Диксиленд

Диксиленд , иногда называемый традиционным джазом , - это стиль джаза, основанный на музыке, которая возникла в Новом Орлеане в начале 20 века.

Одно из первых применений термина «Диксиленд» применительно к музыке было в названии Original Dixieland Jass Band (которое вскоре после этого изменило написание своего названия на «Original Dixieland Jazz Band»). Их записи 1917 года способствовали популяризации этого нового стиля музыки.

Движение возрождения традиционного джаза началось в конце 1940-х годов, сформированное в ответ на оркестрованные звуки эпохи свинга и воспринимаемый хаос новых звуков бибопа (названного Луи Армстронгом «китайской музыкой» ) ^[1] . оригинальный механизм братьев Ассунто « Герцоги Диксиленда » включал в себя элементы чикагского стиля, который развился в 1920-х годах, такие как использование струнного баса вместо тубы и аккордовых инструментов., в дополнение к оригинальному формату стиля Нового Орлеана. Это отражало тот факт, что практически весь записанный репертуар музыкантов Нового Орлеана относится к тому периоду, когда формат уже развивался за пределы традиционного формата Нового Орлеана. "Диксиленд" в этом смысле можно рассматривать как обозначение движения возрождения джаза конца 1930-х - 1950-х годов, как и любой отдельный поджанр джаза. Существенными элементами, которые были приняты в рамках стиля, были традиционные линии фронта, состоящие из труб, тромбонов и кларнетов, а также ансамблевая импровизация в двухтактном ритме.

История [ править ]

The Original Dixieland Jass Band , записавший свой первый диск в 1917 году, был первым случаем, когда джазовую музыку называли «диксилендом», хотя в то время этот термин относился к группе, а не к жанру. Звук группы представлял собой сочетание афроамериканского / новоорлеанского рэгтайма и сицилийской музыки . ^[2] Музыка Сицилии была одним из многих жанров на музыкальной сцене Нового Орлеана в 1910-е годы, наряду с освященной церковной музыкой, музыкой духовых оркестров и блюзом. ^[3]

Намного позже термин «диксиленд» был применен к раннему джазу сторонниками возрождения традиционного джаза, начиная с 1940-х и 1950-х годов. Название является отсылкой к «Старому Югу», а именно к югу от линии Мейсон-Диксон . Этот термин включает в себя более ранние марши духовых оркестров, французские кадрили , бигин , регтайм и блюз с коллективной полифонической импровизацией . Хотя инструменты и размер оркестров могут быть очень гибкими, «стандартный» оркестр состоит из «передней линии» трубы (или корнета ), тромбона и кларнета с « ритм-секцией»."по крайней мере два из следующих инструментов: гитара или банджо , струнный бас или туба , фортепиано и барабаны . All-Stars Луи Армстронга была группой, которая наиболее популярно ассоциировалась с Диксилендом в 1940-х годах, хотя собственное влияние Армстронга в течение 1920-х. должно было вывести музыку за рамки традиционного стиля Нового Орлеана.

Окончательный звук диксиленда создается, когда один инструмент (обычно труба ) играет мелодию, узнаваемый пересказ или вариацию на ней, а другие инструменты «передовой» импровизируют вокруг этой мелодии. Это создает более полифонический звук, чем аранжированное ансамблевое исполнение звука биг-бэнда или прямолинейных мелодий бибопа .

В течение 1930-х и 1940-х годов более ранний стиль групповой импровизации потерял популярность у большинства молодых чернокожих игроков, в то время как некоторые старшие игроки обеих рас продолжали играть в старом стиле. Хотя молодые музыканты разрабатывали новые формы, многие бибоперы почитали Армстронга и цитировали фрагменты его записанной музыки в своих собственных импровизациях.

Возрождение диксиленда в конце 1940-х и 1950-х годах возглавил первый оркестр братьев Ассунто Dukes of Dixieland , известный своей виртуозной импровизацией и записью первой в истории стереозаписи . Движение принесло многим полузабытым музыкантам известность в конце их жизни, а также вернуло ушедших на пенсию музыкантов обратно в джазовую сеть после многих лет бездействия (например, Кид Ори и Ред Николс ). Многие диксилендские группы эпохи возрождения сознательно имитировали записи и группы десятилетий назад. Другие музыканты продолжали создавать новаторские исполнения и новые мелодии. Например, в 1950-х годах стиль под названием "Progressive Dixieland" стремился смешать полифоническую импровизацию с бибопом.-стильный ритм . С такими группами играли Спайк Джонс и его новая группа и Стив Лейси . Этот стиль иногда называют «дикси-боп». Лейси применила этот подход к музыке Телониуса Монка , Чарльза Мингуса , Герцога Эллингтона и Херби Николса .

Этимология [ править ]

Хотя термин « диксиленд» все еще широко используется, уместность этого термина является горячо обсуждаемой темой в некоторых кругах. ^[4] Для некоторых это предпочтительный лейбл (особенно группы на западном побережье США и группы, на которых повлияли группы возрождения 1940-х годов), в то время как другие предпочли бы использовать такие термины, как классический джаз или традиционный джаз . Некоторые из последних считают « Диксиленд» уничижительным термином, подразумевающим поверхностную шутку, сыгранную без страсти или глубокого понимания музыки, и потому что « Дикси"- отсылка к южным штатам до Гражданской войны. Многие чернокожие музыканты традиционно отвергают этот термин как стиль, отличный от традиционного джаза, для которого характерна стаккатическая игра в полностью белых группах, таких как The Original Dixieland Jazz Band, в отличие от более медленных. , синкопированный бэк-битный стиль игры, характерный для таких музыкантов, как Кинг Оливер или Кид Ори .

Dixieland сегодня часто называют группами, играющими в традиционном стиле. Такие группы, как Эдди Кондон и Маггси Спаниер, были отмечены лейблом Dixieland , отражая объединение стилей традиционного джаза Чикаго и Нового Орлеана под одним лейблом.

Основные формы [ править ]

Стиль Чикаго [ править ]

«Чикагский стиль» часто применяется к звучанию чикагцев, таких как Джимми МакПартленд , Эдди Кондон , Маггси Спаниер и Бад Фриман . Срезы ритма этих полос заменить струнный бас для тубы и гитар для банджо . В музыкальном плане чикагцы играют больше в стиле свинга. Предпочтение Нового Орлеана ансамблевому звуку преуменьшается в пользу соло. ^[5]Диксиленд в чикагском стиле также отличается от своего южного происхождения более быстрым темпом, напоминающим суету городской жизни. Группы в чикагском стиле исполняют самые разные мелодии, в том числе большинство мелодий более традиционных групп, а также многие из песен из Великого американского песенника 1930-х годов Джорджа Гершвина , Джерома Керна , Коула Портера и Ирвинга Берлина . Не-чикагцы, такие как Пи Ви Рассел и Бобби Хэкетт , часто считаются играющими в этом стиле. Этот модернизированный стиль получил название Nicksieland , в честь Ника Гринвич-Виллидж. ночной клуб, где он был популярен, хотя термин не ограничивался этим клубом.

Возрождение Западного побережья [ править ]

«Возрождение Западного побережья» - это движение, которое было начато в конце 1930-х Лу Уоттерсом и его джазовым оркестром Йерба Буэна в Сан-Франциско и расширено тромбонистом Тёрком Мерфи . Это началось как реакция на чикагский стиль , который в своем развитии ближе к свингу . Репертуар этих групп основан на музыке Джо «Кинга» Оливера , Джелли Ролла Мортона , Луи Армстронга и У. К. Хэнди . Группы, играющие в стиле Западного побережья, используют банджо и тубу в ритм-секциях, которые играют в ритмическом стиле «два бара». ^[6]

Часто исполняемые традиционные мелодии Диксиленда включают в себя: « When the Saints Go Marching In », « Muskrat Ramble », « Struttin 'with Some Bar барбекю », « Tiger Rag », « Dippermouth Blues », « Milenberg Joys », « Basin Street Blues », « Блюз жестяной крыши », « На балу джаз-бэнда », « Панама », « Я нашел новорожденного », « Блюз королевского сада » и многие другие. Все эти мелодии были широко играет джаз - бэнды в предварительную Второй мировой войне эпохи, особенно Луи Армстронг. Они стали объединяться в стандарты Диксиленда, начиная с 1950-х годов.

Голландский "старый джаз" [ править ]

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Июнь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Традиционная джазовая музыка, возникшая в то же самое время, что и движение возрождения "Нового Орлеана" в Соединенных Штатах , вернулась в Нидерланды . Однако большинство голландских джазовых групп (например, The Ramblers ) давно переросли в эпоху свинга, в то время как несколько оставшихся традиционных джазовых групп (например, Dutch Swing College Band ) не участвовали в более широком традиционном движении возрождения и продолжали играть рэгтайм и ранний джаз, что значительно ограничивает количество групп, в которые могут вступить начинающие джазовые музыканты, или (поскольку они использовали инструменты, недоступные для большинства голландских музыкантов, такие как контрабасы)и фортепиано) были вынуждены импровизировать, в результате чего возникла новая форма джазового ансамбля, обычно называемая джазом Oude Stijl («Старый стиль») на голландском языке .

Под влиянием инструментовки двух основных оркестровых форм духового оркестра в Нидерландах и Бельгии , « гармонии » и « фанфары », традиционные голландские джазовые оркестры не имеют фортепиано и не содержат струнных инструментов, кроме банджо . Они включают в себя несколько труб , тромбонов и саксофонов в сопровождении одного кларнета , сузафона и секции маршевых ударных, обычно включающей стиральную доску .

Музыка, которую исполняют голландские джазовые группы, включает как оригинальные мелодии Нового Орлеана , так и песни эпохи возрождения. С точки зрения стиля игры, голландские джазовые группы занимают положение между возрожденческим и оригинальным джазом Нового Орлеана, с большим количеством соло, чем последний, но без отказа от принципа ансамблевой игры. В среднем оркестр состоит из 15 человек, поэтому голландские джазовые оркестры, как правило, являются крупнейшими ансамблями, исполняющими традиционную джазовую музыку.

Стили под влиянием традиционного джаза [ править ]

Музыкальные стили, демонстрирующие влияние традиционного джаза, включают более поздние стили джаза, ритм-энд-блюз и ранний рок-н-ролл . Традиционная игра на барабанах второй линии Нового Орлеана и игра на фортепиано занимают видное место в музыке Fats Domino . Барабанщик из Нового Орлеана Идрис Мухаммад адаптировал игру на барабанах второй линии к современным джазовым стилям и приобрел перекрестное влияние на стиль R&B Джеймса Брауна . Сопрано-саксофонист Стив Лейси объединил полифоническую импровизацию в стиле Нового Орлеана с бибопом . Басист Чарльз Мингус отдал дань уважения традиционным джазовым стилям в таких композициях, как Eat Dat Chicken.и Моя душа Jellyroll . Современные Новый Орлеан Духовой оркестр стили, такие как Dirty Dozen духовой оркестр , Предстоятель Fiasco, то горячая Tamale Духовой оркестр и Rebirth Духовой оркестр совместили традиционный Новый Орлеан духовой оркестр джаз с такими факторами , как современный джаз, фанк, хип - хоп, и рэп. M-BASE (Multi-Basic Массив синхронного экспромт) импровизационная концепция используется ансамблей , включая Cassandra Wilson , Джери Аллен , Грег Osby , Стив Коулман , Грэм Haynes , Кевин Ойбанкс и другие являются продолжением полифонической импровизации новоорлеанского джаза.

Возрождение [ править ]

Возрождение диксиленда обновило аудиторию для музыкантов, которые продолжали играть в традиционных джазовых стилях, и возродило карьеры музыкантов Нового Орлеана, которые потерялись в перемешивании музыкальных стилей, имевших место в предыдущие годы. Молодые чернокожие музыканты в значительной степени избегали возрождения, в основном из-за отвращения к адаптации своей музыки к тому, что они считали ностальгическим развлечением для белой публики, с которой они не разделяли такой ностальгии. ^{[7] [8]} Ассоциации Джима Кроу под названием «Диксиленд» также мало что сделали для привлечения молодых чернокожих музыкантов к возрождению. ^[9]

Музыка возрождения диксиленда в 1940-х и 1950-х годах завоевала широкую аудиторию, которая сделала традиционный джаз неотъемлемой частью американского культурного ландшафта и породила движения возрождения в Европе. Хорошо известные стандартные джазовые мелодии, такие как « Basin Street Blues » и « When the Saints Go Marching In », известны даже не любителям джаза благодаря непреходящей популярности традиционного джаза. Песня протеста времен Вьетнама «Feel Like I'm Fixin 'to Die Rag» основана на тональных центрах и припеве «B» из новоорлеанского стандарта « Muskrat Ramble ». Традиционный джаз и по сей день является главной достопримечательностью Нового Орлеана.Это повлияло на стили более современных исполнителей, таких как Чарльз Мингус.и Стив Коулман .

Музыка Нового Орлеана сочетала в себе более ранние марши духовых оркестров, французские кадрили , бигин , регтайм и блюз с коллективной полифонической импровизацией . «Стандартный» оркестр состоит из «передней линии» трубы (или корнета ), тромбона и кларнета , с « ритм-секцией » как минимум двух из следующих инструментов: гитара или банджо , струнный бас или туба , фортепиано , и барабаны. Звук диксиленда создается, когда один инструмент (обычно труба ) играет мелодию или вариацию на ней, а другие инструменты импровизируют вокруг этой мелодии. Это создает более полифонический звук, чем сильно аранжированный звук биг-бэнда 1930-х годов или прямые мелодии (с гармонизацией или без) бибопа 1940-х годов.

«Возрождение Западного побережья», в котором использовались банджо и туба, началось в конце 1930-х годов в Сан-Франциско. Голландский «старый джаз» исполнялся на трубах , тромбонах и саксофонах в сопровождении единственного кларнета , сузафона и секции маршевых ударных, обычно включающей стиральную доску .

Фестивали [ править ]

• В Соединенных Штатах крупнейший традиционный джазовый фестиваль Sacramento Jazz Jubilee ежегодно проводился в Сакраменто , штат Калифорния, в выходные, посвященные Дню памяти, с участием около 100 000 посетителей и около 150 групп со всего мира. Он закончился в 2017 году спустя 44 года. Другие небольшие фестивали и джазовые вечеринки возникли в конце 1960-х, когда рок- революция вытеснила многие джазовые ночные клубы.
• Фестиваль джаза и наследия Нового Орлеана в Новом Орлеане , штат Луизиана, представляет джаз и многие другие жанры местных, национальных и всемирно известных исполнителей.
• В Таррагоне , Каталония , с 1994 года ежегодно за неделю до Пасхи проводится Международный фестиваль диксиленда в Таррагоне (каталонский: Festival Internacional Dixieland de Tarragona ), единственный в Испании фестиваль диксиленда, с участием 25 групп со всего мира и 100 уличных выступлений. , театры, кафе и гостиницы. ^[10]
• В Дрездене , Германия , с 1970 года ежегодно проводится недельный международный фестиваль диксиленда, Международный фестиваль диксиленда в Дрездене . Мероприятие завершится парадом с поплавками.
• В Давенпорте, штат Айова , каждое лето на набережной реки Миссисипи проводится джазовый фестиваль Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival, посвященный музыке Диксиленда и жизни корнетиста Бикса Байдербеке , музыканта 1920-х годов из Давенпорта. Он сочетается с престижной гонкой по шоссе «Бикс 7».
• В Генте , Бельгия , ежегодно во вторую неделю июля проходит международный джазовый фестиваль Gent Jazz Festival .

Периодические издания [ править ]

Существует несколько активных периодических изданий, посвященных традиционному джазу: Jazz Rambler , ежеквартальный информационный бюллетень, распространяемый Джазовым обществом Сан-Диего «Самый лучший город Америки» в Диксилленде, The Syncopated Times , освещающий традиционный джаз, регтайм и свинг; "Just Jazz" и "The Jazz Rag" в Великобритании и, в некоторой степени, Jazz Journal , онлайн-издание, базирующееся в Европе, освещающее самые разные джазовые стили. ^[11]

Котировки [ править ]

Пожалуй, самая счастливая из музыки - это диксиленд-джаз. Звук нескольких валторн, импровизирующих вместе на довольно простых аккордах, меняется с определенными ролями для каждого инструмента, но с большой свободой, не может не звучать неизменно радостно.

-  Скотт Яноу ^[12]

К середине 1930-х годов слово «диксиленд» свободно применялось к определенным кругам белых музыкантов. Сначала отраслевой прессой, затем общественностью. К концу десятилетия он практически потерял прямую «южную» ассоциацию.

-  Ричард Судхалтер ^[13]

См. Также [ править ]

• Список стандартов Диксиленда
• Музыка Чикаго
• Вторая линия
• Трад-джаз

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Архив Red Hot Jazz
• Синкопированные времена
• База данных по истории джаза
• Диксиленд Джаз - Джон П. Бирчелл
• Слушайте Австралийский Graeme Bell «s „Сванстон St Хиляй“и„Два дня“Зубец на australianscreen онлайн