Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

В вокальном джазе , джазовое пение вокальная импровизация с бессловесными вокабулами, бессмысленными слогами или без слов на всех. [2] [3] В скат-пении певец импровизирует мелодии и ритмы, используя голос как инструмент, а не как средство общения.

Характеристики [ править ]

Структура и выбор слога [ править ]

Хотя скат-пение является импровизацией, мелодические линии часто представляют собой вариации гаммы и фрагментов арпеджио , стандартных паттернов и риффов , как в случае с инструментальными импровизаторами. Кроме того, скаттинг обычно включает в себя музыкальную структуру . Все Ella Fitzgerald Скат спектаклей «s из„ How High Луна “, например, использовать один и тот же темп , начните с хором прямой чтении лирического, двигаться к„специальности хор“представляя скат хор, а затем сам копро. [4] Уилл Фридвальд сравнил Эллу Фицджеральд с Чаком Джонсом, режиссером которогоМультфильм Roadrunner - каждый новаторски использует заранее определенные формулы. [4]

Осознанный выбор слогов scat также является ключевым элементом вокально-джазовой импровизации. Выбор слога влияет на артикуляцию высоты звука , окраску и резонанс исполнения. [5] Выбор слога также отличал личные стили джазовых певцов: Бетти Картер была склонна использовать звуки типа «луи-ууа-ля-ля-ля» (мягкие звуки или жидкости), в то время как Сара Воан предпочитала «шу-ду- Shoo-bee-ooo-bee »( щелочные , взрывные и открытые гласные ). [6] Выбор слогов scat также может использоваться для отражения звуков различных инструментов. Сравнение стилей скеттинга Эллы Фицджеральд иСара Воан показывает, что импровизация Фицджеральда имитирует [а] звуки больших групп эпохи свинга, с которыми она выступала, в то время как Воган имитирует [b] звуки ее аккомпанирующих небольших комбо- боп- эры. [10]

Юмор и цитата [ править ]

Юмор - еще один важный элемент скат-пения. Лидер группы Кэб Кэллоуэй продемонстрировал использование юмористического скеттинга. [11] Другие примеры юмористического скаттинга включают песню Слима Гайяра , Лео Уотсона и Бама Брауна «Симфония супа из семян авокадо» 1945 года, в которой певцы используют вариации слова «авокадо» на протяжении большей части записи. [12]

Помимо такого бессмысленного использования языка, юмор передается в скэт-пении с помощью музыкальных цитат . Лео Уотсон, выступавший перед каноником американской популярной музыки, часто использовал детские стишки в своих песнях. Это называется сжатием. [13] Точно так же скаттинг Эллы Фицджеральд, например, в значительной степени опирался на популярную музыку. В своей записи 1960 года « How High the Moon » вживую в Берлине она цитирует более десятка песен, в том числе « The Peanut Vendor », « Heat Wave », « A-Tisket, A-Tasket » и « Smoke Gets in Your». Глаза ". [14]

История [ править ]

Истоки [ править ]

Импровизационное пение бессмысленных слогов встречается во многих культурах, такие как diddling или ритмичные в Великобритании или Ирландии, Германия йодля , саамы йок и говорение на языках в различных религиозных традициях.

Хотя запись " Heebie Jeebies " Луи Армстронга в 1926 году часто упоминается как первая современная песня, в которой используется скаттинг, [15] [16] есть много более ранних примеров. [17] Одним из первых мастеров рэгтайм-скет-пения был Джин Грин, который записал скат-припевы в своей песне «King of the Bungaloos» и нескольких других между 1911 и 1917 годами. [18] Артист Эл Джолсон рассыпался по нескольким барам посреди своего выступления. 1911 год - запись "That Haunting Melody". [19] Джин Грин «Отсюда в Шанхай» 1917 года, в котором фигурировал фальшивый китайский скаттинг, [18] и Джин Родемич«Точильщик ножниц Джо» и «Некоторые из этих дней» 1924 года также предшествуют Армстронгу. [20] Клифф «Укулеле Айк» Эдвардс добавил перерыв в своей «Old Fashioned Love» 1923 года вместо инструментального солиста. [21] [22] Одной из первых певиц, использовавших скат, была Эйлин Стэнли , которая включила его в конце дуэта с Билли Мюрреем в своей хитовой записи 1924 года « It Had To Be You » (Victor 19373).

Джазовый пианист Джелли Ролл Мортон назвал Джо Симса из Виксбурга, штат Миссисипи , создателем ската на рубеже 20-го века. [23] В разговоре между Аланом Ломаксом и Джелли Ролл Мортон Мортон рассказал историю ската: [2]

Ломакс : "Ну, а как насчет еще нескольких скат-песен, которые вы пели тогда?"
Мортон : «О, я спою тебе несколько скат-песен. Это было задолго до времен Луи Армстронга. Между прочим, скат - это то, чего многие люди не понимают, и они начинают верить, что первые скат-числа были когда-либо было сделано, было сделано одним из мальчиков из моего родного города, Луи Армстронгом. Но я должен взять на себя заслугу, так как я знаю лучше. по имени Джо Симс, старого комика. И после этого Тони Джексон, я и еще несколько человек схватили его в Новом Орлеане . И обнаружили, что это очень хорошо для вступления песни ».
Lomax: "Что значит скат?"
Мортон : «Скат ничего не значит, это просто что-то, чтобы придать песне изюминку». [2]

Мортон также однажды хвастался: «Тони Джексон и я использовали скат для новизны еще в 1906 и 1907 годах, когда Луи Армстронг все еще жил в приюте для сирот». [24] Дон Редман и Флетчер Хендерсон также использовали скат-вокал в своей записи 1925 года «Мой папа не делает два раза нет времени» за пять месяцев до записи Армстронга 1926 года «Хиби Джиби». [25]

Хиби Джиби [ править ]

Дополнительная информация: Хиби Джиби (состав)

Однако поворотным моментом для медиума считается исполнение Армстронгом в феврале 1926 года «Хиби Джиби». [15] Из записи "Heebie Jeebies" 1926 года возникли техники, которые легли в основу современного ската. [15] В возможно апокрифической истории [26] Армстронг утверждал, что, когда он записывал "Heebie Jeebies" со своей группой The Hot Five , его ноты упали с подставки на землю. [17] Не зная слов к песне, он придумал тарабарщину мелодию, чтобы заполнить время, ожидая, что в конце вырезка будет выброшена, но именно этот вариант песни был выпущен: [17]

«Я уронил газету с лирикой - прямо в середине мелодии ... И мне не хотелось останавливаться и портить пластинку, которая так чудесно продвигалась ... Поэтому, когда я уронил газету, я сразу же повернулся назад. в рог и начал скаттинг ... Так же, как ничего не произошло ... Когда я закончил запись, я просто знал, что записывающие люди выбросят ее ... И, к моему удивлению, они все выбежали из кабины управления и сказал: «Оставь это» » [17]

«Heebie Jeebies» Армстронга стал национальным бестселлером, и, как следствие, скеттинг «стал тесно связан с Армстронгом». [19] Песня послужит образцом для Кэба Кэллоуэя , чьи скат-соло 1930-х годов вдохновили Джорджа Гершвина на использование этого средства в его опере 1935 года « Порги и Бесс» . [27]

Широкое распространение [ править ]

После успеха песни Армстронга «Heebie Jeebies» в ряде популярных песен использовалось скэт-пение. В июне 1927 года Гарри Баррис и Бинг Кросби из группы « The Rhythm Boys » лидера группы Пола Уайтмана включили несколько песен, включая « Mississippi Mud », сочиненную Баррисом . [28]

26 октября 1927 года оркестр Дюка Эллингтона записал « Creole Love Call » с бессловесным пением Аделаиды Холл . [29] Бессловесный вокал и «вызывающее воспоминания рычание» Холла были восприняты как «еще один инструмент». [30] Хотя Эллингтон и Холл должны разделять творческий потенциал, поскольку он знал стиль исполнения, который ему нужен, Холл был тем, кто смог произвести звук. [29] Год спустя, в октябре 1928 года, Эллингтон повторил эксперимент в одной из своих версий " The Mooche ", где Гетруд "Бэби" Кокс поет скэт после приглушенного соло на тромбоне Джо "Хитрый Сэм" Нантон .[31]

Во время Великой депрессии такие группы, как The Boswell Sisters, регулярно использовали скаттинг на своих пластинках, в том числе высокую сложность скаттинга в то же время, в гармонии. [32] Примером может служить их версия « Это ничего не значит (если нет того свинга) ». [32] «Изобретательное использование сестер Босуэлл скет-пения послужило источником для Эллы Фицджеральд ». [32] В юности Фицджеральд часто часами имитировала скэттинг Конни Босвелл. [33]

Сама Фицджеральд стала талантливой скэт-певицей, а позже заявила, что она «лучший вокальный импровизатор в истории джаза», и с тех пор критики почти во всем согласны с ней. [1] В течение этой эры 1930-х годов среди других известных скэт-певцов были Скэтман Кротерс [34], который прославился в кино и на телевидении [34], а также трубач и вокалист британской танцевальной группы Нат Гонелла [35], чьи записи скэт-пения были запрещен [c] в нацистской Германии . [35]

Позднее развитие [ править ]

С годами, когда джазовая музыка развивалась и усложнялась, росло и скат-пение. В эпоху бопа 1940-х годов популярность резко возросла в пользу более развитой вокальной импровизации. [27] Энни Росс , певица в стиле боп, выразила общее мнение вокалистов того времени: «Музыка [скат] была настолько захватывающей, что все хотели ее исполнять». [36] И многие из них: Эдди Джефферсон , Бетти Картер , Анита О'Дей , Джо Кэрролл , Сара Воан , Кармен МакРэй , Джон Хендрикс , Бэбс Гонсалес и Диззи Гиллеспи были певцами в этом идиоме.[27]

Свободный джаз и влияние мировых музыкантов на среду приблизили джазовое пение к авангардной художественной музыке. [27] В 1960-х годах Уорд Свингл был продуктом необычайно либерального музыкального образования. Он взял идею скат-пения и применил ее к произведениям Баха, создав The Swingle Singers . Скатное пение также использовалось Луисом Примой и другими в песне « I Wan'na Be Like You » в « Книге джунглей » Диснея (1967).

Возрождение бопа 1970-х годов возродило интерес к пению боп-скэт, и молодые исполнители ската стали рассматривать себя как продолжение классической традиции бопа. Среда продолжает развиваться, и вокальная импровизация теперь часто развивается независимо от изменений в инструментальном джазе. [27]

В середине 1990-х годов джазовый исполнитель Джон Пол Ларкин (более известный как Скэтман Джон ) на короткое время возобновил интерес к этому жанру, когда начал совмещать джазовое пение с поп-музыкой и электроникой , создав всемирный хит с песней « Scatman (Ski Ba Боп Ба Доп Боп) »в 1994 году. Выступления вокального импровизатора Бобби Макферрина показали, что« бессловесное пение далеко ушло от концепций, продемонстрированных Луи Армстронгом, Глэдис Бентли, Кэбом Кэллоуэем, Анитой О'Дей и Лео Уотсоном ». [37]

Вокальный бас [ править ]

Вокальный бас - это форма скэт-пения, предназначенная для вокального моделирования инструментальных басовых партий , которые обычно исполняются басистами. Техника, наиболее часто используемая басистами в группах a cappella, заключается в имитации инструментальной ритм-секции, часто вместе с вокальным перкуссионистом или битбоксером . Некоторые известные вокальные басисты - Тим Фуст , Адам Ченс , Бобби Макферрин , Эл Джарро , Реджи Уоттс , Элвин Чеа , Джо Сантони , Ави Каплан , Скотт Хойинг , Мэтт Салли и Джефф Кастеллуччи.

Использование в хип-хопе [ править ]

Многие исполнители хип-хопа и рэперы используют скат-пение, чтобы придумать ритмы своего рэпа. [38] Таджай из группы Souls of Mischief заявляет в книге How to Rap : «Иногда мои ритмы возникают из-за скаттинга. Я обычно делаю скет-скет, а затем вставляю слова. Я делаю скелет из потока. сначала, а затем я вложил в это слова ". [38] Группа Lifesavas описывает похожий процесс. [38] Рэпер Tech N9ne был записан, демонстрируя, как именно работает этот метод, [39] и гангста-рэпер Eazy-Eшироко использует его в своей песне « Eazy Street ».

Исторические теории [ править ]

Пол Берлинер предположил, что скэт-пение возникло благодаря инструментальным солистам, таким как Луи Армстронг (на фото ), которые вокально формулировали джазовые риффы. [40]

Некоторые авторы предполагают, что скат уходит корнями в африканские музыкальные традиции . [27] В большей части африканской музыки «человеческий голос и инструменты принимают своего рода музыкальное равенство» и «временами настолько близки по тембру и так неразрывно переплетаются в музыкальной ткани, что их почти невозможно различить». [41] Дик Хиггинс также приписывает скэт-пение традициям саунд-поэзии в афроамериканской музыке. [42] В музыке Западной Африки типично преобразовывать барабанные ритмы в вокальные мелодии; общие ритмические паттерны приписываются конкретным слоговым переводам. [27]Однако эта теория не может объяснить существование - даже в самых ранних записанных примерах рассеяния - свободной импровизации вокалиста. [27] Поэтому более вероятно, что скат-пение в США развилось независимо. [27]

Другие предположили, что скат-пение возникло из практики джазовых музыкантов, которые формулируют риффы вокально, прежде чем исполнять их инструментально. [40] (Поговорка «Если ты не умеешь петь, ты не сможешь это сыграть», была распространена на ранней джазовой сцене Нового Орлеана. [40] ) Таким образом, солисты, такие как Луи Армстронг, получили возможность выступать в роли вокалистов. , легко переключаясь между инструментальным соло и скаттингом. [40]

Скат пение также напоминает ирландский / Scottish практику ритмичные или diddling, типа вокальной музыки , которая включает в себя , используя бессмысленные слоги петь без вокальных танцевальных мелодий. [43]

Критическая оценка [ править ]

Скат-пение может дать джазовым певцам те же возможности для импровизации, что и джазовым инструменталистам: скаттинг может быть ритмически и гармонично импровизационным, не беспокоясь о разрушении лирики. [44] Когда бибоп только развивался, певцы считали скат лучшим способом адекватно исполнить джаз. [36]

Скаттинг может быть желательным, потому что он не «портит музыку нечистотой обозначения». [45] Вместо того, чтобы передавать лингвистическое содержание и указывать на что-то вне себя, скат-музыка, как и инструментальная музыка, является самореференциальной и «скрывает то, что она означает». [46] Комментаторы писали, что благодаря этой бессловесности скат-пение может описывать вещи за пределами слов. [45] [47] Музыкальный критик Уилл Фридвальд писал, что скаттинг Луи Армстронга, например, «затронул его собственное ядро ​​эмоций», высвобождая эмоции «настолько глубокие, такие настоящие», что они невыразимы; его слова «не обращают внимания на наши уши и наши мозги и идут прямо к нашим сердцам и душам». [47]

Скат-пение никогда не было общепринятым, даже среди энтузиастов джаза. Писатель и критик Леонард Фезер предлагает крайнюю точку зрения; однажды он сказал, что «скат-пение - за несколькими исключениями - следует запретить». [36] Он также написал текст к джазовой песне « Whisper Not », которую Элла Фицджеральд затем записала для своего одноименного релиза Verve 1966 года. Многие джазовые певцы, в том числе Бесси Смит , Билли Холидей , Джимми Рашинг и Дина Вашингтон , полностью избегали ската. [48]

См. Также [ править ]

  • Асемическое письмо  - открытая семантическая форма письма без слов
  • Чоппер (рэп)
  • Gibberish  - бессмысленный язык
  • Глоссолалия
  • Список исполнителей ската
  • Литературная чушь
  • Mumble rap  - поджанр рэпа, обычно связанный с рэпом SoundCloud.

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ↑ В своем исполнении «Flyin 'Home» в 1949 году Фицджеральд чередует взрывные двухгубные «b» и «p» с альвеолярным взрывным «d». [7] Звуки «b» и «p» формируются аналогично звукам джазовых духовых инструментов, которые звучат за счет сброса давления воздуха, создаваемого ртом, на трость, в то время как звук «d» подобен звуку языка. на джазовых духовых инструментах. [7] Уильям Стюарт, исследователь из Сиэтла, предположил, что это чередование имитирует обмен риффами между духовой и медной секциями, что является обычным для биг-бэндов. [8]
  2. ^ Сара Воан имеет тенденцию использовать фрикативный согласный «ш» вместе с нижним гласным «а» в задней части рта. «Ш» очень напоминает звук барабанных пластиков, распространенный в эпоху бопа; гласная «а» резонирует аналогично бас-барабану. [9]
  3. ^ Скотт 2017 , стр. 302: В 1930-е годы « нацистская Германия , записи британского трубачей и лидера оркестра Ната Гонеллы были там запрещены, а скат-пение было уголовным преступлением». [35]

Цитаты [ править ]

  1. ^ a b Фридвальд 1990 , стр. 282
  2. ^ а б в Хилл 2014
  3. ^ Эдвардс 2002 , стр. 622
  4. ^ a b Фридвальд 1990 , стр. 145
  5. Перейти ↑ Berliner 1994 , p. 125
  6. Перейти ↑ Berliner 1994 , pp. 125–126
  7. ^ a b Стюарт 1987 , стр. 65
  8. ^ Стюарт 1987 , стр. 66
  9. ^ Стюарт 1987 , стр. 69
  10. ^ Стюарт 1987 , стр. 74.
  11. ↑ Crowther & Pinfold 1997 , стр. 129
  12. ^ Эдвардс 2002 , стр. 627
  13. ^ Friedwald 1990 , стр. 140
  14. ^ Эдвардс 2002 , стр. 623
  15. ^ a b c Crowther & Pinfold 1997 , стр. 32
  16. ^ Эдвардс 2002 , стр. 618
  17. ^ a b c d Эдвардс 2002 , стр. 618–619
  18. ^ а б Эдвардс 2002 , стр. 619
  19. ^ a b Gioia 2011 , стр. 59
  20. ^ Эдвардс 2002 , стр. 619
  21. ^ Эдвардс 2002 , стр. 620
  22. ^ Friedwald 1990 , стр. 16
  23. ^ Николсон 1993 , стр. 89
  24. ^ Эдвардс 2002 , стр. 620
  25. ^ Эдвардс 2002 , стр. 619
  26. ^ Giddins 2000 , стр. 161
  27. ^ Б с д е е г ч я Robinson 2007
  28. ^ Хендрикс 2003 , стр. 66
  29. ^ а б Уильямс 2003 , стр. 113
  30. ^ Хентофф 2001
  31. ^ Лоуренс 2001 , стр. 136
  32. ^ a b c Уилсон 1981 , стр. 4
  33. Перейти ↑ Nicholson 1993 , pp. 10–12.
  34. ^ а б Нью-Йорк Таймс 1986
  35. ^ a b c Скотт 2017 , стр. 302
  36. ^ a b c Crowther & Pinfold 1997 , стр. 130
  37. ↑ Crowther & Pinfold 1997 , стр. 135
  38. ^ a b c Эдвардс 2009 , стр. 114
  39. ^ Годфри 2010
  40. ^ a b c d Berliner 1994 , стр. 181
  41. Перейти ↑ Berliner 1994 , p. 68
  42. ^ Хиггинс 1985
  43. ^ Ó Nualláin 2002 , стр. 306–307
  44. ↑ Crowther & Pinfold 1997 , стр. 132
  45. ^ а б Грант 1995 , стр. 289
  46. ^ Леонард 1986 , стр. 158
  47. ^ a b Фридвальд 1990 , стр. 37
  48. ^ Giddins 2000 , стр. 162

Библиография [ править ]

  • Берлинер, Пол (1994). Мышление в джазе: бесконечное искусство импровизации . Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN 978-0-226-04381-4.
  • Кроутер, Брюс; Пинфолд, Майк (1997). Пение джаза . Лондон: Книги Миллера Фримена . ISBN 0-87930-519-3.
  • Эдвардс, Брент Хейс (2002). «Луи Армстронг и синтаксис ската». Критическое расследование . 28 (3): 618–649. DOI : 10.1086 / 343233 . ISSN  0093-1896 . S2CID  224798051 .. Краткая выдержка доступна в Интернете.
  • Эдвардс, Пол (2009). How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC . Чикаго Ревью Пресс . п. 114. ISBN 978-1-4481-3213-3.
  • Фридвальд, Уилл (1990). Джазовое пение: великие голоса Америки от Бесси Смит до бибопа и не только . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера . ISBN 0-684-18522-9.
  • Гиддинс, Гэри (2000). Rhythm-A-Ning: джазовые традиции и инновации . Кембридж, Массачусетс : Da Capo Press . ISBN 0-306-80987-7.
  • Джоя, Тед (9 мая 2011 г.). «Век джаза». История джаза . Издательство Оксфордского университета . п. 59 .
  • Годфри, Сара (15 апреля 2010 г.). « » Как Rap «и градуировку профессуры Хип-хопа» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 8 сентября 2012 года . Проверено 10 марта 2020 года .
  • Грант, Барри Кейт (1995). «Пурпурные пассажи или фиесты в синем? Заметки об эстетике вокала». В Габбарде, Крин (ред.). Представляя джаз . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press . ISBN 978-0-8223-1594-0.
  • Хендрикс, Джон (2003). «Вокально-джазовый ансамбль: история» . В Baszak, Марк; Коэн, Эдвард (ред.). Такой сладкий гром: взгляды на чернокожую американскую музыку . Пресса Массачусетского университета . п. 66. ISBN 0972678506.
  • Хентофф, Нат (1 апреля 2001 г.). Ради любви к Иви . Джаз Таймс . Архивировано из оригинального 19 - го января 2019 года . Проверено 10 марта 2020 года .
  • Хиггинс, Дик (1985). «Таксономия звуковой поэзии». В Костеланце, Ричард ; Скоби, Стивен (ред.). Совершенно полная . Издания Archae. ISBN 0-932360-63-7.
  • Хилл, Майкл (2014). «Рассказ Библиотеки Конгресса. Джелли Ролл Мортон и Алан Ломакс» . Студия звука Монровии .
  • Леонард, Нил (весна – лето 1986). «Вербальное использование джазмена». Черноамериканский литературный форум . Сент-Луисский университет. 20 (1/2): 151–159. DOI : 10.2307 / 2904558 . ISSN  0148-6179 . JSTOR  2904558 .
  • Лоуренс, AH (2001). Герцог Эллингтон и его мир . Нью-Йорк: Рутледж . п. 136. ISBN. 0-415-93012-X.
  • Николсон, Стюарт (1993). Элла Фицджеральд: Биография первой леди джаза . Кембридж, Массачусетс : Da Capo Press . ISBN 0-306-80642-8.
  • Ó Нуаллэйн, Шон (2002). «О тональности в ирландской музыке». В МакКевитте, Пол; Ó Нуаллэйн, Шон; Малвихилл, Коннектикут (ред.). Язык, видение и музыка . Издательство Джона Бенджамина. С. 306–307. ISBN 9027297096.
  • Прессинг, Джефф (1988). «Импровизация: методы и модели». В Слободе, Иоанн (ред.). Генеративные процессы в музыке . Оксфорд: Clarendon Press . ISBN 978-0-19-850846-5.
  • Робинсон, Дж. Брэдфорд (2007). «Скатное пение» . В Мэйси, Л. (ред.). Музыкальный онлайн-словарь New Grove . Проверено 30 октября 2007 года .
  • «Скэтмен Кротерс умер в 76 лет» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . 23 ноября 1986 . Проверено 17 марта 2020 года . Первым мастером техники импровизации бессмысленных слогов к джазовой мелодии, г-н Крозерс сказал: «Я сказал ему называть меня Скэтменом, потому что я много пою скат».
  • Скотт, Дерек Б. (2017). Музыкальный стиль и социальное значение . Рутледж . п. 302. ISBN. 9781351556866.
  • Стюарт, Милтон Л. (1987). «Стилистическая среда и стили скатного пения Эллы Фицджеральд и Сары Воан». Jazzforschung / Джазовые исследования . 19 : 61–76. ISSN  0075-3572 .
  • Уильямс, Иэн Кэмерон (2003). Под Гарлемской луной: от Гарлема до Парижа: годы Аделаид-холла . Континуум. ISBN 0-8264-5893-9.
  • Уилсон, Джон С. (19 июня 1981 г.). «Мюзикл:« Хиби Джиби »,« Жизнь Босвелла в песне » . Нью-Йорк Таймс . п. 4.

Внешние ссылки [ править ]

Примеры видео:

  • Элла Фицджеральд и Сэмми Дэвис-младший, "S'Wonderful"
  • Билли Стюарт сидит в парке
  • Сара Воан и Уинтон Марсалис, «Осенние листья»
  • The Rhythm Boys (Гарри Баррис Скэттинг, Бинг Кросби и др.), «Грязь из Миссисипи», написанная Баррисом.