Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фэтс Уоллер
Уоллер в 1938 году
Уоллер в 1938 году
Исходная информация
Имя при рожденииТомас Райт Уоллер
Родившийся( 1904-05-21 )21 мая 1904 г.
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США.
Умер15 декабря 1943 г. (1943-12-15)(39 лет)
Канзас-Сити, Миссури , США
ЖанрыДиксиленд , джаз , свинг , шаг , регтайм
Род занятийМузыкант, композитор
ИнструментыФортепиано, вокал, орган
Активные годы1918–1943 гг.

Томас Райт « Фэтс » Уоллер (21 мая 1904 - 15 декабря 1943) был американским джазовым пианистом, органистом, композитором, скрипачом, певцом и комедийным артистом. [1] Его нововведения в стиле гарлемского шага заложили основу для современного джазового фортепиано. Его самые известные композиции, " Ain't Misbehavin" и " Honeysuckle Rose ", были занесены в Зал славы Грэмми в 1984 и 1999 годах. [2] Уоллер является владельцем более 400 песен, многие из которых написаны в соавторстве с его самыми близкими. соавтор, Энди Разаф. Разаф описал своего партнера как «душу мелодии ... человек, который заставил пианино петь ... большой и телом, и умом ... известный своей щедростью ... бурлящий сгусток радости». Возможно, финансовые обстоятельства заставили его сочинить еще много популярных песен и продать их другим исполнителям. [3]

Уоллер начал играть на пианино в возрасте шести лет и стал профессиональным органистом в 15 лет. К 18 годам он был записывающимся исполнителем. Первые записи Уоллера, "Muscle Shoals Blues" и "Birmingham Blues", были сделаны в октябре 1922 года для Okeh Records . [4] В том же году он выпустил свой первый фортепианный ролл «Got to Cool My Doggies Now». [4] Первая опубликованная композиция Уоллера « Squeeze Me » была опубликована в 1924 году. [5] Он стал одним из самых популярных исполнителей своей эпохи, гастролировал по всему миру и достиг критического и коммерческого успеха в Соединенных Штатах и ​​Европе. Он умер от пневмонии в возрасте 39 лет.

Ранняя жизнь [ править ]

Уоллер был седьмым ребенком из 11 детей (пятеро из которых пережили детство), рожденным от Аделин Локет Уоллер, музыканта, и преподобного Эдварда Мартина Уоллера, дальнобойщика и пастора из Нью-Йорка. [5] [6] Он начал играть на пианино, когда ему было шесть лет, и через четыре года стал играть на органе в церкви своего отца. Его мать учила его в юности, и он посещал другие уроки музыки, оплачивая их работой в продуктовом магазине. [5] Уоллер учился в средней школе ДеВитта Клинтона в течение одного семестра, но бросил школу в 15 лет, чтобы работать органистом в Театре Линкольна в Гарлеме , где он зарабатывал 32 доллара в неделю. [7] [8] В течение 12 месяцев он написал свой первыйтряпка . Он был приз учеником , а затем друг и коллега шага пианистом Джеймс П. Джонсон . [9] Его мать умерла 10 ноября 1920 года от инсульта, вызванного диабетом. [10]

Первые записи Уоллера, "Muscle Shoals Blues" и "Birmingham Blues", были сделаны в октябре 1922 года для Okeh Records . [4] В том же году он выпустил свой первый фортепианный ролл «Got to Cool My Doggies Now». [4] Первое опубликованное сочинение Уоллера «Squeeze Me» было опубликовано в 1924 году. [5]

Карьера [ править ]

Уоллер стал одним из самых популярных исполнителей своего времени, добившись критического и коммерческого успеха в США и Европе. Он также был плодовитым автором песен. Пианист и композитор Оскар Левант назвал Уоллера «черным Горовицем ». [11] Работая со своим давним партнером по написанию песен, лириком Энди Разафом, Жирный также написал музыку и / или выступил в нескольких успешных бродвейских мюзиклах, включая « Keep Shufflin ' » 1928 г. , [12] « Hot Chocolates » 1929 г. [13] и (с лириком Джорджем Мэрионом младшим ) " Early To Bed " 1943 года . [14]

Считается, что Уоллер сочинил много новинок в 1920-х и 1930-х годах и продал их за небольшие суммы [3], приписываемые другому композитору и лирику. [15]

Стандарты , приписываемые Waller, иногда спорно, включают в себя « Я не могу дать вам ничего , кроме любви, детка ». Песня была прославлена Аделаидой Холлом в бродвейском шоу Blackbirds 1928 года . [16]

Биограф Барри Сингер предположил, что эту песню написали Уоллер и автор текстов Энди Разаф, и предоставил описание продажи, сделанной Уоллером New York Post в 1929 году - он продал песню за 500 долларов белому автору песен для использования в финансово успешном шоу. (в соответствии с вкладом Джимми МакХью в «Пирсы Гарри Дельмара» в 1927 году, а затем в « Черные дрозды» в 1928 году ). [3] Он отметил, что ранние рукописные рукописи "Распространения ритма вокруг" (Джимми МакХью, 1935) в Институте джазовых исследований Библиотеки Дана находятся в руке Уоллера. [3] [17] Историк джаза Пол С. Махлин отметил, что гипотеза Зингера имеет «значительное [историческое] обоснование».[18] Согласно биографии сына Уоллера Мориса, Уоллер сказал своему сыну никогда не играть эту песню в пределах слышимости, потому что он должен был продать ее, когда ему были нужны деньги. [6] Морис Уоллер писал, что его отец возражал против того, чтобы слушатьпо радио« На солнечной стороне улицы ». [15]

В анонимных примечаниях на обложке альбома « Handful of Keys» RCA Victor 1960 года говорится, что авторское право Уоллера принадлежит более чем 400 песням, многие из которых написаны в соавторстве с его ближайшим соавтором Энди Разафом . Разаф описал своего партнера как «душу мелодии ... человек, который заставил пианино петь ... большой и телом, и умом ... известный своей щедростью ... бурлящий пучок радости». В тех же записях есть комментарии кларнетиста Джина Седрика , который записывался с Уоллером в 1930-х годах. «Толстяк был самым расслабленным человеком, которого я когда-либо видел в студии, и поэтому он успокаивал всех остальных. После того, как баланс был установлен, нам нужно было всего один дубль, чтобы сделать сторону, если только это не было чем-то вроде сложного числа. "

Уоллер играл с Натаниэлем Шилкретом , Джином Остином , Эрскином Тейт , Флетчером Хендерсоном , McKinney's Cotton Pickers и Аделаидой Холлом .

В одном случае его игра, казалось, подвергала его риску травмы. Уоллера похитили в Чикаго, когда он покидал представление в 1926 году. Четверо мужчин запихнули его в машину и отвезли в гостиницу «Хоторн», принадлежащую Аль Капоне . Уоллера приказали войти в здание, и он обнаружил, что проходит вечеринка. С пистолетом за спиной его подтолкнули к пианино и приказали играть. Испуганный Уоллер понял, что он был «неожиданным гостем» на вечеринке по случаю дня рождения Капоне, и почувствовал облегчение от того, что похитители не собирались его убивать. [19]

В 1926 году Уоллер начал свое сотрудничество с Victor Talking Machine Company / RCA Victor , его основной звукозаписывающей компанией на всю оставшуюся жизнь, с органных соло " St. Louis Blues " и его композиции "Lenox Avenue Blues". Хотя он записывался с несколькими группами, включая Morris's Hot Babes (1927), Fats Waller's Buddies (1929) (одна из первых многорасовых групп, которые записывались) и Cotton Pickers (1929) МакКинни, его самый важный вклад в традицию гарлемского фортепьяно. представляла собой серию сольных записей его композиций: «Горсть ключей», «Разрушение третей», «Оцепенение наощупь» и «Валентин Стомп» (1929). После сеансов с Тедом Льюисом (1931),Джек Тигарден (1931) иБилли Бэнкс «Ритмейкеры» (1932), он начал в мае 1934 года объемную серию записей с небольшой группой, известной как Фэтс Уоллер и его ритм. В эту группу из шести человек обычно входили Герман Отри (иногда его заменяли Билл Коулман или Джон «Багз» Гамильтон ), Джин Седрик или Руди Пауэлл и Эл Кейси . [20]

Уоллер написал «Сожми меня» (1919), «Держись подальше от шалостей», « Разве это не плохое поведение » (1929), «Синий становится серым над тобой», «Я чувствую, что падаю». (1929), « Роза жимолости » (1929) и « Вальс джиттербага » (1942). Он сочинил пьесы для шагового фортепиано, такие как «Горстка ключей», «Валентин топот» и « Змеиный перетягивание ».

Он имел успех в турне по Соединенному Королевству и Ирландии в 1930-х годах, появившись в одной из первых телевизионных передач BBC 30 сентября 1938 года. [21] Находясь в Великобритании, Уоллер также записал ряд песен для EMI на их органе Compton Theatre, расположенном на их органе. в их студиях Abbey Road в Сент-Джонс-Вуд . Он появился в нескольких художественных фильмах и короткометражных фильмах, в первую очередь « Штормовая погода в 1943 году», которая была выпущена 21 июля, всего за несколько месяцев до его смерти. Для популярного бродвейского шоу Hot Chocolates он и Разаф написали « (Что я сделал, чтобы быть таким) Black and Blue » (1929), который стал хитом дляЭтель Уотерс и Луи Армстронг .

Уоллер иногда исполнял органные произведения Баха для небольших групп. Он оказал влияние на многих джазовых пианистов пре- бибопа ; Граф Бэйси и Эррол Гарнер возродили его хиты. Помимо игры, Уоллер был известен своими юмористическими шутками во время выступлений.

Между 1926 и концом 1927 года Уоллер записал серию сольных записей органа. Они представляют собой первое исполнение синкопированных джазовых композиций на полноразмерном церковном органе. В апреле 1927 года Уоллер играл на органе в Vendome в Чикаго в фильмах вместе с Луи Армстронгом, где его игру на органе хвалили за «остроумную реплику» и «эксцентричную остановку». [22]

Запись Виктора Уоллера "A Little Bit Independent", написанная Джо Бёрком и Эдгаром Лесли , была номером 1 в Your Hit Parade в течение двух недель 1935 года. Он также попал в чарты с песнями "Whose Honey Are You?", "Lulu's Back in Town" »,« Sweet and Low »,« Truckin '»,« Rhythm and Romance »,« Спой старомодную песню молодой утонченной даме »,« West Wind »,« All My Life »,« Грешно рассказывать Ложь »,« Давай споем еще раз »,« Крестик »,« Ты не такой »,« Прощай, детка »,« Ты смеешься надо мной »,« Я люблю свистеть »,« Ни на что не годный » , "Два сонных человека" и "Кудрявые волосы в стульчике для кормления » [23]

Бродвейские мюзиклы [ править ]

Позже в карьере Уоллера он стал первым афроамериканским автором песен, сочинившим популярный бродвейский мюзикл, который смотрела преимущественно белая аудитория. Бродвейский продюсер Ричард Коллмар нанял Уоллера для создания мюзикла 1943 года « Рано ложиться спать » было упомянуто в эссе об Уоллере в 2016 году Джоном Маквортером , американским академиком и лингвистом, доцентом кафедры английского языка и сравнительной литературы в Колумбийском университете .

Даже в 1943 году идея о том, чтобы черный композитор писал музыку для стандартного белого шоу, была неслыханной. Когда бродвейский исполнитель и продюсер Ричард Коллмар начал планировать « Ранний сон» , его первоначальная идея заключалась в том, чтобы Уоллер выступил в нем как комический персонаж, а не писал музыку. В конце концов, Уоллер был не только музыкантом, но и комиком. Комедия редко бывает удачной, но почти 80 лет спустя его комментарии и хронометраж во время "Your Feet's Too Big" столь же забавны, как и все на Comedy Central, и он почти уходит с фильмом " Штормовая погода", оставив только одну музыкальную сцену и немного позже ограбление, несмотря на конкуренцию Билла «Боджанглс» Робинсона, Лены Хорн и братьев Николас. Первоначальный выбор Коллмара для композитора [ Early to Bed] был Ферде Грофе, наиболее известный как оркестратор «Голубой рапсодии» Джорджа Гершвина, чьи авторские композиции представляли собой великолепные концертные сюиты. Но Грофе ушел, и следует отдать должное Коллмару, что он понял, что у Уоллера есть лучший композитор для поп-песен. Двойная обязанность Уоллера как композитора и исполнителя была недолгой. Во время финансового кризиса и в состоянии алкогольного опьянения Уоллер пригрозил покинуть производство, если Коллмар не купит права на свою музыку Early to Bed за 1000 долларов. (Это было типично для Уоллера, который часто продавал мелодии за быстрые деньги в своих чашках. Факты свидетельствуют, например, о стандартах «Я не могу дать вам ничего, кроме любви» и «На солнечной стороне улицы» были мелодии Уоллера.) На следующий день Уоллер пришел в себя:но Коллмар решил, что его пьянство делает его слишком рискованным для восьми выступлений в неделю. С тех пор Уоллер был единственным композитором шоу с текстами Джорджа Мариона, чья самая запоминающаяся работа сегодня - сценарий к фильму Астера-Роджерса.Геи в разводе . [24]

Спустя шесть месяцев после премьеры « Рано ложиться спать» он все еще играл в бродвейском театре; Тогда газеты сообщили о преждевременной смерти Уоллера.

Личная жизнь [ править ]

Уоллер женился на Эдит Хэтчетт в 1920 году, от которой у него родился его первый сын Томас Уоллер младший в 1921 году. В 1923 году Хэтчетт развелся с Уоллером. [25] Уоллер женился на Аните Резерфорд в 1926 году. [26] Вместе у них родился сын Морис Томас Уоллер, родившийся 10 сентября 1927 года. [27] В 1928 году у Уоллера и Резерфорда родился второй сын, Рональд Уоллер. [25]

В 1938 году Уоллер был одним из первых афроамериканцев, купивших дом в районе Аддисли-Парк в Сент-Олбансе, Квинс , общине Нью-Йорка с ограничивающими по расовому признаку заветами. После его покупки и судебного разбирательства в судах штата Нью-Йорк за ним последовали многие преуспевающие афроамериканцы, в том числе многие джазовые исполнители, такие как Граф Бэйси , Лена Хорн , Элла Фицджеральд и Милт Хинтон . [28]

Смерть и потомки [ править ]

Уоллер заболел пневмонией и умер 15 декабря 1943 года, путешествуя на знаменитом поезде «Лос-Анджелес - Чикаго» « Супер Чиф» недалеко от Канзас-Сити, штат Миссури . Его последняя сессия записи была с межрасовой группой в Детройте , штат Мичиган , в которую входил белый трубач Дон Хирлеман. Уоллер возвращался в Нью-Йорк из Лос-Анджелеса после громкого успеха « Штормовой погоды» и после успешной помолвки в Zanzibar Room в Санта-Монике, Калифорния , во время которой он заболел. [29] : 6 По оценкам, более 4200 человек посетили его похороны вАбиссинская баптистская церковь в Гарлеме , [29] : 7, что побудило Адама Клейтона Пауэлла-младшего , произнесшего панегирик, сказать, что Фэтс Уоллер «всегда играл до переполненного зала». [30] После этого он был кремирован, а его прах развеян над Гарлемом с самолета, который пилотировал неопознанный афроамериканский летчик времен Первой мировой войны . [31]

Один из потомков - профессиональный футболист Даррен Уоллер , правнук Фэтса. [32]

Возрождение и награды [ править ]

Бродвейский мюзикл Showcasing Waller мелодий под названием это не Misbehavin' были выпущены в 1978 году и показали Нелл Картер, Андре де Шилдс, Армелия Маккуиной, Кен Пейдж, и Шарлин Вудард. (Шоу и Нелл Картер выиграли премию Тони .) Шоу открылось в Театре Лонгакр и имело более 1600 представлений. Он был возрожден на Бродвее в 1988 году в театре Ambassador с оригинальным бродвейским составом. В исполнении пяти афро-американских актеров в шоу были включены такие песни, как « Honeysuckle Rose », «This Joint Is Jumpin '» и « Ain't Misbehavin ».

Год введен в должностьЗаголовок
2008 г.Аллея славы рекордов Геннета
2005 г.Джаз в Линкольн-центре : Зал славы джаза Несухи Эртегун
1993 г.Премия Грэмми за заслуги в жизни
1989 г.Биг-бэнд и зал славы джаза
1970 г.Зал славы авторов песен

Записи Фэтса Уоллера были внесены в Зал славы Грэмми, который является специальной премией Грэмми, учрежденной в 1973 году для награждения записей возрастом не менее 25 лет, имеющих «качественное или историческое значение».

Зал славы Грэмми [33]
Год записиЗаголовокЖанрЭтикеткаГод введен в должностьПримечания
1934 г.« Жимолость роза »Джаз (сингл)Виктор1999 г.-
1929 г.« Не Misbehavin' »Джаз (сингл)Виктор1984Перечислены в Национальном реестре записи
в Библиотеке Конгресса США в 2004 году.

Вероятно, самым талантливым пианистом, сохранившим музыку «Толстого» Уоллера в годы после его смерти, был Ральф Саттон , который сосредоточил свою карьеру на игре на фортепьяно. Саттон был большим поклонником Уоллера, говоря: «Я никогда не слышал, чтобы пианист раскачивался лучше, чем Фэтс, или играл в группе лучше, чем он. Я никогда не устаю от него. Фэтс был со мной с самого начала, и он будет со мной, пока я жив ". [34]

Актер и лидер группы Конрад Дженис также много сделал для того, чтобы музыка «Толстяка» Уоллера и Джеймса П. Джонсона сохранила размеренную фортепианную музыку . В 1949 году в возрасте 18 лет Дженис собрала группу стареющих великих джазовых музыкантов, в которую вошли Джеймс П. Джонсон (фортепиано), Генри Гудвин (труба), Эдмонд Холл (кларнет), Попс Фостер (бас) и Бэби. Доддс (барабаны) с Янис на тромбоне. [35]

В популярной культуре [ править ]

  • Уоллер является героем ирландского поэта Майкла Лонгли «Элегия для Фэтса Уоллера». [36]
  • Версия Уоллера « Сказка о Луизиане » много лет использовалась в качестве музыкальной темы к американскому телесериалу « Этот старый дом» . [37]
  • Церковная органная музыка Уоллера занимала видное место в фильме Дэвида Линча « Голова-ластик» в 1977 году [38].
  • Поддельный документальный фильм о жизни Уоллера был показан в фильме Мишеля Гондри « Be Kind Rewind» в 2008 году. [39]
  • История выступления Фэтса Уоллера на вечеринке по случаю дня рождения Аль Капоне была рассказана в эпизоде ​​21 сезона сериала « Тайны в музее » «Колумб и Русалка, Небоскреб Снафу и Кража шоу» . [40]

Ключевые записи [ править ]

Источник: [41]

ЗаголовокДата записиМесто записиКомпания
"Африканская рябь"16 ноября 1934 г.Нью Йорк, Нью ЙоркVictor 24830 (переиздан Bluebird B-10115)
" После того, как ты ушел "21 марта 1930 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор 22371-Б
«Горстка ключей»3 января 1929 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор В-38508
Не плохое поведение8 февраля 1929 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор 22092, 22108
"У всего божьего чиллуна крылья"28 августа 1938 г.Лондон, АнглияВиктор 27460
"Ползание аллигатора"16 ноября 1934 г.Нью Йорк, Нью ЙоркVictor 24830 (переиздан Bluebird B-10098)
"Бэби Браун"3 ноября 1935 г.Нью Йорк, Нью Йорк(выдается только на LP)
"Детка, о! Где ты можешь быть?"29 августа 1929 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор не выпущен, выпущен на ЛПВ-550
"Блюз-стрит-блюз"3 ноября 1935 г.Нью Йорк, Нью ЙоркБлюберд В-10115
"Из-за того, что давным-давно"3 ноября 1935 г.Нью Йорк, Нью ЙоркRFW
"Верь в это, любимый"3 ноября 1935 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Бирмингемский блюз"21 октября 1922 г.Нью Йорк, Нью ЙоркОке 4757-Б
"Сине-черный низ"16 февраля 1927 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
"Синий становится серым над тобой"3 ноября 1935 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Калифорния, я иду"3 ноября 1935 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Крик Каролины"13 мая 1941 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Балет линии одежды"3 ноября 1935 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор 25015
« Я не могу дать тебе ничего, кроме любви » (вокал Аделаиды Холл )28 августа 1938 г.Лондон, АнглияHMV B8849
«Глубокая река»28 августа 1938 г.Лондон, АнглияВиктор 27459
"Goin 'About"9 ноября 1929 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Гладис"8 февраля 1929 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
«Сойди, Моисей»28 августа 1938 г.Лондон, АнглияВиктор 27458
« Жимолость роза » [42]1934 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Я без ума от моего ребенка"1931 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"У меня такое чувство, что я падаю"8 февраля 1929 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
" Джиттербаг Вальс "16 марта 1942 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
"Держаться подальше от шалостей сейчас"6 ноября 1937 г.Нью Йорк, Нью ЙоркСиняя птица 10099
"Блюз Леннокс Авеню"17 ноября 1926 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор 20357-Б
"Одинокая дорога"28 августа 1938 г.Лондон, АнглияВиктор 27459
"Незначительное сопротивление"3 января 1929 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Беспокойство с блюзом Блюз"14 января 1927 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
«Моя судьба в твоих руках»12 апреля 1929 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Мои чувства обидны"12 апреля 1929 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Онемевший нащупал"3 января 1929 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
"Русская фантазия"3 ноября 1935 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Успокаивающий сироп"14 января 1927 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
"Небрежный водный блюз"14 января 1927 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
"Smashing Thirds"24 сентября 1929 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Сладкая саванна Сью"8 февраля 1929 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
"Ржавое ведро"14 января 1927 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
"Вот и все"29 августа 1929 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор 23260
"Валентин Стомп"8 февраля 1929 г.Камден, Нью-ДжерсиВиктор
" Змеиное сопротивление "16 ноября 1934 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор
"Чей ты милый?"6 марта 1935 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор 24892
"Зонки"3 ноября 1935 г.Нью Йорк, Нью ЙоркВиктор

Фильмография [ править ]

Источник: [41]

ЗаголовокДиректорГод
Король бурлескаСидни Лэнфилд1936 г.
Ура любвиУолтер Ланг1935 г.
Бурная погодаЭндрю Л. Стоун1943 г.

См. Также [ править ]

  • Список композиторов рэгтайма
  • Хлопковый клуб

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Тейлор, Стивен (7 июня 2019 г.). Фэтс Уоллер в эфире: радиопередачи и дискография . Scarecrow Press. ISBN 9780810856561. Проверено 7 июня 2019 г. - через Google Книги.
  2. ^ Tenenholtz, Дэвид. «Уоллер, Фэтс (Томас Райт)» . JAZZ.COM. Архивировано из оригинала на 6 апреля 2009 года . Проверено 10 июля 2013 года .
  3. ^ а б в г Тайл, Крис (2012). « Я не могу дать тебе ничего, кроме любви (1928)» . JazzStandards.com . Проверено 4 апреля 2014 года .
  4. ^ а б в г Бромберг, Ховард (2012). «Уоллер, Фэтс». В Роллисоне, Карл (ред.). Двадцатые годы в Америке . Ипсвич, Массачусетс: Салем Пресс. С. 904–905.
  5. ^ a b c d "Томас Райт Уоллер". Энциклопедия мировой биографии (том 16) (2-е изд.). Детройт: Гейл. 2004. С. 81–82.
  6. ^ a b Морис Уоллер; Энтони Калабрезе (22 августа 2017 г.). Фэтс Уоллер . Университет Миннесоты Press. стр. 24–. ISBN 978-1-4529-5667-1.
  7. ^ Пелиссон, Джерард Дж .; Гарви III, Джеймс А. (2009). Замок на бульваре . Скарсдейл, Нью-Йорк: The Hutch Press. п. 40.
  8. ^ Айви, Джеймс (2011). «Уоллер, Фэтс (1904–1943)». В Прайс, Эммет Г. (ред.). Энциклопедия афроамериканской музыки . Санта-Барбара: Гринвуд. С. 986–987.
  9. ^ "Джеймс П. Джонсон | Американский композитор и пианист" . Британская энциклопедия . Проверено 13 мая 2017 года .
  10. ^ Machlin, Пол С. (28 октября 1985). Страйд: Музыка Фэтса Уоллера . Springer. ISBN 9781349085675.
  11. ^ Палмер, Дэвид (1976). Все, что вам нужно, это любовь: история популярной музыки . Гроссман. ISBN 0-670-11448-0.
  12. ^ "Keep Shufflin ' " . Playbill.com . Афиша, Inc. 27 февраля 1928 . Проверено 26 января 2021 года . Keep Shufflin '- Музыка: Томас «Фэтс» Уоллер - «На белых ключах»
  13. ^ «Горячий шоколад» . Playbill.com . Афиша, Inc. 20 июня 1929 . Проверено 26 января 2021 года . Томас "Фэтс" Уоллер - Музыка
  14. ^ «Рано ложиться спать» . Playbill.com . Афиша, Inc. 17 июня 1943 . Проверено 26 января 2021 года . Томас "Фэтс" Уоллер - Музыка
  15. ^ a b Уоллер, Морис; Калабрезе, Энтони (1977). Фэтс Уоллер . Ширмер. п. 164.
  16. ^ Уильямс, Иэн Кэмерон (15 сентября 2002 г.). Под луной в Гарлеме . Континуум. ISBN 0-8264-5893-9.
  17. ^ Бергер, Эдвард; Мартин, Генри; Кайер, Дэвид; Моргенштерн, Дэн; Портер, Льюис, ред. (1996). Ежегодный обзор джазовых исследований 7: 1994–1995 . Scarecrow Press. ISBN 9780810831223. Проверено 27 июня 2014 года .
  18. ^ Махлин, Пол С., изд. (2001). Томас Райт «Фэтс» Уоллер: Представления в транскрипции, 1927–1943, Том 41 . Издания AR. ISBN 978-0895794673.
  19. ^ Waller-Калабрезе, стр. 62-63.
  20. ^ Яноу, Скотт. «Фэтс Уоллер: профили в джазе» . Syncopatedtimes.com . Проверено 21 мая 2020 года .
  21. ^ Витери, Эдвин. «Фэтс Уоллер в Европе: Лондон» . www.rutgers.edu .
  22. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 184. ISBN 978-0-393-06582-4.
  23. ^ Fragias Леонидас (2017 г.). Ваши хит-парады: 1935-1940 гг . Искусство и графики.
  24. ^ McWhorter, Джон (14 октября 2016). "Толстый Уоллер, о котором вы никогда не слышали" . Городской журнал . Проверено 27 апреля 2020 года .
  25. ^ Б Machlin, Пол С. (28 октября 1985). Страйд: Музыка Фэтса Уоллера . Springer. ISBN 9781349085675. Проверено 7 июня 2019 г. - через Google Книги.
  26. ^ Waller-Калабрезе, 1977, стр. 64
  27. ^ Waller-Калабрезе, 1977, стр. 70
  28. ^ "Эта зеленая и приятная земля" Брайана Грина, в Бедности и расе, стр. 3.
  29. ^ a b Махлин, Пол С. (1985). Страйд: Музыка Фэтса Уоллера . Springer. ISBN 9781349085675 - через Google Книги.
  30. ^ «Уоллер, Фэтс (Томас Райт)» . Jazz.com . Архивировано из оригинала на 6 апреля 2009 года . Проверено 27 июня 2014 года .
  31. ^ Книга списков 3 . Корги. 1984. с. 425. ISBN 0-552-12371-4. Из «Унесенных ветром, вроде: прах 19 известных людей - и 1 собака».
  32. ^ "Даррен Уоллер" . RamblinWreck.com . CBS. Архивировано из оригинального 21 июня 2018 года . Проверено 30 октября 2015 года .
  33. ^ "Зал славы ГРЭММИ" . GRAMMY.org. Архивировано из оригинального 22 января 2011 года . Проверено 27 июня 2014 года .
  34. ^ Шактер, Джеймс Д. Piano Man: История Ralph Sutton, стр. 12, Jaynar Press, Чикаго, Иллинойс.
  35. ↑ Уль, Джим. «Для Конрада Джениса актерское мастерство и джаз в центре внимания», The Mississippi Rag, стр. 1–9, сентябрь 2002 г., Миннеаполис, Миннесота.
  36. ^ "Стихи Семинара - Группа Белфаста" . Beck.library.emory.edu . Проверено 27 июня 2014 года .
  37. ^ "Часто задаваемые вопросы | This Old House TV" . Этот старый дом. Архивировано из оригинального 29 марта 2014 года . Проверено 27 июня 2014 года .
  38. ^ "Саундтрек головки ластика Дэвида Линча" . DavidLynch.de . Проверено 27 июня 2014 года .
  39. ↑ Брэдшоу, Питер (22 февраля 2008 г.). «Будьте добры, перемотайте назад» . Theguardian.com .
  40. ^ «Расписание канала путешествия» . Travelchannel.com . Проверено 31 июля 2018 года .
  41. ^ a b "Фэтс Уоллер" . Redhotjazz.com . Архивировано из оригинала 21 июля 2019 года . Проверено 23 мая 2020 года .
  42. ^ «Жимолость роз» в исполнении Фэтс Уоллер в 1941 Minoco производства Soundie

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Махлин, Пол С., изд. (2001). Томас Райт «Фэтс» Уоллер: Представления в транскрипции, 1927–1943 . Музыка Соединенных Штатов Америки (MUSA), т. 10. Мэдисон, Висконсин: Издания AR.
  • Тейлор, Стивен (2006). Фэтс Уоллер в эфире: радиопередачи и дискография. Лэнхэм: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5656-5 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Фэтс Уоллер в Британской энциклопедии
  • Фортепианная роллография Фэтса Уоллера
  • Red Hot Jazz , подборка записей Фэтса Уоллера
  • Fats Waller Forever , цифровая выставка музыкальной карьеры Фэтса Уоллера
  • Фэтс Уоллер из Music of the United States of America (MUSA)
  • Памятные вещи Фатса Уоллера
  • Фэтс Уоллер в фильме " Найди могилу"
  • Вся музыка
  • Фэтс Уоллер, король страйда , добро пожаловать на этот сайт, посвященный Фэтсу Уоллеру (английский / французский)
  • Записи Фэтса Уоллера в Discography of American Historical Recordings .