Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Луи Армстронг
Луи Армстронг восстановлен.jpg
Армстронг в 1953 году
Родившийся
Луи Дэниэл Армстронг [1]

( 1901-08-04 )4 августа 1901 г.
Новый Орлеан , Луизиана , США
Умер6 июля 1971 г. (1971-07-06)(69 лет)
Корона, Квинс , Нью-Йорк, США
Место захороненияКладбище Флашинг , Нью-Йорк, США
Другие имена
  • «Сачмо»
  • "Сатч"
  • "Попс"
  • "Луи"
ОбразованиеДом цветной беспризорницы для мальчиков, Школа для мальчиков Фиск
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
  • певец
Супруг (а)
Дейзи Паркер
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1919; отд.  1923)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1924; отд.  1938)
Альфа Смит
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1938; отд.  1942)
Люсиль Уилсон
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1942)
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты
  • Вокал
  • труба
Активные годы1919–1971
Связанные акты
Подпись
Луи Армстронг signature.svg

Луи Дэниел Армстронг (4 августа 1901 г. - 6 июля 1971 г.) по прозвищам " Сатчмо ", [а] " Сатч " и " Попс " [2] был американским трубачом , композитором, вокалистом и актером, который был среди самые влиятельные фигуры в джазе . Его карьера охватила пять десятилетий, с 1920-х по 1960-е, и разные эпохи в истории джаза. [3]

Армстронг родился и вырос в Новом Орлеане . Получив известность в 1920-х годах как изобретательный трубач и корнетист , Армстронг оказал огромное влияние на джаз, сместив акцент в музыке с коллективной импровизации на сольное исполнение. [4] Примерно в 1922 году он последовал за своим наставником Джо «Кингом» Оливером в Чикаго, чтобы играть в креольском джазовом оркестре. В Чикаго он проводил время с другими популярными джазовыми музыкантами, воссоединившись со своим другом Биксом Байдербеке и проводя время с Хоги Кармайкл и Лил Хардин . Он заработал репутацию на « конкурсах резки », и его известность достигла лидера группы.Флетчер Хендерсон . Хендерсон убедил Армстронга приехать в Нью-Йорк, где он стал известным и влиятельным в музыкальном плане солистом группы и музыкантом. Хардин стала второй женой Армстронга, и они вернулись в Чикаго, чтобы играть вместе, а затем он начал создавать свои собственные «горячие» джазовые группы. После нескольких лет гастролей он поселился в Квинсе , и к 1950-м годам он стал национальной музыкальной иконой, чему частично способствовали его выступления на радио, в кино и на телевидении, а также его концерты.

Обладая мгновенно узнаваемым богатым, грубым голосом, Армстронг был также влиятельным певцом и искусным импровизатором, изменяя текст и мелодию песни. Он также хорошо пел скэт-пением . Армстронг известен своим харизматическим сценическим присутствием и голосом, а также игрой на трубе. К концу карьеры Армстронга в 1960-х годах его влияние распространилось на популярную музыку в целом. Армстронг был одним из первых популярных афроамериканских артистов, которые «перешли» к широкой популярности среди белой (и международной) публики. Он редко публично политизировал свою расу, к ужасу афроамериканцев, но занял широко разрекламированную позицию в отношении десегрегации в кризисе в Литл-Роке.. Он смог получить доступ к высшим эшелонам американского общества в то время, когда это было трудно для чернокожих мужчин.

Армстронг появился в таких фильмах, как « Высшее общество» (1956) вместе с Бингом Кросби , Грейс Келли и Фрэнком Синатрой , а также « Привет, Долли!». (1969) с Барброй Стрейзанд в главной роли . Он получил множество наград, включая три номинации на премию Грэмми и победу за вокальное исполнение песни Hello, Dolly! в 1964 году. [5] В 2017 году он был посмертно занесен в Зал славы ритм-энд-блюза.

Ранние годы

Луи Армстронг (2002), ручной цветные травления с помощью Adi Holzer

Армстронг часто заявлял, что родился 4 июля 1900 года. [6] Хотя он умер в 1971 году, его истинная дата рождения, 4 августа 1901 года, была обнаружена Тэдом Джонсом только в середине 1980-х годов путем исследования записей о крещении. . [7] По крайней мере, в трех других биографиях дата рождения 4 июля трактуется как миф. [8] [9] [10]

Армстронг родился в Новом Орлеане у Мэри Альберт и Уильяма Армстронга. Альберт был из Бутте, штат Луизиана , и родил дома, когда ей было около шестнадцати лет. Вскоре после этого Уильям Армстронг покинул семью. [11] Примерно два года спустя у него родилась дочь Беатрис «Мама Люси» Армстронг, которую воспитал Альберт. [12]

Луи Армстронг воспитывала бабушка до пяти лет, когда его вернули матери. [11] Он провел свою юность в бедности в суровом районе, известном как Поле битвы. [13] В шесть лет он посещал школу для мальчиков Фиск [14], школу, которая принимала чернокожих детей в расово сегрегированной системе Нового Орлеана. Он подрабатывал в семье литовских евреев Карновских. Продавая уголь в Сторивилле , он услышал спазм-группы , группы, которые играли музыку из предметов домашнего обихода. Он слышал ранние звуки джаза от групп, которые играли в публичных домах и танцевальных залах, таких как Pete Lala's, где выступал Кинг Оливер . [15]

Карновские [16] приняли его и относились к нему как к семье. Зная, что он жил без отца, они кормили и лелеяли его. [17] [18] В своих мемуарах Луи Армстронг + Еврейская семья в Новом Орлеане, штат Луизиана, в 1907 году , он описал свое открытие, что эта семья также подвергалась дискриминации со стороны «других белых людей», которые чувствовали себя таковыми. лучше, чем евреи: «Мне было всего семь лет, но я легко мог видеть безбожное обращение белых людей с бедной еврейской семьей, на которую я работал». [19] Он носил кулон « Звезда Давида» всю оставшуюся жизнь и писал о том, чему он научился у них: «как жить - настоящая жизнь и решимость».[17]Его первое музыкальное выступление, возможно, было у фургона Карновских. Чтобы отличить их от других лоточников, он попытался сыграть на оловянном роге, чтобы привлечь клиентов. Моррис Карноффски дал Армстронгу аванс на покупку корнета в ломбарде. [20]

Когда Армстронгу было одиннадцать, он бросил школу. [14] Его мать переехала в однокомнатный дом на улице Пердидо вместе с ним, Люси и ее гражданским мужем Томом Ли, по соседству с ее братом Айком и двумя его сыновьями. [21] Армстронг присоединился к квартету мальчиков, которые пели на улицах за деньги. Он тоже попал в беду. Корнетист Банк Джонсон сказал, что он научил одиннадцатилетнего мальчика играть на слух на хонки-тонке Даго Тони. [22] (В последние годы своей жизни Армстронг упомянул короля Оливера.) Он сказал о своей молодости: «Каждый раз, когда я закрываю глаза, трубя в эту свою трубу, я смотрю прямо в сердце старого доброго Нового Орлеана ... Он дал мне то, ради чего жить ". [23]

Армстронг со своим первым инструктором по игре на трубе Питером Дэвисом в 1965 году.

Одолжив пистолет отчима без разрешения, он выстрелил в воздух холостым выстрелом и был арестован 31 декабря 1912 года. Он провел ночь в суде по делам несовершеннолетних Нового Орлеана, а на следующий день был приговорен к заключению в доме цветных беспризорников. [24] Домашняя жизнь была спартанской. Матрасы отсутствовали; еда часто была немного больше, чем хлеб и патока. Капитан Джозеф Джонс управлял домом как военным лагерем и применял телесные наказания. [25]

Армстронг развил свои навыки корнета, играя в группе. Питер Дэвис, который часто появлялся в доме по просьбе капитана Джонса [26], стал первым учителем Армстронга и выбрал его руководителем оркестра. Этой группой тринадцатилетний Армстронг привлек внимание Кида Ори . [27]

14 июня 1914 года Армстронг был освобожден под опеку своего отца и его новой мачехи Гертруды. Он прожил в этом доме с двумя сводными братьями несколько месяцев. После того, как Гертруда родила дочь, отец Армстронга никогда не приветствовал его, поэтому он вернулся к своей матери, Мэри Альберт. В ее маленьком доме ему приходилось делить постель с матерью и сестрой. [28] Его мать все еще жила на Поле битвы, оставляя его открытым для старых соблазнов, но он искал работу в качестве музыканта. Он нашел работу в танцевальном зале, принадлежащем Генри Понсе, который был связан с организованной преступностью. Он встретил шестифутового барабанщика Блэка Бенни , который стал его проводником и телохранителем. [29]Примерно в пятнадцать лет он сводил счеты с проституткой по имени Нутси, но эти отношения рухнули после того, как она ударила Армстронга ножом в плечо, а его мать чуть не задушила ее. [30]

Карьера

Речное образование

Армстронг был участником New Orlean's Band Fate Marable в 1918 году здесь, на борту SS Sidney.

Армстронг играл в духовых оркестрах и речных лодках в Новом Орлеане, сначала на экскурсионном судне в сентябре 1918 года. Он путешествовал с группой Fate Marable , которая путешествовала на пароходе Sidney с линией Streckfus Steamers вверх и вниз по реке Миссисипи. [31] Марабл гордился своими музыкальными знаниями и настаивал на том, чтобы Армстронг и другие музыканты в его группе научились чтению с листа . Армстронг описал свое время с Мараблом как «посещение университета», поскольку это дало ему более широкий опыт работы с письменными аранжировками . Он действительно периодически возвращался в Новый Орлеан. [32]В 1919 году Оливер решил уехать на север и оставил свой пост в банде Кида Ори; Армстронг заменил его. Он также стал второй трубой духового оркестра Tuxedo . [33]

Чикаго и запись для Геннета

За время своего плавания на речном судне музыкальные способности Армстронга стали расти и расширяться. В двадцать лет он мог читать музыку. Он стал одним из первых джазовых музыкантов, которые исполнили расширенные соло на трубе, привнеся свою индивидуальность и стиль. Он начал петь в своих выступлениях. [34] В 1922 году он переехал в Чикаго по приглашению короля Оливера. С Creole Jazz Band Оливера он мог заработать достаточно денег, чтобы бросить свою повседневную работу. Хотя расовые отношения были плохими, Чикаго процветал. В городе были рабочие места для черных, которые получали хорошую заработную плату на фабриках, а часть оставалась для развлечений. [ необходима цитата ]

Группа Оливера была одним из самых влиятельных джазовых коллективов Чикаго в начале 1920-х годов. Армстронг роскошно жил в собственной квартире со своей первой личной ванной. Взволнованный, как он должен был быть в Чикаго, он начал свое долгое времяпрепровождение с написания писем друзьям в Новом Орлеане. Армстронг мог выдать двести высоких троек подряд. По мере того, как его репутация росла, ему приходилось участвовать в конкурсах нарезки других музыкантов. [35]

Его первые студийные записи были с Оливером для Gennett Records 5–6 апреля 1923 года. Они продержались несколько часов в поезде до отдаленного Ричмонда, штат Индиана , и группе платили мало. На качество выступлений повлияло отсутствие репетиций, грубого записывающего оборудования, плохой акустики и тесноты студии. Кроме того, Ричмонд был связан с Ку-клукс-кланом . [36]

Лил Хардин Армстронг призвал его искать более заметную выставку счетов и развивать свой стиль помимо влияния Оливера. Она поощряла его играть классическую музыку на церковных концертах, чтобы расширить свои навыки. Она уговорила его надеть более стильную одежду, чтобы компенсировать его обхват. Ее влияние в конечном итоге подорвало отношения Армстронга с его наставником, особенно в отношении его зарплаты и дополнительных денег, которые Оливер скрывал от Армстронга и других участников группы. [37] Мать Армстронга, Мэй Энн Альберт, приехала навестить его в Чикаго летом 1923 года после того, как ей сказали, что Армстронг «без работы, без денег, голоден и болен»; Хардин нашел и украсил ей квартиру, в которой она жила, пока она жила. [38]

В оркестре Флетчера Хендерсона

Армстронг и Оливер мирно расстались в 1924 году. Вскоре после этого Армстронг получил приглашение поехать в Нью-Йорк, чтобы сыграть с оркестром Флетчера Хендерсона , лучшей афроамериканской группой того времени. Он переключился на трубу, чтобы лучше сочетаться с другими музыкантами из своей секции. О его влиянии на солиста тенор-саксофона Хендерсона Коулмана Хокинса можно судить, послушав записи, сделанные группой в этот период. [ необходима цитата ]

Армстронг адаптировался к жестко контролируемому стилю Хендерсона, играя на трубе и экспериментируя с тромбоном. На остальных участников повлиял эмоциональный стиль Армстронга. Его выступление включало пение и рассказывание историй о персонажах Нового Орлеана, особенно о проповедниках. [39] Оркестр Хендерсона играл на известных площадках только для покровителей, в том числе в бальном зале Roseland , с аранжировками Дона Редмана . Оркестр герцога Эллингтона отправился в Розленд, чтобы посмотреть выступления Армстронга.

В это время Армстронг записывался с Кларенсом Уильямсом (другом из Нового Орлеана), Williams Blue Five, Сидни Бечет и блюзовыми певцами Альбертой Хантер , Ма Рейни и Бесси Смит . [40] [41]

Горячая пятерка

В 1925 году Армстронг вернулся в Чикаго во многом по настоянию Лила, который хотел расширить свою карьеру и свой доход. В публичных выступлениях, к его большому огорчению, она назвала его «величайшим трубачом в мире». Какое-то время он был участником группы Lil Hardin Armstrong Band и работал на свою жену. [42] Он сформировал Луи Армстронга и его Hot Five и записал хиты « Potato Head Blues » и « Muggles ». Слово «маглы» было жаргонным термином для марихуаны , которым он часто пользовался в течение своей жизни. [43]

" Хиби Джиби " Луи Армстронга и его "Горячей пятерки"

В «Горячую пятерку» входили Кид Ори (тромбон), Джонни Доддс (кларнет), Джонни Сент-Сир (банджо), Лил Армстронг на фортепиано и, как правило, без барабанщика. За двенадцать месяцев, начиная с ноября 1925 года, этот квинтет выпустил двадцать четыре пластинки. [44] Стиль руководства группы Армстронга был непринужденным, как заметил Сен-Сир: «Работать с ним было очень расслабленно, а он был очень широким кругозором ... всегда делал все возможное, чтобы показать каждого человека». [45]Среди наиболее заметных пластинок Hot Five и Seven были «Cornet Chop Suey», «Struttin 'With Some Bar барбекю», «Hotter Than that» и «Potato Head Blues», все с творческими соло Армстронга. По словам Thomas Brothers, записи, такие как "Struttin 'with Some Barbeque", были настолько великолепны, "спланированы с плотностью и разнообразием, блюзовостью и эффектностью", что, вероятно, были представлены в Sunset Café. [46] Его записи вскоре после этого с пианистом Эрлом «Фатой» Хайнсом (наиболее известна их песня « Weather Bird » 1928 года."дуэт") и вступление Армстронга на трубе и соло в "West End Blues" остаются одними из самых известных и влиятельных импровизаций в истории джаза. Теперь Армстронг мог свободно развивать свой личный стиль по своему желанию, включая большую дозу искрометного джайва. , такие как "Whip That Thing, Miss Lil" и "Mr. Джонни Доддс, Ой, сделай этот кларнет, мальчик! " [47]

Армстронг также играл с Маленькой симфонией Эрскина Тейта , которая играла в основном в театре Vendome. Они предоставили музыку для немых фильмов и живых выступлений, в том числе джазовые версии классической музыки, такие как «Мадам Баттерфляй», которая дала Армстронгу опыт работы с более длинными формами музыки и выступлением перед большой аудиторией. Он начал скат-петь (импровизировать вокальный джаз, используя бессмысленные слова) и был одним из первых, кто записал его на записи Hot Five " Heebie Jeebies " в 1926 году. Запись была настолько популярной, что группа стала самым известным джазовым коллективом в мире. Соединенные Штаты, хотя они и не выступали вживую в значительной степени. Молодые музыканты со всей страны, черные или белые, были возбуждены новым типом джаза Армстронга. [48]

После расставания с Лилом Армстронг начал играть в Sunset Café для помощника Аль Капоне Джо Глейзера в оркестре Кэрролла Дикерсона с Эрлом Хайнсом на фортепиано, которое было переименовано в Луи Армстронг и его Стомперы, [49] хотя Хайнс был музыкой. директор и Глейзер руководили оркестром. Хайнс и Армстронг стали верными друзьями и успешными сотрудниками. Именно в Sunset Café Армстронг аккомпанировал певице Аделаиде Холл . Именно во время пребывания Холла в этом клубе она экспериментировала, развивала и расширяла свое искусство скет-пения под руководством и поддержкой Армстронга. [50]

В первой половине 1927 года Армстронг собрал свою группу Hot Seven, в которую вошли барабанщик Эл "Бэби" Доддс и исполнитель на тубе Пит Бриггс, сохранив при этом большую часть своего первоначального состава Hot Five. Джон Томас заменил Кида Ори на тромбоне. Позже в том же году он организовал серию новых сессий Hot Five, в результате которых было записано еще девять записей. Во второй половине 1928 года он начал записываться с новой группой: Зутти Синглтон (ударные), Эрл Хайнс (фортепиано), Джимми Стронг (кларнет), Фред Робинсон (тромбон) и Мэнси Карр (банджо). [51]

Как стать вокалистом

Армстронг вернулся в Нью-Йорк в 1929 году, где он играл в оркестре ямы для мюзикла Hot Chocolates , полностью черного ревю, написанного Энди Разафом и пианистом Фэтсом Уоллером . Он также появлялся эпизодически в качестве вокалиста, регулярно покоряя шоу своим исполнением « Ain't Misbehavin ' ». Его версия песни стала его самой продаваемой записью на сегодняшний день. [52]

Армстронг начал работать в Connie's Inn в Гарлеме, главном конкуренте Cotton Club , месте, где проводились искусно организованные напольные шоу [53] и прикрытием для гангстера Датча Шульца . Армстронг также имел значительный успех с вокальными записями, включая версии известных песен, сочиненных его старым другом Хоги Кармайклом . В его записях 1930-х годов в полной мере использовался новый ленточный микрофон RCA , представленный в 1931 году, который придавал характерную теплоту вокалу и сразу же стал неотъемлемой частью « напевающего » звука таких артистов, как Бинг Кросби . Знаменитая интерпретация Армстронгом « Звездной пыли » Кармайкла."стал одной из самых успешных версий этой песни, когда-либо записанных, демонстрируя уникальное вокальное звучание и стиль Армстронга, а также его новаторский подход к пению песен, которые уже стали стандартами.

Радикальная переработка Армстронга « Ленивой реки » Сиднея Ародина и Кармайкла (записанная в 1931 году) заключила в себе многие черты его новаторского подхода к мелодии и фразировке. Песня начинается с короткого соло на трубе, затем основная мелодия начинается рыданием, которое запоминается перемежающимся рычанием Армстронга в конце каждого такта: «Ага! ... Угу» ... «Конечно». .. «Вниз, очень вниз». В первом куплете он полностью игнорирует нотную мелодию и поет, как будто играет на трубе соло, перенося большую часть первой строки на одну ноту и используя сильно синкопированную фразировку. Во второй строфе он прерывает почти полностью импровизированную мелодию, которая затем превращается в классический пассаж Армстронга "копро пение ".

Как и в случае с его игрой на трубе, вокальные новации Армстронга послужили основой для искусства интерпретации джазового вокала. Уникальная гравийная окраска его голоса стала музыкальным архетипом, которому очень часто подражали и воплощали в жизнь. Его стиль скэт-пения обогатился его несравненным опытом работы в качестве солиста на трубе. Его резонансный, бархатистый тон нижнего регистра и пузырящиеся каденции на таких сторонах, как "Lazy River", оказали огромное влияние на молодых белых певцов, таких как Бинг Кросби.

Работаем в тяжелые времена

Великая депрессия начала 1930 - х было особенно тяжело на джазовой сцене. Cotton Club закрылся в 1936 году после долгой нисходящей спирали, и многие музыканты вообще перестали играть, поскольку клубные даты испарились. Бикс Бейдербеке умер, и группа Флетчера Хендерсона распалась. Король Оливер сделал несколько пластинок, но в остальном ему пришлось нелегко. Сидни Беше стал портным, позже переехал в Париж, а Кид Ори вернулся в Новый Орлеан и разводил кур. [54]

Армстронг переехал в Лос-Анджелес в 1930 году в поисках новых возможностей. Он играл в New Cotton Club в Лос-Анджелесе с Лайонелом Хэмптоном на барабанах. Группа привлекла голливудскую публику, которая все еще могла позволить себе роскошную ночную жизнь, в то время как радиопередачи из клуба были связаны с молодежной аудиторией дома. Бинг Кросби и многие другие знаменитости были постоянными посетителями клуба. В 1931 году Армстронг появился в своем первом фильме « Бывшее пламя» и также был осужден за хранение марихуаны, но получил условный срок. [55] Он вернулся в Чикаго в конце 1931 года и больше играл в группах в духе Гая Ломбардо и записал больше стандартов. Когда толпа настояла на том, чтобы он уехал из города, [56]Армстронг посетил Новый Орлеан, встретил героя и встретился со старыми друзьями. Он спонсировал местную бейсбольную команду, известную как «Секретная девятка Армстронга», и в его честь была названа сигара. [57] Но вскоре он снова был в пути. После турне по стране, сопровождаемой мафией, он сбежал в Европу.

После возвращения в Соединенные Штаты он предпринял несколько изнурительных гастролей. Неустойчивое поведение его агента Джонни Коллинза и его собственные способы тратить лишили Армстронга денег. Его мучили нарушения контрактов. Он нанял Джо Глейзера в качестве своего нового менеджера, крутого дилера, связанного с мафией, который начал исправлять свой правовой беспорядок, проблемы с мафией и свои долги. Армстронг также начал испытывать проблемы с пальцами и губами, которые усугублялись его нестандартным стилем игры. В результате он расширился, развил свой вокальный стиль и впервые выступил в театрах. Он снова появился в фильмах, в том числе в хите Кросби 1936 года « Пенни с небес» . В 1937 году Армстронг заменил Руди Валле.в радиосети CBS и стал первым афроамериканцем, устроившим спонсируемую национальную трансляцию. [58]

Гарлемское Возрождение

В течение 1920-х годов Луи Армстронг оказал огромное влияние на эпоху Гарлемского Возрождения в мире джаза. Музыка, которую он создавал, была невероятной частью его жизни во время Гарлемского Возрождения. [59] Его влияние коснулось многих, в том числе известного в то время человека по имени Лэнгстон Хьюз . Восхищение, которое он испытывал к Армстронгу и признание его одним из самых признанных музыкантов той эпохи. [60] В произведениях Хьюза он создал множество книг, в которых содержалась центральная идея джаза и признание Армстронга как одного из самых важных людей, которые стали частью вновь обретенной любви к своей культуре. [61]Звучание джаза, наряду со многими другими музыкантами, такими как Армстронг, помогло Хьюзу стать писателем. Как и музыканты, Хьюз писал свои слова джазом. [62]

Армстронг изменил джаз во время Гарлемского Возрождения. В то время он был известен как «величайший трубач мира», продолжив свое наследие и решил сосредоточиться на собственной вокальной карьере. Популярность, которую он приобрел, собрала множество черных и белых зрителей, чтобы посмотреть его выступление. [63]

Возрождение джаза со звездой All Stars

Армстронг в 1953 году

Проведя много лет в разъездах, Армстронг в 1943 году поселился в Квинсе, штат Нью-Йорк, и остался доволен своей четвертой женой Люсиль. Несмотря на превратности Tin Pan Alley и гангстерского музыкального бизнеса, а также предубеждения против черных, он продолжал развивать свою игру. Он записал " Rockin 'Chair " Хоги Кармайкла для Okeh Records .

В течение следующих 30 лет Армстронг играл более 300 спектаклей в год. В 1940-х годах количество заказов на выступления биг-бэндов сократилось из-за изменения вкусов публики: закрылись бальные залы, возникла конкуренция со стороны телевидения и других музыкальных жанров, которые стали более популярными, чем музыка биг-бэндов. При таких обстоятельствах стало невозможно финансировать гастролирующую группу из 16 человек.

В течение 1940-х годов повсеместное возрождение интереса к традиционному джазу 1920-х годов позволило Армстронгу задуматься о возвращении к музыкальному стилю его юности в малых группах. Армстронг был приглашенным артистом с группой Лайонела Хэмптона на знаменитом втором концерте «Кавалькада джаза», состоявшемся в Ригли Филд в Лос-Анджелесе, который был продюсирован Леоном Хеффлином-старшим 12 октября 1946 года. [64] После очень успешной небольшой группы. джазовый концерт в ратуше Нью-Йорка 17 мая 1947 года с участием Армстронга с тромбонистом / певцом Джеком Тигарденом , менеджером Армстронга, Джо Глейзер распустил биг-бэнд Армстронга 13 августа 1947 года и основал традиционную джазовую группу из шести человек с Армстронгом и (изначально) Тигарден,Эрл Хайнс и другие ведущие свинг и диксилендские музыканты, большинство из которых ранее были лидерами больших групп. О составе новой группы было объявлено на открытии Billy Berg's Supper Club.

Эта группа называлась Луи Армстронг и его все звезды и включала в разное время графа «Фата» Хайнса , Барни Бигарда , Эдмонда Холла , Джека Тигардена, Трамми Янга , Арвелла Шоу , Билли Кайла , Марти Наполеона , Биг Сид «Бадди» Катлетта , Кози Коул , Тайри Гленн , Барретт Димс , Морт Герберт , Джо Даренсбург , Эдди Шу , Джо Мураньи и перкуссионист Дэнни Барселона. В этот период Армстронг сделал много записей и снялся в более чем тридцати фильмах. Он был первым джазовым музыкантом , чтобы появиться на обложке Time журнала, 21 февраля 1949 г. Луи Армстронг и его All Stars были представлены на девятом Кавалькада джазовом концерте также на Wrigley Field в Лос - Анджелесе производства Leon Hefflin старший провел 7 июня 1953 года вместе с Коротышкой Роджерсом , Роем ​​Брауном , Доном Тости и его мексиканскими джазменами, Эрлом Бостиком и Нэтом «Кингом» Коулом . [65]

Посол джаза

Армстронг в 1955 году

К 1950-м годам Армстронг был широко любимой американской иконой и послом культуры, руководившей международной фан-базой. Однако между ним и молодыми джазовыми музыкантами, появившимися в послевоенную эпоху, такими как Чарли Паркер , Майлз Дэвис и Сонни Роллинз, стал очевиден растущий разрыв между поколениями . Послевоенное поколение считало свою музыку абстрактным искусством и считало водевильский стиль Армстронга, наполовину музыкант и наполовину артистом, устаревшим и дядюшкой Томизмом , «... он казался связующим звеном с менестрелем , которого мы стыдились». [66] Он назвал бибоп «китайской музыкой». [67]Во время тура по Австралии в 1954 году его спросили, может ли он играть бибоп. "Бибоп?" - прошипел он. «Я просто играю музыку. Парни, которые придумывают подобные термины, ходят по улицам со своими инструментами под мышками». [68]

« Нож Мак » был выпущен в 1956 году.
Запись о визите Армстронга в Бразилию, 1957 год.

28 февраля 1948 года Сюзи Делэр спела французскую песню C'est si bon в отеле Negresco во время первого джазового фестиваля в Ницце . Присутствовал Луи Армстронг, которому понравилась песня. 26 июня 1950 года он записал американскую версию песни (английский текст - Джерри Селен ) в Нью-Йорке с Саем Оливером и его оркестром. Когда он был выпущен, диск имел мировой успех, а затем песню исполнили величайшие певцы со всего мира.

В 1960-х он гастролировал по Гане и Нигерии . [69] [70]

После завершения контракта с Decca Records он стал внештатным артистом и записывался для других лейблов. [71] [72] Он продолжал интенсивно гастролировать по всему миру, но в 1959 году у него случился сердечный приступ в Италии, и ему пришлось отдохнуть. [73]

В 1964 году, после более чем двух лет отсутствия в студии, он записал свой самый продаваемый альбом « Hello, Dolly! », Песню Джерри Хермана , первоначально спетую Кэрол Ченнинг . Версия Армстронга оставалась в Hot 100 в течение 22 недель, дольше, чем любая другая пластинка, выпущенная в том году, и стала № 1, сделав его в 62 года, 9 месяцев и 5 дней самым старым человеком, когда-либо совершавшим этот подвиг. В процессе он вытеснил Beatles с позиции № 1, которую они занимали 14 недель подряд, с тремя разными песнями. [74]

Внешний звук
значок аудио Луи Дэниел Армстронг разговаривает с Стадсом Теркелем о WFMT; 1962/6/24 , 33:43, Шпильки Terkel Радио Архив [75]

Армстронг продолжал гастролировать и после 60 лет, даже посетив часть коммунистического блока в 1965 году. Он также с большим успехом гастролировал по Африке, Европе и Азии при спонсорской поддержке Государственного департамента США, получив прозвище «Посол Сатч» и вдохновив Дэйва Брубека. сочинить джазовый мюзикл «Настоящие послы» . К 1968 году ему было около 70 лет, и его здоровье начало ухудшаться. Он страдал от болезней сердца и почек, из-за которых он прекратил гастролировать. В 1969 году он вообще не выступал публично и большую часть года лечился дома. Тем временем умер его давний менеджер Джо Глейзер . К лету 1970 года врачи признали его достаточно здоровым, чтобы возобновить живые выступления. Он отправился в очередное мировое турне, но сердечный приступ заставил его сделать перерыв на два месяца.[76]

Армстронг сделал свои последние записанные выступления на трубе на своем альбоме Disney Songs the Satchmo Way 1968 года . [77]

Личная жизнь

Произношение имени

На сайте дома-музея Луи Армстронга говорится:

Судя по домашним записям, которые сейчас хранятся в наших музейных собраниях, Луи произнес свое имя как «Льюис». На своей пластинке «Hello, Dolly» 1964 года он поет «Это Льюис, Долли», но в 1933 году он записал пластинку под названием «Laughin 'Louie». Многие дикторы, фанаты и знакомые называли его «Луи», а в видеозаписи интервью 1983 года Люсиль Армстронг называет своего покойного мужа Луи. Музыканты и близкие друзья обычно называли его «Попс». [78]

В мемуарах, написанных для Роберта Гоффина между 1943 и 1944 годами, Армстронг заявляет: «Все белые люди называют меня Луи», возможно, предполагая, что он сам этого не делал или, с другой стороны, что ни один из белых не обращался к нему по одному из его прозвищ, например Попс. [79] Тем не менее, Армстронг был зарегистрирован как «Леви» по переписи населения США 1920 года . На различных концертных записях его называют "Луи" на сцене, например, на "Can Anyone Explain?" 1952 года. из концертного альбома In Scandinavia vol.1. То же самое относится к его студийной записи 1952 года песни «Хлоя», где хор на заднем плане поет «Луи ... Луи», а Армстронг отвечает: «Что это было? Кто-то назвал меня по имени?» «Леви» - это французское произношение «Луи», обычно используемое в Луизиане. В 1970 году Луи и Люсиль появились на шоу Майка Дугласа, чтобы продемонстрировать приготовление красной фасоли и риса , блюда, которое так понравилось Армстронгу, что он подписал переписку «Красная фасоль и рис - твоя». [80] В видео с Армстронгом, стоящим рядом с ней, Люсиль готовит свой любимый рецепт красной фасоли и несколько раз обращается к «Луи» .

Семья

Армстронг с Люсиль Уилсон (ок. 1960-х)

Армстронг выступал в Brick House в Гретне, штат Луизиана , когда он встретил Дейзи Паркер, местную проститутку. Он начал дело как клиент. Он несколько раз возвращался к Гретне, чтобы навестить ее. Он нашел в себе смелость искать ее дом, чтобы проводить ее вдали от работы. Именно по этому поводу он узнал, что у нее гражданский муж. Вскоре после этого фиаско Паркер отправился в дом Армстронга на Пердидо-стрит. [81] В тот вечер они зарегистрировались в отеле Кид Грина. На следующий день, 19 марта 1919 года, Армстронг и Паркер поженились в мэрии. [81] [82]Они усыновили трехлетнего мальчика Кларенса, мать которого, двоюродная сестра Армстронга Флора, умерла вскоре после родов. Кларенс Армстронг был умственно отсталым в результате травмы головы в раннем возрасте, и Армстронг провел остаток своей жизни, заботясь о нем. [83] Его брак с Паркером распался, когда они расстались в 1923 году.

4 февраля 1924 года он женился на Лил Хардин Армстронг , пианистке короля Оливера. Несколько лет назад она развелась со своим первым мужем. Его вторая жена помогла ему развить карьеру, но они расстались в 1931 году и развелись в 1938 году. Затем Армстронг женился на Альфе Смит. [84] Его отношения с Alpha, однако, начались, когда он играл в Vendome в течение 1920-х годов, и продолжались еще долго. [85] Его брак со своей третьей женой продлился четыре года, и они развелись в 1942 году. Затем Луис женился на Люсиль Уилсон, певице из Cotton Club в Нью-Йорке, в октябре 1942 года; они оставались женатыми до его смерти в 1971 г. [86]

Браки Армстронга никогда не приносили потомства. [87] Однако в декабре 2012 года 57-летняя Шэрон Престон-Фолта утверждала, что является его дочерью от романа 1950-х годов между Армстронгом и Люсиль «Свитс» Престон, танцовщицей из хлопкового клуба. [88] В письме 1955 года своему менеджеру Джо Глейзеру Армстронг подтвердил свою веру в то, что новорожденный ребенок Престона был его дочерью, и приказал Глейзеру выплачивать ежемесячное пособие в размере 400 долларов США (4772 доллара США в долларах 2019 года [89] ) матери и ребенку. . [90]

Личность

Армстронг в Бельгии в 1952 году

Армстронг был известен своей яркой и харизматичной личностью. Его автобиография раздражала некоторых биографов и историков, так как он имел привычку рассказывать сказки, особенно о своем раннем детстве, когда он был менее изучен, и его приукрашивание его истории часто не было последовательным. [91]

Армстронг был не только артистом, но и ведущей личностью того времени. Его любила американская публика, которая давала даже величайшим афроамериканским исполнителям мало доступа, кроме их публичной известности, и он мог вести личную жизнь доступа и привилегий, которые были доступны немногим другим афроамериканцам в то время. [91]

В целом он оставался политически нейтральным, что временами отталкивало его от членов черного сообщества, которые смотрели на него, чтобы использовать свое известное положение в белой Америке, чтобы стать более откровенной фигурой во время движения за гражданские права . Тем не менее, он критиковал президента Эйзенхауэра за то, что он недостаточно энергично защищал гражданские права. [91]

Проблемы с губами

Труба - это общеизвестно жесткий инструмент для губ , и Армстронг на протяжении большей части своей жизни страдал от повреждения губ из-за своего агрессивного стиля игры и предпочтения узких мундштуков, которые легче удерживались на месте, но которые имели тенденцию впиваться в мягкую плоть. его внутренней губы. Во время своего европейского турне 1930-х годов у него возникла настолько серьезная язва, что ему пришлось полностью прекратить играть на год. В конце концов, он стал использовать мази и кремы для губ, а также отрезал рубцовую ткань лезвием бритвы. К 1950-м годам он был официальным представителем Ansatz-Creme Lip Salve. [92]

Во время встречи за кулисами с тромбонистом Маршаллом Брауном в 1959 году Армстронгу посоветовали пойти к врачу и получить надлежащее лечение для губ вместо того, чтобы полагаться на домашние средства, но он не удосужился сделать это до последних лет жизни. его жизнь, к тому моменту его здоровье ухудшалось, и врачи считали операцию слишком рискованной. [93]

Никнеймы

Автограф Армстронга на муретто Алассио

Прозвища «Satchmo» и «Satch» являются сокращением от «Satchelmouth». Это прозвище имеет много возможных происхождений. [91] Наиболее распространенная история, которую рассказывают биографы, - это история Армстронга, юного мальчика из Нового Орлеана, танцующего за гроши. Он зачерпнул монеты на улице и сунул их в рот, чтобы дети не могли украсть их. Кто-то окрестил его «ртом ранца» за то, что его рот действовал как ранец. Другая легенда гласит, что из-за его большого рта его прозвали «ртом ранца», что было сокращено до «Сачмо». [91]

Раньше он был также известен как «Диппер», сокращение от «Диппермаут», отсылка к пьесе « Диппермаут» . [94] и что-то вроде риффа на его необычном амбуше .

Прозвище «Pops» произошло из-за собственной склонности Армстронга забывать имена людей и вместо этого просто называть их «Pops». Прозвище было обращено на самого Армстронга. Он был использован как название биографии Армстронга 2010 года Терри Тичута. [91]

После соревнований в «Савойе» он был коронован и прозван «королем Менеликом» в честь императора Эфиопии за убийство «демонов джаза». [95]

Раса

Армстронг был широко принят в белое общество, как на сцене, так и за ее пределами, что было редкостью для темнокожего человека в то время. Некоторые музыканты критиковали Армстронга за то, что он играл перед раздельной аудиторией и за то, что он не занял достаточно сильную позицию в американском движении за гражданские права . [96] Когда он высказался, это стало общенациональными новостями, в том числе его критика президента Эйзенхауэра , назвав его «двуличным» и «бессердечным» из-за его бездействия во время конфликта по поводу десегрегации в школах в Литл-Рок, штат Арканзас , в 1957 году. В знак протеста Армстронг отменил запланированный тур по Советскому Союзу от имени Госдепартамента.говоря: «То, как они обращаются с моими людьми на Юге, правительство может пойти к черту» и что он не может представлять свое правительство за границей, когда оно находится в конфликте со своим собственным народом. [97] ФБР хранится файл на Армстронга за его откровенность об интеграции. [98]

Религия

Когда его спросили о его религии, Армстронг ответил, что он был воспитан баптистом , всегда носил звезду Давида и дружил с папой. [99] Он носил Звезду Давида в честь семьи Карновских, которая приняла его в детстве и одолжила ему денег на покупку его первого корнета. Он был крещен католиком в церкви Святого Сердца Иисуса в Новом Орлеане [99], и он встретил Папу Пия XII и Папу Павла VI . [91]

Личные привычки

Армстронг беспокоился о своем здоровье. Он использовал слабительные, чтобы контролировать свой вес - практику, которую он пропагандировал как среди знакомых, так и в своих планах диеты, которые он опубликовал под названием « Худеем по методу Satchmo» . [91] Слабительным средством Армстронга в его молодые годы была вода Плутона , но когда он открыл лечебное средство на травах Swiss Kriss , он стал энтузиастом, [91] превознося его достоинства всем, кто слушал, и раздавал пакеты каждому, с кем встречался. , включая членов британской королевской семьи. (Армстронг также появлялся в юмористических, хотя и рискованных, открытках, которые он распечатал для рассылки друзьям; на открытках было изображение его сидящего на унитазе - вид через замочную скважину - со слоганом «Сатч говорит:« Оставь все » позади тебя! '" ) [100] Карты иногда неправильно описывались как реклама Swiss Kriss. [101] В живой записи « Baby, It's Cold Outside » с Велмой Миддлтон он меняет текст с «Поставь еще одну пластинку, пока я наливаю» на «Возьми немного швейцарского крисса, пока я наливаю».[102] Он начал употреблять слабительное еще в детстве, когда его мать собирала одуванчики и траву у железнодорожных путей, чтобы отдать их детям для их здоровья. [103]

Армстронг был заядлым курильщиком марихуаны большую часть своей жизни и провел девять дней в тюрьме в 1930 году после ареста за хранение наркотиков вне клуба. Он описал марихуану как «в тысячу раз лучше, чем виски». [104]

Забота о своем здоровье и весе уравновешивалась его любовью к еде, что нашло отражение в таких песнях, как «Cheesecake», «Cornet Chop Suey», [105] хотя «Struttin 'with Some Bar барбекю» был написан о симпатичной собеседнице, не о еде. [106] На протяжении всей своей жизни он был тесно связан с кулинарией Нового Орлеана , всегда подписывая свои письма: « Красная фасоль и рис для вас ...» [107]

Поклонник Высшей лиги бейсбола, он основал команду в Новом Орлеане, которая была известна как Raggedy Nine, и преобразовала команду в « Secret Nine Baseball » своего Армстронга . [108]

Сочинения

Общительность Армстронга распространилась и на письмо. В дороге он постоянно писал, делясь любимыми темами своей жизни с корреспондентами по всему миру. Он жадно печатал или писал на любых канцелярских принадлежностях, которые были под рукой, мгновенно записывая музыку, секс, еду, детские воспоминания, свое тяжелое «лекарственное» употребление марихуаны - и даже испражнения, которые он с радостью описывал. [109]

Общественные организации

Луи Армстронг не был масоном , как часто утверждают . Хотя он обычно числится членом Монтгомери Ложи № 18 (Принц Холл) в Нью-Йорке, такой ложи никогда не существовало. Однако Армстронг заявил в своей автобиографии, что он был членом Рыцарей Пифия , которые, хотя и на самом деле не являются масонской группой. [110] Во время парада Марди Гра в 1949 году Армстронг возглавил Зулусский клуб социальной помощи и удовольствий , за что он был показан на обложке журнала Time . [111]

Музыка

Валторна и ранний джаз

Труба Селмера, подаренная королем Соединенного Королевства Георгом V Луи Армстронгу в 1933 году.

В ранние годы Армстронг был наиболее известен своим виртуозным мастерством игры на корнете и трубе. Наряду со своими «кларнетоподобными фигурами и высокими нотами в его соло корнета», он также был известен своим «интенсивным ритмическим 'свингом', сложной концепцией, включающей ... приподнятые с акцентом ритмы, приподнятую до мрачной, невнятную, и дополнительные отношения между ритмическими узоры ". [112] Наиболее хвалебные записи, на которых Армстронг играет на трубе, включают сессии Hot Five и Hot Seven , а также записи Red Onion Jazz Babies . Импровизации Армстронга, будучи нетрадиционно сложными для той эпохи, также были тонкими и очень мелодичными. Соло, которое Армстронг играет во время песни Potato Head Blues"уже давно считается его лучшим соло в этой серии. [91] [113]

До Армстронга большинство коллективных ансамблей, игравших в джазе, вместе со своими эпизодическими соло просто меняли мелодии песен. Армстронг был практически первым, кто создал значительные вариации, основанные на гармонии аккордов песен, а не просто на мелодиях. Это открыло богатое поле для творчества и импровизации и существенно изменило музыку в сольную форму искусства. [91]

Часто Армстронг переписывал популярные мелодии, которые он играл, просто с вариациями, которые делали их более привлекательными для слушателей джаза той эпохи. Но в то же время в его творчестве много оригинальных мелодий, творческих прыжков, расслабленных или драйвовых ритмов. Техника игры Армстронга, отточенная постоянной практикой, расширила диапазон, тон и возможности трубы. В своих записях Армстронг практически в одиночку создал роль джазового солиста, взяв то, что по сути было коллективной народной музыкой, и превратив ее в форму искусства с огромными возможностями для индивидуального самовыражения. [91]

Армстронг был одним из первых артистов, которые использовали записи своих выступлений для самосовершенствования. Армстронг был заядлым аудиофилом. У него была большая коллекция записей, включая кассеты с катушкой на катушку, которые он взял с собой в дорогу в багажнике во время своей дальнейшей карьеры. Ему нравилось слушать свои собственные записи и сравнивать свои выступления в музыкальном плане. В логове своего дома у него было новейшее аудиооборудование, и он иногда репетировал и записывал вместе со своими старыми записями или радио. [114]

Вокальная популярность

По мере развития его музыки и роста популярности его пение также стало очень важным. Армстронг не был первым, кто записал скат-пение , но он мастерски справился с этим и помог популяризировать его с первой записью, на которой он скатировал, " Heebie Jeebies ". На записи для Okeh Records, когда ноты якобы упали на пол и музыка началась прежде, чем он смог взять страницы, Армстронг просто начал петь бессмысленные слоги, в то время как президент Okeh EA Fearn, который был на сеансе, продолжал говорить ему, чтобы он продолжал. Армстронг так и сделал, думая, что трек будет отброшен, но именно эта версия была записана на диск, продана и стала неожиданным хитом. Хотя эта история считалась апокрифической, сам Армстронг подтвердил это по крайней мере в одном интервью, а также в своих мемуарах. [115] На более поздней записи Армстронг также спел «Я забыл слова» в середине записи «I'm A Ding Dong Daddy From Dumas».

Такие записи были хитами, и скат-пение стало основной частью его выступлений. Однако задолго до этого Армстронг экспериментировал со своим вокалом, укорачивая и удлиняя фразы, вставляя импровизации, используя свой голос так же творчески, как его труба. [91] Армстронг однажды сказал Кэбу Кэллоуэю, что его стиль ската произошел «от еврейского рокина », ортодоксального еврейского стиля пения во время молитвы. [116] [117]

Составление

Армстронг был одаренным композитором, написавшим более пятидесяти песен, некоторые из которых стали джазовыми стандартами (например, «Gully Low Blues», «Potato Head Blues» и «Swing That Music»).

Коллеги и последователи

С Джеком Тигарденом (слева) и Барни Бигардом (справа) Армстронг играет на трубе в Хельсинки , Финляндия , октябрь 1949 года.

За свою долгую карьеру он играл и пел с некоторыми из самых выдающихся инструменталистов и вокалистов того времени; среди них были Бинг Кросби , Дюк Эллингтон , Флетчер Хендерсон , Эрл Хайнс , Джимми Роджерс , Бесси Смит и, возможно, самая известная из них - Элла Фицджеральд . Его влияние на Кросби особенно важно в отношении последующего развития популярной музыки: Кросби восхищался Армстронгом и копировал его, как это видно на многих его ранних записях, особенно на "Just One More Chance" (1931). [91] Новый Словарь Рощи Jazz подробно описывает долг Кросби перед Армстронгом, но не называет имя Армстронга:

Кросби ... сыграл важную роль в введении в мейнстрим популярного пения афро-американской концепции песни как лирического продолжения речи ... Его методы - облегчение дыхания на голосовых связках, переход в головной голос на низкий регистр, используя вперед производство , чтобы помочь отчетливое произнесению , пение на согласные (практика черных певцов), и делает осторожное использование appoggiaturas , морденты и легато , чтобы подчеркнуть текст, эмулировалось почти все позже популярными певцами.

Армстронг записал два альбома с Эллой Фицджеральд: Элла и Луи , Элла и Луи Снова для Verve Records , с сессиями, в которых участвовали трио Оскара Петерсона и барабанщики Бадди Рич (на первом альбоме) и Луи Беллсон (на первом альбоме). второй). У Нормана Гранца было видение, что Элла и Луи должны записать Порги и Бесс .

Его записи для Columbia Records , Louis Armstrong Plays WC Handy (1954) и Satch Plays Fats (все мелодии Фэтса Уоллера ) (1955) считались шедеврами и довольно продавались. В 1961 году All Stars участвовали в двух альбомах - The Great Summit и The Great Reunion (теперь вместе как единый диск) с Дюком Эллингтоном . В альбомах представлены многие из самых известных композиций Эллингтона (а также две эксклюзивные версии) с Дьюком, сидящим на фортепиано. Его участие в концептуальном джазовом мюзикле Дэйва Брубека The Real Ambassadors. (1963) был встречен критиками и включает "Summer Song", одну из самых популярных вокальных композиций Армстронга.

Луи Армстронг в 1966 году

В 1964 году его запись песни "Hello Dolly" заняла первое место. На основе песни был быстро создан альбом с таким же названием , который также стал номером один (сбив The Beatles с вершины чарта). Альбом очень хорошо продавался до конца года и быстро стал "Золотым" (500 000). Его исполнение "Hello Dolly" было признано лучшим мужским поп-вокалом на церемонии вручения премии Грэмми 1964 года .

Хиты и более поздняя карьера

У Армстронга было девятнадцать альбомов "Top Ten" [118], включая " Stardust ", " What a Wonderful World ", " When The Saints Go Marching In ", " Dream a Little Dream of Me ", " Ain't Misbehavin" , " Мошенник, ты »и« Топот в Савойе ». « У нас есть все время в мире » был показан на саундтрека Джеймса Бонда фильм На секретной службе Ее Величества , и наслаждалась вновь популярность в Великобритании в 1994 году , когда он показал на Guinness рекламы. После переиздания он достиг 3-го места в чартах.

В 1964 году Армстронг выбил The Beatles с вершины чарта Billboard Hot 100 с песней « Hello, Dolly! », Что дало 63-летнему исполнителю рекорд США как старейшего артиста, у которого песня номер один. Его песня 1964 года "Bout Time" позже была показана в фильме Bewitched . [91]

Армстронг выступал в Италии на музыкальном фестивале в Сан-Ремо 1968 года, где он спел «Mi Va di Cantare» [119] вместе со своей подругой, итальянской певицей из Эритреи Ларой Сен-Пол . [120] В феврале 1968 года он также появился с Ларой Сент-Пол на итальянском телеканале RAI, где исполнил "Grassa e Bella", трек, который он спел на итальянском языке для итальянского рынка и лейбла CDI. [121]

В 1968 году Армстронг записал последний популярный в Соединенном Королевстве хит " What a Wonderful World ", который в течение месяца возглавлял британские чарты. Армстронг появился 28 октября 1970 года на шоу Johnny Cash Show , где он спел хит Нэта Кинга Коула " Ramblin 'Rose " и присоединился к Кэшу, чтобы воссоздать свое выступление, поддерживая Джимми Роджерса на "Blue Yodel No. 9".

Стилистический диапазон

Армстронгу нравились разные музыкальные жанры, от блюза до аранжировок Гая Ломбардо , латиноамериканских народных песен, классических симфоний и оперы . Он включил в свои выступления влияние всех этих источников, иногда вызывая недоумение поклонников, которые хотели, чтобы он оставался в удобных узких категориях. Армстронг был введен в Зал славы рок-н-ролла как ранний источник влияния . Некоторые из его соло 1950-х годов, такие как тяжелая рок- версия " St. Louis Blues " из альбома WC Handy , показывают, что влияние шло в обоих направлениях. [91]

Кино, телевидение и радио

Смотрите также: Фильмография Луи Армстронга
Армстронг развлекает Грейс Келли на съемках High Society в 1956 году.
Армстронг вместе с Барбарой Стрейзанд в « Привет, Долли!» (1969)

Армстронг снялся более чем в десятке голливудских фильмов, обычно играя руководителя оркестра или музыканта. Его наиболее знакомы роль была как бэндлидер диплом рассказчика в 1956 музыкальной High Society в главной роли Бинг Кросби , Грейс Келли , Фрэнк Синатра и Celeste Holm . Он появляется на протяжении всего фильма, также поет заглавную песню, а также исполняет дуэт с Кросби « Now You Has Jazz ». [122] В 1947 году он сыграл самого себя в фильме « Новый Орлеан» с Билли Холидей, в котором рассказывалось о гибели района Сторивилл и последующем исходе музыкантов из Нового Орлеана в Чикаго. В фильме 1959 годаThe Five Pennies он сам сыграл, спел и сыграл несколько классических номеров. Вместе с Дэнни Кей он исполнил дуэт "When the Saints Go Marching In", во время которого Кэй изображала Армстронга. Он снялся в фильме вместе с Джеймсом Стюартом в «Истории Гленна Миллера» .

Армстронг был первым афроамериканцем, ведущим общенациональную радиопередачу в 1930-х годах. В 1969 году у него была эпизодическая роль в киноверсии Джина Келли « Привет, Долли!». как руководитель группы Луи. Он исполнил заглавную песню с актрисой Барброй Стрейзанд . Его сольная запись « Привет, Долли! » - одно из самых узнаваемых его выступлений. [91] Его слышали в таких радиопрограммах, как «История свинга» (1937) и « Это джаз» (1947), а также он появлялся на телевидении, особенно в 1950-х и 1960-х годах, в том числе в «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном в главной роли . [91]

Аргентинский писатель Хулио Кортасар , называющий себя поклонником Армстронга, утверждал, что концерт Луи Армстронга в 1952 году в Театре Елисейских полей в Париже сыграл значительную роль в его вдохновении на создание вымышленных существ под названием Cronopios, которые являются предметом ряда Рассказы Кортасара. Кортасар однажды назвал самого Армстронга «Grandísimo Cronopio» (Великий Cronopio). [91]

В « Воспоминаниях о звездной пыли» (1980) есть центральная сцена, в которой Вуди Аллен поражен записью « Звездной пыли » Армстронга и испытывает ностальгическое прозрение. [123]

Смерть

Вопреки совету врача, Армстронг сыграл двухнедельную помолвку в марте 1971 года в зале Империи Уолдорфа-Астории . В конце он был госпитализирован с сердечным приступом . [124] В мае его выписали из больницы, и он быстро возобновил занятия на трубе. Все еще надеясь вернуться в путь, Армстронг умер от сердечного приступа во сне 6 июля 1971 года, за месяц до своего 70-летия. [125] На момент смерти он проживал в Короне, Квинс , Нью-Йорк. [126] Он был похоронен на Промывка кладбище , Промывка , в Квинсе , Нью - Йорк. Его почетные гробсреди них были Бинг Кросби , Элла Фицджеральд , Диззи Гиллеспи , Перл Бейли , Граф Бэйси , Гарри Джеймс , Фрэнк Синатра , Эд Салливан , Эрл Уилсон , Алан Кинг , Джонни Карсон и Дэвид Фрост . [127] Пегги Ли пела «Отче наш» на богослужении, в то время как Эл Хибблер пел « Никто не знает , какую беду я видел », а Фред Роббинс, давний друг, произнес панегирик. [128]

Награды и отличия

премия Грэмми

Армстронг был посмертно награжден премией « Грэмми за выслугу» в 1972 году Академией звукозаписывающих искусств и наук. Эта награда за особые заслуги вручается голосованием национальных попечителей Академии звукозаписи исполнителям, которые на протяжении своей жизни внесли выдающийся творческий вклад в область звукозаписи. [129]

награда Грэмми
ГодКатегорияЗаголовокЖанрЭтикеткаРезультат
1964 г.Мужской вокал" Привет, Долли! "ПопКаппПобедитель

Зал славы Грэмми

Записи Армстронга были занесены в Зал славы Грэмми , который является специальной наградой Грэмми, учрежденной в 1973 году для награждения записей возрастом не менее 25 лет, имеющих «качественное или историческое значение». [130] [131]

Зал славы Грэмми
Год записиЗаголовокЖанрЭтикеткаГод введен в должностьПримечания
1925 г." Сент-Луис Блюз "Джаз (Сингл)Колумбия1993 г.Бесси Смит с Луи Армстронгом, корнет
1926 г." Хиби Джиби "Джаз (Сингл)Хорошо1999 г.
1928 г." Вест-Энд Блюз "Джаз (Сингл)Хорошо1974 г.
1928 г." Птица погоды "Джаз (Сингл)Хорошо2008 г.с Эрлом Хайнсом
1929 г." Сент-Луис Блюз "Джаз (Сингл)Хорошо2008 г.с Редом Алленом
1930 г." Синий Йодль № 9 (Стоящий на углу) "Кантри (Одноместный)Виктор2007 г.Джимми Роджерс (с участием Луи Армстронга)
1932 г." Все обо мне "Джаз (Сингл)Колумбия2005 г.
1938 г." Когда святые идут маршем "Блюз (Сингл)Декка2016 г.
1955 г." Мак Нож "Джаз (Сингл)Колумбия1997 г.
1958 г.Порги и БессДжаз (альбом)Verve2001 г.с Эллой Фицджеральд
1964 г." Привет, Долли! "Поп (Сингл)Капп2001 г.
1967" Какой чудесный мир "Джаз (Сингл)ABC1999 г.

Зал славы рок-н-ролла

Рок-н - ролл в список Армстронг West End Blues в списке 500 песен , которые сформировали рок-н - ролл. [132]

Год записиЗаголовокЭтикеткаГруппа
1928 г.Вест-Энд БлюзОкеЛуи Армстронг и его горячая пятерка

Индукции и награды

В 1995 году почтовое отделение США выпустило памятную почтовую марку Луи Армстронга за 32 цента.

Год введен в должностьЗаголовокПолученные результатыПримечания
1952 г.Зал славы джаза даун-бит
1960 [133]Голливудская Аллея славыЗвездана 7601 Hollywood Blvd.
1978 г.Биг-бэнд и зал славы джаза
2004 г.Зал славы джаза Несухи Эртегуна
в Джазе в Линкольн-центре
1990 г.Зал славы рок-н-роллаРаннее влияние
2007 г.Зал славы музыки Луизианы
2007 г.Аллея славы Gennett Records , Ричмонд , Индиана
2007 г.Зал славы музыки Лонг-Айленда

Фильм награды

В 1999 году Армстронг был назначен для включения в Американский институт кино «s 100 лет ... 100 звезд . [134]

Наследие

Влияние Армстронга на развитие джаза практически неизмеримо. Его неудержимая личность и как исполнитель, и как общественный деятель была настолько сильной, что для некоторых она иногда затмевала его вклад как музыканта и певца.

Как виртуозный трубач Армстронг обладал уникальным тоном и необычайным талантом к мелодической импровизации . Благодаря его игре труба стала сольным инструментом в джазе и широко используется сегодня. Кроме того, сам джаз из коллективно импровизированной народной музыки превратился в серьезную форму искусства солиста во многом под его влиянием. Он был прекрасным концертмейстером и ансамблевым исполнителем, помимо своих исключительных способностей как солист. Своими нововведениями он поднял музыкальную планку для всех, кто пришел после него.

Хотя Армстронг широко известен как пионер скэт-пения , Этель Уотерс, по словам Гэри Гиддинса и других, предшествует его скэт-пению в 1930-х годах . [135] Билли Холидей и Фрэнк Синатра - всего лишь два певца, которым он очень многим обязан. Холидей сказала, что она всегда хотела, чтобы Бесси Смит «громко» звучала и чувствовала Армстронг в ее пении. Даже такие особенные музыканты, как Дюк Эллингтон, хвалили Армстронга через сильные отзывы. Дюк Эллингтон, журнал DownBeat в 1971 году, сказал: «Если и был мастером, так это Луи Армстронг. Он был и будет воплощением джаза». [136] В 1950 году Бинг Кросби, самый успешный вокалист первой половины 20 века, сказал: «Он - начало и конец музыки в Америке». [137]

Летом 2001 года, в ознаменование столетия со дня рождения Армстронга, главный аэропорт Нового Орлеана был переименован в международный аэропорт Луи Армстронга в Новом Орлеане .

В 2002 году Hot Five и Hot Seven Луи Армстронга записи (1925-1928) были сохранены в Национальном реестре записи США, реестр записей выбранного ежегодно в Национальной записи Сохранения Совета по сохранению в Национальном реестре записи в библиотеке Конгресс . [138]

В США Открытого бывший главный стадион теннисного турнира был назван Луи Армстронг стадион в чести Armstrong, жившей в нескольких кварталах от места. [139]

Площадь Конго была обычным местом сбора афроамериканцев в Новом Орлеане для танцев и исполнения музыки. Парк, где находится площадь Конго, позже был переименован в Парк Луи Армстронга . [140] Посвященный в апреле 1980 года парк включает в себя 12-футовую статую Армстронга с трубой в руке. [141]

Дом, в котором Армстронг прожил почти 28 лет, был объявлен Национальным историческим памятником в 1977 году и сейчас является музеем. Луи Армстронг Дом - музей , в 34-56 107 - й стрит между 34 - м и 37 - м авеню в Короне, Куинсе , проводит концерты и образовательные программы, работает как исторический музей дома и делает материалы в своих архивах сочинений, книг, записей и памятных вещей , доступных общественность для исследования. Музей управляется Куинс-колледжем Городского университета Нью-Йорка , следуя воле Люсиль Армстронг. Музей открылся для посещения 15 октября 2003 года. Планируется открытие нового центра для посетителей. [142]

Армстронг выступал на многих площадках Нью-Йорка, в том числе на нескольких расширенных выступлениях в Freedomland USA в Бронксе . Его выступления там представлены в книге Freedomland USA: The Definitive History (Theme Park Press, 2019).

По словам литературного критика Гарольда Блума, «два великих вклада Америки в мировое искусство - это, в конце концов, Уолт Уитмен, а после него Армстронг и джаз ... Если бы мне пришлось выбирать между ними, в конечном итоге я бы не стал». т. Я бы сказал, что гений этой нации в лучшем случае - это действительно Уолт Уитмен и Луи Армстронг ». [143]

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Луи Армстронга среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [144]

Дискография

Основная статья: дискография Луи Армстронга

Смотрите также

  • Альбомы Луи Армстронга в Википедии
  • Песни Луи Армстронга в Википедии

Примечания

  1. ^ Для "ранец-рот".

Рекомендации

  1. ^ Андерсон, Джин Х. (2015). Луи Армстронг . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-026875-6.
  2. ^ Для получения дополнительной информации о прозвищах см. Лоуренс Бергрин (1997). Луи Армстронг: экстравагантная жизнь . Нью-Йорк: Бродвейские книги. С.  4–5 . ISBN 978-0-553-06768-2.
  3. ^ Кук, Ричард (2005). Энциклопедия джаза Ричарда Кука . Лондон: Penguin Books. С. 18–19. ISBN 978-0-14-100646-8.
  4. ^ Бергрин (1997), стр. 1.
  5. ^ «Луи Армстронг - художник» . Grammy.com . Проверено 27 мая 2020 года .
  6. ^ Teachout, Терри (2009). Pops: Жизнь Луи Армстронга . Хоутон Миффлин. п. 25. ISBN 978-0-15-101089-9.
  7. ^ "Когда день рождения Луи Армстронга?" . Архивировано из оригинала на 16 января 2013 года . Официальный сайт Дома и архивов Луи Армстронга.
  8. ^ Гэри Giddins (2001). Сатчмо: Гений Луи Армстронга . Да Капо. п. 21 .
  9. ^ Тичут (2009), стр. 26-27.
  10. ^ Bergreen (1996), стр. 14-15.
  11. ^ a b Giddins (2001), стр. 22–23.
  12. ^ Teachout, Терри (2009). Попс . Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. п. 30.
  13. ^ Giddins (2001), стр. 26.
  14. ^ a b Бергрин (1997), стр. 27, 57–60.
  15. ^ Bergreen (1997), pp.45-47.
  16. ↑ Некоторые источники пишут Карновский с одной буквой «f». В этой статье он пишется с двумя буквами «е» на основе Бергрина (1998).
  17. ^ a b Teachout, Терри (1 ноября 2009 г.). «Сачмо и евреи» . Журнал комментариев . Проверено 14 июня 2018 года .
  18. ^ Карноу, Стенли (21 февраля 2001). «Мой долг корнету кузена Луи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 января 2007 года .
  19. ^ Армстронг, Луи (2001). Братья Томас (ред.). Луи Армстронг, его собственными словами: Избранные произведения (1-е изд. В мягкой обложке издательства Oxford University Press). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 8. ISBN 978-0-19-514046-0. Я давно восхищался еврейским народом. Особенно с их долгим мужеством, которое так долго терпело столько оскорблений. Мне было всего семь лет, но я легко мог видеть безбожное обращение белых людей с бедной еврейской семьей, на которую я работал. Меня осенило, насколько резко. Даже «моя раса», негры, как я это видел, у них был немного лучший отдых, чем у евреев, и у них было много работы. Конечно, мы можем понять все ситуации и препятствия, которые имели место, но для меня мы были лучше, чем еврейский народ.
  20. ^ Bergreen (1997), стр. 55-57.
  21. ^ Giddins (2001), стр. 36-37.
  22. ↑ Current Biography, 1944 , стр. 15–17.
  23. ^ Бергрин (1997), стр. 6.
  24. ^ Bergreen (1997), стр. 67-68.
  25. ^ Bergreen (1997), стр. 70-72.
  26. ^ Текущая биография 1944 . п. 16.
  27. ^ Бергрин (1997), стр. 78.
  28. ^ Bergreen (1997), стр. 80-84.
  29. ^ Bergreen (1997), стр. 85-89.
  30. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. С. 70–71. ISBN 978-0-393-06582-4.
  31. ^ Уильям Хоуленд Кенни (2005). Джаз на реке . Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 64.
  32. ^ Кинни (2005), стр. 57-59.
  33. ^ Бергрин (1997), стр. 142.
  34. ^ Бергрин (1997), стр. 170.
  35. ^ Бергрин (1997), стр. 199.
  36. ^ Бергрин (1997), стр. 213–218.
  37. ^ Стамател, Джанет П. (2003). Хендерсон, Ашиа Н. (ред.). «Хардин Армстронг, Lil 1898–1971» . Современная черная биография . 39 : 98 - через виртуальную справочную библиотеку Гейла.
  38. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. С. 78–79. ISBN 978-0-393-06582-4.
  39. ^ Бергрин (1997), стр. 247.
  40. ^ Эллиот Hurwittдр в Cary D. Wintz и Павла Финкельман, ред.. Энциклопедия Гарлеме Возрождения (London: Routledge, 2012), 533 идругих местах. ISBN 9781135455361 books.google.com/books?id=0L0ULjto_OEC&pg=PT533 
  41. ^ КЕМП, ЛАРРИ. (2018). РАННИЕ ДЖАЗОВЫЕ ЛЕГЕНДЫ ТРУБЫ . [Место издания не указано]: РОСЕДОГ ПР. ISBN 978-1-4809-7637-5. OCLC  1059329912 .
  42. ^ Бергрин (1997), стр. 260.
  43. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1983). Луи Армстронг: американский гений . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 324 . ISBN 978-0-19-503377-9.
  44. ^ Харкер, Брайан (2011). Горячие пятерки и горячие семерки Луи Армсртронга . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 4–5. ISBN 978-0-19-538840-4.
  45. ^ Бергрин (1997), стр. 274.
  46. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 282. ISBN. 978-0-393-06582-4.
  47. ^ Бергрин (1997), стр. 264.
  48. ^ Бергрин (1997), стр. 267.
  49. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1985). Луи Армстронг . Пан Книги. С. 160–62. ISBN 978-0-330-28607-7.
  50. ^ Иэн Кэмерон Уильямс. Под луной в Гарлеме: от Гарлема до Парижа. Годы Аделаиды-Холла . Издательство Bloomsbury, ISBN 0-8264-5893-9 
  51. ↑ Harker (2011), стр. 145.
  52. ^ "Луи Армстронг и его оркестр" . Redhotjazz.com. Архивировано из оригинала на 16 января 2013 года . Проверено 17 августа 2009 года .
  53. ^ Моргенштерн, Дэн (1994), «Луи Армстронг и развитие и распространение джаза», Миллер, Марк Х. (редактор), Луи Армстронг: Культурное наследие , Музей искусств Квинса совместно с Вашингтонским университетом, п. 110
  54. ^ Бергрин (1997), стр. 320.
  55. ^ Collier (1985), стр. 221-22
  56. ^ "Луи Армстронг в 30-х годах" . riverwalkjazz.stanford.edu . Проверено 5 мая 2015 года .
  57. ^ Бергрин (1997), стр. 344.
  58. ^ Бергрин (1997), стр. 385.
  59. ^ «Луи Армстронг:« Человек и его музыка », часть 1» . Национальное общественное радио . 1 августа 2007 . Проверено 21 мая 2019 года .
  60. ^ "Сатчмо: Жизнь Луи Армстронга" . PBS . 6 июля 2005 . Проверено 21 мая 2019 года .
  61. ^ "Лэнгстон Хьюз представляет историю джаза в иллюстрированной детской книге (1995)" . Открытая культура . 31 марта 2015 года . Проверено 21 мая 2019 года .
  62. ^ Хьюз, Лэнгстон. «Джаз как общение» . Поэзия . Проверено 21 мая 2019 года .
  63. ^ Коллинз, Вилли (2013). Томас Риггс (ред.). «Армстронг, Луи (1901–1971)» . Энциклопедия народной культуры Св. Иакова (второе изд.). Сент-Джеймс Пресс . 1 : 133–135.
  64. ^ Рид, Том. (1992). История черной музыки Лос-Анджелеса, ее корни: 50 лет в черной музыке: классическая живописная история Лос-Анджелеса Черная музыка 20-х, 30-х, 40-х, 50-х и 60-х годов: фотографические очерки, которые определяют людей, артистизм и их вклад в чудесный мир развлечений (1-е ограниченное изд.). Лос-Анджелес: Черный Акцент на LA Press. ISBN 096329086X. OCLC  28801394 .
  65. ^ «Satchmo Группа пикантности Open Air Show» Статья ЛосАнджелес Дозорный 28 мая 1953.
  66. ^ Старки, Брандо Симео (2015). В защиту дяди Тома: почему черные должны контролировать расовую лояльность . Издательство Кембриджского университета. С. 147–. ISBN 978-1-316-21408-4. Проверено 13 июня 2018 года .
  67. ^ Музыка: исчерпывающая визуальная история . Зиглер, Роберт (дирижер), Бленкинсоп, Иэн, Дэй, Кику, Грант, Р.Г., Хейс, Малкольм, Ховард, Кейт, 1956- (Первое американское изд.). Лондон: ДК. 2013. с. 247. ISBN. 9781465414366. OCLC  828055596 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  68. ^ "Луи Армстронг и группа получают горячий прием" . Sydney Morning Herald (Новый Южный Уэльс: 1842–1954) . 28 октября 1954 г. с. 1 . Проверено 13 июня 2018 года .
  69. Перейти ↑ Kelley, Robin DG (2012). Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена . Издательство Гарвардского университета. С. 72–. ISBN 978-0-674-06524-6. Проверено 13 июня 2018 года .
  70. ^ Jet . Издательство Джонсон. 1971. С. 59– . Проверено 13 июня 2018 года .
  71. ^ Ноллен, Скотт Аллен (2004). Луи Армстронг: жизнь, музыка и экранная карьера . Макфарланд. п. 127 . ISBN 978-0-7864-1857-2. Проверено 13 июня 2018 года .
  72. ^ "Луи Армстронг" . AllMusic . Проверено 19 октября 2019 года .
  73. ^ "Луи Армстронг" . Biography.com . Проверено 19 октября 2019 года .
  74. ^ Хейл, Джеймс. «Дэнни Барселона: 1929–2007» . www.jazzhouse.org . Проверено 4 июля 2007 года .
  75. ^ "Луи Дэниел Армстронг разговаривает с Стадсом Теркелем на WFMT; 1962/6/24" . Студс Теркель Радиоархив . 24 июня 1962 . Проверено 27 сентября 2016 года .
  76. ↑ Фон Эшен, Пенни М. (2004). Сатчмо взрывает мир: послы джаза разыгрывают холодную войну . Кембридж, Массачусетс: Harvard Univ. Нажмите. С. 79–91. ISBN 978-0-674-01501-2.
  77. ^ Мэтью С. Уитакер (2011). Иконы Черной Америки: ломая барьеры и пересекая границы . ABC-CLIO. п. 41. ISBN 978-0-313-37642-9.
  78. ^ "FAQ - Дом-музей Луи Армстронга" . louisarmstronghouse.org .
  79. ^ Армстронг, Луи; Братья, Томас (2001). Луи Армстронг, Его собственными словами: Избранные произведения . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . п. 109. ISBN 978-0-19-514046-0. Проверено 8 декабря 2014 года .
  80. ^ Ringle, Кен (3 марта 1977). «Красная фасоль и рис твое» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Проверено 7 сентября 2020 года . 
  81. ^ а б Бергрин (1997), 134–37.
  82. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1983). Луи Армстронг: американский гений . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 81 . ISBN 978-0-19-503377-9.
  83. ^ Giddins, Гэри (апрель 16-22, 2003). «Насыщенный» . Village Voice . Проверено 17 октября 2007 года .
  84. ^ "Лиллиан Хардин Армстронг" . RedHotJazz.com . Архивировано из оригинального 23 октября 2013 года . Проверено 16 января 2015 года .
  85. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 318. ISBN 978-0-393-06582-4.
  86. ^ "Биография Луи Дэниела Армстронга" . LouisArmstrongFoundation.org . Образовательный фонд Луи Армстронга . Проверено 16 января 2015 года .
  87. ^ «Луи Армстронг: FAQ» . Дом- музей Луи Армстронга . Архивировано из оригинала на 16 января 2013 года . Проверено 18 декабря 2012 года .
  88. ↑ Годдард, Жаки (15 декабря 2012 г.). «Тайная дочь Луи Армстронга раскрыта через 42 года после его смерти» . Дейли телеграф .
  89. ^ Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 1 января 2020 года .
  90. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1983). Луи Армстронг: американский гений . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 158 . ISBN 978-0-19-503377-9.
  91. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек Bergreen (1997), стр. 7-11.
  92. Рианна Шульц, Билл (26 августа 2016 г.). «Бальзам для губ Луи Армстронга» . Нью-Йорк Таймс .
  93. ^ «Луи Армстронг: американский гений», Джеймс Л. Коллиер , 231 стр.
  94. ↑ Армстронг, 1954, стр. 27–28.
  95. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 291. ISBN. 978-0-393-06582-4.
  96. ^ Collier (1985), стр. 317-20
  97. ^ "Луи Армстронг, Запрет советского турне, осуждает Эйзенхауэра и губернатора Фобуса" . Нью-Йорк Таймс . 19 сентября 1957 . Проверено 30 августа 2007 года .См. Также от 23 сентября 2007 г. Дэвид Марголик, «День, когда Луи Армстронг произвел шум» .
  98. ^ Бергрин (1997), стр. 472.
  99. ^ a b Габбард, Крин (2001). Луи и хорошая книга (буклет на компакт-диске). Луи Армстронг. Нью-Йорк: Verve Records . п. 1.
  100. ^ Gilstrap, Питер (29 февраля 1996). «Оставь все позади Я» . Феникс Нью Таймс . Проверено 11 августа 2007 года .
  101. ^ Тичут, Терри (2009) Попс: Жизнь Луи Армстронг С. 293-94..
  102. ^ Армстронг, Луи. Рождество в течение многих лет , Laserlight 12744.
  103. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 390. ISBN 978-0-393-06582-4.
  104. ^ «9 вещей, которые вы можете не знать о Луи Армстронге - исторические списки» .
  105. ^ Satchmo.net. «Красная фасоль и рисли ваши, Луи Армстронг».
  106. ^ Jive словарь , по Cab Calloway : " Гриль (п.) - друг девушки, красавица ." Проверено 10 февраля 2009 года.
  107. ↑ Эли п. 327.
  108. ^ Хассе, Джон Э. (1 апреля 2014 г.). «Редкие кадры из основных моментов герцога Эллингтона, когда джаз и бейсбол были в полной гармонии» . Смитсоновский институт .
  109. ^ Бергрин (1997), стр. 4.
  110. ^ "Немасоны - Луи Армстронг" . Великая Ложа Британской Колумбии и Юкона . Проверено 3 сентября 2010 года .
  111. ↑ «Людовик Первый» , Time , 21 февраля 1949 г. , получено 5 февраля 2021 г.
  112. ^ «Раннее музыкальное развитие Луи Армстронга, 1901–1928». ProQuest 304443911 .  Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  113. ↑ Линн Рене Бэйли, «Больше джаза: Луи Армстронг - Ранние годы». Fanfare - Журнал для серьезных коллекционеров пластинок . 09 2008: 408–10. ProQuest. Интернет. 14 июля 2016 г.
  114. ^ Майкл Когсуэлл, Луи Армстронг: Закулисная история Сатчмо (Collector's Press, Портленд , Орегон, 2003) ISBN 1-888054-81-6 стр. 66–68. 
  115. ^ "Джазовые профили NPR от NPR: Луи Армстронг: Певец" . Национальное общественное радио . Проверено 8 августа 2015 года .
  116. ^ "Секретные уроки Луи Армстронга из иудаизма" . Вперед . Проверено 12 января 2018 года .
  117. ^ Бергрин, Лоуренс (1998). Луи Армстронг: экстравагантная жизнь (переиздание). Нью-Йорк: Бродвейские книги. ISBN 978-0-7679-0156-7.
  118. ^ "Луи Армстронг" . billboard.com .
  119. ^ "Hit Parade Italia" Hit Parade Italia - фестиваль в Сан-Ремо 1968 .
  120. ^ "Mi va di cantare" Лара Сен-Поль - lavocedelledonne.it Архивировано 25 января 2009 года в Wayback Machine
  121. ↑ Луи Армстронг: " Grassa e bella " Дискография Луи Армстронга, архивная копия от 11 января 2014 г., на Wayback Machine
  122. ^ "Высшее общество (1956) - Высшее общество Кальписо" . Классические фильмы Тернера . Проверено 24 ноября 2020 года .
  123. ^ "Воспоминания о звездной пыли" . Rogerebert.suntimes.com. 1 января 1980 . Проверено 17 августа 2009 года .
  124. ↑ Моргенштерн, Дэн и Шелдон Мейер (2004). Жизнь с джазом . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 0-375-42072-X 
  125. ^ Мекна, Майкл; Сатчмо, Энциклопедия Луи Армстронга, Greenwood Press, Коннектикут и Лондон, 2004.
  126. ^ Кребс, Альбин. «Луи Армстронг, джазовый трубач и певец, умирает» , The New York Times , 7 июля 1971 г., дата обращения 1 октября 2009 г. «Луи Армстронг, знаменитый джазовый трубач и певец, умер вчера утром во сне в своем доме в Секция Корона Королевы ".
  127. ^ Кольер , Джеймс Линкольн (1985). Луи Армстронг . Сковорода. п. 333. ISBN 978-0-330-28607-7.
  128. ^ «Луи Армстронг умирает: обзор 1971 года» . Upi.com. 28 декабря, 1971. Архивировано из оригинала на 3 мая 2009 года . Проверено 17 августа 2009 года .
  129. ^ "Премия за выслугу лет" . Grammy.com. 8 февраля 2009 года в архив с оригинала на 12 февраля 2009 года . Проверено 17 августа 2009 года .
  130. ^ "База данных Зала славы Грэмми" . Grammy.com. 8 февраля 2009 года в архив с оригинала на 22 января 2011 года . Проверено 17 августа 2009 года .
  131. ^ "Академия звукозаписи" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 12 июня 2009 года . Проверено 17 августа 2009 года .
  132. ^ "Опыт музыки: чудеса одного хита и песни, которые сформировали рок-н-ролл" . Rockhall.com . Проверено 7 мая 2011 года .
  133. ^ "Голливудская аллея славы" . Walkoffame.com. 8 февраля 1960 . Проверено 2 октября 2011 года .
  134. ^ "100 лет AFI ... номинанты на 100 звезд" (PDF) . Проверено 22 августа 2012 года .
  135. ^ См.Примечания на обложке набора джазового компакт-диска Кена Бернса .
  136. ^ Storb, Ильзе (2000). Джаз встречает мир - мир встречает джаз . LIT Verlag Münster. ISBN 978-3-8258-3748-8.
  137. ^ "Долгий путь от Такомы" . movies2.nytimes.com . Проверено 28 сентября 2018 года .
  138. ^ "Архив Библиотеки Конгресса" . Loc.gov. 18 февраля 2009 . Проверено 17 августа 2009 года .
  139. ^ "Стадионы Эша и Армстронга" . Usta.com. 25 мая 2008 . Проверено 7 мая 2011 года .
  140. ^ Бергрин (1997), стр. 11.
  141. ^ "Посвященный Парк Армстронга" . Ежедневный мир . Опелусас, Луизиана. UPI . 16 апреля 1980 г. с. 3. Архивировано 30 октября 2018 года . Проверено 25 октября 2018 г. - через Newspapers.com .
  142. ^ "Новый центр для посетителей в музее Армстронга" . Queens Chronicle. 10 ноября 2011 . Проверено 1 апреля 2012 года .
  143. ^ «Дома с Гарольдом Блумом: (3) Джазовый мост» . Radioopensource.org . 30 декабря 2007 . Проверено 19 октября 2019 года .
  144. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .

Процитированные работы

  • Армстронг, Луи (1954). Сатчмо: Моя жизнь в Новом Орлеане . ISBN 0-306-80276-7 
  • Бергрин, Лоуренс (1997). Луи Армстронг: экстравагантная жизнь . ISBN 0-553-06768-0 
  • Когсуэлл, Майкл (2003). Армстронг: Закулисная история . ISBN 1-888054-81-6 
  • Teachout, Терри (2009). Попс - Жизнь Луи Армстронга . ISBN 978-0-15-101089-9 

дальнейшее чтение

  • Эли, Лолис Эрик. Письмо из Нового Орлеана. Изначально напечатано на языке Gourmet . Перепечатано в Best Food Writing 2006 , ed. Холли Хьюз, Da Capo Press, 2006. ISBN 1-56924-287-9 
  • Гоффин, Роберт. Рог изобилия: История Луи Армстронга . Da Capo Press, 1977. ISBN 0-306-77430-5 
  • Джонс, Макс и Чилтон, Джон. Луи: История Луи Армстронга, 1900–1971 . Da Capo Press, 1988. ISBN 978-0-306-80324-6 
  • Мекна, Майкл (2004). Сатчмо: Энциклопедия Луи Армстронга . ISBN 0-313-30137-9 
  • Сторб, Ильзе (1999). Луи Армстронг: окончательная биография . ISBN 0-8204-3103-6 
  • Виллемс, Дж. Все меня: Полная дискография Луи Армстронга . Scarecrow Press, 2006. ISBN 978-0-8108-5730-8 
  • Уильямс, Иэн Кэмерон под луной в Гарлеме: от Гарлема до Парижа: годы Аделаиды-холла . Bloomsbury Publishers, 2002. ISBN 0-8264-5893-9 

внешняя ссылка

Ресурсы библиотеки о
Луи Армстронге
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Луи Армстронг
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Дискография Луи Армстронга
  • Луи Армстронг: дискография и ранние записи (формат RealPlayer) на сайте Red Hot Jazz
  • Дом-музей Луи Армстронга
  • Джаз-оркестр Общества Луи Армстронга
  • Луи Армстронг: культурное наследие
  • Луи Армстронг в Афинах , Блог цифровой библиотеки Джорджии
  • "Проект транскрипции Луи Армстронга - Джон П. Бирчелл"
  • Сатчмо - Моя жизнь в Новом Орлеане (1954) скачать бесплатно , автобиография
  • Записи Луи Армстронга в Дискографии американских исторических записей .
  • "Как (и почему) я полюбил короля Луи" на вопрос дяди Тома
  • "Когда я поднимаю этот рог, это все", Нат Хентофф
  • Луи Армстронг в Британской энциклопедии
  • Генеалогия Луи Армстронга в WikiTree
  • Луи Армстронг в фильме " Найти могилу"
  • Луи Армстронг в IMDb
  • «Луи Армстронг собрал новости и комментарии» . Нью-Йорк Таймс .
  • Работы Луи Армстронга или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • Дискография Луи Армстронга на Discogs