Музыкальная форма

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Примеры и перспективы в этой статье относятся в первую очередь к западной культуре и не отражают общемировой взгляд на предмет . Вы можете улучшить эту статью , обсудить проблему на странице обсуждения или, при необходимости, создать новую статью . ( Август 2012 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Музыкальная форма»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( сентябрь 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

В музыке под формой понимается структура музыкального произведения или исполнения. В своей книге Миры музыки , Джефф Тодд Titon показывает , что ряд организационных элементов может определить формальную структуру музыкального произведения , такие как «расположение музыкальных единиц ритма, мелодии и / или гармонию , которые показывают повторение или вариация, расположение инструментов (как в порядке соло в джазе или исполнении мятлика) или способ оркестровки симфонической пьесы », среди других факторов. ^[1]

Эти организационные элементы могут быть разбиты на более мелкие части, называемые фразами , которые выражают музыкальную идею, но не имеют достаточного веса, чтобы стоять отдельно. ^[2] Музыкальная форма со временем раскрывается через расширение и развитие этих идей.

Композиции, которые не следуют фиксированной структуре и больше полагаются на импровизацию, считаются произвольными . Fantasia является примером этого. ^[3]

Процедуры маркировки [ править ]

Чтобы облегчить процесс описания формы, музыканты разработали простую систему обозначения музыкальных единиц буквами. В своем учебнике «Слушая музыку» профессор Крейг Райт пишет:

Первое изложение музыкальной идеи обозначается буквой A. Последующие контрастные разделы обозначаются буквами B, C, D и так далее. Если первый или любые другие музыкальные единицы возвращается в различной форме, то , что изменение обозначается верхним индексом number-- A ¹ и B ² , например. Подразделения каждой большой музыкальной единицы показаны строчными буквами ( a, b и т. Д.). ^[4]

Некоторые авторы также используют простую метку (например, B ' , произносится как « B prime », или B ' ', произносится « B double prime ») для обозначения разделов, которые тесно связаны, но незначительно различаются.

Уровни организации [ править ]

Базовый уровень музыкальной формы можно разделить на две части:

• Расположение импульса в безударные и диакритические удары , что клетки из более мер , которые, когда согласованы , могут привести к возникновению мотива или рисунку .
• Дальнейшая организация такой меры путем повторения и вариации в настоящую музыкальную фразу, имеющую определенный ритм и продолжительность, которые могут подразумеваться в мелодии и гармонии, определяемой, например, длинной финальной нотой и передышкой. Эту «фразу» можно рассматривать как фундаментальную единицу музыкальной формы: ее можно разбить на такты по два или три удара, но тогда ее отличительная природа будет утеряна. Даже на этом уровне можно увидеть важность принципов повторения и контраста, слабого и сильного, кульминации и покоя. ^{[5] [6]} Таким образом, форму можно понять на трех уровнях организации. Для целей данной экспозиции эти уровни можно условно обозначить как проход , штучный, и цикл .

Прохождение [ править ]

Наименьший уровень построения касается того, как музыкальные фразы организованы в музыкальные предложения и «абзацы», такие как стих песни. Это можно сравнить и часто определяет форма стиха, размер слов или шаги танца.

Например, двенадцатитактовый блюз - это особая форма стиха, тогда как общий размер можно найти во многих гимнах и балладах, и, опять же, елизаветинский гальярд , как и многие танцы, требует определенного ритма, темпа и длины мелодии, чтобы соответствовать повторяющемуся образцу. шагов. Более простые стили музыки могут быть более или менее полностью определены на этом уровне формы, который поэтому не сильно отличается от первого упомянутого свободного смысла и может нести с собой ритмические, гармонические, тембральные, случайные и мелодические условности.

Пьеса (или движение) [ править ]

Следующий уровень касается всей структуры любого отдельного музыкального произведения или движения. Если гимн, баллада, блюз или танец, упомянутые выше, просто бесконечно повторяют один и тот же музыкальный материал, то считается, что произведение в целом имеет строфическую форму . Если он повторяется каждый раз с отчетливыми, устойчивыми изменениями, например, в обстановке, орнаменте или инструментах, тогда произведение представляет собой тему и вариации . Если две отчетливо разные темы чередуются на неопределенное время, как в песне, чередующей куплет и припев, или в чередующихся медленных и быстрых частях венгерских чардаш, то это приводит к простой двоичной форме. Если тема проиграна (возможно, дважды), то вводится новая тема, затем пьеса завершается возвратом к первой теме, у нас есть простая тройная форма.

Сильные аргументы и недопонимание могут быть вызваны такими терминами, как «троичный» и «двоичный», поскольку сложная часть может иметь элементы обоих на разных организационных уровнях. ^{[ Править ]} менуэт , как и любой танец барокко, как правило , имеют простую бинарную структуру ( AABB ), однако, это часто расширена введением другого менуэта организовал для солирующих инструментов (называется трио ), после чего первый был повторен еще раз и кусок закончился - это троичная форма - ABA: произведение бинарно на низшем композиционном уровне, но троично на высшем. Организационные уровни не определены четко и не повсеместно в западном музыкознании, в то время как такие слова, как «раздел» и «отрывок» используются на разных уровнях разными учеными, чьи определения, как указывает Шланкер ^{[ требуется полная ссылка ]} , не успевают за бесчисленными нововведениями. и вариации, придуманные музыкантами.

Цикл [ править ]

Самый высокий уровень организации можно назвать « циклической формой ». ^{[ необходима цитата ]} Речь идет о соединении нескольких самостоятельных произведений в крупномасштабную композицию. Например, набор песен на родственную тему может быть представлен как цикл песен , а набор танцев в стиле барокко - как сюита . Оперы и балетаможет организовать песни и танцы в еще более крупных формах. Симфония, обычно считающаяся одной пьесой, тем не менее делится на несколько частей (которые обычно могут работать как самостоятельная пьеса, если играть в одиночку). Этот уровень музыкальной формы, хотя он снова применим и порождает разные жанры, больше учитывает используемые методы музыкальной организации. Например: симфония , концерт и соната различаются по масштабу и цели, но в целом похожи друг на друга по манере организации. Отдельные части, составляющие большую форму, можно назвать движениями .

Общие формы в западной музыке [ править ]

Скоулз предположил, что европейская классическая музыка имеет только шесть самостоятельных форм: простую двоичную, простую тройную, сложную двоичную, рондо, воздух с вариациями и фугу (хотя музыковед Альфред Манн подчеркивал, что фуга - это прежде всего метод композиции, который иногда принимается по определенным структурным соглашениям). ^[7]

Чарльз Кейл классифицировал формы и формальные детали как «частичные, развивающиеся или вариативные». ^[8]

Форма в разрезе [ править ]

Эта форма построена из последовательности четко очерченных частей ^[9], которые могут обозначаться буквами, но также часто имеют общие названия, такие как введение и код , изложение, развитие и повторение , куплет, припев или припев и мост . Секционные формы включают:

Строфическая форма [ править ]

Медли или "цепная" форма [ править ]

Попурри , попурри или цепная форма - это полная противоположность «беспрепятственной вариации»: это просто неопределенная последовательность автономных частей ( ABCD ...), иногда с повторами ( AABBCCDD ...).

Двоичная форма [ править ]

Термин «двоичная форма» используется для описания музыкального произведения, состоящего из двух частей примерно равной длины. Двоичная форма может быть записана как AB или AABB . ^[10] Используя приведенный пример Greensleeves , первая система почти идентична второй системе. Мы называем первую систему А, а вторую систему А ' (А простое число) из-за небольшой разницы в последних полутора измерениях. Следующие две системы (3-я и 4-я) также почти идентичны, но представляют собой полностью новую музыкальную идею, чем первые две системы. Мы называем третью систему B и четвертую систему B '(B простое) из-за небольшой разницы в последних полутора тактах. В целом это музыкальное произведение имеет двоичную форму: AA'BB ' . ^[10]

Тернарная форма [ править ]

Тернарная форма - это трехчастная музыкальная форма, в которой третья часть повторяет или, по крайней мере, содержит основную идею первой части, представленной как A B A ^[11]. Существуют как простые, так и сложные тройные формы. Да капо-арии обычно имеют простую тройную форму (то есть «из головы»). Составная тройная форма (или тройная форма) аналогично включает в себя шаблон ABA, но каждый раздел сам по себе либо в двоичной (два подраздела, которые могут повторяться), либо в (простой) тройной форме .

Форма рондо [ править ]

Эта форма имеет повторяющуюся тему, чередующуюся с различными (обычно контрастирующими) разделами, называемыми «эпизодами». Он может быть асимметричным ( ABACADAEA ) или симметричным ( ABACABA ). Повторяющийся раздел, особенно основная тема, иногда бывает более разнообразным, или же один эпизод может быть его «развитием». Похожая аранжировка - форма риторнели барочного концерта гроссо . Форма арки ( ABCBA ) напоминает симметричное рондо без промежуточных повторений основной темы.

Вариационная форма [ править ]

Вариационные формы - это те формы, в которых вариация является важным формирующим элементом.

Тема и вариации : тема , которая сама по себе может быть любойкороткой форме (двойных, тройных и т.д.), образует «раздел» только и повторяетсябесконечности (как в строфической форме)но изменяется каждый раз(А, В , A, F, Z, A), чтобы получилась своего рода секционная цепная форма. Важным вариантом этого, часто используемым в британской музыке 17-го века, а также в Пассакальи и Чаконе , былвариант основного баса - повторяющаяся басовая тема или бассо остинато, вокруг которого разворачивается остальная часть структуры, часто, но не всегда, прядение полифонических или контрапунктных нитей, или импровизация делений иDescants . По словам Скоулза (1977), это форма преимущественно сольной инструментальной музыки без аккомпанемента или аккомпанемента. Рондо часто встречается с секциями варьировались ( AA ¹ В ² СА ³ В ⁴ ) или ( АВА ¹ СА ² В ¹ ).

Форма соната-аллегро [ править ]

Форма соната-аллегро (также форма сонаты или форма первой части ) обычно отливается в большей троичной форме, имеющей номинальные подразделения: экспозиция, развитие и перепросмотр . Обычно, но не всегда, части «А» (« Экспозиция» и « Перепросмотр» , соответственно) могут быть подразделены на две или три темы или тематические группы, которые разделяются и объединяются, чтобы сформировать часть «Б» ( развитие ) - таким образом, например, (AabB [dev. Of a и / или b] A ¹ ab ¹ + coda).

Форма сонаты - «важнейший принцип музыкальной формы или формального типа от классического периода до двадцатого века». ^[12] Обычно он используется как форма первой части в многодетальных произведениях. Поэтому ее еще называют «формой первой части» или «формой сонаты-аллегро» (потому что обычно наиболее распространены первые части в темпе аллегро). ^[13]

Каждая часть механизма Sonata Form выполняет свою функцию:

• В начале может быть введение .

• После введения первым обязательным разделом является экспозиция . Раскладывает тематический материал в его базовой версии. Обычно в экспозиции есть две темы или тематические группы, и они часто находятся в контрастных стилях и ключах и связаны переходом. В конце экспозиции - заключительная тема, завершающая раздел.

• За экспозицией следует раздел развития, в котором разворачивается материал экспозиции.

• После раздела развития следует возвращающийся раздел, называемый перепросмотром, где тематический материал возвращается в тонической тональности.

• В конце движения может быть код после перепросмотра. ^[13]

Формы, используемые в западной популярной музыке [ править ]

Некоторые формы используются преимущественно в популярной музыке, включая жанровые формы. Популярные музыкальные формы часто происходят из строфической формы (форма песни AAA), формы из 32 тактов (форма песни AABA), формы куплета-припева (форма песни AB) и формы блюза с 12 тактами (форма песни AAB). ^[14]

Секционные формы [ править ]

• AABA aka American Popular
• AB aka Verse / Припев
  • ABC aka Verse / Припев / Мост
• ABAB
• ABAC aka Стих / Припев / Стих / Мост
• ABCD, также известный как Сквозная композиция
• Блюз Формы песен
  • AAB он же Двенадцатитактовый блюз
  • 8-тактный блюз
  • 16-тактный блюз

См. ^[14]

Расширенные формы [ править ]

Расширенная форма - это формы, которые имеют корень в одной из форм выше, однако они были расширены дополнительными разделами. Например:

• AAAAA
• ААБАБА

Составные формы [ править ]

Также называется гибридными песенными формами. Составные формы песни смешивают две или более формы песни. ^[14]

Названия разделов в популярной музыке [ править ]

• Введение, также известное как Intro
• Стих
• Припев
• Предварительный припев / подъем / подъем
• хор
• Пост-хор
• Мост
• Средняя восьмерка
• Соло / Инструментальный перерыв
• Столкновение
• CODA / Outro
• Ad Lib (часто в CODA / Outro)

Циклические формы [ править ]

В XIII веке возник песенный цикл , представляющий собой набор родственных песен (так как сюита - это набор родственных танцев). Оратория оформилась во второй половине 16 - го века , как описательные рассказывал, а не действовали-певцами. ^{[ требуется разъяснение ]}

См. Также [ править ]

• Развитие вариации
• Список музыкальных жанров по эпохам
• Музыкальный анализ
• Структура песни

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Честер, Эндрю. 1970. "Размышления о рок-эстетике: группа". Обзор новых левых 1, вып. 62 (июль – август): 78–79. Перепечатано в « На записи: рок, поп и письменное слово» под редакцией Саймона Фрита и Эндрю Гудвина, 315–1919. Нью-Йорк: Пантеон, 1990.
• Кейл, Чарльз. 1987. "Расхождения в участии и сила музыки". Культурная антропология 2, № 3 (август): 275–83.
• Cadwallader, Аллен. 1990. "Форма и тональный процесс. Дизайн различных структурных уровней". Тенденции в исследованиях Шенкера , изд. А. Кадвалладера. Нью-Йорк и др .: Schirmer Books: 1-21.
• Ласковски, Ларри. 1990. "Бинарные" танцевальные движения И. С. Баха: форма и голосовое лидерство ", Исследования Шенкера , изд. Х. Сигеля. Кембридж: КУБОК: 84-93.
• Шмальфельдт, Джанет. 1991. «На пути к согласованию концепций Шенкера с традиционными и новейшими теориями формы», Музыкальный анализ 10: 233-287.
• Пляж, Дэвид. 1993. «Эксперименты Шуберта с формой сонаты: формально-тональный дизайн против основной структуры», Music Theory Spectrum 15: 1-18.
• Смит, Питер. 1994. «Брамс и Шенкер: взаимный ответ на сонатную форму», Music Theory Spectrum 16: 77-103.
• Смит, Чарльз Дж. 1996. "Музыкальная форма и фундаментальная структура: исследование Formenlehre Шенкера". Музыкальный анализ 15: 191-297.
• Бернхэм, Скотт. 2001. "Форма", Кембриджская история западной теории музыки , Th. Christensen ed. Кембридж: КУБОК: 880-906.
• Вебстер, Джеймс. 2009. "Форменлере в теории и практике", Музыкальная форма, формы и форменлехре: три методологических размышления , изд. П. Берже. Лёвен: LUP: 123-139.
• Хупер, Джейсон. 2011. «Ранняя концепция формы Генриха Шенкера, 1895-1914». Теория и практика 36: 35-64.
• Шмальфельдт, Джанет. 2011. В процессе становления: аналитические и философские взгляды на форму в музыке начала девятнадцатого века , Нью-Йорк: Oxford University Press.
• Чекки, Алессандро (ред.). 2015. Форменлехре Шенкера . Rivista di Analisi e Teoria Musicale XXI, № 2.

Внешние ссылки [ править ]

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Музыкальная форма

• Уроки в музыкальной форме Перси Гётчиуса, 1904 г.
• Учебное пособие по музыкальной форме: полное изложение стандартизированных формальных категорий и концепций Роберта Т. Келли
• Практическое руководство по музыкальной композиции Алана Белкина
• Морфопоэз: общая процедура структурирования формы Панайотиса Кокораса