов и новых инструментов.

Рассел вернулся в Америку в 1969 году, когда Гюнтер Шуллер стал президентом Музыкальной консерватории Новой Англии в Бостоне и назначил Рассела преподавать лидийскую концепцию на недавно созданном факультете джазовых исследований, и эту должность он занимал много лет. Как Рассел гастролировал со своими группами, он был настойчив в разработке лидийской Концепции. Он играл в Bottom Line, Newport, Wolftrap, The Village Vanguard, Carnegie Hall, Sweet Basil и других со своим оркестром из 14 участников. [10]

Поздние работы [ править ]

В 1970-х Расселу было поручено написать и записать 3 основных произведения: « Listen to the Silence» , месса для оркестра и хора для Норвежского фонда культуры; Living Time , заказанный Биллом Эвансом для Columbia Records ; и Вертикальная форма VI для Шведского радио.

В « Living Time» (1972) Рассел воссоединился с Биллом Эвансом, чтобы предложить набор композиций, отражающих этапы человеческой жизни. В его « Live in an American Time Spiral» участвовало множество молодых нью-йоркских игроков, которые вскоре добились своего величия, в том числе Том Харрелл и Рэй Андерсон . Когда ему удалось собрать оркестр для своей работы 1985 года «Африканская игра» , он назвал ее «Оркестр живого времени». Этот ансамбль из 14 человек гастролировал по Европе и США, часто проводя недели в Village Vanguard , и был назван журналом New York Magazine «самым захватывающим оркестром за последние годы».

Работа The African Game , 45-минутный опус для 25 музыкантов, была описана Робертом Палмером из The New York Times как «один из самых важных новых релизов за последние несколько десятилетий» и принесла Расселу две номинации на премию Грэмми в 1985 году.

После 1984 года Рассел написал 9 расширенных пьес, среди которых: Хронология для симфонического оркестра, джазового оркестра, хора, клезмерского оркестра и солистов, написанная к 125-летию Консерватории Новой Англии; реорганизация « Живого времени» для оркестра Рассела и дополнительных музыкантов по заказу Cité de la Musique в Париже в 1994 году; и It's About Time , организованный Советом по искусству Англии и Шведским концертным бюро в 1995 году.

В 1986 году Рассел гастролировал с группой американских и британских музыкантов, в результате чего появился The International Living Time Orchestra, группа, которая до сих пор гастролирует и выступает. Он играл с Дэйвом Барджероном, Стивом Лоддером, Тайгером Окоши, Майком Уокером, Брэдом Хэтфилдом и Энди Шеппардом. [10]

Теория музыки [ править ]

Рассела Lydian хроматической Концепция тональной организации вновь осмыслял согласования шкал с аккордами . В то время как традиционный подход к диатонической мажорной гамме основан на тонах мажорной гаммы Ионического моря в соответствии с классической теорией (C, D, E, F, G, A, B для мажорной гаммы C и т. Д.), LCC выводит гаммы, основанные на серии квинт, сложенных из основных тонов аккордов с большой третью . В тональности C сложенная пятая серия включает C, G, D, A, E, B и F ♯ , которые обеспечивают альтернативное семитональное деление для шкалы C мажор с повышенным или увеличенным, четвертый тон. Результирующая гамма с увеличенной четвертой (F ♯ ) вместо совершенной четверти (F) имеет больше консонанса, чем обычная ионическая диатоническая мажорная гамма по аккордам, избегая диссонирующего полушага от мажорной трети (E). В обычной мажорной гамме диссонанса можно избежать, опуская идеальную четвертую; Используя лидийский режим с более согласной увеличенной четвертой, исполнитель или композитор получает тональную свободу, которая облегчает модальное воспроизведение аккордов с большой третью. Лидийские основнымы третьих аккорды указаны с ♯ 11, что эквивалентно ♯ 4 в масштабе.

Это замечание, сделанное Майлзом Дэвисом в 1945 году, когда Рассел спросил его о своей музыкальной цели, привело Рассела к поиску, который должен был привести к его теоретическому прорыву. Дэвис ответил, что его музыкальная цель - «узнать все изменения ». Зная, что Дэвис уже знал, как арпеджио каждого аккорда, Рассел рассудил, что на самом деле он имел в виду, что он хотел найти новый и более широкий способ отношения к аккордам. Как писал музыкант и ученый Дариус Брубек :

Рассел систематизировал модальный подход к гармонии ... вдохновленный случайным замечанием, сделанным ему восемнадцатилетним Майлзом Дэвисом в 1944 году: Майлз сказал, что хочет изучить все изменения, и я решил, что он может попытаться найти ближайшую шкалу для каждый аккорд ... Дэвис популяризировал эти освобождающие идеи в таких записях, как Kind of Blue , подрывая всю гармоническую основу бопа, которая в первую очередь вдохновляла его и Рассела. [11] : 191

Сообщается, что Майлз кратко резюмировал LCC, сказав: «F должна быть там, где средняя C находится на фортепиано» [белые ноты: FF = лидийский мажор, а не ионийский мажор = CC]. [11] : 191

Лидийская хроматическая концепция была первой систематизированной оригинальной теорией, пришедшей из джаза. Музыканты, усвоившие идеи Рассела, расширили свой гармонический язык за пределы бибопа в сферу пост-бопа . Идеи Рассела повлияли на развитие модального джаза , особенно в альбоме « Jazz Workshop» (1957, с Биллом Эвансом и «Концерт для Билли Кида»), а также на его сочинения. Майлз Дэвис также включился в модальную игру с композицией Miles на своем альбоме Milestones 1957 года . Позже Дэвис и Эванс совместно работали над альбомом Kind of Blue 1959 года., в котором использовалась модальная композиция и игра. Джон Колтрейн изучал модальную игру в течение нескольких лет после игры на Kind of Blue.

Его концепция Lydian была описана как предоставление ресурсов, а не как ограничение для музыкантов. [12] По словам влиятельного композитора 20-го века Тору Такемицу , «Лидийская хроматическая концепция - одна из двух самых великолепных книг о музыке; другая -« Мой музыкальный язык » Мессиана . Хотя я считаю себя композитором современной музыки, если я осмелюсь назвать себя артистом, на меня сильно повлияла лидийская концепция, которая не является просто музыкальным методом - мы могли бы назвать это философией музыки или поэзией ». [13]

Мажорная гамма, вероятно, возникла как преобладающая гамма западной музыки, потому что в ее семи тонах лежит самая фундаментальная гармоническая прогрессия классической эры ... таким образом, мажорная гамма разрешается в ее тоническом мажорном аккорде. Лидийская гамма - это звук ее тонического мажорного аккорда. [11] : 192

По словам его публициста, Джордж Рассел умер от осложнений, вызванных болезнью Альцгеймера, в Бостоне, штат Массачусетс , 27 июля 2009 года. [14]

Награды [ править ]

В 1989 году он получил «гениальный» грант Фонда Макартура. За свою карьеру Рассел также получил в 1990 году Премию американского джазового мастера Национального фонда искусств США, две стипендии Гуггенхайма и британскую джазовую премию. Он был избран иностранным членом Шведской королевской музыкальной академии, получил премию «Оскар диско де джаз», премию «Гардиан», американскую музыкальную премию, шесть стипендий NEA Music Fellowships и многие другие. [10] Он преподавал по всему миру и был приглашенным дирижером в немецких, итальянских, датских, финских, норвежских и шведских радиогруппах.

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

  • Джазовая мастерская (RCA Victor, 1957)
  • Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (Декка, 1959)
  • Секстет Джорджа Рассела в пятерке (Декка, 1960)
  • Джаз в космическую эру (Декка, 1960)
  • Stratusphunk (Риверсайд, 1960)
  • Ezz-thetics (Риверсайд, 1961)
  • Секстет Джорджа Рассела в KC (Brunswick, 1961)
  • Внешний вид (Риверсайд, 1962)
  • Искатели стратуса (Риверсайд, 1962)
  • Секстет Джорджа Рассела в Бетховен-холле (SABA, 1965)
  • Балетная сюита Отелло / Соната для электронного органа № 1 (Летучий голландец, 1970)
  • Электронная соната для душ, любимых природой (Летучий голландец, 1971) [15]
  • Эзотерический круг (Летучий голландец, 1971)
  • Сущность Джорджа Рассела (Сонет, 1971)
  • Слушайте тишину (концепция, 1973)
  • Внешние мысли (Milestone, 1975)
  • Нью-Йоркский биг-бэнд (Soul Note, 1982)
  • Поездка в Прилларгури (Soul Note, 1982)
  • Живите в американской спирали времени (Soul Note, 1983)
  • Африканская игра (Blue Note, 1985)
  • Так что (Blue Note, 1986)
  • Нью-Йорк (Электрическая птица, 1988)
  • Лондонский концерт (Label Bleu, 1995)
  • Пора (лейбл Bleu, 1996)
  • Концерт к 80-летию (Концепция, 2005)
  • Вещи новые (RLR, 2007)
  • Джордж Рассел Секстет Жить в Бремане и Париже 1964 (Гамбит, 2008)

Как сайдман [ править ]

  • Гил Эванс , Свенгали (Атлантика, 1973)
  • Шейла Джордан , Портрет Шейлы (Голубая нота, 1962)
  • Люси Рид , Это Люси Рид (Фэнтези, 1957)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Берендт, Иоахим (1976). Джазовая книга . Паладин. п. 357.
  2. ^ "Джордж Рассел" . hilobrow.com . Проверено 19 декабря 2015 года .
  3. ^ Петтингер, Питер (1998). Билл Эванс: Как поет мое сердце . Издательство Йельского университета. С.  31–32 . ISBN 0-300-07193-0.
  4. ↑ Рэтлифф, Б. Джордж Рассел, композитор, теории которого направили джаз в новом направлении, умер в возрасте 86 лет , NY Times , 29 июля 2009 г.
  5. ↑ Харрисон, Макс (март 1983 г.). "Джордж Рассел - Rational Anthems: Phase One" . Проволока . Проверено 21 июня 2011 года .
  6. ^ Мартин, Генри; Уотерс, Кит (2005). Джаз: первые 100 лет . Wadsworth Publishing. п. 160. ISBN 0-534-62804-4.
  7. ↑ Арти Шоу: Последние записи, Том II: Большой оркестр , MusicMasters Jazz BMG, CD (1990) OCLC 27649009 , трек № 14, «Similau» 
  8. ^ Харрисон, Макс (1976). LP Фестиваля Брандейса в ретроспективе джаза . Квартет. С.  177–179 . ISBN 0-7043-0144-X.
  9. ^ "Джордж Рассел, композитор, теории которого направили джаз в новом направлении, умер в 86 лет" . nytimes.com . Проверено 19 декабря 2015 года .
  10. ^ a b c "О Джордже Расселе" . Georgerussell.com . Проверено 15 января 2015 года .
  11. ^ a b c Мервин Кук, Дэвид Хорн (2003) Кембриджский компаньон джазу . ISBN 0-521-66388-1 . 
  12. ^ Харрисон, Макс (1976). Ретроспектива джаза . Квартет. С.  58 . ISBN 0-7043-0144-X.
  13. ^ «Лидийская хроматическая концепция тональной организации» . Georgerussell.com . Проверено 15 января 2015 года .
  14. ↑ Джазовый композитор Джордж Рассел умирает в возрасте 86 лет. Архивировано 30 июля 2009 года в Wayback Machine. All About Jazz . Проверено 28 июля, 2009.
  15. ↑ Рон Винн. «Электронная соната для душ, любимых природой» . AllMusic . Проверено 15 января 2015 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Рассел, Джордж (2001) [1953]. «Глава 1 Лидийская шкала: исходный источник принципа тональной гравитации». Лидийская хроматическая концепция тональной организации Джорджа Рассела . Том первый: Искусство и наука о тональной гравитации (Четвертое (второе издание, исправленное, 2008 г.) изд.). Бруклин, Массачусетс: издательская компания концепции. С. 1–9. ISBN 0-9703739-0-2.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Дискография Джорджа Рассела Катсуи Судо
  • Лидийская хроматическая концепция
  • ModalJazz.com
  • Джордж Рассел музыка
  • Джазовые портреты из архива WGBH: Джордж Рассел, документальный радио-фильм от WGBH Radio Boston
  • Джордж Рассел - некролог Daily Telegraph